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Deux films québécois en compétition au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand

Deux films québécois en compétition internationale au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand

Deux courts métrages du Québec, Crème de menthe et Photo jaunie, seront en compétition internationale au Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand du 2 au 10 février prochain.

 

Grâce au soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), les réalisateurs-producteurs de Crème de menthe, Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, et Fannie Pelletier, la réalisatrice de Photo jaunie, prendront part à la plus importante manifestation cinématographique consacrée au court métrage sur la scène internationale.

En marge du Festival, la SODEC, sous sa bannière Québec créatif, sera présente au Marché du Film Court de Clermont-Ferrand du 5 au 8 février afin de promouvoir les films du Québec auprès des 3 500 professionnels accrédités.

 

Neuf courts métrages québécois inédits seront présentés le 7 février, à 16 heures, dans le cadre d’une projection « Québec en courts » au Marché pour une mise en valeur de la cinématographie québécoise auprès des acheteurs et des programmateurs de festivals.

Les neuf courts métrages du programme Québec sont les suivants : 

  • Fauve de Jérémy Comte, fiction produite par Achromatic Media/Midi la Nuit, distribuée par H264 Distribution
     
  • Bonfires de Martin Bureau, documentaire produit par Martin Bureau et distribué par Spira
     
  • Belief Disbelief de Helgi Piccinin, documentaire produit par Helgi Piccinin et distribué par Vidéographe
  • La volière de Vincent René-Lortie, expérimentation produite par Télescope Films et distribuée par La Distributrice de films
     
  • Adrift de Charles Dubé, fiction produite et distribuée par Charles Dubé
     
  • Black Friday de Stéphane Moukarzel, fiction produite par Reprise Films et distribuée par Travelling
     
  • Nyctophobie de Jean-François Boisvenue, documentaire produit et distribué par Jean-François Boisvenue
     
  • Bulletin spécial de Yousra Benziane, expérimentation produite par Yousra Benziane et distribuée par La Distributrice de films
     
  • Nous sommes le Freak Show de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens, fiction produite et distribuée par La Boîte à Fanny

 

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Mélissa Bouchard, directrice de la programmation de REGARD – Festival international du court métrage au Saguenay, a effectué la sélection du programme.

« À mon avis, c’est la meilleure sélection depuis des années. La plus variée, la plus soutenue et la plus forte. Les créateurs de court ne cesseront jamais de me surprendre », a mentionné madame Bouchard.

Pour sa part, Élaine Dumont, directrice générale des affaires internationales à la SODEC, a précisé : « depuis 1998, la SODEC accompagne la relève grâce à son programme d’aide aux jeunes créateurs. Elle les soutient également par le biais de son programme d’aide à l’exportation, dans leurs démarches à l’international et les différents festivals et marchés ».

 

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Sept jeunes professionnels et entreprises québécoises soutenus par la SODEC, en partenariat avec Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), pourront se rendre au Marché du Film Court afin de développer et de bonifier leurs relations d’affaires.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Le court métrage de Maxime-Claude L’Écuyer au Festival de Clermont-Ferrand

SQUAD LEADER TD-73028 SOLILOQUY de Maxime-Claude L’Écuyer sélectionné pour l’édition 2018 de Talent tout court à Clermont-Ferrand

Une initiative de Téléfilm Canada de promotion du court métrage Canadien.

« Être ou ne pas être », telle est la question. C’est à cette improbable rencontre entre Star Wars et Shakespeare que le film nous convie, en revisitant le célèbre soliloque d’Hamlet. Mettant en lumière cette résonnance contemporaine dans l’écriture shakespearienne qui a traversé les siècles, gardant toute sa force et sa justesse ici, maintenant, et dans une galaxie pas si lointaine, finalement…

Squad Leader TD-73028 Soliloquy est un premier fan film de Star Wars québécois conçu par le réalisateur Maxime-Claude L’Écuyer. Mettant en vedette le cosplayer David Blouin, alias TD-73028, membre de la Légion 501, regroupement mondial de cosplayers de Star Wars et le comédien Anton Golikov, qui prête sa voix au Stormtrooper.

Squad Leader TD-73028 Soliloquy fait partie des neuf court-métrages sélectionnés pour Talent tout court, édition Clermont-Ferrand 2018, une initiative de Téléfilm Canada afin de faire rayonner la relève cinématographique canadienne. Il sera présenté le 7 février prochain, lors d’une projection au marché du court de Clermont-Ferrand, un incontournable dans l’industrie du court-métrage.

Le court métrage autofinancé a bénéficié de l’aide de collaborateurs de talents et de renom, comme Olivier Calvert à la conception sonore, Carl Bastien à la musique, Martin M. Messier au mixage, Marc Boucrot à l’étalonnage et Jean-Michel Bourgeois pour les effets visuels. Une illustration originale signée Sébastien Thibault a été spécialement créée pour l’affiche du film. Danny Lennon ( Prends ça court! ) assure la distribution.

 

Visionnez la bande-annonce:

À propos du réalisateur

Réalisateur, scénariste et monteur, Maxime-Claude L’Écuyer a écrit et réalisé six courtsmétrages de fiction, dont La cloison, Suki, Zsofika et son tout dernier Squad Leader TD-73028 Soliloquy. Tous ont été présentés dans différents festivals tant au Québec qu’à l’international dont certains ont été primés, entre autre, Best Director award au El Dorado Film Festival (2015), Prix spécial du Jury pour meilleur court-métrage au Cinerama BC au Brésil (2015) ainsi que le prix du meilleur film au Philosophical Film Festival en Macédoine (2017). Il développe présentement un premier long métrage de fiction, Pentimento avec Parallaxe et est en postproduction d’un documentaire, 305 de Bellechasse.

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Lancement des appels à projets pour la plateforme Frontières à Cannes 2018

13 PROJETS DE FILMS DE GENRE SÉLECTIONNÉS POUR LE FORUM FRONTIÈRES DE FINANCEMENT & DÉVELOPPEMENT À AMSTERDAM 2018

LANCEMENT DES APPELS À PROJETS POUR LA PLATEFORME FRONTIÈRES À CANNES 2018 ET LE MARCHÉ À FANTASIA 2018

Le Forum Frontières de financement & développement de projets est de retour pour sa deuxième édition à Amsterdam, avec une sélection de 13 projets de genre.

Développé de concert avec le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, avec le soutien du Netherlands Film Fund, ce Forum spécialisé en cinéma de genre invite 13 projets dans une phase avancée de financement à rencontrer un groupe d’experts en financement, en ventes et en distribution du 22 au 24 février 2018 à Amsterdam.

À l’issue d’un processus de sélection hautement compétitif, le Forum a décidé d’ouvrir une place à un 13e projet en provenance du Chili (THE MONSTER WITHIN, Chili/Danemark). La sélection comprend également 12 projets d’Europe et d’Amérique du Nord, avec des équipes derrière des films tels que FREE FIRE, CRUMBS, BASKIN et THE TRANSFIGURATION. En plus du Chili, les pays représentés au Forum incluent le Canada, l’Islande, l’Estonie, l’Irlande, l’Espagne, la Turquie, la Belgique, la Suède, l’Allemagne, le Danemark, le Royaume-Uni et les États-Unis.

La programmation du Forum comprendra également une présentation spéciale du film LES AFFAMÉS de Robin Aubert (Québec, Canada), coprésentée avec Téléfilm Canada, et en partenariat avec le EYE Film Institute et le Imagine Film Festival, ainsi que des collaborateurs de l’industrie du film Néerlandaise.

Voir ci-dessous pour la sélection complète.

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APPEL À PROJETS POUR LA PLATEFORME À CANNES ET LE MARCHÉ À FANTASIA

2018 comprendra également la deuxième édition de la Plateforme Frontières à Cannes et la dixième édition du Marché de coproduction internationale Frontières, qui se tiendra à Montréal. La Plateforme Frontières à Cannes, un des programmes industrie du Marché du film – Festival de Cannes, inclut une présentation de preuve de concepts (proof of concept) et une Vitrine pour les acheteurs (Buyers Showcase) avec des projets de films en cours de production (work-in-progress). Le Marché de coproduction internationale Frontières se tiendra ensuite en juillet dans le cadre du Festival international de films Fantasia, avec une sélection de projets en phase de développement.

Suite au Forum à Amsterdam, l’équipe de Frontières se concentrera d’abord sur ses activités à Cannes, et ensuite à Montréal. Les appels à projets pour la Vitrine pour les acheteurs à Cannes, ainsi que pour le Marché de coproduction internationale Frontières à Fantasia, sont maintenant ouverts. Pour plus d’informations, consultez le www.frontieresmarket.com

Frontières est fondé de concert avec le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Le Forum de financement et développement Frontières est rendu possible grâce au soutien du Netherlands Film Fund, Cinema Chile et Téléfilm Canada.

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SÉLECTION OFFICIELLE

FORUM DE FINANCEMENT ET DÉVELOPPEMENT FRONTIÈRES À AMSTERDAM 

BACKGROUND NOISE (É-U)
Réalisateur : Michael O’Shea
Scénaristes : Amanda Kagiwada & Michael Ryan Assip and Michael O’Shea
Productrice/teur :  Susan Leber (Susie Q Productions) and Peter Phok(Phok Productions )

THE BALLAD OF AUDREY EARNSHAW (Canada/Irlande)
Réalisateur/Scénariste : Thomas Robert Lee  
Productrices/teurs : Gianna Isabella (Gate 67), Thomas Robert Lee, Julianne Forde & Ruth Treacy (Tailored Films), Marie-Claude Poulin (Executive Producer, MCP Productions), Patrick Ewald (Executive Producer, Epic Pictures)

BLACK CONFLUX (Canada)
Réalisatrice/Scénariste : Nicole Dorsey
Productrice/teur : Michael Solomon (Band With Pictures) Kerry Gamberg (Butter Pictures)

CENSOR (R-U)
Réalisatrice : Prano Bailey-Bond
Scénaristes : Prano Bailey-Bond  & Anthony Fletcher
Productrice :  Helen Jones (Silver Salt Films)

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (Espagne/Estonie/Ethiopie)
Réalisateur/Scénariste : Miguel Llansó
Producteurs : Sergio Uguet de Resayre (Lanzadera Films,) Alasti Kino

LAMB (titre de travail) (DÝRIÐ) (Islande/Suède)
Réalisateur : Valdimar Jóhannson
Scénaristes : Sjón & Valdimar Jóhannson  
Productrices/teur: Hrönn Kristinsdóttir & Sara Nassim (Go to Sheep), Piodor Gustafsson (Spark)

THE MONSTER WITHIN (Chili/Danemark)
Réalisateur : Rodrigo Susarte
Scénariste : Valeria Hofmann
Productrices/teur : Florencia Larrea & Gregorio González (Forastero), Lene Borglum (Space Rocket Nation)

THE PAPER TIGERS (É-U)
Réalisateur/Scénariste : Tran Quoc Bao
Producteurs : Michael Velasquez, Al’n Duong, Yuji Okumoto, Dan Gildark (Beimo Films LLC)

PERIHAN (Turquie)
Réalisateur/Scénariste : Can Evrenol
Productrice : MO Film – Müge Büyüktalaş

REUNION (É-U/Allemagne)
Réalisateur : Norbert Keil
Scénaristes : Richard Stanley & Norbert Keil
Productrices/teur :  Gudrun Giddings (G4C Innovation), Sam Sarkar, Daisy Hamilton, Norbert Keil (Wunderbar Film)

SEA FEVER (Irlande/Belgique)
Réalisatrice/Scénariste : Neasa Hardiman
Producteurs : Brendan McCarthy & John McDonnell (Fantastic Films), Jean-Yves Roubin, (Frakas Productions)

TIN & TINA (TIN Y TINA) (Espagne)
Réalisateur/Scénariste : Rubin Stein
Producteur : Olmo Figueredo González-Quevedo (La Claqueta PC)

WHITAKER (Canada/R-U)
Réalisateur : Casey Walker
Scénaristes : David Suridge & George Perry
Producteurs : Andy Starke, Pete Tombs, Ben Wheatley (Executive Producer) (Rook Films), Casey Walker (Cave Painting Pictures), Jonathan Bronfman (JoBro Productions)

Forum de financement et développement Frontières 2018

Il vous reste quelques jours pour soumettre votre projet au Forum de financement et développement Frontières 2018 du 22 au 24 février 2018 à Amsterdam


Date limite de soumission: le 17 novembre 2017

Le Forum est un événement privé invitant 12 projets spécialement sélectionnés afin de compléter leur financement et d’avancer à la phase de production. 20 intervenants de l’industrie du film sont invités à rencontrer les projets au courant de ces trois jours, et ce dans un environnement intime et décontracté afin de favoriser la collaboration entre les cinéastes et les experts. La programmation du Forum inclut des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuve de concept (proof of concept).

Le Forum est ouvert au projets de genre de l’Union européenne et d’Amérique du Nord. Les projets doivent impérativement prévoir de finaliser leur financement, avec 50% de leur financement de production déjà en place.

Cliquez ICI pour soumettre votre projet

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec:
Lindsay Peters
Directrice du Marché Frontières

Frontières est organisé par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Frontières est cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne.  Le Forum de financement et développement Frontières est rendu possible grâce au soutien de Netherlands Film Fund.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à HUB Montréal

Le Centre Phi et la réalité virtuelle offerts au public à HUB Montréal, du 11 au 15 novembre 2017

Du 11 au 15 novembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à la première édition de HUB Montréal, à la Place de la Paix. Pour l’occasion, les œuvres produites par Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil seront proposées aux visiteurs en plus d’autres productions de Felix & Paul Studios, soit la trilogie Nomads et deux films mettant en vedette l’ex-président des États-Unis Barack Obama.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était à MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre, qu’il visitait la semaine du film IFP à New York pour la deuxième fois en septembre, le Marché du film du Festival de Cannes, pour la deuxième fois également, en mai, puis le FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

DREAMS OF “O”Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Au cœur de la boîte de KuriosFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

ZarkanaFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

KÀ The Battle WithinFelix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Through the Masks of Luzia, Felix & Paul Studios et le Cirque du Soleil
Basé sur la célèbre production du Cirque du Soleil, le film est une vibrante célébration de la culture mexicaine, teinté de surréalisme et de fantaisie onirique.

Nomads: Maasai, Herders, Sea Gypsies, Felix & Paul Studios
Le studio montréalais présentera les trois volets de la trilogie Nomads qui visite des peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage. Herders propose un portrait des éleveurs montagnards de Mongolie. Sea Gypsies, quant à lui, nous transporte vers les maisons sur pilotis ou flottantes de la côte de Bornéo.

Through the Ages: President Obama Celebrates America’s National Parks, Felix & Paul Studios
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Felix & Paul Studios
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
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HUB Montréal

Montréal est reconnue à l’échelle globale pour sa créativité sans bornes, sa fibre entrepreneuriale avant-gardiste et son talent inégalé. On ne sait pas exactement ce qu’il y a dans l’eau, mais on sait que d’autres villes aimeraient s’y abreuver. Elles pourront épancher leur soif à HUB Montréal.

Conférence, festival et foire à parts égales, HUB Montréal est une occasion inusitée de rassembler des acteurs d’influence internationale œuvrant dans les domaines créatifs afin de stimuler de nouvelles collaborations, des échanges d’idées et des nouvelles relations d’affaire.

Au cœur de toute cette créativité, il y a chacun d’entre vous. Que vous soyez créateur, artiste, influenceur, entrepreneur, distributeur, agent, acheteur, startup ou membre du public, HUB Montréal vous permettra d’élargir vos horizons et d’acquérir de nouvelles perspectives en ce qui a trait aux chamboulements qui transforment les industries culturelles et créatives d’aujourd’hui. Par l’entremise de rencontres, d’ateliers, d’activités et de conférences, vous plongerez tête première au cœur des défis et opportunités qui façonneront nos industries de demain.

Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.
 
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez onedrop.org.

Felix & Paul Studios

Référence en réalité virtuelle cinématographique haut de gamme, Felix & Paul Studios se démarquent par leur production d’expériences de la plus haute qualité dans ce nouveau média. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergeant de la réalité virtuelle narrative, comme en témoignent ses créations cinématographiques avant-gardistes (telles que MIYUBINomads et Strangers) et ses collaborations sur des franchies établies (telles que Jurassic WorldCirque du Soleil et Wild) et personnalités connues (président Barack Obama, LeBron James et le président Bill Clinton).

Seul studio au monde à offrir une plateforme technologique exhaustive pour la VR, démontrant un savoir-faire créatif et technologique inégalé et des outils exclusifs qui font figure de référence, notamment des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle de production et de postproduction sur mesure, et des outils d’enregistrement audio, de conception et de traitement par l’intermédiaire de sa division Headspace Studios.

Possédant un siège social à Montréal et des bureaux à Los Angeles, l’entreprise emploie une équipe de plus de 50 spécialistes en VR. Elle est soutenue financièrement par Comcast Ventures, le Groupe Phi, LD Ventures et la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Trois nouveaux films au Jardin de réalité virtuelle

Le Guardian continue d’en mettre plein les yeux aux amateurs de réalité virtuelle avec des immersions bouleversantes.

Pour l’automne, la programmation du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi se trouve bonifiée de trois nouveaux films! Le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes, continue de prouver sa pertinence dans les créations documentaires et fictives offrant un éventail de situations. Les nouvelles expériences proposes aux visiteurs de se glisser dans la peau d’une personne atteinte de troubles du spectre de l’autisme, de vivre la traversée périlleuse de la mer Méditerranée par un réfugié syrien et de résoudre un crime en devenant enquêteur d’un jour.

Le Jardin fait partie de Mondes oniriques, présentée au Centre Phi jusqu’au 16 décembre, et l’accès à l’installation est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition.

 

Synopsis des nouvelles œuvres:

Sea Prayer
Inspiré de l’histoire d’Alan Kurdi, un réfugié syrien âgé de trois ans mort noyé en mer Méditerranée, l’écrivain Khaled Hosseini a porté ce récit marquant à la réalité virtuelle.

The Party
Les situations de tous les jours peuvent être stressantes pour ceux atteints de troubles du spectre de l’autisme. Mettez-vous dans la peau de Layla, 16 ans, alors qu’elle participe
à un anniversaire. Entendez ses pensées et réalisez à quel point cet événement peut être déstabilisant pour elle.

Crime Scene
Il est deux heures du matin, un meurtre a été commis et vous êtes l’enquêteur stagiaire de service. Pouvez-vous amasser assez d’indices pour résoudre ce crime? Un entraîneur sera sur place pour vous guider.

Une présentation de Bell

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

: Espace C (2e étage)

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

Liens associés

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Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis le lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Événement-partenaire de HUB Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) aura lieu le 13 novembre prochain, à la Société des arts technologiques (SAT), dans le cadre de l’événement HUB Montréal.

Les centaines de participants attendus, des professionnels des médias, de la communication, de l’apprentissage et autres, profiteront de cette rare occasion à Montréal de découvrir et d’expérimenter les produits et services d’une vingtaine d’exposants, spécialisés dans le secteur de la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°.

Les deux premières éditions du MRVM, tenues aux printemps 2016 et 2017, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, ont réuni plus de 500 adeptes et une trentaine d’exposants.

« Cette 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal, maintenant dans le cadre de HUB Montréal, représente une forte valeur ajoutée pour les participants et les exposants », précise Mme Claude Gagnon, productrice de l’événement.

« Les ateliers et présentations sur scène du MRVM, jumelées au programme de conférences professionnel de HUB Montréal le 13 novembre sur la réalité virtuelle et augmentée, sont une combinaison gagnante pour toute personne qui veut faire un tour complet de cette thématique », d’ajouter Claude Gagnon.

Sébastien Nasra, idéateur de HUB Montréal, salue la tenue du MRVM dans le cadre de cet événement qui « vise à faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs associés aux industries de la créativité et des arts technologiques ». Pour M. Nasra, « cette combinaison d’activités est une formidable occasion pour amorcer des synergies entre les centaines de professionnels présents et ainsi pousser plus loin des projets innovateurs et créatifs. »

 

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À PROPOS DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) est la seule exposition commerciale au Québec dédiée aux modes immersifs de communication que sont la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°. Le MRVM est une production du Groupe Évolumédia, également producteur de la série de conférences Bientôt sur nos écrans qui portent sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans.

À PROPOS DE HUB MONTRÉAL 

HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel créatif québécois en créant un marché évènementiel international qui mettra en vedette l’expertise de chez nous. Son crédo : faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs de ce qu’il convient d’appeler les industries créatives et culturelles (ICC). En novembre 2017, plusieurs écosystèmes créatifs convergeront ainsi dans le HUB v1.0 notamment : réalités virtuelle et augmentée, son et effets visuels, jeux vidéo, musique, multimédias (interactifs, immersifs), branding (image de marque) et les arts numériques.

Le BCTQ au Marché Frontières MTL 2017, un bilan très positif!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec dresse un bilan très positif de sa participation au Marché Frontières du Festival International de Films Fantasia 2017

Dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec le Festival International de films Fantasia, les bureaux de cinéma de Montréal (BCTM) et de la région des Laurentides (BCTL) se sont associés au Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) afin de promouvoir l’ensemble de l’offre du Québec en matière de tournage auprès des producteurs présents à la 9e édition du Marché Frontières.

 

Entre le 20 et le 23 juillet, les équipes d’accueil du BCTQ, du BCTL et du BCTM ont rencontré plusieurs professionnels du milieu de la production audiovisuelle en provenance d’Europe (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Espagne), d’Amérique du Nord
(États-Unis, Canada) et de l’Océanie (Australie). Projets en poches, ceux-ci ont été séduits par les nombreux avantages qu’offre le Québec.

 

Chanelle Routhier, commissaire nationale et Pascale Guindon, coordonnatrice au service d’accueil au Marché Frontières 2017

« En plein cœur de Montréal, cet événement est une niche incontournable pour le marché de la coproduction et le développement de nouveaux marchés. Nous croyons fermement que ces rencontres représentent un potentiel économique très intéressant pour l’Industrie audiovisuelle du Québec et nous effectuons déjà des suivis réguliers avec certains producteurs rencontrés au cours de l’événement. Le BCTQ tient d’ailleurs à féliciter l’équipe du Festival Fantasia et plus particulièrement les organisateurs du Marché Frontières. Nous serons de retour en 2018, c’est certain ! » souligne Chanelle Routhier, commissaire nationale, film et télévision, du BCTQ.

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À propos du BCTQ
Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

 

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, Banque Nationale, Iatse 514, Technicolor, Téléfiction, Attraction, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Hôtel William Gray, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Loews Hôtel Vogue, Zone3 VR, MELS et Hôtel Gault/Monville ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.
Pour toute information supplémentaire :https:// www.bctq.ca.

Le Marché Frontières – 2017 une année de croissance et de déploiement

Regard sur l’expérience FRONTIÈRES et les développements récents de ce Marché qui prend de l’importance chaque année depuis sa création

 

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Lors de notre rencontre avec Pierre Corbeil, président du Festival international de films Fantasia quelques jours avant le le début de l’évènement, celui-ci a voulu mettre l’accent sur la place grandissante et les activités du Marché FRONTIÈRES dirigé par Lindsay Peters depuis les cinq dernières années.  À la fois marché de coproduction à l’échelle internationale, Frontières est aussi plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la co-production pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord.

 

Débuté en 2012 dans le cadre du festival Fantasia, le Marché FRONTIÈRES est aujourd’hui reconnu à titre d’événement phare de l’industrie du film de genre à travers le circuit européen et nord-américain: https://www.frontieresmarket.com/fr

Crédit photo: Mayence Debacker

 

Pour la petite histoire

Après trois années de coopération dans le cadre d’un circuit transatlantique avec deux éditions par année; une à Bruxelles pendant le Festival international du film fantastique de Bruxelles et la seconde à Montréal lors du festival Fantasia. Sous la direction de Lindsay Peters, le marché FRONTIÈRES évolue maintenant vers un nouveau modèle en partenariat avec le Marché du film – Festival de Cannes : https://www.marchedufilm.com/fr/

 

 

 

En 2017, les trois évènements de Frontières se sont déclinés comme suit:

  • Forum de financement et développement @ Amsterdam
    Amsterdam – 16-18 février 2017
  • Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
    Cannes – 20-21 mai 2017
  • Marché de coproduction internationale @ Fantasia
    Montréal – 20-23 juillet 2017

 

 

Amsterdam – 16-18 février 2017

Forum de financement & développement de projets FRONTIÈRES

FRONTIÈRES Finance & Packaging Forum

L’année 2017 a été l’occasion de tenir une première édition du Forum Frontières pour le financement et le développement de projets, le Frontières Finance & Packaging Forum. Il s’agit d’un événement créé sur mesure pour les projets en développement afin de les mettre en contact avec des experts en financement, marketing et distribution.

En 2017 , le Forum a sélectionné une douzaine de projets qui ont été invités à compléter l’étape de financement et d’avancer à la phase de production. Une vingtaine d’intervenants experts de l’industrie du film ont rencontré les porteurs de projets au cours de trois journées de travail, et ce dans un environnement intime et décontracté favorisant la collaboration entre les cinéastes et les experts. On y a également proposé des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuve de concept (Proof of concept)

Un événement coproduit avec le Marché du Film – Festival de Cannes

 

Plateforme FRONTIÈRES @ Marché du Film – Festival de Cannes
Cannes – 20-21 mai 2017

Des projets dans des phases plus avancées de production ont été présentés à des membres de l’industrie du monde entier en 2017 dans le cadre du Marché du film – Festival de Cannes, en plus de profiter de nombreux événements de programmation et de réseautage du milieu du film de genre.

 

Marché de coproduction internationale @ Fantasia
Montréal – 20-23 juillet 2017

 

FRONTIÈRES vient de clore la 9ème édition de son marché annuel de quatre jours à Montréal dans le cadre du festival Fantasia.

Cet événement a permis de rassembler des projets de film de genre en provenance d’Europe et d’Amérique du Nord à la rencontre de plus de 400 intervenants de l’industrie du film à travers le monde.

Les retombées pour les projets ayant participé à FRONTIÈRES sont nombreuses, les plus majeures étant les suivants : TURBO KID (2015, dir. RKSS Films, Canada-New Zealand ; présenté en première mondiale à Sundance 2015 & gagnant du SXSW Midnighters Audience Award, 2015), RAW (GRAVE) (2016, dir. Julia Ducournau, France-Belgique ; présenté en première mondiale au Festival de Cannes, Critics’ Week, gagnant du prix FIPRESCI), ARE WE NOT CATS (2016 dir. Xander Robin, USA ; présenté en première mondiale au Festival du film de Venise).

 

Nous vous partagerons régulièrement en cours d’année les informations les plus récentes concernant les activités et annonces du Marché Frontières qui n’a pas fini de nous étonner!!

 

Quelques photos de Mayence Debacker au Marché Frontières 2017 à Montréal :

21e édition de Fantasia du 13 juillet au 2 août 2017

21e ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS FANTASIA DU 13 JUILLET AU 2 AOÛT 2017

LE FESTIVAL PRÉSENTERA LA PREMIÈRE MONDIALE de
LE PROBLÈME D’INFILTRATION DE ROBERT MORIN

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A TAXI DRIVER
CLÔTURERA LA 21e ÉDITION DE FANTASIA

DE NOMBREUX PROGRAMMES GRATUITS

 

Le Festival international de films Fantasia est heureux d’annoncer la programmation de sa 21e édition comprenant plus de 150 longs-métrages et 300 courts-métrages.

Parmi les titres annoncés, la première nord-américaine de la sensation cannoise GOOD TIME des frères Safdie et mettant en vedette Robert Pattinson ; le lauréat de la Berlinale SPOOR de Agnieszka Holland ; une présentation spéciale de ATOMIC BLONDE de David Leitch ; la première mondiale du dernier film de Robert Morin LE PROBLÈME D’INFILTRATION ; et les premières canadiennes de PATTI CAKE$ de Geremy Jasper et MOST BEAUTIFUL ISLAND de Ana Asensio. Rappelons que le festival avait déjà annoncé une présentation spéciale de VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS de Luc Besson ; les films d’ouverture THE VILLAINESS de Jung Byung-gil et JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : DIAMOND IS UNBREAKABLE de Takashi Miike; la première canadienne de TOM OF FINLAND de Dome Karukoski ; et un concert cinématographique pour le classique de 1928 de Paul Leni, THE MAN WHO LAUGHS.

LE PROBLÈME D’INFILTRATION EN PREMIÈRE MONDIALE ET MOST BEAUTIFUL ISLAND EN PREMIÈRE CANADIENNE À CAMERA LUCIDA

Dédiée aux œuvres les plus originales et novatrices, aux frontières du cinéma de genre, la sélection Camera Lucida culmine cette année avec la première mondiale du film LE PROBLÈME D’INFILTRATION de Robert Morin, présenté le 2 août 2017, lors de la soirée de clôture du festival. Un film expérimental et un exercice formel comme seul Morin sait les faire, LE PROBLÈME D’INFILTRATION est un portrait anxiogène et unique, tourné en une série de plans-séquences distincts et surréalistes, qui rendent à merveille l’angoisse existentielle et la descente aux enfers du Dr Louis Richard (Christian Bégin), chirurgien esthétique dédié aux grands brûlés. Une œuvre audacieuse, qui évoque à la fois l’art expressionniste allemand et la vidéo d’avant-garde. En présence du réalisateur et de l’équipe du film.

Également présenté dans la section Camera Lucida, MOST BEAUTIFUL ISLAND. Lauréat du Grand Prix du jury pour le meilleur film narratif à SXSW, le film raconte 24 heures périlleuses dans la vie d’une immigrante sans papiers qui tente de survivre à New York. Drame captivant qui se transforme en thriller dont la tension est quasi insoutenable, ce formidable premier long-métrage de l’actrice, et réalisatrice Ana Asensio est à la fois un film d’horreur et une odyssée personnelle qui ne manquera pas de susciter de profondes réflexions et des discussions passionnées. En présence de la réalisatrice.

En outre, la section Camera Lucida s’associe à l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC), membre de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI) et devient ainsi compétitive. Le jury de l’AQCC sera composé de Donato Totaro, président du jury, éditeur en chef de Offscreen, journaliste et professeur d’études cinématographiques à l’université Concordia ; Paul Landriau, fondateur du blog cinéma Point de vues et directeur de la programmation du Festival de cinéma en ligne Plein(s) Écran(s) ; et Jean-Marie Lanlo, vice-président de l’AQCC et éditeur en chef de Cinéfilic.com, décernera son prix annuel au meilleur film de la section. Complétant la programmation de Camera Lucida, on retrouve THE HONOR FARM de Karen Skloss, présenté en première internationale ainsi que les premières canadiennes de ANIMALS de Greg Sglinski, NOVEMBER de Rainer Sarnet et TOWN IN A LAKE de Jet Leyco ; en plus des titres déjà annoncés soit THE LAPLACE’S DEMON, A GHOST STORY, FREE AND EASY et THE TOKYO NIGHT SKY IS ALWAYS THE DENSEST SHADE OF BLUE.

LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DU DRAME HISTORIQUE A TAXI DRIVER CLÔTURERA FANTASIA 2017

Le 18 mai 1980, l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire récente de la Corée du Sud a commencé. Lors de manifestations dénonçant la loi martiale proclamée par le dictateur Chun Doo-hwan, plusieurs citoyens particulièrement des étudiants, sont battus, arrêtés ou tués par l’armée qui utilise une campagne propagande minutieusement orchestrée pour justifier ses gestes. Lorsqu’un chauffeur de taxi monoparental décide de transporter un journaliste allemand de Séoul à Gwangju, la course lui permettant de rembourser ses dettes, il n’a aucune idée du danger qui l’attend. Le réalisateur Jang Hoon est reconnu comme l’un des cinéastes les plus talentueux de Corée du Sud grâce à ses films lauréats de plusieurs prix tels que ROUGH CUT et THE FRONT LINE. Après THE SECRET REUNION, Hoon refait équipe avec l’acteur légendaire Song Kang-ho (THE HOST, SNOWPIERCER) qui livre l’une des plus puissantes performances de sa carrière dans ce drame historique inoubliable que Fantasia est fier de présenter en clôture de son édition 2017. En présence du réalisateur Jang Hoon

16 LONGS-MÉTRAGES PROVENANT DES QUATRES COINS DU MONDE EN COMPÉTITION POUR LE CHEVAL NOIR

La compétition officielle de Fantasia est une section globale de films de genre variés provenant d’auteurs pionniers et non conventionnels, qu’ils soient de nouveaux cinéastes ou des réalisateurs établis. Cette année, 16 longs-métrages sont présentés en compétition officielle soit BAD GENIUS (Thaïlande) de Nattawut Poonpiriya ; BITCH (É-U) de Marianna Palka ; COLD HELL (Allemagne) de Stefan Ruzowitzky; DAN DREAM (Danemark) de Jesper Rofelt ; A DAY (Corée du sud) de Cho Sun-ho; FRIENDLY BEAST (Brésil) de Gabriela Amaral Almeida; JOJO’S BIZARRE ADVENTURE: DIAMOND IS UNBREAKABLE (Japon) de Takashi Miike; LOWLIFE (É-U) de Ryan Prows: MON MON MON MONSTERS! (Taiwan) de Giddens Ko ; MONEY’S MONEY (France) de Gela Babluani; ORIGAMI (Canada-Québec) de Patrick Demers ; SPOOR (Pologne-République tchèque) de Agnieszka Holland; A TAXI DRIVER (Corée du Sud) de Jang Hoon; TEIICHI: BATTLE OF THE SUPREME HIGH (Japon) de Akira Nagai; THE VILLAINESS (Corée du Sud) de Jung Byung-gil; et WHAT A WONDERFUL FAMILY! 2 (Japon) de Yôji Yamada. Le jury du Cheval Noir sera présidé cette année par le cinéaste, anthropologue et journaliste Richard Stanley qui sera accompagné de Chris Bumbray, critique de cinéma pour JoBlo’s Movie Emporium ; Eli Castiel, critique et, éditeur en chef du magazine Séquences ; Paul Kazee, critique et cofondateur du New York Asian Film Festival ; et Shelagh Rowan-Legg, cinéaste, critique, et programmatrice à FrightFest UK.

LA SECTION ACTION ! VOUS PROPOSE UNE PRÉSENTATION SPÉCIALE DE ATOMIC BLONDE

Réalisé par David Leitch (JOHN WICK, prochainement DEADPOOL 2), ATOMIC BLONDE est un feu roulant de suspense, de sexualité et de style avec une distribution incluant Charlize Theron, John Goodman, Til Schweiger et Sofia Boutella. Présenté en sélection officielle à SXSW 2017, ATOMIC BLONDE inclut une scène de combat époustouflante, tournée en un seul plan dans un escalier. ATOMIC BLONDE est présenté dans la section Action ! qui, pour la première de son histoire, sera compétitive. Le jury, composé du réalisateur québécois Érik Canuel ; du programmateur de la section Midnight Madness à TIFF Peter Kuplowsky ; et du producteur Hugues Barbier, aura la difficile tâche de couronner le meilleur des 11 films d’action sélectionnés, comprenant entre autres les premières nord-américaines du succès danois DARKLAND de Fenat Ahmad ; de la comédie d’action allemande PLAN B de Ufuk Genc et Micheal Popescu ; et du surprenant film de poursuites en voitures français OVERDRIVE de Antonio Negret.

 

UN VOYAGE NOCTURNE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE GOOD TIME

Cette odyssée nocturne de mauvaises décisions, dans laquelle la tension augmente constamment jusqu’à en devenir insoutenable, a fait sensation à Cannes. Les frères Safdie nous offrent ici un exercice d’intensité de haute voltige mettant en vedette Robert Pattinson dans la meilleure performance de sa carrière. Faisant hommage aux thrillers des années 70, ce film continue dans la lignée de leur précédent effort, HEAVEN KNOWS WHAT, en présentant une autre vision de la racaille new-yorkaise lugubre au possible qui demeure toutefois humaine et authentique. En présence des réalisateurs.

UN TOUT NOUVEAU RÉALISATEUR TALENTUEUX DE CORÉE DU SUD VOUS SURPRENDRA AVEC LA PREMIÈRE INTERNATIONALE DE A DAY
Le réalisateur Cho Sun-ho impressionne avec son premier long-métrage méticuleusement construit. A DAY raconte l’histoire d’un célèbre docteur prisonnier d’une boucle temporelle dans laquelle il doit, à répétition, sauver sa fille d’un accident de voiture mortel. Allant beaucoup plus loin que le concept de GROUNDHOG DAY en termes d’implication émotionnelle et de retournements imprévisibles, ce thriller captivant vous gardera certainement en haleine. Cho Sun-ho est assurément un nom à garder en tête !

CHASSEURS CHASSÉS ET CONFRONTATION ÉCOLOGIQUE À LA PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE DE SPOOR
Marquant le retour au grand écran de l’un des trésors nationaux du cinéma polonais, Agnieszka Holland (EUROPA EUROPA, THE SECRET GARDEN), qui est toujours une cinéaste dynamique à près de 70 ans, SPOOR a remporté un prix grandement mérité à la Berlinale plus tôt cette année. Œuvre véritablement radicale, voir dangereuse selon certains, SPOOR est un film à mi-chemin entre le meurtre et mystère fantastique et le thriller écologique. Une enseignante toujours prête à dénoncer l’autorité afin de protéger la faune de sa région se retrouve au milieu d’événements surréalistes alors que des chasseurs et des figures d’autorité sont retrouvés assassinés avec des traces d’animaux près de leurs corps. Les bêtes exercent-elles enfin leur vengeance ? L’un des films de genre les plus subversifs depuis des années.

DU RAP DIFFÉRENT AVEC LA PREMIÈRE CANADIENNE DE PATTI CAKE$
L’une des sensations du circuit festivalier 2017, dévoilé à Sundance, passant par SXSW et plus récemment présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, PATTI CAKE$ s’arrête maintenant à Fantasia pour sa première canadienne. Ce premier long-métrage du réalisateur de vidéoclips acclamé Geremy Jasper met en vedette l’étonnante nouvelle venue Danielle Macdonald dans le rôle de Patricia Dumbrowski, alias Killa P, alias Patti Cake$. Rappelant à la fois LITTLE MISS SUNSHINE, 8 MILE et la découverte 2016 de Fantasia SOME FREAKS, ce classique culte en devenir raconte avec cœur et conviction une glorieuse histoire de marginalité et de ténacité.

LA SCÈNE DE LA DOUCHE DE PSYCHO DÉCORTIQUÉE DANS 78/52
Né du marché de coproduction Frontières à Fantasia, 78/52, du réalisateur Alexandre Philippe, propose un regard inédit sur la célèbre scène de la douche dans PSYCHO de Alfred Hitchcock. Acclamé à Sundance, où il a été présenté en première mondiale, ce périple cinéphile révélateur reste captivant du début à la fin. Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Karyn Kusama, Richard Stanley et Peter Bogdanovich, ne sont que quelques-uns des intervenants qui apportent une réflexion poussée sur la scène de meurtre qui a profondément changé le cours de l’histoire cinématographique.

 

LES ACTIVITÉS GRATUITES

MON PREMIER FANTASIA
Soulignons tout d’abord le retour de la section MON PREMIER FANTASIA AU MUSÉE MCCORD. Enfants, parents et adultes sont invités à découvrir cette programmation gratuite du 15 au 29 juillet à la salle J.A. Bombardier du Musée McCord. Cinq programmes de films animés, dont quatre francophones et un sans dialogue, provenant des quatre coins du monde, et conçus spécialement pour les jeunes de 3 à 10 ans, seront présentés. Chaque programme sera présenté à 2 reprises dans la journée.

PROJECTIONS ÉVÉNEMENTS
Fantasia est également fier de s’associer à nouveau à Éléphant – mémoire du cinéma québécois dans le cadre de deux projections. Le 24 juillet, une nouvelle copie restaurée de KARMINA (1996) de Gabriel Pelletier sera ainsi présentée gratuitement dans la salle D.B. Clarke lors d’une projection en présence de l’équipe du film et au cours de laquelle le Festival remettra le prix Denis-Héroux à la productrice Nicole Robert. Le Prix Denis-Héroux souligne une contribution exceptionnelle au développement du cinéma de genre et du cinéma indépendant québécois. KARMINA sera présenté en français avec sous-titres anglais.

Puis, le 25 juillet, le public est invité à découvrir ou revoir gratuitement RAFALES (1990) d’André Melançon à la Cinémathèque québécoise. Co-scénarisé par André Melançon, Jacques Duchesneau, Marcel Lebœuf et Denis Bouchard, et mettant en vedette ces deux derniers, ce thriller brouille les pistes avec un suspense à la fois intense, tendre et humain, et propose un remarquable duo d’acteurs à l’écran. Présenté en français avec sous-titres anglais.

De plus, les festivaliers sont conviés à la projection publique et gratuite de TERREUR 404 (2017), la nouvelle série d’horreur de Sébastien Diaz, composée de courtes fictions dans lesquelles nos pires cauchemars s’incarnent à travers les technologies que nous utilisons pour communiquer aujourd’hui les uns avec les autres. Présenté gratuitement en présence de certains artistes et artisans de la série.

Les amateurs de courts métrages à la recherche de propositions cinématographiques singulières pourront, en outre, profiter de la compilation SPECTRUMFEST: FILMS FROM THE AUTISM SPECTRUM, proposée par Spectrum Productions. La société, basée à Montréal, a pour objectif de valoriser les jeunes qui vivent avec le spectre de l’autisme, à travers le cinéma. Cette projection unique offrira un aperçu de la créativité et du talent de jeunes d’ici, en révélant leur diversité d’intérêts et leur originalité.

 

PROJECTIONS EXTÉRIEURES GRATUITES
Enfin, cinq projections extérieures gratuites seront proposées pour vivre une expérience collective à la belle étoile, parmi lesquelles KEDI (2016), le documentaire turc irrésistible de Ceyda Torun, sur des chats traversant la ville et la vie des citoyens d’Istanbul, qui sera diffusé le 9 juillet à 21 h au Village au Pied-du-Courant.

De plus, quatre soirées gratuites et festives, organisées en collaboration avec l’Université Concordia et Vidéotron, inaugureront l’écran Concordia, situé à l’arrière de l’édifice Henry F. Hall, à l’angle de la rue Mackay et du boulevard de Maisonneuve Ouest. Au programme, quatre films mettant en valeur la diversité de l’offre du festival.
Le 19 juillet, le public pourra redécouvrir LA PETITE AURORE L’ENFANT MARTYRE (1952), présenté en copie restaurée et en présence d’Yvonne Laflamme, qui incarnait la petite Aurore. Le film, présenté avec sous-titres anglais, est l’un des premiers grands succès du cinéma québécois.
Le 20 juillet à 21 h sera projeté EXPO 67 : MISSION IMPOSSIBLE (2017), un documentaire exceptionnel sur l’envers du décor de cette exposition universelle. Il sera précédé de THE WORLD OF MAN (1967), une compilation de douze films d’environ une minute, produits pour l’Expo 67, dans le cadre d’une compétition internationale de films sans paroles ayant pour thème Terre des Hommes. Ces œuvres, récemment retrouvées et restaurées, seront diffusées pour la première fois depuis 47 ans, et présentées par le producteur Albert Fisher.
Le 26 juillet, Fantasia et Métropole Films présenteront COLOSSAL (2016), le succès de Nacho Vigalondo, projeté en anglais avec sous-titres français.
Et le 27 juillet, le festival présentera, en collaboration avec le Cinéma du Parc, MA VIE DE COURGETTE (2016) de Claude Barras, en version française avec sous-titres anglais.

La 21e édition du Festival international de films Fantasia se déroulera à Montréal du 13 juillet au 2 aout 2017 avec des projections à l’Université Concordia, à la Cinémathèque Québécoise et au Musée McCord. Les billets seront en vente dès le 8 juillet à 13 h à la billetterie du festival située dans le Henry F. Hall Building de l’Université Concordia, 1455 Boulevard de Maisonneuve O et sur le réseau Admission au www.admission.com

Pour plus d’informations et pour consulter la programmation, visitez le : https://www.fantasiafestival.com

 

Présence québécoise au MIFA et Festival d’animation d’Annecy 2017, SODEC

Présence significative du Québec au Marché international du film d’animation et au Festival international du film d’animation d’Annecy

Le Québec sera bien représenté dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy, du 12 au 17 juin, alors que plusieurs œuvres québécoises seront en sélection. De plus, 25 entreprises d’ici prendront part au Marché international du film d’animation (MIFA), lors d’une mission commerciale sous le pavillon canadien, en partenariat avec Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces canadiennes.

« Participer au Festival international du film d’animation d’Annecy et au MIFA, c’est faire valoir et positionner notre expertise dans le milieu de l’animation », a souligné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

D’ailleurs, la SODEC proposera plusieurs activités spéciales, dont le déjeuner des coproducteurs francophones et un petit-déjeuner pour les courts-métragistes, afin de favoriser le développement d’affaires avec des pays comme la France, la Suisse, le Luxembourg et la Belgique.

 

Entreprises québécoises participantes

Blue Bug Entertainment, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), CarpeDiem Film & TV, Chez Sport, Connection Events, Corporation CinéGroupe, Digital Dimension, Digital District Canada, E*D Films, Festival de cinéma en famille de Québec, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, HG Distribution, Image Communication Conseils, Image-in, k6 Media Group, Kaïbou Production, L’Atelier Animation, Les Vilains Garçons, nGenious Studio, Office national du film du Canada, Pixel Animation, Productions 10e ave, Sardine Productions, Squeeze Studio Animation, TouTenKartoon Canada.

 

Sélection 2017

Courts métrages québécois en compétition officielle

Casino réalisé et produit par Steven Woloshen
La Bêtise réalisé par Thomas Corriveau, produit par Grupmuv

 

Courts métrages réalisés par des Québécois et produits par l’ONF en compétition officielle

Hedgehog’s Home – La Maison du hérisson réalisé par Eva Cvijanovic (coproduction avec la Croatie)
J’aime les filles réalisé par Diane Obomsawin
La Dent réalisé par Guy Delisle
Tesla : Lumière mondiale réalisé par Matthew Rankin

 

Films de commande en compétition

Catégorie : Film publicitaire
Créa réalisé par Emmanuel Mauriès-Rinfret, Mélissa Matos, Guillaume Combeaud, produit par Shed et Gabriel Grenier

 

Films de télévision en compétition

Mouvement Deluxe « Episode 4 » réalisé par Mathieu Handfield, produit par Sport et Johannie Deschambault
ToonMarty « Marty’s Zit » réalisé par Sean Scott, produit par Sardine Productions, Ghislain Cyr, Madeleine Lévesque et Luc Wiseman

 

Film de fin d’études en compétition

Animation (According to Children) réalisé par Daniela Monzon Leotaud, produit par Mel Hoppenheim School of Cinema, Concordia University, Daniela Monzon Leotaud

VR@Annecy – Sélection officielle hors compétition

Vaysha l’aveugle (VR) réalisé par Theodore Ushev, produit par l’ONF

 

Hommages

Enfin, le Festival rendra hommage, cette année, aux réalisateurs québécois Chris Lavis et Maciek Szczerbowski de Clyde Henry Productions qui présenteront une rétrospective des 20 dernières années et une leçon de cinéma intitulée « Elementa » : le langage de l’animation en volume.

Le Canada sera en vedette à l’European Film Market de Berlin en 2018

Les échos de Cannes: Le Canada sera en vedette à l’European Film Market de Berlin en 2018

En 2018, le Canada sera le pays en vedette dans le cadre du programme « Country in Focus » au European Film Market (EFM) du Festival international du film de Berlin.

 

Lancé en 2017, ce programme de l’EFM a été créé dans le but d’offrir à l’industrie cinématographique et aux cinéastes d’un pays donné l’occasion de se faire connaître davantage et de promouvoir certains de leurs atouts.

Avec l’appui de Téléfilm Canada, le milieu dynamique du cinéma canadien mettra en valeur ses différentes facettes à l’EFM 2018 de la Berlinale.

Les faits saillants de la programmation canadienne présentée au marché seront publiés d’ici le mois de septembre. Un grand nombre de producteurs et autres professionnels du cinéma canadiens sont attendus au festival.

Le programme « Canada in Focus » de l’EFM est organisé à l’occasion de « Canada 150 », les célébrations marquant le 150e anniversaire de la Confédération au Canada. Témoignant du partenariat entre les deux pays, les échanges dans les domaines de la culture, du commerce, de la science et de la technologie seront intensifiés.

Selon Dieter Kosslick, directeur de la Berlinale : « Depuis maintenant plusieurs années, nous entretenons d’excellentes relations avec le Canada et nous sommes les voisins de l’Ambassade canadienne sur Potsdamer Platz. Partager cet engagement avec nos amis de Téléfilm Canada à l’EFM nous offre une occasion fantastique de renforcer davantage la collaboration entre nos deux pays. »

Carole Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada, se réjouit : « Nous sommes honorés d’avoir été choisis pour être le pays en vedette dans le cadre du programme “Country in Focus” 2018 du European Film Market à Berlin. “Canada in Focus” représente pour les créateurs du Canada une importante vitrine internationale qui permettra au contenu canadien de rejoindre de nouveaux auditoires tout en créant de nouvelles possibilités d’exportation pour notre industrie. Le cinéma canadien occupe depuis longtemps une place de choix à la Berlinale et à l’EFM. Une telle collaboration ne pourra que renforcer notre long et fructueux partenariat. »

Pour Matthijs Wouter Knol, directeur de l’EFM : « Mettre en vedette et faire découvrir en profondeur des pays producteurs de films comme le Canada permet non seulement à l’EFM de renforcer ses relations individuelles avec les industries cinématographiques du monde entier, mais également de favoriser les échanges entre les industries du film elles-mêmes. Le Canada bénéficiera d’une visibilité extraordinaire au prochain EFM. »

L’EFM aura lieu du 15 au 23 février 2018 dans le cadre de la 68e édition du Festival international du film de Berlin.

 

De gauche à droite : Michel Pradier, directeur, Financement des projets, Téléfilm Canada; Marielle Poupelin, directrice intérimaire, Promotion internationale, Téléfilm Canada; Beki Probst, présidente, European Film Market; Dieter Kosslick, directeur, Internationale Filmfestspiele Berlin; Matthijs Wouter Knol, directeur, European Film Market.
Photo : Loïc Thébaud / Téléfilm Canada

LE MARCHÉ FRONTIÈRES À FANTASIA 2017

LE MARCHÉ FRONTIÈRES À FANTASIA 2017 ANNONCE UNE PREMIÈRE VAGUE DE PROJETS 

Fort du succès déjà remporté avec la première édition du Forum de Financement à Amsterdam et la Plateforme Frontières à Cannes, le Marché de coproduction internationale Frontières s’installe de nouveau à Montréal pour sa 9ème édition qui aura lieu lors du Festival international de films Fantasia, du 20 au 23 juillet 2017.

 

Frontières est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Dorénavant  une initiative multi plateforme en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes, Frontières a élargi sa programmation afin de fournir des opportunités de réseautage et de développement approfondies pour des projets à différents niveaux de développement.

 

La sélection pour cette année s’annonce riche et éclectique incluant des projets de cinéastes émergents, mais également  plus établis, tels que ceux du légendaire George A. Romero (NIGHT OF THE LIVING DEAD, DAWN OF THE DEAD), réalisateur Blaine Thurier (LOW SELF-ESTEEM GIRL, le groupe de musique THE NEW PORNOGRAPHERS), producteurs Titus Kreyenberg (I AM NOT A WITCH), Caroline Piras (AUX YEUX DES VIVANTS), et l’équipe derrière le réalisateur Antonio Tublén et le producteur Alexandre Brondsted (LFO, ROBIN); et l’équipe derrière I SELL THE DEAD et le  roman radiophonique TALES BEYOND THE PALE, de Larry Fessenden & Glenn McQuaid avec écrivain Clay McLeod Chapman (THE BOY). La liste complète des projets sera annoncée début juin.

 

Frontières à Cannes

Au cours de son séjour à Cannes à Cannes, Frontières présentera également la Plateforme Frontières au Marché du Film, une section dédiée de présentations et d’opportunités de réseautage pour la communauté du cinéma d genre. Ces événements incluent une présentation de Preuves de Concept (Proof of Concept) de projets dans les dernières phases de financement, une vitrine pour les acheteurs (Buyers Showcase) de films récemment complétés ou en cours de postproduction, ainsi que  la coprésentation du Fantastic Fanatics Mixer, un cocktail de réseautage en partenariat avec les festivals et marchés de genre à travers le monde.

 

Frontières@Fantasia 2017: Première vague de projets

 

George A. Romero Presents: Road of the Dead (Canada)

Réalisateur: Matt Birman

Scénaristes: George A. Romero, Matt Birman,

Producteurs: George A. Romero (New Romero Productions), Matt Manjourides, Justin Martell (Not the Funeral Home) Matt Birman (Pig Dreams)

 

High Dive (Allemagne/Royaume-Uni/Hongrie)

Réalisateur: Ádám Császi

Scénaristes: Ádám Császi & Iván Szabó

Producteurs: Titus Kreyenberg (unafilm), Samm Haillay (Third Films) Adrás Muht (Focus fox)

 

Kicking Blood (Canada)

Réalisateur/Scénariste: Blaine Thurier

Producteurs: Leonard Farlinger & Jennifer Jonas (New Real Films)

 

Nameless (France/Belgique)

Réalisateur: Yannick Muller

Scénaristes: Yannick Muller & Nicolas Fleureau

Producteurs: Delphine Crozatier  (Contrebande Productions) & Sylvain Goldberg & Serge de Poucques (Nexus Factory)

 

A Nightmare Wakes  (États-Unis)

Réalisatrice/Scénariste: Nora Unkel

Producteurs: Devin Shepherd & Nora Unkel (Wild Obscura Films)

 

Protect Us From Our Hunger (Luxembourg)

Réalisateur/Scénariste: Jacques Molitor

Producteurs: Gilles Chanial, Caroline Piras (Les Films Fauves)

 

The Restoration at Grayson Manor (États-Unis)

Réalisateur: Glenn McQuaid

Scénaristes: Clay McLeod Chapman (Script), Glenn McQuaid (Story)

Producteur: Larry Fessenden (Glass Eye Pix)

 

Restore Point ( Republique Czech)

Réalisateur: Robert Hloz

Scénariste: Tomislav Cecka

Producteur: Jan Kallista (Film Kolektiv)

 

The Stolen Child (Canada)

Réalisteur/Scénariste: Sebastian McKinnon

Producteurs: Sebastian McKinnon (Five Knights Productions Inc), Victoria Sanchez-Mandryk & Sandy Martinez (Just Believe Productions)

 

Zoo (Suède/Danemark)

Réalisateur/Scénariste: Antonio Tublén

Producteur: Alexander Brondsted (Pingpong Film)

 

En outre, ajoutons que les accréditations pour le Marché Frontières à Fantasia sont maintenant ouvertes (tarif prévente jusqu’au 12 juin).

 

Frontières  est organisé par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes., et cofinancé par le programme Europe créative de l’Union européenne. L’événement est rendu possible grâce au soutien du Netherlands Film Fund, Wallimage, Nordisk Film & TV Fond, Téléfilm Canada et la SODEC.

Pour plus d’informations, visitez le : https://frontieresmarket.com

MA RÉSERVE de BRIGITTE POUPART au FESTIVAL DE CANNES

MA RÉSERVE, film 360 de BRIGITTE POUPART sera présenté au Festival de Cannes le vendredi 19 mai au Pavillon NEXT de la SODEC

 

Coproduit par Normal Studio et Transthéâtre, Ma réserve, film 360 de Brigitte Poupart sera présenté au Festival de Cannes le 19 mai prochain dans le cadre du Focus RV Québec au Pavillon NEXT de la SODEC

 

MA RÉSERVE

Fiction tournée en réalité virtuelle, Ma réserve est basé sur la nouvelle Scriptorium de Paul Auster. L’histoire commence alors qu’un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes dès lors témoin de ses angoisses, de ses chagrins et de son désarroi. Son esprit est ailleurs, à la dérive parmi les créatures qui hantent son imagination tandis qu’il cherche une réponse à la question qui l’obsède. Que fait-il là, et jusqu’à quand y restera-t-il?

 

Ce projet est la première étape d’un long-métrage qui sera filmé à l’aide d’une caméra 360 degrés, une initiative de Brigitte Poupart en collaboration avec le dramaturge Fabien Cloutier. Il y est possible de suivre le personnage principal, interprété par Robert Morin, en étant complètement immergé dans son univers.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Normal Studio a créée et développé la caméra 360 degrés grâce à laquelle Brigitte Poupart peut donner vie à ses images, une caméra non encore commercialisée. Le studio agit ainsi à titre de coproducteur du projet avec Transthéâtre. Normal a également permis l’installation de la caméra sur des drones afin de permettre au directeur photo André Dufour de faire appel à toute sa créativité et de repousser les limites du déjà-vu. Le résultat témoigne d’une cohésion parfaite entre le récit, l’émotion et l’image.[/box]

 

À propos de Brigitte Poupart

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Brigitte Poupart est une artiste multidisciplinaire. Depuis 1990, elle a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales autant sur les scènes institutionnelles que sur les scènes marginales de création. Elle a participé à des tournées internationales qui l’ont menée en Australie, aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Elle a cofondé, en 1991, la compagnie Transthéâtre qu’elle dirige où elle écrit, met en scène et produit ses propres créations.

Le documentaire Over My Dead Body, son tout premier long métrage, a été présenté en clôture des Rendez-vous du cinéma québécois en 2011, au MOMA à New York, et dans de nombreux festivals à travers le monde. Brigitte a reçu le Jutra du meilleur documentaire pour ce film ainsi que le grand prix à la création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle est en préparation de deux nouvelles créations théâtrales et sera de la distribution du prochain film de Robin Aubert, Les affamés. Elle a tout récemment signé LUZIA qui marque sa première mise en scène au Cirque du Soleil.

 

À propos de Normal Studio

Basés à Montréal, nous sommes un studio de design visuel spécialisé en scénographie et en création d’environnements vidéo et multimédias. Nous travaillons principalement dans les domaines de la télévision, des arts de la scène et des projets monumentaux. Experts en projection et en modélisation, nous sommes reconnus pour nos outils de prévisualisation qui facilitent les processus créatifs. Dans notre espace-laboratoire s’opère un dialogue fluide entre conceptions visuelles et conceptions technologiques.

Notre collectif de forces créatives transdisciplinaires développe des environnements multimédias liés intimement à la création de contenus. Nous sommes un partenaire créatif de premier plan, convoité pour la force de nos idées, l’expertise de notre équipe et notre avant-gardisme technologique. Dans le quotidien comme dans nos projets, nous générons des moments sublimes et valorisons des connexions humaines fortes. Nous cherchons constamment le dépassement, tant du point de vue professionnel que personnel, technologique qu’artistique : https://normal.studio/fr/

 

 

Le Wapikoni à Cannes avec deux courts métrages

TALENT TOUT COURT, DEUX COURTS MÉTRAGES DU WAPIKONI MOBILE À CANNES : NACIMIENTOS (PANAMA) ET INUK HUNTER (NUNAVIK)

Des cinéastes dont le premier film se retrouve à Cannes, c’est inhabituel. Des réalisateurs autochtones sur la Croisette, c’est encore plus inusité. Mais les astres se sont alignés et, en 2017, deux courts métrages de cinéastes autochtones qui en sont à leurs premières armes en cinéma prendront part au prestigieux marché du film du Festival de Cannes.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Le Wapikoni mobile, un organisme autochtone sans but lucratif fondé en 2004 au Québec et dont les activités s’étendent à l’international, est très fier des réalisateurs qu’il a appuyés lors de la création de ces films. INUK HUNTER et NACIMIENTOS seront présentés le 22 mai 2017, lors des programmes 1 et 2 de Talent tout court, une initiative de Téléfilm Canada. [/box]

 

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INUK HUNTER
Le 22 mai à 11h30 • Talent tout court • PROG 1 • Théâtre F
Palais des Festivals, Cannes

INUK HUNTER (Le chasseur inuk) (2016, 4 min) est un court métrage réalisé par George Annanack, un photographe inuk du Nunavik, au nord du Québec. George n’est pas un chasseur comme les autres; sa passion est de traquer les aurores boréales. Découvrez toute la poésie du ciel grâce à INUK HUNTER.

Visionnez la bande-annonce de Inuk Hunter:

 

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NACIMIENTOS
Le 22 mai à 13h30 • Talent tout court • PROG 1 • Théâtre F
Palais des Festivals, Cannes

NACIMIENTOS (Naissances) (2016, 7 min 36) est une réalisation collective de Analicia López, Vicente Pérez, Isac Dogirama, Bonarge Pacheco Jr., Luciani Herrera, Fernandilio Garrido, Jorge Luis Gómez Rodríguez, José Manuel Pimentel, Luris Campos, Karina Chávez et François Laurent du Wapikoni mobile. La forêt offre ses feuilles en toile de fond du récit maternel d’une aînée Embera du Panama qui partage les connaissances de son peuple entourant les naissances.

Découvrez la bande-annonce de Nacimientos :

À propos du Wapikoni mobile
Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, de milliers de participants du Wapikoni issus de 20 nations ont participé à la réalisation de près de 1000 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 146 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. Le Wapikoni mobile a obtenu le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO.

Visitez le site web de Wapikoni mobile au: https://www.Wapikoni.ca.

#WapikoniMobile#CanadaCannes

Téléfilm Canada : ajouts au programme de mise en marché international

TÉLÉFILM CANADA CONTRIBUE AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL DE LA CULTURE CANADIENNE PAR DES AJOUTS AU PROGRAMME DE MISE EN MARCHÉ INTERNATIONALE

 

Soucieuse de maximiser son appui à l’exportation des produits culturels canadiens dans le monde, Téléfilm Canada apporte les ajouts suivants à son Programme de mise en marché internationale – Participation aux festivals et événements internationaux :

  • cinq nouveaux festivals internationaux;
  • deux nouveaux marchés de coproduction;
  • quatre nouveaux festivals de courts métrages.

 

 

Veuillez consulter la liste complète des festivals et des événements admissibles:https://telefilm.ca/fr/financement/mise-en-marche-internationale

 

À propos du Programme

Depuis 2012, dans le cadre de son Programme de mise en marché internationale, Téléfilm a soutenu 257 participations de productions canadiennes à des festivals et événements et consenti des investissements de près de trois millions de dollars afin de favoriser la découverte de centaines de talents canadiens sur la scène internationale.

Au cours de la période 2016-2017, nous avons augmenté de 51 % le nombre de projets soutenus et augmenté les sommes allouées de 35 % dans la foulée de notre annonce d’octobre dernier sur l’extension du Programme. Celle-ci portait sur l’inclusion de 34 nouveaux festivals internationaux, l’ajout d’aide financière aux courts métrages et l’inclusion d’allocations de voyage pour les producteurs invités à participer à des marchés de coproduction.

En procédant à ces nouveaux ajouts au Programme, nous continuons d’encourager la promotion, le développement et l’exportation de la culture canadienne.

 

Un processus simplifié pour accélérer l’accès au financement

La démarche entourant votre demande devrait être aussi simple et rapide que possible. Notre nouvelle plateforme, Dialogue, optimise l’automatisation du processus. Qu’importe si vous avez déjà un compte Dialogue ou si vous détenez un compte eTéléfilm, il vous sera désormais plus facile d’obtenir le financement dont vous avez besoin pour promouvoir vos œuvres de par le monde.

Le Centre Phi et Téléfilm Canada ambassadeurs à NEXT au Festival de Cannes

NEXT, un espace dédié à l’innovation et à la réalité virtuelle au Festival  de Cannes

Les 19 et 20 mai prochains, le Centre Phi, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma, proposera les séances CANADA. BIG ON VR, mettant à l’honneur des œuvres canadiennes novatrices.

Cet événement se tiendra en parallèle de la présence du Jardin de réalité virtuelle au marché du film du Festival de Cannes, du 18 au 22 mai.

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Horaire:

CANADA. BIG ON VR
19 mai à 12h
présenté par le Centre Phi et Téléfilm Canada
Miyubi, par Felix & Paul Studios
Une comédie de 40 minutes suivant l’histoire d’un robot Japonais, jouet personnifié par le spectateur, offert à un jeune garçon d’une banlieue États-Unienne en 1982. À travers le corps et la conscience de Miyubi, vous vivrez l’amour de votre famille d’adoption, mais également votre inévitable obsolescence.

CANADA. BIG ON VR
20 mai à 10h
présenté par le Centre Phi, Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma

White Patterns, par Pierre Friquet
Un film immersif, horrifique et poétique racontant l’émergence d’un passé refoulé… Walter se rend à une séance d’hypnose pour enquêter sur la raison pour laquelle il se sent dépossédé de son propre corps. Son esprit plonge alors dans un voyage mental pour y détruire les signes obscurs de son passé. Ce que Walter découvre enfin est un secret de famille sous la forme d’un monstre qui se déchaîne dans les canalisations de sa maison ancestrale.

Submerged, par Olivia McGilchrist
Le spectateur est plongé dans une aventure dans les contrées fantastiques des Caraïbes, où se mêlent textes poétiques et paysages exotiques.

 

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Mot-clic: #jardinrv

NEXT: https://marchedufilm.com/next
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

 

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre

Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un évènement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter, Facebook et Instagram.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette en collaboration avec la SODEC


Pour la deuxième année consécutive, le Centre Phi amène le meilleur de la réalité virtuelle à Cannes

Du 18 au 22 mai prochains, le Centre Phi se fera l’ambassadeur de la réalité virtuelle canadienne à l’occasion du Festival de Cannes. Dans le cadre de cet incontournable rendez-vous mondial de l’industrie du cinéma, le Centre Phi, en collaboration avec la SODEC, permettra aux cinéphiles d’entrevoir de nouvelles possibilités pour l’avenir du 7e art au pavillon Québec créatif du Marché du film du Festival de Cannes.

 

Une deuxième année

Rappelons qu’il s’agit du deuxième passage du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi au Marché du film du Festival de Cannes. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres et est actuellement au DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai) en plus d’avoir visité la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

 

Felix & Paul Studios
DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

 

Felix & Paul Studios
Through the Ages: President Obama celebrates America’s National Parks
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

 

Felix & Paul Studios
The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

 

Brigitte Poupart
Réserve
Un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes alors témoin de ses angoisses, ses chagrins et son désarroi. Il essaie en vain de replacer les morceaux du casse-tête de sa mémoire à partir du moment où il est entré dans une réserve à maintenant, pour réaliser que la fatigue qu’il ressent est en fait due à sa propre noyade. Nous sommes témoins de ses dernières pensées.

Liens utiles:

Mot-clic: #jardinrv
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

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Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: https://twitter.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

 

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

La SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

SODEC – Le Québec à la 70e édition du Festival de Cannes

Le Québec sera présent lors de la 70e édition du Festival de Cannes, du 17 au 28 mai prochain, dans l’espace du pavillon Québec créatif.

 

« Année après année, le Québec fait valoir son talent et son savoir-faire au Festival de Cannes. Cette année encore des professionnels de l’industrie du cinéma feront rayonner l’expertise québécoise », a mentionné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Parmi les éléments dignes de mention de cette participation québécoise, notons :

  • Crème de menthe de Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, produit par La boîte à pickup, à la Quinzaine des réalisateurs dans la catégorie court métrage;

 

  • Tesla : lumière mondiale, le court métrage d’animation de Matthew Rankin, produit par l’ONF, sélectionné dans la compétition officielle de la Semaine de la critique;

 

  • Le SODEC_LAB IMMERSION CANNES, qui permet à des producteurs de la relève de bénéficier d’un encadrement professionnel sur mesure et de déve­lopper une expertise axée sur la coproduction internationale;

 

  • La tenue de l’événement Coming Next from Québec, qui présente une projection et une étude de cas avec les meilleurs projets québécois de réalité virtuelle en cours de développe­ment au Pavillon NEXT;

 

  • La participation à la conférence d’UniFrance « Comment améliorer la diffusion des films francophones dans le monde? », le 22 mai à 10 h 30.

 

  • La SODEC prendra part au Marché du film afin de faciliter le travail de plus de 150 Québécois et de mettre en valeur la cinématographie québécoise à Cannes.

 

  • Différentes activités seront organisées afin de favoriser le réseautage entre pairs, dont le cocktail Québec et le petit déjeuner de coproduction francophone.

 

  • Finalement, la SODEC sera partenaire de plusieurs événements avec, entre autres, Les Cinémas du monde, l’Institut français, le Centre Phi et le Festival du nouveau cinéma.

 

À propos du Festival de Cannes
Le Festival international du film de Cannes est le plus important festival de cinéma sur le plan du rayonnement international.

Période d’inscription au 28e Sunny Side of the Doc

SODEC – AVIS À LA CLIENTÈLE

L’appel d’inscription sous l’ombrelle du pavillon canadien au Sunny Side of the Doc, qui se tiendra du 19 au 22 juin 2017 à La Rochelle (France), est en cours.

Cette mission commerciale sous le pavillon Canada est organisée par Téléfilm Canada et ses partenaires, dont la SODEC.

Avantages
Les sociétés de l’industrie du documentaire inscrites sous le pavillon canadien bénéficient d’une visibilité accrue, d’espaces de rencontre, de tarifs réduits pour leur accréditation et de nombreux autres services.

À propos de Sunny Side of the Doc
Sunny Side of the Doc est un marché international de documentaire où les professionnels du secteur se rassemblent durant quatre jours pour vendre ou acheter des projets et des programmes, et trouver des partenaires. Le marché propose également des panels, des compétitions de pitch, des présentations par des diffuseurs et des projections se déroulant à l’Espace Encan, grand hall lumineux qui borde le port de La Rochelle.

Inscription sous l’ombrelle du pavillon canadien
Information et procédure d’inscription : https://telefilm.ca/wp-content/uploads/ssod17-appel-inscriptions-fr.pdf
Date limite : 12 mai 2017.

Grand Prix du Festival International du Film sur l’Art

Belle de nuit–Grisélidis Réal, autoportraits de Marie-Ève De Grave, gagnant du Grand Prix du Festival International du Film sur l’Art

 

Au terme d’un Festival de 11 jours avec plus de 170 films provenant de 23 pays, le FIFA a dévoilé le Palmarès de sa 35e édition.

La cérémonie de remise de prix de la 35e édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) s’est déroulée samedi le 1er avril, au Monument-National.

Le film Belle de nuit – Grisélidis Réal, autoportraits de Marie-Ève De Grave (Belgique) est lauréat du grand Prix de la Compétition de cette 35e édition du FIFA.

Outre le Grand Prix, quatre autres prix ont été décernés par le jury, récompensant ainsi des films qui privilégient l’audace et des propositions singulières, autant au niveau de la forme que du contenu.

« Nous avons sélectionné des oeuvres fortes, bouleversantes, émouvantes et parfois dérangeantes. Le palmarès de cette 35e édition est tout à fait à l’image de la direction que nous souhaitons donner au FIFA » conclue Natalie McNeil, directrice générale, et Anita Hugi, directrice des programmations.

 

LE JURY DU FIFA

Le jury du 35e FIFA, présidé par l’artiste de renommée international Marc Séguin a récompensé cinq films. Le jury était composé du réalisateur Étienne Desrosiers, de la productrice de documentaires Colette Loumède, de la cofondatrice et directrice de White Frame Chantal Molleur, ainsi que de la responsable de la programmation cinéma et de la collection de films sur l’art au Musée du Louvre, Pascale Raynaud. Au fil des discussions du jury, il leur est apparu essentiel de valoriser des oeuvres où des prises de risques sensibles et intelligentes rendent compte de la pertinence sociale de l’art.

Marc Séguin souligne que « le jury a privilégié des oeuvres d’audace. On a tenu compte de la forme, oui, mais on a aussi voulu souligner que l’art, dans sa pertinence sociale, peut également être une prise de risque sensible et intelligente, qui parfois, doit bousculer. »

 

LE PALMARÈS DU 35E FIFA

Le Grand Prix Belle de nuit – Grisélidis Réal, autoportraits

Réalisation : Marie-Ève De Grave (Belgique)

Commentaire du jury : « Ce film est bouleversant d’authenticité. Il nous fait découvrir une artiste sans compromis. Une femme dont la fureur de vivre a marqué sa vie, et qui traverse l’écran. Une réalisation discrète, sensible et poétique sur la nécessité de l’art comme arme de survie, essentielle. Un film coup de coeur et coup de poing. Assurément un des beaux films vus depuis longtemps. »

 

Le Prix du Jury

Dans les pas de Trisha Brown

Réalisation : Marie-Hélène Rebois (France)

 

Commentaire du jury : « Un film sur la transmission filiale, entre femmes séparées par des générations et des cultures, sur l’oeuvre visionnaire d’une grande chorégraphe de danse contemporaine, Trisha Brown. Une réalisation sobre et dénuée d’effet, qui laisse la place à son sujet : la mémoire des corps comme témoin. On y découvre le temps et ses ponts, avec une mise en abîme d’images d’archives insuffisantes pour que puisse survivre l’oeuvre phare Glacial Decoy. »

 

Prix du meilleur portrait

Pavlensky – Man and Might

Réalisation : Irène Langemann (Allemagne)

Commentaire du jury : « Un portrait saisissant d’un artiste hors norme. On découvre Petr Pavlensky pour qui la contestation sociale est indissociable de sa vie et de l’art. En repoussant les limites de l’art politique jusque dans son corps, Pavlensky incarne une puissante dénonciation du régime politique russe. La réalisation est chirurgicale, juste et directe, comme son sujet. Un film qui trace le portrait d’un homme à la fois par ses contours, et de l’intérieur. La réalisatrice nous donne accès à un artiste sans retour. »

Prix du meilleur essai

Koudelka, Shooting Holy Land

Réalisation: Gilad Baram (République tchèque)

 

Commentaire du jury : « Gilad Baram, assistant du tchèque Josef Koudelka, a fait le pari de montrer le photographe sur ses propres traces lors d’un retour en terre sainte quelques décennies plus tard. Baram réussit à cadrer son sujet avec une caméra qui rappelle la rigueur, la recherche et la conscience de Koudelka. Une proposition dont l’effort de synchronicité fait écho avec le travail du célèbre photographe. »

 

Le Prix Spécial

Wim

Réalisation : Lut Vandekeybus (Belgique)

Commentaire du jury : « La réalisatrice a fait le portrait de son frère, le chorégraphe vedette Wim Vandekeybus. La force du film est dans la confusion des frontières entre la vie du créateur et sa vie quotidienne. Un travail de montage colossal où disparaissent les codes de narration ; dont la force est que l’on se demande si le film est un documentaire, une biographie, une vidéo? Entre amour et haine, on y mêle habilement – et c’est la force de cet objet –, et de manière troublante la fiction et la réalité, en nous révélant un personnage à la fois étonnant, détestable, aimant, ou narcissique. C’est au spectateur d’en décider. »

 

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est un évènement voué à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. Unique en Amérique et reconnu comme la manifestation la plus importante du genre au monde, le FIFA, d’ordre compétitif, est devenu une activité attendue et incontournable. Rendez-vous annuel du monde de l’art,

MIFA 2017 – Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada

SODEC – AVIS À LA CLIENTÈLE

Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada
Mifa – 13 au 16 juin 2017

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Pour la deuxième année, la SODEC, Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces s’associent pour organiser une mission commerciale sous pavillon canadien au Marché international du film d’animation (Mifa). 

 

Marché international du film d’animation (Mifa)

Créé il y a plus de 30 ans, le Mifa est l’événement incontournable de l’industrie mondiale du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Les nouveautés cette année :

Le Marché international du film d’animation s’étendra cette année sur 4 jours complets.

Afin d’accueillir les participants toujours plus nombreux et dans les meilleures conditions, le Mifa se voit doté cette année d’un étage de plus de 1 000 m². Un nouveau dispositif a été mis en place pour stimuler le recrutement, le Mifa Campus et la Chine sera cette année le pays à l’honneur.

Le Mifa en quelques chiffres :

2 800 professionnels accrédités en provenance de près de 70 pays
370 acheteurs/distributeurs
530 exposants
Veuillez consulter le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les conditions d’admission:https://www.sodec.gouv.qc.ca/wp-content/uploads/2017/03/mifa-appel-inscription-fr.pdf

Accréditation au Mifa sous l’ombrelle du Pavillon du Canada

Tarif : 395 euros par personne

Pour vous inscrire, veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 5 mai 2017: https://rsvp.telefilm.ca/canada-annecy-2017/?lang=fr

 

Une fois inscrit au pavillon du Canada, la SODEC prendra contact avec vous pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.

SODEC – CANNES 2017 – RENCONTRE PRÉPARATOIRE

SODEC – AVIS À LA CLIENTÈLE

RENCONTRE PRÉPARATOIRE POUR LES PROFESSIONNELS DE LA RELÈVE
FESTIVAL ET MARCHÉ DU FILM DE CANNES 2017

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Vous comptez vous rendre au Festival et Marché de Cannes 2017 ?

La SODEC organise une rencontre pour assister les professionnels de la relève dans la préparation de leur séjour et pour les informer des activités organisées par la SODEC et le Short Film Corner à Cannes.

Cette session d’information est ouverte aux réalisateurs, aux producteurs et aux distributeurs de la relève accrédités, ainsi qu’aux producteurs retenus pour le séjour d’immersion Cannes 2017 soutenu par la SODEC.

Madame Félize Frappier, productrice d’expérience chez Max Films Média, animera la session qui se tiendra le , aux bureaux de la SODEC (215, St-Jacques, bureau 800 à Montréal).

Les places étant limitées, merci de confirmer votre présence, avant le 3 avril, auprès de José Dubeau à: jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca.

Entretemps, vous pouvez vous inscrire dès maintenant sous le pavillon Québec créatif au cœur du Village international du Festival et du Marché du film de Cannes et bénéficier du tarif préférentiel.
Pour tous les détails, consultez l’appel à inscriptions: https://www.sodec.gouv.qc.ca/wp-content/uploads/2017/03/appel-inscriptionsmif-cannes-2017-v2.pdf

 

Vous pouvez aussi demander une accréditation gratuite à accès limité directement au Festival et Marché du Film de Cannes avant le 15 avril 2017.

 

 

Bientôt sur nos écrans, voir et comprendre les nouvelles réalités des médias

C’est le 31 mai prochain à Montréal, à la salle La Plaza, qu’aura lieu la 4e édition de Bientôt sur nos écrans (BSNÉ) et la 2e du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

Deux événements uniques, réunis sous un même toit, permettant aux professionnels des médias et des communications de voir et de mieux comprendre la portée des nouveautés et des tendances dans le secteur des contenus-écrans.

 

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS, PROGRAMME 2017
La conférence Bientôt sur nos écrans pourra compter sur la présence sur scène de plus d’une quinzaine de conférenciers et d’intervenants de haut calibre, du Québec et de l’étranger, pour montrer et discuter du potentiel, en termes de modèles d’affaires et d’industrie, de la diffusion audiovisuelle en ligne, de la réalité virtuelle et augmentée et du eSport.

 

Parmi les intervenants déjà confirmés, mentionnons :

Jean-Marc Denoual, cofondateur de Molotov.Tv, un service de distribution en ligne de chaînes de télévision en France
Don McDonald, chef des opérations de SuperChannel, chaîne payante qui va lancer prochainement au Canada une chaîne vouée au eSport (sport électronique)
Awane Jones, un des pionniers à Montréal de la réalité augmentée et virtuelle et, depuis peu, président de Zone3 réalité virtuelle
Jean-François Tremblay, chef de pratique en réalité virtuelle et augmentée chez Valtech
Carl-Edwin Michel, co-fondateur et CEO de la Canadian League of Gamers et promoteur de Northern Arena, compétition de eSport

Notons qu’à nouveau cette année la conférence sera animée par Stéphane Garneau.

LA 2E ÉDITION DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Pour une deuxième édition, en marge de Bientôt sur nos écrans, se tiendra le Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Parmi les exposants déjà confirmés, mentionnons : Productions figure 55, Valtech, Simfusion, Imagine 360, Smartpixel.

 

« Encore une fois cette année nous allons offrir aux professionnels, actifs dans le secteur des médias, des communications et autres, une combinaison de conférences, d’exposition et d’ateliers leur permettant de voir, d’expérimenter et de mieux comprendre les nouvelles pratiques d’affaires en termes de contenus-écrans », précise Gilbert Ouellette, producteur de Bientôt sur nos écrans et du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

 

PLUSIEURS PARTENAIRES CONFIRMÉS

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent actuellement compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada et du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. Ces deux événements profitent également des services précieux des partenaires que sont Wink Stratégies, TKNL, Infopresse et CTVM.info. Et c’est avec fierté que nous pouvons, à nouveau cette année, compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications : A2C, ACCT, AN, AQPM, ARRQ, RPM, SARTEC, FCTMN.

 

POUR DES CONTENUS PERTINENTS ET UNE VISIBILITÉ ACCRUE

Le programme de conférences n’étant pas tout à fait complété, il est donc encore temps de proposer des sujets et des intervenants. Même chose pour la Vitrine BSNÉ pour laquelle il est toujours possible de soumettre un dossier et potentiellement de présenter sur scène, en sept minutes, son concept ou projet. Et évidemment, pour les organisations qui désirent séduire des centaines de professionnels à l’affût des nouveautés et tendances en contenu-écrans, il n’est jamais trop tard pour se prévaloir des avantages à être commanditaire.

 

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est l’initiative de l’organisme Relève créatrice sur écrans (REcréé) et est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.

 

LE MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (Montreal Virtual Reality Market), présenté par le Groupe Évolumédia veut établir un contact direct entre l’offre grandissante en réalité virtuelle et en réalité augmentée et les besoins croissants des clientèles des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et des autres secteurs de l’économie.

Source : Groupe Évolumédia
Médias : Gilbert Ouellette, président Groupe Évolumédia, 514-813-3586, go@evolumedia.ca

MIFA – Présentation et programmation du marché du FIFA 2017

L’art au coeur des nouvelles écritures de l’image Marché International du Film sur l’Art (MIFA)

Les 30, 31 mars et 1er avril 2017

À la Société des arts technologiques et Hôtel 10

 

Le MARCHÉ INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART (MIFA) se déroulera au coeur même du Festival International du Film sur l’Art, qui cette année célèbre sa 35e édition.

Pour sa 6e édition, le marché réunira une centaine de professionnels internationaux venant de différents secteurs : de l’audiovisuel, du patrimoine, des musées, du spectacle vivant, de l’éducation, du numérique et des sciences notamment.

 

Natalie McNeil, Directrice générale, FIFA : « Un festival international doit avoir un marché et notre 6e édition devait refléter notre vision. Avec Erika Denis, Directrice de la programmation, MIFA, nous avons poussé notre marché à se décloisonner et à intégrer d’autres joueurs tout aussi intéressés que nous aux diverses formes de films sur l’art. Le MIFA est une plateforme qui explore les nouvelles tendances et notamment les synergies entre créateurs, diffuseurs et institutions culturelles. »

 

Qu’est-ce que le MIFA ?

Le MIFA est une programmation conçue avec et pour les professionnels acteurs de la création, de la production et de la distribution des films sur l’art. Pour son édition 2017, il propose deux jours et demi d’activités qui auront pour fil conducteur la thématique : l’art au coeur des nouvelles écritures de l’image.

 

Notre objectif au MIFA est de permettre aux professionnels de mieux appréhender ces grandes tendances actuelles, d’identifier et de rencontrer de nouveaux partenaires et d’accompagner l’innovation de ce secteur et de vos métiers sous toutes ses formes.

 

Erika Denis, Directrice de la programmation du MIFA : «Si vous concevez, développez, produisez, financez, diffusez, distribuez, accueillez des films sur l’art ou vous souhaitez le faire, le MIFA a été spécifiquement conçu pour vous. Dans un cadre informel, nous vous proposons de nombreuses occasions d’entendre, de partager et d’échanger avec des acteurs référents reconnus pour leur capacité à innover: auteurs, producteurs, diffuseurs, institutions muséales, galeries, fondations, plateformes, compagnies de théâtre, orchestres, incubateurs… Je remercie les nombreux intervenants qui nous ont fait confiance et qui, grâce à leur engagement, leur capacité à partager leurs expériences, leurs expertises et leurs analyses, vont nous permettre de faire de ce marché un moment stimulant, différent et constructif. »

 

En partenariat avec la Société des Arts Technologiques (SAT) et l’Hôtel 10, le MIFA propose des études de cas, des conversations, des présentations d’oeuvres, des classes de maître, des conférences, des brunchs, des cocktails de réseautage ainsi qu’un service individualisé de rendez-vous et un accès à la vidéothèque. Les participants auront la possibilité de découvrir les oeuvres en réalité virtuelle qui font l’objet d’études de cas au Showroom VR, ouvert toute la journée, le jeudi 30 mars et vendredi 31 mars.

 

Seront présents et nous les remercions : Arte, Ex Machina, Les Films Pelléas, l’Office national du film du Canada, Radio Canada, TV5 Québec Canada/UNISTV, l’Opéra de Paris, Art Gallery of Ontario, les Poissons volants, la Réunion des musées nationaux, Sutu, Camera Lucida, le Choeur accentus et Insula orchestra, Lemieux Pilon 4d Art, Machine Gum, Silex Films, Red Corner, le Centre Phi, CFC Media Lab, On Screen Manitoba, ICI ARTV, le Nouveau Théâtre Expérimental, Urbania, le Musée Canadien des droits de la personne, le Seneca College et plusieurs autres.

 

Partenaires du MIFA

Nous remercions nos partenaires qui rendent possible la tenue du Marché International du Film sur l’Art : la SODEC, le Fonds des Médias du Canada, le Consulat Général de France à Québec et la SAT.

 

Jeudi 30 mars 2017

Thème : Diffuseurs et institutions culturelles : vers de nouvelles synergies

Le déploiement des nouvelles technologies numériques a profondément bouleversé les usages et créé de nouvelles opportunités pour les acteurs du film sur l’art, de la création à la distribution. Dans ce contexte et à travers des exemples concrets de projets et d’acteurs à la pointe de ces nouvelles tendances, cette première journée sera l’occasion d’explorer comment se redessine la chaîne de valeur et comment les métiers, les positionnements et les collaborations entre partenaires évoluent.

Vendredi 31 mars 2017

Thème : Les nouveaux enjeux des formats et de la distribution

Pour cette deuxième journée, nous continuerons à présenter de nouvelles formes de narration, des formats immersifs, des oeuvres composites, ces nouveaux types de contenus qui impliquent de profonds changements dans les stratégies de distribution. Déploiements d’oeuvres sur de nombreux supports, nouveaux moyens de distribution, comment ces nouvelles oeuvres qui sont souvent des prototypes, rejoignent-elles leurs publics et comment se réinvente leur circulation ?

Samedi 1er avril 2017

Thème : Le renouvellement des pratiques artistiques

Le film sur l’art s’ouvre à de nouvelles pratiques artistiques : oeuvres collaboratives, immersives, interactives, où la technologie, les sciences, la pédagogie, le public s’invitent dans la narration. Comment délimiter les contours de ce nouvel univers créatif très riche et très hétérogène qui propose notamment une nouvelle forme de médiation culturelle et un rapport nouveau à l’art et au patrimoine culturel ?

 

Tarifs

Passeport MIFA 200 $/100 $*

Activités À la carte demi-journée 50$/25 $* Tarifs Réguliers/Étudiants*

Acheter le Passeport MIFA:

https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1095/2362/WEB/HSL

 

Découvrez la programmation complète : https://www.artfifa.com/fr/6e-mifa/programmation-6eme-mifa-2

 

Voici les intervenants du MIFA 2017:

https://www.artfifa.com/fr/6e-mifa/intervenants

 

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est un événement voué à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. Unique en Amérique et reconnu comme la manifestation la plus importante du genre au monde, le FIFA, d’ordre compétitif, Le FIFA dévoile les meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques.

Entre autres, la 35e édition présente 25 premières canadiennes, 38 premières nord-américaines et 36 premières mondiales. 25 pays sont représentés et plus de 170 films seront projetés. Rendez-vous annuel du monde de l’art, de la culture et du cinéma, le FIFA a présenté à ce jour près de 6 000 films provenant de 75 pays.

Le FIFA remercie et reconnaît le soutien généreux de ses partenaires publics qui rend possible la tenue de ce festival, dont Patrimoine canadien, le Gouvernement du Québec, la SODEC, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, Téléfilm Canada, Tourisme Montréal.

 

La SODEC au MIPTV : un marché international incontournable pour les entreprises québécoises

Le MIPTV : un marché international incontournable pour les entreprises télévisuelles québécoises

Plus d’une trentaine d’entreprises seront présentes à Cannes en France du 3 au 6 avril 2017 sous l’ombrelle du pavillon Québec créatif, un lieu propice aux rencontres d’affaires et à la promotion du talent et de l’ingéniosité de la télévision et des nouveaux médias québécois.

Depuis maintenant cinq ans, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) coordonne la présence québécoise au MIPTV, l’un des principaux marchés internationaux dédiés à l’achat, la vente et au financement du divertissement de tous genres pour toutes les plateformes.

 

Comme le souligne Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC : « Le MIPTV est un marché incontournable où chaque année plusieurs ententes fructueuses sont signées par nos producteurs, distributeurs et diffuseurs et qui procure également une très grande visibilité au talent québécois. La SODEC est fière de pouvoir offrir son soutien aux entreprises télévisuelles et digitales d’ici afin d’y participer et leur permettre de faire rayonner leurs productions à l’étranger. »

 

Ententes de 170M$

Lors des derniers MIPTV et MIPCOM, les entreprises exposantes sous la bannière Québec créatif ont rapporté avoir conclu ou être à la veille de conclure près de 30 ententes de coproduction pour du long métrage, de la série dramatique, des documentaires, des émissions pour enfants et des films d’animation, représentant un montant totalisant plus de 170 millions de dollars. La France demeure le pays avec lequel les entreprises québécoises négocient le plus de coproductions, suivi de la Grande-Bretagne, l’Allemagne et le Benelux.

 

« Nous sommes très fiers de nous associer, à nouveau, à la SODEC afin d’aider les entreprises québécoises à se faire connaître et à conclure de nouvelles ententes à l’étranger, souligne Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Le nombre grandissant de coproductions, tous genres confondus, est la preuve que notre industrie culturelle suscite une fascination et un intérêt grandissant à travers le monde. »

La SODEC remercie son partenaire principal l’AQPM ainsi que le FCCQ, le FICC, la Banque Nationale du Canada et Raymond Chabot Grant Thornton.

 

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux.

Franc succès du Forum Culture + Numérique, première édition

La première édition du Forum Culture + Numérique, qui s’est tenue dans les locaux du DigiHub à Shawinigan, les 21 et 22 mars dernier, a connu un franc succès.

 

L’événement a atteint les objectifs que s’était fixés le comité organisateur :

  1. réunir une véritable diversité de points de vue et de décideurs issus des principaux secteurs liés à l’entrepreneuriat culturel et numérique,
  2. sortir les participants de leur cadre habituel et
  3.  faire émerger de cet exercice de réflexion collective des projets porteurs et structurants pour le Québec culturel et numérique.

 

RPM-SODEC-FICC-DigiHub Shawinigan

Initiative du Regroupement des producteurs multimédia (RPM) et de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec le Fonds d’investissement de la culture et des communications (FICC) et le DigiHub Shawinigan, le Forum Culture + Numérique a réuni près de 200 participants issus des secteurs de la production audiovisuelle et numérique, de la musique, du livre, du jeu vidéo, des installations multimédias et des contenus interactifs.

 

Définition de trois projets à concrétiser

Orientés autour de trois enjeux majeurs, à savoir : 1) solidifier les entreprises pour relever les défis du numérique, 2) collaborer pour stimuler la créativité et l’innovation et 3) faire rayonner les œuvres numériques, les travaux des participants ont permis de définir les trois projets suivants :

  • Mettre en place, sous forme de projet pilote, une plate-forme offrant de la formation, du mentorat et de la mise en action afin de propulser l’entrepreneuriat culturel, tout en structurant et en maximisant le soutien à l’innovation culturelle.

 

  • Développer une structure de soutien pour l’exploitation des produits numériques culturels, laquelle offrira aux entreprises le soutien financier et les outils nécessaires à l’exploitation de leurs produits culturels. La mission consistera à encourager l’innovation par la mise en commun des savoir-faire et à assurer la continuité de l’exploitation à travers l’ensemble des secteurs.

 

  • Déployer un label reflétant la créativité, la qualité, l’audace et l’innovation québécoise dans tous les secteurs culturels, lequel servira à vendre les produits numériques culturels sur les marchés domestiques et internationaux.

 

Le RPM s’est engagé à porter ces projets auprès des instances concernées. À cette fin, ses représentants rencontreront les partenaires les plus significatifs et pertinents au cours des prochaines semaines afin de mettre en branle les démarches qui permettront de les concrétiser.

 

Des participants et des partenaires ravis

Au-delà de ces projets, le croisement des disciplines, des expériences et des expertises a permis de jeter un regard neuf sur les défis posés à tous les secteurs par le nouvel écosystème numérique. Une foule d’idées originales de même que des axes d’intervention inédits ont émergé de cette vision globale et collaborative. Ils seront consignés dans un rapport de synthèse qui servira de feuille de route pour l’avenir.

 

Sylvain Lafrance, directeur du Pôle médias HEC, qui a agi comme président du Forum, constate : « En plus de permettre l’identification de trois axes communs à tous les secteurs, soit l’importance de l’entrepreneuriat culturel, le besoin de se doter des moyens d’exporter notre créativité et la nécessité de repenser les structures de financement, nos travaux ont permis de jeter les bases d’un  » accélérateur d’ambition  » pour les entrepreneurs réunis. »

Guillaume Aniorté, vice-président du RPM et initiateur du projet ajoute : « Nous sommes fiers d’avoir réuni des professionnels et des décideurs de grande qualité dans le secteur de la culture et du numérique. Un pari gagné qui doit maintenant se traduire par notre capacité, au sein du RPM, à concrétiser les projets et les formidables idées ayant circulé pendant ces deux jours de discussion ».

 

Le mot de la fin revient à Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC : « L’enthousiasme et l’énergie des participants ont contribué à faire un succès de cette rencontre transdisciplinaire, une première au Québec. Je souhaite qu’on se donne rendez-vous, l’année prochaine, au DigiHub Shawinigan, afin de poursuivre ce que nous avons amorcé ici. »

 

Le Forum Culture + Numérique a été rendu possible grâce à la collaboration de la SODEC, du FICC, de la Ville de Montréal, du Fonds Bell, du DigiHub de Shawinigan, de Culture Shawinigan, de la Caisse de la Culture, de Composite, du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et de Pixel Québec.

 

Guillaume Aniorté et Jenny Thibault au Forum Culture+ Numérique

 

Forum Culture+Numérique
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Le maire de Shawinigan à l’ouverture du Forum Culture+Numérique
Forum Culture+Numérique
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Guillaume Aniorté et Jenny Thibault au Forum Culture+ Numérique
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REGARD présente un Marché du court des plus ambitieux

Avec le soutien de Téléfilm Canada, REGARD présente un Marché du court des plus ambitieux pour sa 21e édition.

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  • Du 16 au 18 mars, à l’Hôtel Chicoutimi, c’est près d’une vingtaine d’activités professionnelles qui se sont tenus.

 

Comme le souligne son responsable, Dan Karo, « le Marché est un point de rencontre unique en Amérique du Nord, toujours dans l’esprit de partage et d’échanges à travers les activités proposées, allant cette année de la réalité virtuelle à une leçon de cinéma ou des conversations sur les métiers qui l’entourent. Des réflexions pertinentes pour le cinéphile ou le professionnel d’ici et d’ailleurs. »

 

Le Marché du court s’efforce donc avec toujours plus d’enthousiasme de créer des moments singuliers de rencontres et de partage entre cinéastes, restitutions, producteurs, distributeurs, acheteurs et programmateurs d’ici et d’ailleurs. Source d’inspiration et de réseautage, le Marché du court s’avère aujourd’hui incontournable pour favoriser la promotion et la diffusion du court.

Dans le prolongement des nouvelles orientations du Marché, plusieurs occasions sont aussi créées pour offrir comme valeur ajoutée aux professionnels des possibilités de commercialisation et de réseautage, en plus de continuer d’être un espace d’émulation et de diffusion de l’expertise des métiers du septième art et de son format court. Les détenteurs d’Accès pro peuvent donc prendre part à plusieurs activités exclusives telles que des Rencontres PRO avec les distributeurs et les programmateurs invités ou un Think Tank sur la distribution avec des invités internationaux de prestige provenant notamment de Corée, de Colombie, d’Italie, d’Ukraine, d’Autriche, de France ou des États-Unis.

Nouveauté cette année, jeudi dernier (16 mars) un Atelier Audition a proposé une simulation d’audition avec les directeurs de casting et agents d’artistes Nathalie Boutie, Mona Portelance, Pierre Pageau et Daniel Poisson.

Ce vendredi 17 mars à 15 h la Leçon de cinéma avec Karl Lemieux a offert une discussion animée par Philippe Gajan avec le réalisateur qui s’est récemment illustré avec une sélection à la Mostra de Venise pour son premier long métrage Maudite poutine.

De retour pour une deuxième année, une séance de Pitch Micro budget Téléfilm Canada a eu lieu ce vendredi 17 mars après-midi qui a permis aux finalistes francophones du programme de communiquer leur projet avec une séance de pitch devant un jury et un public de professionnels du Festival.

 

Ce samedi 18 mars, on a prévu une Table ronde sur le thème : Du court au long présentée par l’ARRQ et L’INIS et animée par Paul Landriau avec les cinéastes Sophie Goyette, Geneviève Dulude-De Celles et Guillaume Lambert. Une occasion de discuter de cette question souvent évoquée de la relation du court au long.

 

En après-midi, à 13 heures, on retrouve au programme une Leçon de cinéma avec la réalisatrice documentaire au parcours atypique Momoko Seto, une activité animée par Philippe Gajan et présentée grâce à la collaboration d’UniFrance.

Dernière activité du Marché, ce samedi à 15 heures, présentée par l’UDA et animée par Manon Dumais, on sera En conversation avec Marc-André Grondin dans une discussion intime sur le parcours et la vision de l’acteur chéri des Québécois et reconnu outre-Atlantique.

 

Nouveau médium pour le Festival, une installation intitulée Expérience VR FNC eXPlore située au Moulin à Cie sur la rue Racine à Chicoutimi du 16 au 18 mars et proposera une expérience immersive avec six expériences virtuelles. Une présentation de FNC eXPlore, nouvelle sélection issue d’un partenariat avec le Festival du Nouveau Cinéma. Ce samedi 18 mars à 15 h au Moulin à Cie se tiendra l’Atelier VR École NAD, une présentation de l’UQAC et de l’École NAD qui offrira aux curieux un survol des pratiques et des possibilités de la réalité virtuelle.

 

Media Ranch ouvre un bureau à Amsterdam

Media Ranch ouvre un bureau à Amsterdam chapeauté par Tanja van der Goes

  • Media Ranch Europe est présentement à la recherche d’autres formats à représenter.

 

 

La maison de production et de distribution québécoise Media Ranch annonce aujourd’hui qu’elle ouvre un bureau à Amsterdam, Media Ranch Europe, chapeauté par madame Tanja van der Goes, experte en distribution internationale de formats, qui devient Vice-présidente principale. Cette démarche s’inscrit dans l’objectif de la compagnie qui, après avoir lancé officiellement sa division Distribution à l’automne dernier avec la nomination de Christos Sourligas, souhaite poursuivre sa vision d’affaires et son développement d’entreprise dans le but de faire rayonner dans le monde le talent d’ici. Avec Media Ranch Europe, la compagnie confirme son leadership dans l’industrie du format et devient la seule au Canada à offrir cette expertise autant ici qu’à l’international

 

Sophie Ferron, prés. Media Ranch« Je connais Tanja depuis longtemps et un fort lien de confiance nous unit. Elle a une profonde connaissance du marché canadien et de l’industrie des formats dans le monde. Les Pays-Bas, où elle travaille, sont le troisième plus gros exportateur de formats dans le monde », révèle Sophie Ferron, présidente de Media Ranch, confiant qu’il s’agit d’une occasion d’affaires unique pour la compagnie.

 

 

 

Tanja van der Goes, VP principale, Media Ranch EuropeQuant à Tanja van der Goes, qui est maintenant responsable des ventes, des acquisitions et des opérations pour l’ensemble de l’Europe, du Moyen-Orient, de l’Afrique et de l’Inde, elle juge que l’ouverture d’une division européenne profitera significativement à l’ensemble des clients. « J’ai eu le privilège de travailler avec Sophie et sa talentueuse équipe depuis plusieurs années, et je me réjouis à l’idée de commencer cette nouvelle aventure », a-t-elle confié. « En combinant nos compétences et nos contacts, nous offrons une solide expertise ainsi qu’un réseau de distribution international géré par une équipe de passionnés, qui privilégie une approche personnalisée. »

 

Anciennement Directrice des formats et des marques pour Endemol Shine Group baséà Amsterdam, Tanja van der Goes a travaillé à créer des marques commerciales fortes en assurant le déploiement mondial de formats télé. Précédemment, Tanja était responsable de l’exploitation commerciale du catalogue de formats d’Endemol et de la croissance des activités dans de nombreux pays comprenant Israël, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, les États-Unis, le Canada, des pays d’Afrique, la France, l’Italie et l’Inde. Elle a commencé sa carrière chez 2waytraffic en passant par Talpa avant de se joindre à Endemol.

 

Media Ranch Europe est présentement à la recherche d’autres formats qui s’ajouteront à son catalogue déjà bien garni en vue du prochain MIPTV qui se tiendra au printemps 2017. Occupation double, Les recettes pompettes, Coup de foudre et Vraies histoires de sexe font, entre autres, partie du catalogue actuel de l’entreprise.

 

À propos de Media Ranch

Media Ranch se distingue par sa double mission de producteur et de distributeur de formats télévisuels de divertissement. Outre les activités de sa maison de production dont les spécialités sont le docu-feuilleton, la série documentaire, la télé-réalité et les émissions style de vie, la compagnie, via sa division Distribution, représente depuis 2008 différents formats télévisés de producteurs canadiens sur le marché international ainsi que le géant mondial Endemol Shine Group sur le marché canadien francophone. Endemol Shine Group, composé de sociétés créatives dans plus de 30 marchés, œuvre en création de contenus, en production et en distribution, et est notamment derrière les succès de Big Brother, Deal or No Deal (Le Banquier) et The Next One (Au suivant!). Media Ranch est la seule compagnie canadienne à offrir l’expertise de distribution de formats à l’international, autant pour le marché francophone qu’anglophone. Bien qu’elle soit basée à Montréal, l’entreprise a une mission qui ne se limite pas à produire du contenu pour les résidents du Québec. Elle privilégie plutôt la mise en valeur les talents d’ici pour développer des formats voués au marché national et international.

Media Ranch vise à divertir tout en soulignant les préoccupations sociales de l’heure en offrant du « divertissement responsable ».

Suite…dévoilement programmation RVCQ2017

SUITE……..DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION DE LA 35e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

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Notre cinématographie résonnera par le biais de pas moins de 340 films, dont 111 premières, sans oublier les 33 événements gratuits qui complèteront cette cuvée 2017.

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DES 5 À 7 EN COMPAGNIE DES ARTISTES ET ARTISANS DE NOTRE CINÉMA

Fidèles à leurs habitudes, les RVCQ ont concocté un programme festif qui plaira à tous les festivaliers ! Dès 17 h, le Bistro SAQ de la Cinémathèque québécoise entamera la soirée du bon pied avec une programmation de tables rondes, de cocktails et autres présentations spéciales.

  • Les deux PRÉLUDES offriront un moment privilégié aux cinéphiles. Le public sera d’abord convié à une discussion animée par Katerine Verebely autour du film LES AFFAMÉS, qui conjugue zombies et paysages luxuriants, en compagnie du réalisateur Robin Aubert, de l’actrice Monia Chokri et de la productrice Stéphanie Morissette. Pour leur part, Alain DesRochers, Patrick Huard et Colm Feore dévoileront à Marie-Louise Arsenault les dessous du tournage explosif du film BON COP, BAD COP 2. Ça promet !
  • Trois TABLES RONDES sont également au programme. Quand le cinéma fait son théâtre explorera la relation à double sens qu’entretiennent le théâtre et le cinéma – si le cinéma se nourrit régulièrement du répertoire théâtral : Juste la fin du monde, King Dave, Elephant Song pour ne nommer que ceux-là, l’inverse est plutôt rare. Pourtant, deux classiques de notre cinéma, Le déclin de l’empire américain et Les bons débarras, ont été adaptés pour les planches. Alain Farah, Michel Marc Bouchard, Frédéric Dubois et Bachir Bensaddek se pencheront sur le sujet.
  • Dans Quand le documentaire flirte avec la fiction, Jean-Pierre Laurendeau, Jean-François Lesage, Jean-François Caissy et Guillaume Fortin entre autres, exploreront une pratique en mutation. Du côté de La question nationale, pas si out que ça, Félix Rose, Simon Beaudry, Francis Legault, Alexandre Chartrand discuteront de la question nationale, en explorant notamment les velléités indépendantistes écossaise et catalane, en suivant le pèlerinage d’un artiste visuel inspiré par la question identitaire et en décryptant l’identité québécoise à travers le symbole du sirop d’érable !
  • Pour la 6e année consécutive, les Rendez-vous proposeront une rencontre entre les réalisateurs finalistes et la jeunesse étudiante québécoise lors du 5 à 7 du PRIX COLLÉGIAL DU CINÉMA QUÉBÉCOIS (PCCQ) 2017. L’événement, animé par Marie-Louise Arsenault sera webdiffusé simultanément sur le site Internet du festival afin de permettre aux étudiants des 54 cégeps participants de poser leurs questions sur les cinq films finalistes qu’ils seront appelés à juger lors des délibérations nationales en mars 2017.

5 à 7

 

 

LES LEÇONS DE CINÉMA

Les festivaliers apprécieront aussi les 5 LEÇONS DE CINÉMA qui leur seront offertes cette année. L’artiste Dominic Gagnon présentera Archéologie de l’Amérique de Trump à travers sa trilogie du Web – RIP in Pieces America, Pieces and Love All To Hell et Big Kiss Goodnight. La directrice artistique André-Line Beauparlant expliquera comment elle façonne des univers en compagnie du réalisateur Stéphane Lafleur, la productrice Kim McCraw ainsi que du directeur artistique Philippe Lord. Le public aura aussi la chance de passer un moment avec l’actrice Anne Dorval. Le cinéaste Podz explorera les dessous du tournage du film King Dave – long plan-séquence de 91 minutes qui parcourt une vingtaine de lieux répartis sur environ 9 km et, finalement, trois pros des effets spéciaux des boîtes montréalaises Rodeo FX et Hybride viendront livrer les secrets du film Arrival, de Denis Villeneuve.

 

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LES SOIRÉES

  • Cette année, le GRAND RENDEZ-VOUS TÉLÉ RADIO-CANADA sera l’occasion de découvrir en primeur les 8e et 9e épisodes de la série Lâcher prise et de discuter avec son équipe : Sophie Cadieux, Sylvie Léonard, Vincent Gagnon, Stéphane Lapointe, Jean-Moïse Martin, Éric Paulhus et Isabelle Langlois.
  • Le GRAND RENDEZ-VOUS FRANCO-CANADIEN présenté par Unis TV, en collaboration avec le Front des réalisateurs indépendants du Canada (FRIC) est de retour pour une 12e année. Le public est invité à venir à la rencontre de ces battants qui gardent notre langue vivante partout au Canada. Il s’agit du cadre idéal pour célébrer le lauréat du Prix de la Meilleure œuvre franco-canadienne et pour souligner les 30 ans du FICFA, Festival international du cinéma francophone en Acadie !
  • Le programme de D.E.S.S. en musique de film de l’UQAM et les Rendez-vous présenteront la clôture de la troisième édition du Concours international de composition de musique de film de Montréal. C’est sous l’égide musicale de la jeune chef étoile Dina Gilbert et de musiciens de l’Ensemble Arkea que seront dévoilés ses lauréats. Une soirée pour célébrer le mariage de passion entre musique et images !
  • Finalement, Ding et Dong, le film qui célébrait son quart de siècle l’an dernier sera mis à l’honneur lors d’une soirée. Le réalisateur Rafaël Ouellet (Gurov et Anna, Camion) propose une lecture publique de ce film culte en compagnie de Monia Chokri, Guillaume Cyr, Martin Dubreuil, Christine Beaulieu, Sonia Cordeau, Guillaume Girard, Ines Talbi et Guillaume Lambert qui se donneront la réplique. Un beau moment pour redécouvrir un grand classique bien de chez nous avec les gags plus que célèbres de cet inénarrable duo !
  • Mentionnons également qu’à la suite du succès de l’an dernier, LE RENDEZ-VOUS GOURMAND est de retour et envahira le Foyer Luce-Guilbeault de la Cinémathèque du 28 février au 3 mars! Espace de mise en valeur des produits québécois, le Rendez-vous gourmand invite les festivaliers à venir déguster le meilleur de notre terroir, avant de s’enivrer d’un grand cru cinématographique. Chocolateries, charcuteries, distilleries et divers vignobles d’ici sauront étonner et donner le goût de consommer local. Il s’agit d’un moment privilégié pour éveiller les papilles du public curieux et épicurien et de leur permettre d’échanger avec des producteurs passionnés.

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LES NUITS RVCQ AU BISTRO SAQ

Pour terminer chaque journée en beauté, les cinéphiles seront invités à faire la fête lors de dix Nuits complètement éclatées, présentées par Canal D, au Bistro SAQ.

  • Pour lancer les célébrations de la 35e édition des RVCQ, les Djs Érik Faulkner, Alfred Borden et le VJ Ben Abdallah transformeront la Cinémathèque québécoise en une véritable boîte de nuit, tout juste après la projection du film d’ouverture, Ça sent la coupe, de Patrice Sauvé.
  • La bande de Rednext Level fera également danser la foule lors d’une nuit toute en musique présentée par CISM. Après le spécial cinéma d’Un show la nuit, spectacle qui s’inspire des traditionnels late-night américains, Karim Ouellet et King Abid prendront d’assaut le dancefloor des Rendez-vous en formule DJ Set. Une excellente soirée en perspective !
  • Le samedi 25 février, les RVCQ proposeront, en exclusivité, la première lecture publique de l’adaptation théâtrale du film PRANK de Vincent Biron.
  • Le lundi 27 février, se sera au tour d’artisans issus de la diversité de se livrer sur leur appartenance au cinéma québécois, grâce à Magnéto, dans Speak white, be white? une soirée saisissante où ces histoires encore jamais racontées seront le fil conducteur d’un spectacle unique en son genre !
  • Le jeudi 2 mars, l’univers sans foi ni loi du Punch Club débarquera avec Ogden Robert Nelson et ses comparses qui proposeront une soirée de street impro toute spéciale à thématique cinéma québécois. Au menu : improvisateurs étoiles, coups bas et digressions. Et pour poursuivre en humour, le vitriolique, mais toujours à l’affût de bonnes références de culture populaire, Jean-Sébastien Girard prendra les commandes d’une soirée cabaret grinçante et déjantée, en hommage au cinéma d’ici et à ses « artisses ». Au courant de ces nuits, le volet mixologie prendra aussi de l’ampleur cette année grâce à une nouvelle collaboration avec la boutique Alambika, ainsi qu’avec Les Charlatans. De belles saveurs à découvrir grâce aux concoctions des mixologues invités, le tout dans l’ambiance conviviale propre aux Rendez-vous !

 

 

LA NUIT BLANCHE | LA NUIT QUI FESSE !

La grande finale des Rendez-vous du cinéma québécois suintera de l’univers grivois de la grande époque du « film de fesses » des années 1970 ! En simultané : la projection de trois « joyaux » de ce genre à l’origine de l’érection d’une véritable industrie cinématographique, et la tenue d’un cabaret… bien décalé. Une soirée complètement déjantée pour émoustiller et faire rigoler le public de la Nuit blanche : maître de cérémonie assurément irrévérencieux, musique sexy et numéros croustillants… Pour public majeur et averti, il va sans dire ! LA NUIT QUI FESSE ! est présentée en collaboration avec Fantasia et la Nuit blanche.

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POUR LES FAMILLES !

Les Rendez-vous invitent également le public à venir passer de bons moments en famille !

Samedi 25 février, le hockey bottines est à l’honneur : 8 équipes de jeunes et moins jeunes s’affronteront lors du TOURNOI DES PAS D’TALENT, un tournoi de hockey bottines pour avoir la chance de jouer un match ultime contre l’équipe des Pas d’talent, formée des artistes du film Ça sent la coupe : Louis-José Houde, Julianne Côté, Émilie Bibeau, Maxime Mailloux, Louis-Philippe Dandenault, Patrick Drolet, Matthieu Simard et Patrice Sauvé. L’animation sera assurée par Michel Lacroix et Pierre Houde. Ça s’annonce épique !

Aussi, le 26 février, le RENDEZ-VOUS POPCORN convie, encore cette année, les familles à une folle journée de cinéma, de jeux et de création ! Au menu : ateliers de création, ciné-bricolage, conte animé, projections spéciales et bien plus ! Petits et grands pourront également rencontrer les artistes : comédiens, auteurs et réalisateurs. L’équipe de 1:54 sera d’ailleurs sur place pour une séance d’autographes pas comme les autres. Ici, le cinéma livre l’envers de son décor et le popcorn éclate à souhait… Pour les enfants de 5 à 105 ans !

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RENDEZ-VOUS PRO DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

Présentée du 28 février au 3 mars 2017, la 5e édition du RENDEZ-VOUS PRO se déroulera sous le signe des festivités du 375e anniversaire de la Métropole et aura pour thème « Montréal, centre d’excellence en médias de divertissement ». Créé il y a 5 ans afin d’offrir un lieu de rencontre et un moment de réflexion sur les grands enjeux liés à notre cinéma, le Rendez-vous Pro s’est mué aujourd’hui en un événement décloisonné qui met en valeur le talent des professionnels de différentes sphères de l’industrie des médias de divertissement. On y explorera aussi les enjeux auxquels ils sont confrontés. Cinéma, contenu interactif, webséries, effets visuels et réalité virtuelle sont des secteurs d’excellence en matière de talent au Québec, et le Rendez-vous Pro sera pendant quatre jours le lieu de rencontre de différentes discussions, panels, tables rondes et activités de réseautage. Le Rendez-vous Pro offre également une vitrine aux films québécois sur les marchés internationaux avec l’invitation de plusieurs programmateurs étrangers pour son événement Écrans du Québec, ainsi qu’une occasion unique de tisser des liens avec les professionnels internationaux des médias du divertissement invités.

La programmation, passeport et billet pour le Rendez-vous Pro sont disponibles sur: https://rvcq.quebeccinema.ca/pro.

 

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LES RENDEZ-VOUS ÉCOLOS

Le développement durable et la réduction de son empreinte écologique sont au cœur des valeurs des RVCQ. Afin de demeurer un festival à zéro émission, le transport des invités sera assuré par Communauto – avec leurs véhicules hybrides et électriques – le transporteur officiel des Rendez-vous, ainsi que par VIA Rail. Les festivaliers abonnés au service d’autopartage de Communauto pourront d’ailleurs profiter d’un 2 pour 1 sur les projections régulières du festival. Les festivaliers fréquentant le Bistro se verront offrir des verres de la SAQ ainsi que des verres consignés réutilisables Ecocup. La mise en valeur des produits du terroir québécois est aussi un objectif commun de la SAQ et des RVCQ.

Avec une telle programmation pour sa 35e édition, définitivement, les Rendez-vous, ils ont du bon stock !

PROCUREZ-VOUS VOS BILLETS DÈS AUJOURD’HUI !

Les Rendez-vous du cinéma québécois invitent les cinéphiles à se procurer dès aujourd’hui leurs billets sans aucuns frais de service sur rvcq.quebeccinema.ca. Il est aussi possible de monter un agenda personnalisé sur le site des RVCQ en créant un compte ou en se synchronisant sur Facebook. Les festivaliers peuvent également consulter le catalogue virtuel disponible en ligne et se procurer la grille-horaire du festival, distribuée à travers la métropole sur le réseau de Publicité Sauvage. La grille-horaire sera également distribuée dans l’édition du Journal Métro du 17 février.

 

 LES RVCQ en CHIFFRES

35e édition | Du 22 février au 4 mars (11 jours) | 400 invités (Québec/international) | 340 films (longs métrages de fiction, documentaires, courts métrages de fiction, films d’art et expérimentation, films d’animation, films étudiants) | 111 premières | 8 réalités virtuelles | 33 événements gratuits

Pour tout savoir sur la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois : #RVCQ2017
Facebook: https://www.facebook.com/QcCinema | site web: |https:// www.quebeccinema.ca
LIGNE INFO-RVCQ
514 292-5853

Participez au MIPTV via le Pavillon Québec créatif ou le Pavillon du Canada !

Profitez des tarifs préférentiels – Inscrivez-vous avant le 17 février

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Le MIPTV (3 au 6 avril 2017) est l’un des principaux marchés internationaux dédiés à l’achat, la vente et le financement du divertissement de tous genres, destinés à toutes les plateformes.

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Le MIPTV offre également des activités spécifiquement programmées pour encourager les coproductions internationales. Le MIPTV est précédé par le MIPDOC et le MIPFORMATS les 1er et 2 avril 2017, marchés consacrés aux documentaires et aux formats. Les MIPDRAMA SCREENINGS présentent également le 2 avril une sélection de séries de fiction inédites devant plus de 450 acheteurs internationaux.

L’édition 2017 du MIPTV sera plus novatrice que jamais avec un programme de matchmaking dédié, une forte présence de la réalité virtuelle et du contenu immersif, une section Junior@MIPTV plus importante et beaucoup d’autres nouveautés !

 

Pour découvrir le programme complet, rendez-vous sur le site du MIPTV https://www.miptv.com

 

Afin de participer au MIPTV à des tarifs préférentiels, vous pouvez contacter la SODEC ou TELEFILM CANADA, les opérateurs des deux pavillons mis à votre disposition au MIPTV.

Inscrivez-vous avant le 17 février.

 

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SODEC – PAVILLON QUÉBEC CRÉATIF
https://www.sodec.gouv.qc.ca/wp-content/uploads/2017/01/miptv-avissodec.pdf

 

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TÉLÉFILM CANADA – PAVILLON CANADA
https://telefilm.ca/fr/appel-inscription/miptv2017

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POUR PLUS D’INFOS SUR LE MIPTV :
https://www.miptv.com

Écrans du Québec, 5e édition des Rendez-vous Pro

ÉCRANS DU QUÉBEC POUR FAIRE RAYONNER LE QUÉBEC À L’ÉTRANGER

 

Québec Cinéma est heureux de présenter cette année la 5e édition du Rendez-vous Pro, qui se tiendra du 28 février au 3 mars 2017.

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Au fil des ans, le festival est devenu un incontournable pour les professionnels de l’industrie cinématographique québécoise; cette position privilégiée en fait l’événement désigné pour développer une nouvelle plateforme de rencontres, plus spécialisée : un marché consacré au cinéma québécois de fiction et de documentaire. Le Rendez-vous Pro sera le lieu des professionnels d’ici et d’ailleurs pour faire connaissance, s’informer et débattre des grands enjeux de l’heure en cinéma, et découvrir les projets les plus prometteurs de l’année à venir.

 

Écrans du Québec

Sous la bannière Écrans du Québec, le Rendez-vous Pro présente en primeur à des acheteurs potentiels une sélection de films de fiction et documentaire de l’année cinématographique québécoise à venir : des films qui présentent un certain potentiel commercial, que ce soit les derniers films de cinéastes déjà reconnus à l’international ou les œuvres les plus innovantes des nouvelles figures du cinéma québécois. Écrans du Québec est donc l’occasion de faire connaître et valoir la variété du cinéma québécois d’aujourd’hui aux distributeurs et aux programmateurs de festivals internationaux et de provoquer des échanges sur le processus de vente et de diffusion des films québécois à l’étranger.

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 16 janvier 2017
Formulaire de soumission et critères d’admissibilité disponibles sur : https://form.zonefestival.com

RIDM – Doc Circuit Montréal, 1er jour du marché!

La 12e édition de Doc Circuit Montréal, 1er jour du marché!

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La 12e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) a officiellement débuté vendredi avec le KINO VR et le Talent Lab du côté création. Le volet marché professionnel se poursuit aujourd’hui avec les ateliers, discussions et conférences pour se terminer le 16 novembre. C’est l’occasion de rappeler quelques grands points de la programmation ainsi que la présence d’invités de marque.

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À ne pas manquer, les classiques les plus appréciés de DCM seront également de retour : la session ROUGH CUT, l’événement Beat Dox : Doc + Musique, et les pitchs Cuban Hat et EURODOC. L’événement phare de DCM, le Face-à-face, toujours aussi productif et animé, se tiendra toute la journée du 15 novembre.

 

MOMENTS FORTS DU MARCHÉ PROFESSIONNEL DE DCM

Repenser le réel : Déjeuner d’ouverture – 14 novembre

La conférence d’ouverture de DCM 2016 aborde de front l’idée de vérité documentaire, avec une sélection de créateurs variés, dont la conférencière invitée Penny Lane, qui discuteront de la frontière délicate et difficilement définissable entre la vérité journalistique et la réalité documentaire.

Une conversation entre Jonathan Harris et Melissa Auf der Maur – 14 novembre

Deux pionniers et légendes à part entière, l’artiste d’origine montréalaise Melissa Auf der Maur (Peter and the Farm) et Jonathan Harris (installation Network Effect) prennent part à une conversation informelle et spontanée sur la créativité, la communauté et les changements radicaux de carrière.

Table ronde des nouveaux décideurs – 14 novembre

Six nouveaux décideurs, six tables. Passant d’une table à l’autre, chaque décideur mènera une rencontre de 20 minutes avec chacun des groupes, permettant ainsi à tous les participants de saisir les différentes options de financement en documentaire.

L’oreille invente – 16 novembre

« L’oeil est paresseux, l’oreille, au contraire, invente. » – Bresson (Cahiers du Cinéma). Les productrices de podcasts Lulu Miller (Radiolab, Invisibilia), Cristal Duhaime et Mira Burt-Wintonick (Love Me), et Tally Abecassis (First Day Back) discutent du pouvoir de l’audio et de sa capacité à mieux transmettre certaines histoires.

Le Pitch EURODOC – 16 novembre

Pour une troisième année consécutive, cinq producteurs présenteront leur projet à un jury de télédiffuseurs européens et de représentants d’EURODOC. Le gagnant sera le seul Québécois à participer au prestigieux programme de formation en coproduction d’EURODOC, qui se tient de manière intermittente sur une période d’un an, en trois sessions d’une semaine dans différents pays européens.

La chaîne de télévision Canal D offre aussi un contrat de développement de 10 000$ à l’un des projets francophones du Talent Lab. La bourse Canal D sera remise lors de la clôture du Talent Lab le lundi 14 novembre au Quartier général des RIDM, à l’ancienne école des beaux-arts de Montréal. Le cocktail de cérémonie marquera aussi l’ouverture du marché professionnel Doc Circuit Montréal qui a lieu du 14 au 16 novembre.

DCM À LA CARTE

90$ régulier // 69$ étudiants ou aînés

Cette passe donne accès aux conférences de Doc Circuit Montréal du 14, du 15 ou du 16 novembre. Le Face-à-face, les lunchs et les cocktails sont exclus.

 

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal est le seul marché du documentaire bilingue en Amérique du Nord. Chaque année, plus de 400 professionnels de l’industrie s’y rencontrent pour explorer leurs intérêts communs dans des projets novateurs et discuter des enjeux auxquels font face les réalisateurs de documentaires.

Cette 12e édition se tient du 14 au 16 novembre 2016,

à l’Ancienne École des beaux‐arts de Montréal, située au 3450, rue Saint‐Urbain.

https://doccircuitmontreal.ca

FMC Veille-Séries dramatiques dans neuf marchés, facteurs clés

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé la publication de son dernier rapport intitulé Fictions nationales au petit écran.

 

  • Il s’agit d’une étude sur la performance locale et internationale des séries dramatiques dans neuf petits marchés télévisuels.

 

L’étude est financée par le FMC, en collaboration avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC). Préparée par Francis Gosselin et Frédéric Guarino de FG8, cette étude cherche à déterminer les conditions gagnantes pour produire, dans un marché local, des séries de qualité affichant une forte identité nationale, dans une langue autre que l’anglais, et de les rentabiliser sur le marché international.

L’étude tire plusieurs grandes conclusions, par exemple que les montants investis en développement de séries favorisent la performance domestique et internationale ou encore qu’il est difficile de déterminer s’il existe une différence notable entre l’exportation intégrale (doublage/sous-titrage) et l’exportation du concept.

 

 

 

Fictions nationales au petit écran
Fictions nationales au petit écran

 

Doc Circuit Montréal dévoile sa programmation 2016

La 12e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) se tiendra du 12 au 16 novembre 2016 avec plus de 30 événements et plus de 400 invités et participants locaux et internationaux

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DCM est un marché incontournable pour les professionnels du documentaire qui souhaitent financer leur projet et rencontrer de nouveaux collaborateurs.

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Le programme de cette année est pensé en fonction des besoins et des demandes de la communauté documentaire, avec un accent sur le financement des documentaires de création et des films à sujet rigoureux. Les experts et les acheteurs invités offrent de nouvelles perspectives sur la coproduction internationale, les modèles de distribution, le financement du court métrage et du contenu en ligne, ainsi que des longs métrages, des séries et des projets de réalité virtuelle (VR).

  • En 2016, DCM reçoit plus de 30 nouveaux décideurs à la recherche de contenu documentaire.

 

Avec pour mission de faciliter la création de documentaires canadiens, la programmation de DCM propose cette année trois initiatives pour les réalisateurs et producteurs émergents, trois activités de pitch, 10 occasions de réseautage, 20 ateliers et conférences, ainsi qu’un laboratoire créatif de réalité virtuelle, le KINO VR.

 

À ne pas manquer, les classiques les plus appréciés de DCM seront également de retour : le fameux Talent Lab et la session ROUGH CUT, l’événement Beat Dox : Doc + Musique, et les pitchs Cuban Hat et EURODOC. L’événement phare de DCM, le Face-à-face, toujours aussi productif et animé, se tiendra toute la journée du 15 novembre.

 

ACTIVITÉS POUR CINÉASTES ET PRODUCTEURS ÉMERGENTS

 

Le Face-à-face de la relève – 5 octobre

Le Face-à-face de la relève est un événement de deux jours s’adressant à 10 réalisateurs émergents. Suite à un appel à projets, les réalisateurs de la relève sélectionnés ont reçu une formation au pitch en préparation d’une journée complète de pitchs et de rencontres avec 10 producteurs établis, en amont du marché le 5 octobre.

Le Talent Lab 2016 – 12 au 14 novembre

La troisième édition du Talent Lab de DCM rassemblera un groupe restreint de 40 créateurs canadiens émergents ou à mi-carrière, pendant trois journées de conférences spécialisées et d’ateliers exploratoires avec une sélection d’artistes et d’experts des RIDM et de DCM. Un programme de mentorat sur mesure sera également offert à sept participants. Une bourse de développement de 10 000$ sera remise par Canal D à un projet canadien francophone, et la bourse de déplacement Peter-Wintonick ira à un participant hors-province, grâce au soutien de membres généreux de la communauté documentaire montréalaise.

Le Pitch Cuban Hat – 14 novembre

Le Pitch Cuban Hat est de retour pour une sixième édition. Grâce au vote des internautes et aux délibérations du jury, cinq projets ont été soigneusement sélectionnés à partir des soumissions, et seront présentés devant le public du Pitch Cuban Hat réputé pour son entrain, dans l’espoir de gagner plus de 44 000$ en argent et en services. Le Pitch Cuban Hat est l’un des événements les plus importants de DCM et démontre le soutien collectif de la communauté envers les projets documentaires prometteurs.

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MOMENTS FORTS DU MARCHÉ PROFESSIONNEL DE DCM

La riposte des cinéastes autochtones – 12 novembre

La riposte des cinéastes autochtones est une sorte de manifeste, qui invite au retournement et au refus des régimes de représentation traditionnels des récits autochtones. Un groupe d’artistes et de cinéastes ojibwés, abénaquis et inuits discutent de leurs pratiques et de leurs procédés, débattent des moyens de se débarrasser de l’emprise des schémas narratifs coloniaux, et proposent plutôt une approche dynamique, authentique et engagée envers les lieux, les personnes et les histoires. Avec Alanis Obomsawin, Alethea Arnaquq-Baril, Isabella Weetaluktuk, Zach et Adam Khalil, modéré par Audra Simpson.

Repenser le réel : Déjeuner d’ouverture – 14 novembre

La conférence d’ouverture de DCM 2016 aborde de front l’idée de vérité documentaire, avec une sélection de créateurs variés, dont la conférencière invitée Penny Lane, qui discuteront de la frontière délicate et difficilement définissable entre la vérité journalistique et la réalité documentaire.

Une conversation entre Jonathan Harris et Melissa Auf der Maur – 14 novembre

Deux pionniers et légendes à part entière, l’artiste d’origine montréalaise Melissa Auf der Maur (Peter and the Farm) et Jonathan Harris (installation Network Effect) prennent part à une conversation informelle et spontanée sur la créativité, la communauté et les changements radicaux de carrière.

Table ronde des nouveaux décideurs – 14 novembre

Six nouveaux décideurs, six tables. Passant d’une table à l’autre, chaque décideur mènera une rencontre de 20 minutes avec chacun des groupes, permettant ainsi à tous les participants de saisir les différentes options de financement en documentaire.

L’oreille invente – 16 novembre

« L’oeil est paresseux, l’oreille, au contraire, invente. » – Bresson (Cahiers du Cinéma). Les productrices de podcasts Lulu Miller (Radiolab, Invisibilia), Cristal Duhaime et Mira Burt-Wintonick (Love Me), et Tally Abecassis (First Day Back) discutent du pouvoir de l’audio et de sa capacité à mieux transmettre certaines histoires.

Le Pitch EURODOC – 16 novembre

Pour une troisième année consécutive, cinq producteurs présenteront leur projet à un jury de télédiffuseurs européens et de représentants d’EURODOC. Le gagnant sera le seul Québécois à participer au prestigieux programme de formation en coproduction d’EURODOC, qui se tient de manière intermittente sur une période d’un an, en trois sessions d’une semaine dans différents pays européens.

LE FACE-À-FACE – 15 NOVEMBRE

Le Face-à-face est une journée complète de rencontres de 15 minutes entre des producteurs et réalisateurs documentaires et des décideurs. Il s’agit d’une occasion unique pour les créateurs et les décideurs de construire de nouvelles alliances et de faire naître de nouveaux projets.

  • En 2016, DCM accueille 68 décideurs de neuf pays différents

 

Le Face-à-face comprend aussi les Rencontres 1:1, une section dédiée à la consultation avec des experts venant d’horizons très variés comme l’interactif et le VR, la musique, le conseil en stratégie (festival, distribution, financement, aspects légaux) et la coproduction.

Parmi les nouveaux décideurs cette année, on compte: 2M TV Maroc, Discovery Channel États-Unis, Field_of_Vision, The Cinema Guild, Kino Lorber, Unobstructed View, Independent Filmmaker Project, Points North Institute, The Globe and Mail, POV Digital ainsi que l’initiative Art of Nonfiction du programme documentaire du Sundance Institute.

Les télédiffuseurs suivants seront de retour : Aboriginal Peoples Television Network (APTN), American Documentary | POV, ARTE GEIE, ARTE, CBC, Canal D, Documentary Channel, France Télévisions, ICI ARTV, ICI EXPLORA, Radio-Canada, Télé-Québec et TV5/Unis. Parmi les distributeurs, on pourra compter : Documentary Educational Resources (DER), Filmoption International, Film Republic, GATHR, CVE – La Collection de vidéos éducatives, Les Films du 3 mars, Vidéographe et Cinema Politica Network. L’interactif et les plateformes en ligne seront représentés par ARTE France, CBC, le Harmony Institute et l’ONF.

 

De nombreux programmateurs de festivals seront également disponibles pour des rendez-vous et plusieurs participeront à l’événement L’angoisse de la première : À la rencontre des festivals, le lundi 14 novembre.

Seront présents : !f Istanbul Independent Film Festival, DocsMX, DOK.fest Munich, DOXA Documentary Film Festival, Glasgow Film Theatre, Hot Docs Canadian International Documentary Festival, Museum of the Moving Image, Film Society of Lincoln Center, et Sunny Side of the Doc.

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La liste complète des décideurs présents est disponible en ligne :

https://www.ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal/decideurs-2016

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ACCRÉDITATION

L’accréditation pour les conférences de Doc Circuit Montréal et le Face-à-face est en vente jusqu’au 1er novembre sur le site des RIDM : https://www.ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal/accreditation-et-salles-dcm

Tous les événements auront lieu au Quartier général des RIDM (3450, rue Saint-Urbain). Des passes À la carte donnant accès à toutes les conférences par journée seront disponibles en ligne et sur place.

 

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal est le seul marché du documentaire bilingue en Amérique du Nord. Chaque année, plus de 400 professionnels de l’industrie s’y rencontrent pour explorer leurs intérêts communs dans des projets novateurs et discuter des enjeux auxquels font face les réalisateurs de documentaires.

La 12e édition de Doc Circuit Montréal (DCM) est rendue possible grâce au soutien des partenaires institutionnels et principaux : le Ministère de la Culture et des Communications, la SODEC, Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, Patrimoine Canada, le Fonds de financement Rogers pour le cinéma documentaire, le Fonds Bell, Canal D, le Fonds des médias du Canada, FACTOR et DOC Québec, ainsi qu’à nos collaborateurs Makila, UNIStv, ARRQ, AQPM, Doc Canada, Hot Docs, Post-Moderne, FRIC, Bell Média, Catbird Production, EyeSteelFilm, Bunbury Films, Parabola Films, Cinema Politica, Eurodoc, ONF, Infopresse, DISPATCH, Via Rail, BDO, Travelodge, Zone Festival, M pour Montréal, MUTEK, Turbulent, Dpt, Breather, AKA DCP et FCTNM.

La 12e édition de DCM aura lieu du 12 au 16 novembre 2016 au Quartier général des RIDM (3450, rue Saint-Urbain).

Plus d’informations : https://doccircuitmontreal.ca

MIPCOM 2016 -Participation record d’entreprises québécoises

Le MIPCOM, l’un des principaux marchés mondiaux de contenus audiovisuels et de distribution, toutes plateformes confondues, s’apprête à connaître une édition importante pour les entreprises québécoises, alors qu’elles seront plus de cinquante à déferler vers le pavillon Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du 17 au 20 octobre prochain à Cannes.

 

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« Cette participation record d’entreprises québécoises témoigne de la vivacité et de l’effervescence de la production audiovisuelle québécoise, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Et je me réjouis de cet apport indéniable et inestimable à notre économie. »

 

« Nous nous réjouissons de voir autant d’entreprises québécoises représentées au MIPCOM cette année. Leur présence en grand nombre témoigne du foisonnement de la culture au Québec. L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), qui accorde une grande importance au rayonnement des œuvres audiovisuelles québécoises à l’étranger, est très fière de s’associer une nouvelle fois à la SODEC pour cet événement. Le MIPCOM est une occasion exceptionnelle de se faire connaître pour les producteurs québécois et surtout de développer de nouvelles perspectives d’affaires à l’international », déclare Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’AQPM.

 

Dans le contexte du MIPCOM, qui fait la part belle à la production jeunesse, vient le temps de mesurer la contribution des projets en animation et des projets destinés aux jeunes. Avec des productions aussi fortes que La guerre des tuques 3D, qui a été sacré film québécois le plus lucratif et le plus vu de 2015, Les Pee-Wee 3D, La Légende de Sarila et Le Coq de St-Victor, qui se sont hissées aux côtés voire au-dessus de productions jeunesse américaines à plus grand budget, le Québec peut se targuer d’obtenir un succès plus que retentissant.

 

Le Québec connaît aussi une véritable réussite dans les productions télévisuelles d’animation destinées aux jeunes. On n’a qu’à penser à Cracké (Craked), une série de 52 épisodes vendue dans plus de 160 pays et territoires pour constater à quel point les œuvres d’ici sont porteuses. Mais également, plusieurs productions conçues pour d’autres groupes d’âge innovent, en proposant des applications pour tablettes mobiles ou des jeux pour accompagner leur série, notamment YaYa et Zouk, pour les 3 à 6 ans ou Pepe et Colori, destinée aux 2 à 7 ans.

Le Québec a maintenu sa place de premier plan dans l’univers de la production jeunesse ces dernières années. Depuis trois ans, les entreprises d’ici ont participé à la production de quelque 124 projets destinés au jeune public. Sur des coûts de production estimés à plus de 237 M$, la quasi-totalité a été engendrée par le Québec, avec des séries produites pour tous les groupes d’âge, telles Salmigondis, Toc Toc Toc, Les Hipaloulas, Les Argonautes, Subito Texto ou Fée Éric.

L’apport des contenus jeunesse et d’animation ne se limite pas aux productions québécoises, alors que les producteurs étrangers sont nombreux à opter pour le Québec. Ce choix n’est pas surprenant considérant l’expertise de notre main-d’œuvre et de nos entreprises, de même que notre environnement fiscal avantageux.

 

Présence collective

Depuis cinq ans, la présence collective québécoise est organisée par la SODEC, avec le soutien de son fidèle partenaire, l’AQPM, et de ses précieux commanditaires, soit le Fonds Capital Culture Québec – Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Banque Nationale du Canada et Raymond Chabot Grant Thornton.

 

Pour en savoir plus sur les participants du pavillon Québec créatif, consultez le Guide des participants | MIPCOM 2016.

 

Les participants du pavillon Québec créatif

10e Ave – 56Avenue Télévision – Accessibilité Média (AMI) – AQPM – Avanti Ciné Vidéo – Banque Nationale du Canada – Beauty World Search – Bell Média – Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) – CarpeDiem Film & TV – Cirque du Soleil – Coco.TV – Corporation CinéGroupe – Corus Média – DATSIT Studios – DBcom Media – Digital Dimension – Echo Média – Fonds Capital Culture Québec (FCCQ) – Fonds d’investissement de la culture et des communications (FICC) – Filmoption International – Fonds de solidarité FTQ – Frima Studio – Groupe Fair-Play – Groupe Pimiento – Groupe PVP – Idéacom International – Incendo – Intuitive Pictures – Juste pour rire Distribution – KOTV – Mediabiz International – Media Ranch – Mistral Média – Mundovision Productions & Distribution – Muse Distribution International – Oasis Animation – Pixcom Productions – Productions Déferlantes – Productions Glaciel – Productions ToonDraw – Québecor Contenu – Raymond Chabot Grant Thornton – Serdy Média – Télé-Québec – Toon Boom Animation – TORQ Divertissement – Trio Orange – TV5 Québec Canada – Vivavision – Walk of Fame Entertainment – Zone3

 

À propos de la SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

MIPCOM 2016 : Le talent et le savoir-faire canadiens à l’oeuvre

MIPCOM 2016 : LE TALENT ET LE SAVOIR-FAIRE CANADIENS DÉPASSENT NOS FRONTIÈRES

 

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Téléfilm Canada et le Fonds des médias du Canada (FMC) invitent les talents des productions Cardinal, Fatale-Station et Versailles, dont l’expertise et la créativité s’exportent à l’international, à participer au MIPCOM 2016, du 17 au 20 octobre, à Cannes. Dans le cadre du marché, ils participeront au panel Talented Voices Drive International Appeal où ils pourront témoigner des moyens mis en œuvre pour rejoindre les auditoires du monde entier.

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« Le talent est assurément une ressource inépuisable au Canada », a déclaré Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada. « La délégation canadienne qui s’envolera au MIPCOM et les productions qu’elle représente en sont la preuve. Les séries Cardinal et Fatale-Station sont des projets pleins de promesses, reposant sur des équipes talentueuses et des scénarios solides. La coproduction Versailles, qui revient pour une deuxième saison, a déjà démontré que le talent permet de rejoindre les consommateurs de partout et de récolter les honneurs à l’échelle internationale. »

 

« Les productions canadiennes sont à l’avant-scène et rejoignent de vastes auditoires », a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. « Grâce à la réputation et au savoir-faire des producteurs canadiens, ainsi qu’à l’écosystème de financement du pays soutenant l’innovation, ces œuvres sont bien positionnées pour percer divers marchés. Le FMC est fier d’avoir soutenu la production de Cardinal, Fatale-Station et Versailles et nous sommes ravis que le travail extraordinaire de leurs équipes soit mis en valeur dans le cadre du MIPCOM. »

 

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Pleins feux sur le talent canadien

Lorsqu’il est combiné à une histoire originale et à de solides valeurs de production, le talent à l’écran peut mener à un formidable succès international. Le 18 octobre, au Palais des Festivals et des Congrès, des personnalités de renom en feront la démonstration dans le cadre du panel Talented Voices Drive International Appeal, organisé par Téléfilm et le FMC, et modéré par le journaliste canadien Bill Brioux.

 

L’actrice canadienne Karine Vanasse (Pan Am, Revenge, Blue Moon), une habituée des tournages internationaux, l’acteur américain Billy Campbell (The Killing, The Rocketeer, Bram Stoker’s Dracula) et les productrices de Sienna Films Jennifer Kawaja et Julia Sereny présenteront la production Cardinal. Cette adaptation du roman primé Forty Words for Sorrow raconte les aventures du détective John Cardinal et de sa partenaire Lise Delorme. La série sera diffusée au Canada sur les ondes de CTV et sur la chaîne Super Écran dans sa version française. eOne assurera la distribution à l’international.

Macha Limonchik, actrice (Nouvelle adresse, En thérapie) et Stéphane Bourguignon, scénariste, ainsi que Louise Lantagne, vice-présidente, fiction, long métrage et documentaire chez Attractions Images, participeront au panel. Collaborateurs de longue date ayant travaillé sur les projets phares La vie, la vie et Tout sur moi, ils s’associent à nouveau pour présenter Fatale-Station, un western contemporain se déroulant dans le Nord québécois. L’histoire met en scène Sarah, une femme fuyant son passé, qui s’invite dans le quotidien d’une petite ville et de ses habitants. En tournage cet été, Fatale-Station a déjà un pied en sol français puisqu’il s’agit de la première association entre l’unité fiction d’ARTE France et de Radio-Canada.

Tygh Runyan (Motive, Snakes on a Plane, K-19), acteur canadien, et Ian Whitehead, chef de la production et du développement chez Incendo, présenteront la production originale de CANAL+,Versailles. La seconde saison de cette série qui dépeint l’univers de Louis XIV et de sa cour entre les murs du célèbre château, coproduit par Capa Drama, Zodiak Fiction et Incendo, est en cours de post-production. La première saison a déjà été acquise par plus de 135 pays à travers le monde.

Ces talents rencontreront la presse internationale et fouleront le tapis rouge du MIPCOM à l’occasion de la soirée d’ouverture, le 17 octobre prochain. L’acteur et producteur d’origine canadienne Kiefer Sutherland, présent à titre de conférencier avec le projet Designated Survivor, se joindra à la délégation canadienne.

D’autres Canadiens prendront la parole lors du marché, notamment Catherine Warren, présidente et fondatrice de FanTrust Entertainment Strategies et membre du conseil d’administration du Fonds Bell; James Milward, président et producteur exécutif chez Secret Location; Julie Bristow, présidente et directrice générale de Bristow Global Media; et Vanessa Case, vice-présidente exécutive, contenu, de Blue Ant Media.

 

Le Pavillon du Canada au MIPCOM

Cette année, le Pavillon du Canada, coordonné par Téléfilm Canada, est financé par le Fonds des médias du Canada, Creative BC, l’Association canadienne de la production médiatique, Musique et film Manitoba et la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (SODIMO). Le Pavillon accueillera plus de 70 entreprises canadiennes. Une réception de réseautage avec des invités internationaux s’y tiendra le mardi 18 octobre.

Suivez la conversation sur le Canada au MIPCOM et les événements connexes en utilisant les mots-clics #vuesurlecanada (#EyeOnCanada).

 

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez: https://www.telefilm.ca

 

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. Le FMC oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs publics et privés. Le gouvernement du Canada et les distributeurs canadiens de services par câble, par satellite et par IP contribuent au financement du FMC. Veuillez visiter https://www.cmf-fmc.ca.

MEDIA RANCH LANCE UNE DIVISION DISTRIBUTION

Christos Souriras sera à la tête de la nouvelle branche de l’entreprise de production et de distribution basée à Montréal

 

Media Ranch, l’entreprise de production et de distribution de formats télévisés basée à Montréal, poursuit sa démarche de développement international en créant une nouvelle division, Media Ranch Distribution. Media Ranch annonce par le fait même la nomination de Christos Sourligas au poste de vice-président principal, Développement des affaires et de la distributionde sa nouvelle division.

 

« Nous sommes très heureux d’accueillir Christos au sein de l’équipe de Media Ranch. Sa vaste expérience et sa connaissance du marché mondial seront des atouts majeurs dans la concrétisation de nos plans de développement », affirme la présidente et fondatrice de Media Ranch, Sophie Ferron.

 

Christos Sourligas

 

Au fil de sa longue carrière dans l’industrie de la télévision, Christos Sourligas a vendu sur le marché international de nombreuses émissions – dont les plus grands succès de Juste pour Rire, où il occupait les fonctions de vice-président distribution. Il a entre autres réussi avec brio la vente sur le marché international de nombreuses émissions, dont les plus grands succès de Juste pour Rire qui ont rejoint plus d’un milliard de téléspectateurs dans 140 pays via la télévision et les écrans de plus de 100 compagnies aériennes.

Récipiendaire de nombreux prix comme cinéaste et fort de 20 années d’expérience en distribution télévisuelle, Christos Sourligas était jusqu’à tout récemment vice-président distribution chez Dakota Pictures, maison de production basée à Los Angeles.

 

Sophie Ferron, Christos Sourligas et l’équipe de Media Ranch se rendront prochainement au MIPCOM, le plus important marché de contenus audiovisuels présenté à Cannes du 17 au 20 octobre, où ils présenteront aux acheteurs de partout dans le monde plusieurs formats et émissions dont la comédie glam rock des années 80, Steel Panther on Sunset.

Plusieurs autres titres en distribution en primeur seront aussi mis de l’avant :

– Thunderstruck (version anglaise de Coup de Foudre, Media Ranch)
– Double Occupancy (version anglaise d’Occupation Double, Productions J)
– Tipsy Recipe (Les Recettes pompettes, Salvail & Co)
– True Sex Confessions (Version anglaise de Vraies Histoires de Sexe, Media Ranch) – format original déjà vendu en Italie
– No Wave (court métrage Stéphane Lapointe)

 

 

« Nous sommes particulièrement fiers d’exporter en primeur sur le marché mondial des produits québécois de haut calibre qui ont fait leur marque ici dont Occupation Double, Les Recettes pompettes et Coup de foudre », ajoute Sophie Ferron. « De plus, la création de cette nouvelle division s’inscrit parfaitement dans notre mission d’entreprise qui est de mettre en valeur au-delà des frontières, le talent et l’expertise des artisans du Québec et la richesse de notre télévision. »

 

Rappelons que Media Ranch est aussi depuis plusieurs années l’agent exclusif de la vente de formats pour le marché francophone au Canada du géant mondial de la télévision, Endemol Shine Group.

 

À propos de Media Ranch

Media Ranch se distingue par sa double mission de producteur et de distributeur de formats télévisuels de divertissement. Outre les activités de sa maison de production dont les spécialités sont le docu-feuilleton, la variété et la télé-réalité, Media Ranch détient une agence de formats dans laquelle elle représente le géant mondial Endemol depuis 2008. Endemol et Shine ont récemment fusionné leurs activités pour donner naissance à Endemol Shine Group. Cette nouvelle entité, composée de sociétés créatives sur plus de 30 marchés, œuvre en création de contenu, production et distribution. Même si elle est basée à Montréal, la mission de Media Ranch n’est pas que de développer du contenu pour les résidents du Québec, mais plutôt de mettre en valeur les talents du Québec pour développer du contenu voué au marché national et international. Media Ranch vise à divertir tout en soulignant les préoccupations sociales de l’heure soit offrir du « divertissement responsable ».

MIP Junior, productions canadiennes innovatrices présentées à Cannes

Des productions canadiennes pour enfants innovatrices présentées à Cannes

 

Trois productions canadiennes pour enfants seront en vedette au MIPJunior, une vitrine internationale de premier plan pour les émissions jeunesse qui réunit à Cannes les vendeurs, les acheteurs et les producteurs les plus influents du monde en matière de contenus pour enfants.

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada se sont associés au Fonds Shaw-Rocket afin de présenter un programme captivant qui met l’accent sur trois productions canadiennes hautement innovatrices qui franchissent les limites entre l’imprimé et le numérique.

 

Monde numérique

Les enfants d’aujourd’hui sont nés dans le monde numérique et acquièrent en grandissant une expérience poussée dans cet univers. De nouvelles formes d’alphabétisation telles que les technologies numériques et médiatiques font leur apparition; la façon dont nous préparons les enfants d’aujourd’hui en tant que consommateurs et créateurs potentiels de médias dans le monde numérique dictera en partie l’évolution de l’industrie audiovisuelle.

 

La lecture au coeur des programmes éducatifs

La narration est dans une nouvelle ère, mais la lecture demeurera toujours au cœur des programmes éducatifs destinés aux enfants de quatre ans et plus. Les créateurs, producteurs et télédiffuseurs canadiens sont réputés mondialement pour leurs démarches innovatrices en matière de développement de contenu pour enfants, ayant créé des personnages et des univers qui attirent les enfants de partout dans le monde et qui transcendent les barrières linguistiques ou culturelles.

 

It’s All About Imagination!

Les productions suivantes présentées à la séance « It’s All About Imagination! » du MIPJunior combinent divertissement et éducation de façon créative, pour aider les enfants à améliorer leurs aptitudes en lecture.

 

Bookaboo

 

Créée par Lucy Goodman, développée pour les publics canadiens par Sinking Ship Entertainment et diffusée au Canada sur les ondes de CBC, de Radio-Canada et de TFO, l’émission Bookaboo suit un petit chien rockeur mondialement célèbre qui parcourt la planète avec son groupe pour jouer de la batterie dans des stades remplis à craquer de fervents admirateurs. Dans chaque épisode, l’étoile du rock Bookaboo et une vedette canadienne lisent ensemble un livre. L’acteur Jason Priestly, l’astronaute Julie Payette, le danseur Nico Archambault, le guitariste Jeff Stinco (de Simple Plan) et le chef d’antenne Peter Mansbridge, notamment, ont été reçus par le petit chien.

 

Dot

 

Imaginée par Randi Zuckerberg, la fondatrice et chef de la direction de Zuckerberg Media et sœur du fondateur de Facebook Mark Zuckerberg, la série Dot met en vedette une jeune fille technophile dont les aventures interactives visent à inspirer les enfants en leur montrant les façons dont elle utilise la technologie pour améliorer ses expériences et l’incorporer à ses jeux. Production d’Industrial Brothers, Dot a démarré au Canada sur les ondes de CBC en septembre 2016. L’émission est également présentée aux États-Unis sur le réseau Sprout de NBC Universal.

https://www.vuesurlecanada.ca/television/details/dot

 

The Incredible Tales of Weirdwood Manor

Création de All Play, No Work, The Incredible Tales of Weirdwood Manor est un album merveilleusement illustré, un film étonnement animé et une série stimulante de jeux et de casse-tête, le tout dans une extraordinaire application pour enfants. Choix de l’éditeur dans l’App Store, Weirdwood Manor a été choisie comme application « en vedette » et « meilleure nouvelle application » au Canada et aux États-Unis, en plus d’avoir remporté le prix de la meilleure application de jeux pour enfants au Kidscreen Awards 2016 et de la meilleure application en divertissement mobile aux Digi Awards 2015. Enfin, elle a été sélectionnée au deuxième rang des meilleures applications 2015 dans l’App Store.

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D’autres Canadiens prennent la parole dans le cadre de la programmation du MIPJunior, notamment:

  •  Deirdre Brennan, vice-présidente, contenu, Corus Entertainment;
  • Michael Hirsh, président, The Entertainment and Media Finance Group;
  • Marney Malabar, directeur, télévision pour enfants, TVO; et
  • Lisa Olfman, fondatrice, présidente et chef de la direction, Portfolio Entertainment.

https://www.mipjunior.com

https://www.my-mip.com/en/Sessions/30991/ITS-ALL-ABOUT-IMAGINATION

 

Retour du Talent Lab à Doc Circuit MTL

Doc Circuit Montréal (DCM) annonce le retour du très attendu Talent Lab qui permettra à des réalisateurs émergents de participer à trois jours de conférences et d’ateliers exploratoires

 

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Lors de cette troisième édition, une sélection de près de 40 réalisateurs émergents sera invitée à participer à trois jours de conférences spécialisées et d’ateliers exploratoires en compagnie d’une brochette d’artistes et d’experts issus des RIDM et de la programmation de Doc Circuit Montréal.

 

Les dates

Le Talent Lab aura lieu du 12 au 14 novembre 2016 et lors de la dernière journée, le 14 novembre, ses sessions seront combinées au marché professionnel DCM, afin d’encourager les échanges entre les créateurs émergents et les professionnels établis. Un programme de mentorat sur mesure sera aussi offert à sept réalisateurs sélectionnés.

 

Dépôt des projets jusqu’au 7 octobre

 

Les réalisateurs émergents ou à mi-carrière ayant des projets en développement ou en production sont invités à déposer leur candidature jusqu’au 7 octobre. Tous les projets de documentaires sont les bienvenus : du court métrage à la série, en passant par le long métrage, l’interactif ou l’expérimental.

 

Bourse de voyage Peter-Wintonick

 

Un participant du Talent Lab résidant à l’extérieur du Québec bénéficiera de la bourse de voyage Peter-Wintonick généreusement offerte par des membres de la communauté documentaire montréalaise. DCM tient à remercier Parabolas Films, EyeSteelFilm, Bunbury Films, Catbird Productions ainsi que Cinema Politica.

 

Bourse de Canal D

 

DCM est aussi heureux d’annoncer que la chaîne de télévision Canal D offre une bourse de 10 000$ à l’un des projets francophones du Talent Lab. La bourse Canal D sera remise au lauréat par Jean-Pierre Laurendeau, Directeur de la programmation de Canal D, lors du cocktail d’ouverture qui lancera la 12e édition du marché professionnel Doc Circuit Montréal qui se tiendra du 14 au 16 novembre.

 

La liste des invités et des mentors sera dévoilée sous peu et pourra être consultée en ligne et communiquée via l’infolettre DCM.

 

Il est possible de se procurer une accréditation au marché professionnel Doc Circuit Montréal dès maintenant, et ce, jusqu’au 1er novembre. Toute l’information se trouve en ligne sur le site web de DCM : https://www.doccircuitmontreal.ca

 

L’initiative Talent Lab de DCM est rendue possible grâce à l’appui généreux du Conseil des arts du Canada.

 

À propos de Doc Circuit Montréal

Unique marché bilingue du documentaire en Amérique du Nord, Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 12e édition de Doc Circuit Montréal se tiendra du 12 au 16 novembre 2016 à l’Ancienne École des beaux-arts de Montréal, au 3450, rue St-Urbain.

TALENTS CANADIENS à la LA MOSTRA DE VENISE

UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE TALENTS CANADIENS EN ROUTE VERS LA 73E MOSTRA DE VENISE

 

Quatre cinéastes canadiens de la relève se rendront à la 73e Mostra de Venise, qui se tiendra du 31 août au 10 septembre, en Italie, pour y présenter un premier long métrage.

 

Les oeuvres présentées

Maudite poutine (Metafilms) de Karl Lemieux sera dévoilé en primeur dans la section compétitive Horizon alors que le film Prank (Art & Essai) de Vincent Biron sera présenté en première mondiale à la 31e Semaine de la critique de Venise. Le marché du festival, le Venice Production Bridge, a sélectionné dans le cadre de son volet international de financement le projet de réalité virtuelle de Patrick Boivin (Unlimited VR), Trinity, ainsi que le premier long métrage des frères Carlos et Jason Sanchez, A Worthy Companion (micro_scope).

La délégation canadienne sera également composée de Bruce LaBruce, qui avait par ailleurs présenté son film Gerontophilia dans la section Venice Days en 2013. Le réalisateur reconnu internationalement présidera cette fois-ci le jury de cette section.

L’œuvre Nomads des canadiens Félix Lajeunesse et Paul Raphaël (Felix & Paul Studios),  pionniers de la réalité virtuelle, a aussi été sélectionnée au Marché Venice Production Bridge. Le projet avait été présenté en primeur au Festival de Sundance en janvier dernier.

Ces talents canadiens côtoieront les réalisateurs chevronnés Denis Villeneuve et Philippe Falardeau, dont les films respectifs Arrival et The Bleeder seront aussi révélés en première mondiale.

« Nous sommes très fiers des Canadiens qui s’envoleront pour l’incontournable Mostra de Venise », a déclaré Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada. « Cette sélection représente bien notre cinéma, elle est à son image, riche et diversifiée : des cinéastes de la relève présentant leur premier long métrage aux côtés de réalisateurs à la feuille de route bien remplie et jouissant d’une notoriété mondiale. Cela témoigne une fois de plus que le cinéma canadien se renouvelle sans cesse, tout en confirmant sa renommée sur la scène internationale. »

Les films Maudite poutine de Karl Lemieux et Prank de Vincent Biron, qui mettent tous les deux en scène la jeunesse, seront en lice pour le Lion of the Future – Luigi De Laurentiis, un prestigieux prix remis à un premier film présenté dans l’une des sections du Festival, accompagné d’une somme de 100 000 $.

 

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également le Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une initiative financée par des dons privés.

 

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

 

 

 

LE CANADA À L’HONNEUR AU SUNNY SIDE OF THE DOC 2016

Le Canada est le pays à l’honneur cette année à Sunny Side of the Doc 2016, le Marché international du documentaire linéaire et interactif qui se tiendra du 20 au 23 juin prochain à La Rochelle, en France.

 

Pour l’occasion, Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada (FMC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Creative BC, la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (SODIMO), On Screen Manitoba, l’Association canadienne des producteurs médiatiques (ACPM), Musique et Film Manitoba, et le gouvernement du Nouveau-Brunswick se sont associés pour organiser une mission commerciale sous le Pavillon du Canada au marché et proposer une série d’activités de promotion mettant les productions canadiennes à l’avant-scène. Le Festival Hot Docs a également fait valoir son expertise dans le cadre de cette initiative.

 

La délégation canadienne, composée d’une soixantaine de compagnies du secteur du documentaire, rejoindra près de 2 000 professionnels et décideurs internationaux de l’industrie.

 

Pleins feux sur l’industrie documentaire canadienne

Sunny Side of the Doc permet aux professionnels du documentaire de présenter leurs projets et de trouver de nouveaux partenaires tout en proposant différents panels, des sessions de pitch, des présentations de diffuseurs internationaux et des projections de films choisis.

Afin de tirer profit de cette tribune de choix pour l’industrie du documentaire, diverses activités de promotion ont également été organisées par les partenaires canadiens.

Le panel Comment coproduire avec le Canada? ouvrira le bal. Les productrices, Carmen Garcia (Argus Films) et Anne Pick (Real to Reel Productions) ainsi que les producteurs Michael Kot (Saloon Media), Louis-Richard Tremblay (ONF) et Robert Lang (Kensington TV), témoigneront de leurs expériences et échangeront sur les avantages et les défis de la coproduction. La discussion sera présentée par Roxane Girard, Directrice, Relations d’affaires et coproduction à Téléfilm Canada et modérée par Stéphane Cardin, Vice-président, Affaires publiques et relations avec l’industrie au Fonds des médias du Canada.

Une session de matchmaking et une réception célébrant l’importante présence canadienne permettront aux membres de la délégation de développer des opportunités d’affaires avec leurs homologues internationaux.

Une dizaine de documentaires canadiens, sélectionnés aux Rencontres internationales du Documentaire de Montréal et au Festival Hot Docs de Toronto, seront également présentés dans le cadre de projections grand public.

Enfin, des Canadiens présenteront leur projet dans le cadre de l’une des activités les plus prisées du Marché, les sessions de pitchs. Ces sessions se tiendront sous sept thèmes différents et les cinq producteurs suivants y participeront :

– Vali Fugulin (Vali Fugulin Productions) avec Resilient Songs (Docunexion);
– Lynn Booth (Make Believe Media) avec The Secret Life of Owls (Wildlife);
– Martine Asselin et Annick Daignault (Makila) avec Les pieds en haut (Digital Creation);
– Ina Fichman (Intuitive Pictures) avec Laila at the Bridge (Global Issues);
– Ainsi que Howard Fraiberg (Proximity Films) avec Grimm Tales (Arts and Culture).

 

L’expertise canadienne sous les projecteurs au MIFA

L’expertise canadienne en animation sous les projecteurs au Marché international du film d’animation, MIFA

Cette année, le secteur de l’animation du Canada profitera d’une visibilité sans précédent à l’occasion du Marché international du film d’animation (MIFA), qui se tiendra du 15 au 17 juin dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy, en France.

En effet, 45 sociétés de production canadiennes mettront en vedette la qualité et la diversité de leurs projets devant 8 000 chefs de file de l’industrie provenant de partout dans le monde.

 

Menée par le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, l’initiative rassemble sept organismes de développement des médias et associations de l’industrie provinciaux, qui prendront part au premier effort concerté à grande échelle d’organismes nationaux et provinciaux en vue de promouvoir les productions canadiennes à ce réputé marché d’animation international.

 

Une association sans précédent des agences gouvernementales

Pour la première fois, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), l’Association canadienne de la production médiatique, division de la Colombie-Britannique, Creative BC, Musique et film Manitoba, On Screen Manitoba et la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario se sont associés pour organiser une mission commerciale sous le Pavillon du Canada au MIFA. Cette initiative permet d’offrir une visibilité accrue à nos entreprises tout en soulignant l’importance du secteur de l’animation pour l’ensemble du Canada. Notons que le Vancouver Economic Development a aussi offert une expertise supplémentaire.

 

L’industrie canadienne de l’animation

Les sociétés de production canadiennes spécialisées dans l’animation ont suscité l’attention de dirigeants de l’industrie du monde entier. Plusieurs productions canadiennes ont reçu une reconnaissance internationale et de prestigieux prix, notamment des Daytime Emmy Awards et des prix Kidscreen. En 2015, les productions d’animation canadiennes ont représenté une part importante de l’industrie du contenu, leur volume de production ayant atteint 219 millions de dollars. Le savoir-faire canadien et la qualité de la production en animation ont permis de conclure des ventes internationales substantielles, à savoir 201 millions de dollars seulement en 2015 pour le genre.

 

Canada : pleins feux sur la créativité, la diversité et l’innovation

Pour la première fois au MIFA, un nouveau Pavillon du Canada servira de point de rencontre et permettra d’accroître la valeur de la marque « Canada ». Outre le Pavillon et les activités de réseautage pilotées par la délégation canadienne, Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm, et Stéphane Cardin, vice-président, Affaires publiques et relations avec l’industrie du FMC, animeront une session qui portera sur le Canada et offrira aux producteurs l’occasion de dévoiler leurs projets. Canada : pleins feux sur la créativité, la diversité et l’innovation sera modérée par Lana Castleman, rédactrice et directrice de contenu chez Kidscreen.

La session démarrera avec un groupe de discussion sur la coproduction avec le Canada, groupe composé de François Trudel, producteur chez Groupe PVP et vice-président aux affaires internationales (Canada); Marc Dhrami, directeur des productions, Financements, Gaumont Animation (France); et Peter Viska, producteur et réalisateur, Viskatoons Animation (Australie).

 

  • Parmi les projets présentés à l’occasion de la session, citons Window Horses, issu d’un partenariat entre l’Office national du film du Canada (ONF) et Stickgirl Productions de Vancouver, dirigé par Ann-Marie Fleming et Michael Fukushima;
  • Ozzy, une production de Ken Zorniak et Phyllis Laing de Tangent Animation, une société établie à Winnipeg et à Toronto;
  • Elemented, une production d’Archita Ghosh et d’Emily Paige de e.d. Films, une société montréalaise;
  • Mission Yéti, un projet dirigé par Nancy Florence Savard de Productions 10e Ave à Québec; et
  • Fated, présenté par Valérie Hénaire, vice-présidente, Propriété intellectuelle de Frima Studio, une société de Québec.

 

L’animation canadienne sous les projecteurs au Festival international du film d’animation d’Annecy
Le Canada est également bien représenté au Festival international du film d’animation d’Annecy. Les longs métrages canadiens Window Horses (Stickgirl Productions et ONF, Vancouver) et La Guerre des tuques 3D (CarpeDiem Film et TV, Montréal) sont présentés en compétition officielle. Louise en hiver, une coproduction France-Canada d’Unité centrale (Montréal) et de JPL Films (Rennes), a été sélectionné pour une projection spéciale du festival. En outre, six courts métrages canadiens sont également en nomination et un film de fin d’études canadien est en compétition.

Pour de plus amples renseignements sur le Festival international du film d’animation d’Annecy, veuillez cliquer: https://www.annecy.org/accueil

Pour de plus amples renseignements sur la présence du Canada au MIFA, veuillez visiter https://canada-mifa2016.ca/fr

Pour afficher ou partager des billets sur la présence du Canada au MIFA, veuillez utiliser #vuesurlecanada (#eyeoncanada) et@annecyfestival.

3e édition de Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal

À Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal, la réalité virtuelle, les YouTubers et la vidéo en ligne, l’expertise d’une vingtaine d’intervenants sur scène

 

Le 1er juin prochain, de 9h à 17h, à la salle La Plaza à Montréal, les VrVana, Valtech, Vimeo, LVL, Epic Meal Time, Google et plusieurs autres démontreront, exemples visuels à l’appui, comment les médias doivent composer avec la réalité virtuelle, la montée des YouTubers et l’offre grandissante de vidéos sur le web.

 

Gilbert Ouellette

« Avec son programme recherché et varié, la conférence Bientôt sur nos écrans représente pour les professionnels des médias, et pour toute autre personne qui s’intéresse au sujet, une occasion unique au Québec de mieux comprendre les mutations profondes du secteur par l’entremise d’experts à la fine pointe », de préciser Gilbert Ouellette producteur de l’événement et président du Groupe Évolumédia.

 

Richard Speer

La journée s’ouvrira avec la conférence de Richard Speer, président-fondateur d’Attraction Média et président d’honneur de cette 3e édition de Bientôt sur nos écrans.

 

Réalité virtuelle

Suivra, jusqu’à l’heure du lunch, un premier bloc portant sur la réalité virtuelle. Comment réagit l’industrie des médias à ce nouveau phénomène et sommes-nous sur une bonne lancée ?

Pour répondre de façon concrète à ces questions, seront sur scène : Isabelle Bourduas de Minority VR, Bertrand Nepveu de VrVana, Pietro Gagliano de Secret Location, Harold Dumur d’OVA et Jean-François Tremblay de Valtech Canada. Des représentants d’entreprises déjà passablement engagées au niveau du contenu et des technologies dans ces nouvelles sphères de la communication.

Pour compléter ces présentations et discussions, Mitch Joel, conférencier de renommée internationale et président de Mirum Agency, abordera la question des atouts de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée pour les marques et les consommateurs.

 

Web et autres réseaux en ligne

Après le lunch, les participants auront droit à un tour d’horizon exhaustif des stratégies de production et de distribution des contenus audiovisuels sur le web et autres réseaux en ligne (à la Netflix, ICI Tout.tv, etc.). Wendy Bernfeld de Rights Stuff, Peter Gerard de Vimeo, Jesse Dallal de Blue Ant Media et Jean-François Gagnon de LVL nous dévoileront les avenues gagnantes pour exploiter et monétiser les contenus en dehors des circuits traditionnels.

 

YouTube et ses vedettes

La journée de conférence se terminera avec une exploration approfondie de l’univers économique de YouTube, de ses vedettes et des intermédiaires qui les mettent de l’avant. Pour en parler en connaissance de cause : Virginie Maire de Finder Studios, Gabrielle Madé du studio Le Slingshot, François Hagel de Google, Darren Morenstein d’Epic Meal Time et Jordan Bortolotti de Studio71.

 

Pour obtenir plus d’informations sur l’horaire et sur les conférenciers, visitez le:

https://bientotsurnosecrans.com/programme

 

UN CONTACT DIRECT AVEC LA RÉALITÉ VIRTUELLE

En primeur cette année, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, se tiendra au même endroit le Marché de la réalité virtuelle de Montréal:

https://mrvm.ca

Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et autres, intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Sont déjà confirmés comme exposants : Félix & Paul Studios, Turbulent, Valtech, Productions figure 55, Imagine 360, Beam me Up et iLLOGIKA.

 

DES PARTENAIRES QUI CROIENT À L’ÉVÉNEMENT

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de Téléfilm Canada, du Fonds Bell, de LVL, de Valtech et de Turbulent. Ces deux événements profitent également des services précieux de Wink Stratégies et de TKNL et du partenariat médiatique d’Infopresse, de CTVM, de Mediakwest et des Musts à Montréal. Et c’est avec fierté que nous pouvons compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications (A2C, ACCT, AN, APFC, AQPM, ARRQ, FCTMN, GDJVQ, RPM et SARTEC), en plus d’un partenariat avec deux événements majeurs que sont MUTEK et Doc circuit Montréal.

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.

SODEC à Cannes, une année empreinte de réalité virtuelle

Alors que le Festival de Cannes et son Marché du film battent leur plein, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’y présenter, avec le Centre Phi et en collaboration avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), des activités liées à la réalité virtuelle.

 

Réalité virtuelle

« La réalité virtuelle, c’est le cinéma du futur!, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Cette immersion sensorielle unique repousse les limites du cinéma d’aujourd’hui pour ouvrir de plus grands horizons. Je suis fière que nous y accordions une place particulière cette année, dans le festival de cinéma le plus prestigieux qui soit. »

 

Pavillon NEXT

Ainsi, c’est au Pavillon NEXT, bien connu pour ses projections et ses activités avant-gardistes, qu’ont lieu ce week-end des expériences collectives animées par le célèbre Felix & Paul Studios, créateur de séries de réalité virtuelle originales comme Nomads: Sea Gypsies, LeBron James: Striving for Greatness, Au cœur de la boite de Kurios et « O », toutes présentées à NEXT. Une rencontre avec Stephane Rituit, cofondateur et producteur exécutif, et Ryan Horrigan, directeur du contenu, est aussi prévue pour les participants.

 

Jardin de réalité virtuelle

Le pavillon Québec créatif tenu par la SODEC est aussi porteur de cette dynamique futuriste avec le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi, qui transpose à Cannes son installation de réalité virtuelle jusqu’au 18 mai pour y présenter les meilleures œuvres interactives de l’heure aux visiteurs.

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Un billet de Gilbert Ouellette, de Bientôt sur nos écrans, édition 2016 se tiendra à Montréal avec un premier Marché de réalité virtuelle !

 

Le virtuel s’immisce de plus en plus dans notre réalité de tous les jours. La vidéo en 360 degrés devient courante sur les médias sociaux et dans certains médias comme le Journal de Montréal ou le New York Time. Avec son portable ou sa tablette, on obtient des surcouches de visuel et de données sur des objets et des lieux de notre environnement quotidien. Et maintenant, on se plonge littéralement dans des univers fabriqués de toutes pièces, en s’isolant dans un casque permettant un parcours personnalisé et, parfois, déroutant (au point de provoquer des malaises chez certains avec le phénomène du VR Sickness).

Évidemment, les champs des applications, actuelles et potentielles, qu’offrent la réalité virtuelle ou la réalité augmentée sont presque infinis. Déjà, plusieurs marques tentent de séduire leur clientèle dans le secteur de l’automobile (Audi, Ferrari), de l’immobilier (pour les visites de lieux ou la visualisation d’un édifice à partir de plans), de la santé avec des opérations en direct, du commerce au détail, de la formation, etc.

Tout ceci, sans compter le marché du jeu vidéo qui se prête parfaitement à une forme de parcours immersif et interactif. Déjà, nos studios locaux fourbissent leurs armes et commencent à proposer des titres à la sauce VR comme Time Machine VR de Minority Media et Fated de Frima.

Pour avoir un aperçu global de ce qui se développe, les professionnels des médias, des contenus et du marketing pourront assister, le 1er juin prochain, au Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Organisée en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, cette activité mettra notamment en valeur le savoir-faire de firmes telles que Félix & Paul Studios, Vrvana, Productions Figure 55, OVA, Turbulent, Beam Me Up, Imagine 360, Minority VR et Secret Location.

Ici comme ailleurs dans le monde, ce secteur de l’immersion et la réalité virtuelle connaît une croissance importante avec des investissements majeurs de quelques milliards, selon une étude de Goldman Sachs. Malgré tout, il n’en demeure pas moins que certains ajustements sont encore à réaliser pour que cette « nouvelle » façon de communiquer soit à son meilleur.

Au-delà des malaises occasionnés pour certains, les embûches d’un déploiement grand public se situent aussi au niveau des prix, des équipements et dispositifs, pour pleinement apprécier la réalité virtuelle. Par exemple, le casque Oculus Rift coûte plus de 600 $, sans compter l’ordinateur performant pour le faire fonctionner. Autrement, on doit se rabattre sur des boîtes en carton (cardboard) pour moins de 20 $ ou des montures à la Samsung Gear VR aux alentour de 140 $. Mais encore là, il faut disposer de téléphones mobiles de dernières générations.

Et, dans ce domaine comme dans bien d’autres liés aux médias et au marketing, le fait de proposer des contenus pertinents et une expérience sans bavure reste sans contredit la pierre angulaire. Et, il faut dire que dans bien des cas, on est encore à peaufiner la grammaire de ce nouveau langage. D’ici les prochains 18 à 24 mois, on verra bien comment le virtuel prendra naturellement sa place sur nos réalités quotidiennes.

Pour assister aux conférences et Marché de la réalité virtuelle organisé par Bientôt sur nos écrans le 1er juin prochain voici le lien de billetterie:

https://www.bientotsurnosecrans.com/reservez-vos-billets/

 

Talents canadiens en route vers le 69e Festival de Cannes!

PLEINS FEUX SUR UNE SÉLECTION DE TALENTS CANADIENS EN ROUTE VERS LE 69E FESTIVAL DE CANNES

Téléfilm Canada salue l’ensemble des talents canadiens ayant contribué au succès des quatre films qui représenteront le pays au 69e Festival de Cannes, du 11 au 22 mai prochain.

 

Juste la fin du monde de Xavier Dolan est sélectionné en compétition officielle; Two Lovers and a Bear de Kim Nguyen, ainsi que Mean Dreams de Nathan Morlando, feront leur grande première à la Quinzaine des Réalisateurs; et finalement, le court métrage Oh What a Wonderful Feeling, de François Jaros,sera présenté dans le cadre de la 55e Semaine de la Critique. Pour l’occasion, Téléfilm dresse le portrait de quelques-uns de ces talents qui seront de la délégation canadienne, dont les parcours riches et diversifiés sont à l’image de notre cinéma.

« Derrière ces films canadiens en sélection qui font notre fierté, il y a des femmes et des hommes qui se consacrent à la création au quotidien et qui donnent vie à ces histoires », a témoigné Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada. « Au-delà de ces œuvres à succès, il y a ceux et celles qui les créent et les portent, devant ou derrière la caméra, et qui les mènent là où ils rayonneront, comme à Cannes, cette incroyable tribune. Aujourd’hui, c’est à ces gens que nous voulons dire merci de faire notre cinéma. »

Juste la fin du monde – Compétition officielle

Cette coproduction Canada-France a été scénarisée et réalisée par Xavier Dolan et produite via Sons of Manual (Canada) et MK2 (France) par Nancy Grant, Xavier Dolan, Sylvain Corbeil, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz et Michel Merkt. Elle met en vedette les comédiens Vincent Cassel, Marion Cotillard, Léa Seydoux, Nathalie Baye et Gaspard Ulliel.

Xavier Dolan, scénariste et réalisateur
Le scénariste, réalisateur et comédien de 27 ans revient à Cannes pour une sixième fois. En 2015, il a eu l’honneur d’être l’un des jurés de la compétition officielle, alors qu’en 2014, il a remporté avec Mommy le Prix du jury ex aequo au côté d’Adieu au langage, de Jean-Luc Godard. En 2009, son premier film, J’ai tué ma mère, a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs. Ses films subséquents, Les amours imaginaires et Laurence Anyways, étaient de la sélection d’Un certain regard en 2010 et en 2012.

Nancy Grant et Sylvain Corbeil, producteurs
Les producteurs Nancy Grant et Sylvain Corbeil ont produit plus de 30 longs, moyens et courts métrages canadiens, dont Mommy de Xavier Dolan, Boris sans Béatrice de Denis Côté, Les êtres chers d’Anne Émond ainsi que Félix et Meira de Maxime Giroux.

Leur maison de production, Metafilms, qui offre à de jeunes auteurs atypiques les moyens d’exprimer leur vision du cinéma, a contribué au succès de plusieurs cinéastes émergents dont les films sont maintenant attendus des cinéphiles d’ici et du monde entier.

 

Two Lovers and a Bear — Quinzaine des Réalisateurs

Ce film a été scénarisé et réalisé par Kim Nguyen ainsi que produit par Roger Frappier (Max Films) en collaboration avec Ellen Hamilton (Hamilton-Coleman) et Jonathan Bronfman (JoBro Productions). Il met en vedette Tatiana Maslany et Dane DeHaan.

Kim Nguyen, scénariste et réalisateur
Le cinéaste Kim Nguyen fera le grand saut en terre cannoise avec ce cinquième long métrage de fiction, qui sera présenté en première mondiale à la Quinzaine des Réalisateurs.
Kim Nguyen a fait vibrer le paysage cinématographique avec son film Rebelle, qui a été présenté en compétition à la Berlinale de 2013 et maintes fois primé, remportant par ailleurs dix prix Écrans canadiens. Il a également été en nomination aux Oscars pour le Meilleur film en langue étrangère.

Roger Frappier, producteur
Le producteur Roger Frappier est un habitué de Cannes. En 1998, le Festival l’honorait dans la série Hommage aux producteurs où il figurait en compagnie de dix autres producteurs du monde entier. Il s’est également rendu en terre cannoise à maintes reprises avec Le Déclin de l’empire américain, Un Zoo la nuit, Sous-sol, Cosmos, Un 32 août sur terre, Jésus de Montréal et La grande séduction.

Celui qui a produit plus de cinquante films s’est vu décerner de nombreux prix au cours de sa carrière, dont la Bobine d’or à trois reprises et plusieurs prix Génie (maintenant les prix Écrans canadiens). Les deux films de Denys Arcand, Le déclin de l’empire américain et Jésus de Montréal, ont également été nommés pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère.

Tatiana Maslany, actrice
L’actrice Tatiana Maslany tient la vedette dans Two Lovers and a Bear. Celle qui jouit d’une grande notoriété grâce à son rôle dans la série à succès Orphan Black, a, entre autres, été nommée aux Golden Globes et a remporté le prix de la Meilleure actrice dans une série dramatique décerné dans le cadre des Critics Choice Television Awards en 2013 et en 2014. Elle a également été honorée par Téléfilm et Birks lors de l’Hommage Diamant Birks aux femmes de l’année 2014 dans le cadre du Festival international du film de Toronto.

 

Mean Dreams — Quinzaine des Réalisateurs

Ce film a été scénarisé par Kevin Coughlin et Ryan Grassby, réalisé par Nathan Morlando et produit par William Woods (Woods Entertainment) et Allison Black (Euclid 431 Pictures), en collaboration avec Patrice Theroux, Jonathan Bronfman, André Bharti, Mark Gingras, Rob McGillivray, Ben Stranahan et Tom Spriggs. Il met en vedette Sophie Nélisse, Josh Wiggins, Colm Feore et Bill Paxton.

Nathan Morlando, réalisateur
Le réalisateur et scénariste Nathan Morlando présentera son deuxième long métrage Mean Dreams en première mondiale à la Quinzaine des Réalisateurs.

Il s’est fait remarquer en 2011 avec son premier film, Edwin Boyd: Citizen Gangster, en remportant le prix du Meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il s’agit de sa toute première participation à Cannes.

William Woods et Allison Black, producteurs
William Woods, qui se rendra pour la première fois à Cannes, fondeWoods Entertainmenten 2011. Depuis, il a produit trois courts métrages présentés au Festival international du film de Toronto et un premier long métrage In Return, qui a remporté l’Audience Choice Award au Cinefest, en 2012.

Mean Dreams est le second long métrage qu’il produit.
La productrice Allison Black a participé au succès de Nathan Morlando en produisant ses deux longs métrages. Elle est, sans aucun doute, une productrice à suivre de près dans les prochaines années.

Sophie Nélisse, actrice
Cette jeune actrice s’est illustrée dans La voleuse de livres, un film qui lui a valu de nombreuses nominations prestigieuses, de même que le prix Spotlight 2013 du Festival du film de Hollywood. Elle a également été remarquée pour sa prestation dans Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, qui a été nommé pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère en 2012.

Elle a également été honorée par Téléfilm et Birks lors de l’Hommage Diamant Birks aux femmes de l’année 2014 dans le cadre du Festival international du film de Toronto.

 

Oh What a Wonderful Feeling — Semaine de la Critique

Ce court métrage a été scénarisé et réalisé par François Jaros et produit par Fanny-Laure Malo (La Boîte à Fanny). Il met en vedette Karelle Tremblay, Frédérike Bédard, Catherine Hughes, Tania Kontoyanni, Ellen David et Patrice Beauchesne.

François Jaros, réalisateur et scénariste
François Jaros a charmé le public par son humour grinçant avec son court métrage Toutes des connes, sélectionné au Festival international du film de Sundance, et l’a ensuite troublé en abordant le thème délicat de la fin de vie avec Maurice, gagnant du trophée du Meilleur court ou moyen métrage de fiction au Gala du cinéma québécois 2016.

Il change une fois de plus de registre avec son court métrage Oh What a Wonderful Feeling, qu’il présentera en primeur dans le cadre de la Semaine de la Critique à Cannes.

Fanny-Laure Malo, productrice
Fanny-Laure Malo de la Boîte à Fanny, ne cesse de s’imposer depuis quelques années, rejoignant ainsi le cercle des jeunes productrices de talent. Outre la production des films de François Jaros, elle a également produit les longs métrages de Chloé Robichaud, Sarah préfère la course en 2013 et Pays dont la sortie est prévue cette année.

Il s’agit d’une troisième expérience cannoise pour elle, puisque Sarah préfère la course a fait partie de la sélection officielle d’Un certain regard en 2013 et le court métrage Chef de meute de Chloé Robichaud était de la compétition officielle en 2012.

Karelle Tremblay, actrice
La jeune actrice était à l’affiche de deux films phares de 2015, Corbo de Mathieu Denis et Les êtres chers d’Anne Émond. Elle a par ailleurs été nommée pour le prix de la Meilleure actrice aux prix Écrans canadiens pour son rôle dans Les êtres chers.

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.
Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également le Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une initiative financée par des dons privés.

Lancement de la version Android d’Open Bar à PAX East

Parmi les 16 entreprises qui ont participé au Pitch Demo de la Journée Start-Up Numix, on vous présente aujourd’hui le plus récent jeu du Studio Gingear, OPEN BAR  

 

Open Bar, le premier jeu salué par la critique du Studio Gingear, a été choisi pour le « Indie Showcase » de l’exposition PAX EAST, qui se tiendra du 22 au 24 avril à Boston. Cette vitrine permet de réunir une sélection des meilleurs jeux indépendants disponibles sur les plateformes mobiles.

Pour souligner l’événement, une version gratuite d’Open Bar sera lancée en primeur sur le Google Play Store jeudi le 21 avril.

Cette mise à jour riche en nouveau contenu sera publiée sur iOS. Open Bar sera offert gratuitement pour toute la durée de PAX afin de poursuivre la fête. Téléchargez Open Bar pour iPhone et iPad ici : https://itunes.apple.com/app/id1065519317

 

Visitez le site pour obtenir des informations supplémentaires : https://gingearstudio.com et sur Facebook:  https://www.facebook.com/gingearstudio

 

À propos de Open Bar

Explorez une série infinie de micro puzzles addictifs. Idéal pour gâter votre matière grise, que vous ayez 1 ou 60 minutes devant vous. Choisi par Apple dans la catégorie « Meilleurs jeux du mois de janvier ».

● Élégantes animations de style « motion design »

● Musique accrocheuse et effets sonores désaltérants

● C’est « bar ouvert » : une réserve illimitée de cassetête vous attend

● Réclamez un indice si vous manquez d’inspiration

 

À propos de PAX East

Obtenez plus de détails sur l’exposition annuelle PAX East ici : https://east.paxsite.com/peis

Les six gagnants de la vitrine « Indie Showcase » seront présents au stand #6248 du 22 au 24 avril 2016 pour faire la promotion de leurs jeux.

 

Le MIPTV : une occasion d’affaires inestimable

Le MIPTV : une occasion d’affaires inestimable pour les entreprises télévisuelles québécoises

 

 

Pour une quatrième année consécutive, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) planifie et coordonne la présence québécoise au MIPTV, un rendez-vous incontournable mondial pour l’industrie de la télévision et du divertissement, qui se tient du 4 au 7 avril 2016 à Cannes.

Cette année, ce sont 34 entreprises qui représentent la créativité et l’inventivité de la télévision québécoise et qui rejoignent des milliers de professionnels de talent dans les secteurs de la production, de la distribution et de la diffusion.

« Le MIPTV, c’est l’endroit par excellence où les entreprises télévisuelles d’ici peuvent faire connaître leurs produits à l’étranger, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Chaque année, il ressort de ces échanges plusieurs ententes fructueuses pour nos productions et nos entreprises. »

En effet, au terme des derniers MIPTV et MIPCOM, quelque 27 coproductions ont été signées ou sont susceptibles de l’être, pour un montant totalisant près 65 millions de dollars. Les ventes prévues ou réalisées et les préventes enregistrées en 2015 représentent au moins 29 millions de dollars, alors que les acquisitions se chiffrent à 7,5 millions de dollars. Faits à noter, les séries dramatiques et le long métrage représentent 67 % des ventes et des préventes, 16 % sont des comédies ou productions de divertissement, 11 % sont des documentaires, 4 % sont des téléréalités, alors que les formats représentent 2 %.

Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’AQPM, souligne que « la présence d’entreprises québécoises au MIPTV est une vitrine exceptionnelle afin de faire connaître le talent de nos producteurs, artistes et artisans à l’étranger. Nos productions télévisuelles pourront ainsi se démarquer et faire valoir leur diversité et leur créativité. »

Les entreprises participantes

Les entreprises participantes ont la chance cette année d’être accueillies dans le tout nouvel espace Québec créatif. Il s’agit de:

1R2D, l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), Avanti Ciné Vidéo, la Banque Nationale du Canada, Bell Média, Coco.TV, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Corus Média, DATSIT Studios, le Fonds Capital Culture Québec (FCCQ), le Fonds d’investissement de la culture et des communications (FICC), le Fonds de solidarité FTQ, Groupe Fair-Play, Idéacom International, Incendo, Juste pour rire Distribution, Media Ranch, Mundovision Productions & Distribution, Muse Distribution International, Must Média, Pimiento, Pixcom Productions, Les productions Boni, Québecor Contenu, Raymond Chabot Grant Thornton, RBC Banque Royale, Serdy Média, Télé-Québec, Toon Boom Animation, Trio Orange, TV5 Québec Canada, Unidisc, Vivavision et Zone3.

Partenaires

La SODEC peut à nouveau compter cette année sur son partenaire principal l’AQPM ainsi que sur le soutien du FCCQ et du FICC, de la Banque Nationale du Canada, de Raymond Chabot Grant Thornton et d’un nouveau partenaire cette année, le Fonds de solidarité FTQ.

À propos de la SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Consultez le guide des participants de l’édition 2016:

Guide des participants MIPTV 2016