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Ouverture de la période d’inscription des PRIX NUMIX 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, BALADO, Gala, jeux, medias numériques, Web, websérie.

Ouverture de la période d’inscription des PRIX NUMIX 2025 

Nadia Seraiocco et Paolo Löffler, coprésident.e.s du jury 

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Xn Québec annonce l’ouverture des inscriptions de la 16e édition des PRIX NUMIX. Les professionnel.le.s et créateur.rice.s de l’industrie ont jusqu’au 12 février 2025 à 17h (HNE) pour soumettre leurs projets.

Le concours célébrant le meilleur de la créativité numérique au Québec distingue les équipes créatives qui repoussent les limites de la création à travers huit grandes catégories : Balado, Capsule et websérie, Web et jeu, XR, In situ, Art, Relève, International.

Cette année, les participant.e.s auront l’occasion de concourir dans 26 catégories de prix incluant trois mentions spéciales. Parmi celles-ci, un prix spécial du public récompensera les projets ayant un impact social. De plus, certaines catégories sont également ouvertes aux producteur.rice.s internationaux.ales. Pour soumettre votre projet, visitez : https://numix.ca/

Le concours culminera avec un gala fédérateur le 29 mai 2025. 

Nadia Seraiocco et Paolo Löffler, coprésident.e.s du jury 

Nadia Seraiocco, Ph. D., coordonnatrice du réseau Hexagram, et Paolo Löffler, directeur général de Kunstkraftwerk Leipzig, apporteront leur expertise en tant que coprésident.e.s du jury. Ensemble, ils orchestreront les délibérations d’un jury composé de 35 professionnel.le.s choisi.e.s pour leur expertise en créativité numérique.

Nadia Seraiocco, Ph. D. est Coordonnatrice du réseau Hexagram. 

Nadia Seraiocco détient un Ph. D. en communication, décerné conjointement par Concordia, l’Université de Montréal et l’UQAM. Elle coordonne le réseau Hexagram, un centre de recherche universitaire dédié à la recherche-création. Après avoir fait carrière en communication, de 1999 à 2014, comme journaliste culturelle, mais aussi dans des organisations comme le Musée des beaux-arts du Canada, VIA Rail ou les éditions de La courte échelle, sa curiosité pour les technologies l’a menée à développer une expertise en communications numériques.

Depuis 2013, elle enseigne à l’École des médias de l’UQAM. Elle s’intéresse aux pratiques et à la mise en théorie de la recherche-création médiatique, sur les questions philosophiques et éthiques liées à l’usage des données personnelles des individus. Pour sa thèse soutenue en 2023 et intitulée « Le double numérique et l’identité : entre réflexion, amplification et diffraction », elle a constitué un robot conversationnel à partir de ses données personnelles qui agissait sur Twitter (maintenant X). Blogueuse depuis 2002, elle a été chroniqueuse technologies à ICI Première, Radio-Canada et intervient régulièrement dans les médias.

 

Paolo Löffler est directeur général de Kunstkraftwerk Leipzig. 

Paolo Löffler, ingénieur de formation (RWTH Aachen, Tsinghua University, École Centrale de Lille), a commencé sa carrière dans la technologie, l’informatique et le développement de produits numériques. Il y a trois ans, il a fait le saut dans le secteur culturel, en se concentrant sur l’art numérique et les expériences immersives.

En tant que directeur général de Kunstkraftwerk Leipzig, le premier centre d’art immersif en Allemagne, il dirige la création et la distribution de contenus et de formats immersifs de pointe. Parmi ses projets figurent Origins – Life’s Epic Journey, réalisé par Markos Kay, et Volt(age), un ballet immersif explorant la relation entre la technologie et l’humanité, réalisé par Exhausted Lab et le Ballet de Leipzig.

Passionné par la recherche et le développement de talents artistiques, par l’élaboration de nouvelles expériences et de nouveaux formats, et par la création de partenariats, Paolo a cofondé l’Immersive Center Alliance (ICA) avec OASIS immersion (Québec) et Remastered (Rotterdam), afin d’encourager la collaboration mondiale dans le domaine de l’art immersif.

Grâce à son approche créative et innovante, Paolo redéfinit les expériences immersives et propose des formats captivants au public du monde entier.

Le concours et le gala des PRIX NUMIX sont organisés par Xn Québec. L’événement bénéficie du soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), la Ville de Montréal, Panasonic Connect, le Fonds des médias du Canada (FMC), la Caisse Desjardins de la Culture, SYNTHÈSE — Pôle Image Québec, Télé-Québec, Audio Z, Créateurs en série (une initiative d’Unis TV et TV5), et Lafond.

Il est réalisé avec l’appui de {CORRESPONDANCES DIGITALES], de MUTEK, de C2 Montréal, de la Guilde du jeu vidéo du Québec, de Moment Factory et de la Société des arts technologiques (SAT).

 

À propos des PRIX NUMIX 

Depuis 2010, les PRIX NUMIX récompensent l’excellence des contenus numériques du Québec. Cette reconnaissance attribuée par les pairs, soit différents jurys composés de professionnel.le.s issu.e.s des milieux culturel et numérique, contribue à faire des PRIX NUMIX un moment privilégié qui dépasse maintenant l’enjeu d’un simple concours. Chaque édition offre l’occasion aux producteur.rice.s et artisan.ne.s de se rencontrer, d’échanger, de porter un regard critique sur les réalisations de l’année, d’observer les tendances de l’heure et, ce faisant, d’ouvrir la voie à des développements inédits. Le gala des PRIX NUMIX est ainsi devenu au fil du temps un lieu d’incubation d’idées et d’innovations pour notre jeune industrie. 

À propos de Xn Québec 

Xn Québec soutient les producteurs de la créativité numérique québécoise pour une croissance responsable de l’industrie. Notre engagement est de promouvoir les intérêts de la communauté auprès des gouvernements et des autres acteurs stratégiques. Notre objectif est de créer les conditions favorables à la réalisation du plein potentiel d’innovation, culturel et économique des membres en obtenant des résultats concrets et positifs. Par ce rôle moteur, Xn Québec est fière de faire rayonner la culture d’excellence qui caractérise le secteur à l’échelle locale, nationale et internationale.

 

 

 

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Marc Brown et Epic Storyworlds s’associent pour la production de la nouvelle série animée Hop

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, jeux.

Nouvelle ère pour l’animation québécoise : MARC BROWN ET EPIC STORYWORLDS S’ASSOCIENT POUR LA PRODUCTION DE LA NOUVELLE SÉRIE ANIMÉE HOP

Ribambelle de personnage issus de la diversité sur HBO MAX

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Epic Storyworlds et son studio d’animation jeunesse Loomi Animation, entreprises basées au Québec, signent le lancement de Hop, leur plus récent projet d’envergure en collaboration avec l’auteur de renom Marc Brown. Premier projet de série signé par Brown depuis la conclusion de l’emblématique Arthur, Hop marque un tournant historique en tant que première création québécoise à être diffusée sur Max, anciennement HBO Max de Warner, la prestigieuse plateforme de streaming.

Produit par Steve Couture, d’Epic Storyworlds, et Ken Faier, d’Epic Story Media, et parallèlement animée par Loomi Animation, la série jeunesse de 52 épisodes de 11 minutes est le fruit d’une ambitieuse production ayant réuni plus de 70 talentueux artistes au Québec pendant plus de deux ans. Ce projet, impliquant plus de 100 personnes au total, met en lumière le savoir-faire et la créativité des artistes québécois, affirmant ainsi la position de la province en tant que pôle d’excellence dans l’animation.

DIVERSITÉ EN 2D

Portée par des personnages attachants évoluant dans un univers en 2D peuplé d’animaux anthropomorphes, Hop se démarque non seulement par son esthétique visuelle unique, mais aussi par la diversité et l’authenticité de son casting. Avec des personnages représentant différentes capacités et expériences de vie, notamment des personnages handicapés, non-voyants, neuro-divergents, Hop offre une représentation inclusive sans précédent dans le paysage de l’animation. Marc Brown rêvait d’ailleurs d’une telle production s’adressant à un public plus jeune, où il pourrait démontrer ses apprentissages en 25 ans de télé acquis avec son dernier succès Arthur.

« Quel privilège de travailler avec EPIC et Loomi. Ils nous ont aidé à réaliser le rêve de HOP, qui a commencé il y a six ans avec le griffonnage d’une petite grenouille. Le genre avec lequel vous voudriez être ami. Le projet est devenu une opportunité de construire un ensemble de personnages peu représentés dans les médias. Chaque enfant est unique, et nous voulons célébrer cela ! », mentionne Marc Brown, créateur de Hop.

DES CRÉATIFS D’ICI AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL

Le choix de Québec comme lieu de production n’est pas anodin. Loomi Animation, filiale d’Epic Storyworlds, est ancrée dans la dynamique créative de la ville, contribuant à l’épanouissement de l’industrie de l’animation au Québec. Fondé par Steve Couture et Ken Faier, Epic Storyworlds déploie une approche holistique dans la création de propriétés intellectuelles jeunesse, s’adressant à un public mondial à travers divers médias tels que les séries animées, les jeux vidéo et les jouets. Avec la prestigieuse série Max original Hop, Loomi Animation et Epic Storyworlds réaffirment leur engagement envers l’innovation, la diversité et la qualité dans la création de contenu jeunesse, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour l’animation québécoise sur la scène internationale.

« Nous sommes reconnaissants d’avoir réalisé un projet d’une telle envergure à Québec, porté par les belles valeurs de Marc Brown et son équipe. Ce projet a été le terreau de l’émergence de nombreux nouveaux talents de notre région. Marc est un humain extraordinaire qui sait s’adresser aux enfants d’aujourd’hui. Le projet HOP démontre que notre modèle axé sur la propriété intellectuelle engendre ici des retombées économiques extraordinaires. Hop va rayonner partout dans le monde et c’est tout le talent d’ici qui va en bénéficier. », mentionne Steve Couture, CEO d’Epic Storyworlds.

DIFFUSION

Disponible actuellement aux États-Unis, cette série captivante créée par le studio Loomi Animation basé à Québec, une filiale de Epic Storyworlds, sera bientôt accessible à un public mondial dès le 27 mai prochain. CBC sera le diffuseur officiel de la série au Canada, tandis que TFO proposera une version francophone prochainement, renforçant ainsi la portée nationale de ce projet novateur.

À PROPOS DE EPIC STORYWORLDS

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur). Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial. Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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ONF – Lancement de Fleurones, un jeu mobile pour esprits fertiles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, jeux.

Lancement de Fleurones, un jeu mobile pour esprits fertile

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Lancé dès aujourd’hui, Fleurones est un jeu mobile gratuit qui sème l’idée que tel un jardin, notre esprit doit foisonner afin de fleurir. Utilisant la biodiversité comme porte d’entrée pour réfléchir à la malléabilité du cerveau, l’œuvre propose une série de jeux de courte durée parsemés de fleurs colorées et de créatures ailées nous amènent ainsi à semer les graines du changement et à récolter les fruits de nos efforts dans un environnement sonore luxuriant porté par la voix de Klô Pelgag.

Issu de l’initiative Jeunes pousses de l’ONF Fleurones est disponible gratuitement au onf.ca/fleurones

Voir le projet
Jeu mobile (6 minutes)

 À propos de Fleurones

Créateurs : Maxim Bertrand, Jakob Bouchard, Louis-Olivier Desmarais, Samuel Favreau, Alexya Morin, Laurence Thérien

Pour en savoir plus

À propose de l’initiative Jeunes pousses

Fleurones a été conçu dans le cadre du stage de création numérique Jeunes Pousses de l’ONF et produit en collaboration avec Akufen.Pour cette quatrième édition, six étudiants et étudiantes ont été sélectionnés pour créer de toutes pièces une œuvre interactive pour mobile autour du thème « Optimus ». Cette nouvelle édition a réuni des étudiants et étudiantes de l’UQAM, de l’UQAT et de l’UdeM, provenant des programmes de stratégies de production, de médias interactifs, de création de jeux vidéo, d’écriture de scénario, de design graphique et de musique. Les projets Bulle(2019), Clit-moi (2018), Déroutes (2017) sont issus des précédentes cohortes de Jeunes pousses.

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Synthèse- Plan Stratégique

SYNTHÈSE – Pôle image Québec présente son Plan stratégique 2022-2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Industries créatives, InfoProCTVM, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Plan stratégique 2022-2025 de SYNTHÈSE : pour agir sur le développement des talents en création numérique

Quatre ans après sa création, SYNTHÈSE – Pôle Image Québec présente officiellement son nouveau Plan stratégique 2022-2025 qui vise à actualiser la mission et la vision de l’organisme, à réaffirmer ses valeurs et orienter ses actions autour de quatre axes stratégiques.

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Ce plan stratégique est le fruit de plusieurs mois de travail, ayant impliqué des intervenant.e.s des cégeps, des universités, du ministère de l’Enseignement supérieur, du ministère de la Culture et des Communications ainsi que des représentant·e·s d’entreprises du milieu de la création numérique au Québec.

Plus que jamais, le développement des talents en création numérique nécessite une actualisation des programmes d’études postsecondaires en lien avec les besoins du marché de l’emploi et leur valorisation auprès des jeunes et des entreprises. En agissant comme interface entre l’industrie et l’enseignement supérieur, SYNTHÈSE se positionne comme un acteur clé pour répondre aux enjeux de main-d’œuvre.

Ce positionnement se traduit par une mission et une vision claires et tangibles inspirant les actions actuelles et futures de SYNTHÈSE :

Notre mission

Fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec (jeux vidéo, effets visuels et animation, et expériences numériques) afin d’agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi.

Notre vision

Optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique.

Devant nous, quatre nouveaux axes stratégiques avec lesquels composer :

  1. L’analyse des besoins du milieu. Pour identifier les changements et tendances qui ont une incidence sur le développement des compétences actuelles et futures en création numérique.
  2. La découvrabilité des formations et des métiers. Pour susciter l’intérêt des jeunes et des adultes en reconversion professionnelle à se lancer dans une carrière en création numérique et à découvrir les programmes et parcours d’études qui y conduisent.
  3. L’intégration des apprentissages en milieu professionnel. Pour accélérer les interactions entre étudiant.es et entreprises, tout au long du parcours d’études.
  4. La formation continue. Pour favoriser l’actualisation des compétences des professionnel·le·s et enseignant·e·s, tout au long de leur cheminement professionnel.

« Le développement des talents nécessaire à la vitalité du secteur de la création numérique est un défi de taille. En se concentrant sur ces quatre axes stratégiques, SYNTHÈSE entend jouer pleinement son rôle de catalyseur entre les besoins du milieu de l’enseignement et de la recherche et les entreprises, et déployer des actions concrètes en faveur de l’adéquation formation-emploi », explique Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

Valérie Daigneault, présidente du Comité de gouvernance de SYNTHÈSE et Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec ajoute : « Dans le contexte actuel de pénurie de main-d’œuvre, le rôle de maillage que joue SYNTHÈSE entre les milieux industriel et académique prend tout son sens. Il est en effet primordial que nos cégeps et universités soient en mesure de former une relève qualifiée ayant des compétences en lien avec les besoins actuels et futurs des industries créatives du Québec ».

Le Plan stratégique 2022-2025 peut être consulté en ligne : https://bit.ly/PLAN_STRATEGIQUE22

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PHI : une rentrée culturelle diversifiée et éclectique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, culture, Événements, Exposition, FESTIVALS, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Une rentrée culturelle à la hauteur de PHI: diversifiée et éclectique

De l’espace à Venise en passant par Montréal, PHI vous fera voyager cet automne 2021 avec plusieurs événements et expositions immersives

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La pandémie aura eu son lot d’embûches durant les derniers mois et PHI a su trouver des solutions pour garder un contact avec ses visiteurs. L’automne 2021 s’annonce un peu plus normal et l’équipe de PHI a un calendrier plus que rempli et est prête à vous accueillir.

Programmation

 

HORS LES MURS à ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL

Après trois supplémentaires et quelques billets restants, venez explorer la condition humaine des migrants et des réfugiés avec CARNE y ARENA du cinéaste oscarisé Alejandro G. Iñárritu.

Une expérience créée par Felix & Paul Studios, Studio PHI et en collaboration avec TIME Studios

C’est à votre tour de voyager vers l’espace grâce à L’INFINI, une expérience immersive exceptionnelle et grandiose présentée en grande première mondiale à Montréal. Littéralement transporté dans l’espace auprès de David St-Jacques, vous serez côte à côte avec des astronautes pour visiter la Station spatiale internationale (SSI), admirer la terre de l’espace et même effectuer quelques pas à l’extérieur de la station!

PHI est fier de s’associer avec le studio de développement de jeux mobiles Square Enix Montréal comme partenaire éducatif de L’INFINI. Cette collaboration, basée sur un désir commun de promouvoir l’art et les hautes technologies auprès des jeunes et de rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive. Grâce à ce partenariat, un rabais sera accordé aux tarif étudiant et des billets seront offerts à des ambassadrices du Mouvement Montréalais Les filles et le code de Concertation Montréal.

AU CENTRE PHI

Profitez des derniers jours de l’exposition Trois mouvements  et transportez-vous à travers les mondes interactifs et multisensoriels d’artistes d’ici tels que Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset.

En collaboration avec la 78e Biennale de Venise

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale de Venise avec plus de 30 œuvres. Une occasion d’expérimenter ce qui se fait de mieux en VR grâce à ce prestigieux évènement.

En collaboration avec Marshmallow Laser Feast

We Live in an Ocean of Air est une installation immersive multi-sensorielle qui met en lumière le lien fondamental entre les animaux et les plantes.

À l’aide d’une combinaison unique de technologies allant de la réalité virtuelle au suivi du corps en passant par des moniteurs de fréquence cardiaque et des capteurs de respiration, les visiteurs seront complètement immergés dans un monde au-delà de la perception humaine.

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival, mais celui-ci a été interrompu à cause de la pandémie.

Cette année, l’équipe de PHI est très heureuse d’enfin recevoir le FNC pour son 50e anniversaire, le doyen des festivals de films au Canada.

Pour vous procurer des billets, visitez le : phi.ca

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Hybride – Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, effets spéciaux, jeux, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, TÉLÉVISION.

Hybride : Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste et Michel Murdock, co-fondateur et actuel vice-président exécutif prend la relève

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Hybride annonce aujourd’hui que son président et directeur général, Monsieur Pierre Raymond, quittera ses fonctions après 30 années à la tête de l’organisation pour poursuivre sa carrière en tant que conseiller principal et ambassadeur en s’investissant dans de nouveaux défis stratégiques pour Hybride et Ubisoft.

« Au début de cette aventure nous étions quatre. Nous possédions toute l’énergie nécessaire avec assez de passion pour suivre une vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse, propulsée par une équipe soigneusement choisie », confie Pierre Raymond. Ainsi, aux quatre membres fondateurs se sont joints de nombreux artistes, techniciens, ingénieurs et administrateurs chevronnés dont l’expertise, la créativité et l’ingéniosité technique ont permis de produire des effets visuels aussi remarquables que remarqués depuis 30 ans.

« C’est avec beaucoup d’émotion que je quitte ce poste, mais je crois que c’est le bon moment. Je remercie Ubisoft pour le respect et leur marque de confiance à mon égard et tous mes collègues chez Hybride pour le soutien dont j’ai bénéficié tout au long de l’aventure. J’ai été choyé de pouvoir travailler avec une équipe hors du commun pendant toutes ces années et je salue tous ceux qui ont contribué à faire d’Hybride la compagnie qu’elle est devenue aujourd’hui. Je suis très fier de tout ce que nous avons accompli ensemble et je reste évidemment grandement attaché à cette compagnie, fondée en 1991 entre deux sapins, loin des grands centres », ajoute M. Raymond.

« Je cède aujourd’hui la place à mon successeur, M. Michel Murdock, co-fondateur et vice-président exécutif d’Hybride avec qui je travaille depuis les tous débuts et qui assumera dorénavant ces responsabilités à titre de président. J’ai pleine confiance dans sa capacité à continuer de faire grandir l’ensemble du studio grâce à sa connaissance approfondie de l’industrie et notre vision à long terme. J’aimerais envoyer un merci particulier à mes compagnons d’arme des premiers jours, qui ont non seulement supporté cette vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse depuis nos débuts, mais qui, aujourd’hui, la propulsent encore plus loin », conclut-il.

Michel Murdock

« Au fil des années et des projets, Pierre a su relever avec brio de nombreux défis et ce, depuis 30 ans. Il a su faire preuve d’innovation et de créativité dans un domaine où nous devons sans cesse nous réinventer et a su façonner Hybride pour en faire une référence dans l’industrie. Si nous célébrons 30 ans d’opérations, c’est grâce à son dévouement et son leadership et nous le remercions pour le temps investi et sa précieuse contribution », affirme Michel Murdock.

« En tant que membre fondateur, je salue mon compagnon d’arme qui quittera la barre de l’entreprise à la fin d’une année qui a apporté son lot de difficultés. Malgré les contraintes imposées par la pandémie, son expérience et son expertise ont non seulement permis à Hybride de maintenir ses opérations, mais nous a aussi permis de nous réinventer encore une fois ce qui n’est pas rien quand on considère ce que représentait le défi du télétravail pour les studios d’effets visuels ».

« C’est avec ce bel héritage que toute l’équipe, ainsi que moi-même, continuerons de repousser les limites de notre industrie avec Pierre à nos côtés dans une position certes différente, mais non moins stratégique », termine t-il.

BIOGRAPHIE de Pierre Raymond

Pionnier au Québec en imagerie numérique, Pierre Raymond participe à l’essor de cette industrie depuis plus de 35 ans. En 1991, il fondait Hybride Technologies, la première société spécialisée en effets visuels numériques au Québec. En plus de diriger les opérations quotidiennes, il a participé, à titre de superviseur technique et de producteur d’effets visuels, à certaines des productions d’Hybride pour le marché étranger permettant à l’équipe de se distinguer et de démontrer son talent sur des superproductions Hollywoodiennes telles que 300, Sin City, Avatar—les cinq plus récents films de la célèbre franchise Star Wars ainsi que la très populaire série The Mandolarian de Disney+.

En 2008, Ubisoft s’adjoint l’expérience d’Hybride, permettant la mise en commun de leurs expertises technologies et créatives dans une industrie du divertissement en constante évolution. Au cours de sa carrière, Pierre Raymond a remporté plusieurs prix et nominations et ses connaissances approfondies et son expérience dans le milieu ont fait de lui une référence dans l’industrie de même qu’un porte-parole par excellence pour Hybride. Toujours en quête d’innovation, il a su, par son approche globale, élever Hybride au rang des leaders dans l’industrie internationale de l’imagerie numérique. L’innovation dont la société ne cesse de faire preuve depuis ses débuts a fait d’Hybride l’une des entreprises canadiennes les plus respectées à Hollywood.

 

A propos d’Hybride

Fondée en 1991, Hybride Technologies est une société québécoise, spécialisée en production d’effets visuels numériques de haut niveau, oeuvrant au service des créateurs du cinéma et de la télévision. À l’imposant tableau des contributions d’Hybride à l’industrie cinématographique figurent plusieurs superproductions telles Star Wars, Arrival, Aladdin, et plus récemment les populaires téléséries Jack Ryan saisons 1 et 2, Watchmen, The Mandalorian saisons 1 et 2 et Star Wars : The Rise of Skywalker. Depuis 2008, Hybride est affiliée à Ubisoft qui figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs

Toutes les marques et tous les noms de produits appartiennent à leurs détenteurs respectifs. © 2021 Hybride Technologies, Inc. Tous droits réservés.

A propos d’Ubisoft

Ubisoft figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs. Le groupe possède un riche portefeuille de marques de renommée internationale telles que Assassin’s Creed®, Far Cry®, For Honor®, Just Dance®, Watch_Dogs® ou encore la série de jeux vidéo Tom Clancy dont Ghost Recon®, Rainbow Six® et The Division®. Les équipes d’Ubisoft, à travers son réseau mondial de studios et de filiales de distribution, s’engagent à offrir aux joueurs des expériences de jeu originales et inoubliables sur l’ensemble des plateformes populaires, dont les consoles, mobiles, tablettes et PC. Pour l’exercice 2019-20, le net bookings d’Ubisoft s’est élevé à 1 534 millions d’euros.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur : www.ubisoftgroup.com.

© 2021 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Ubisoft and the Ubisoft logo are registered trademarks in the US and/or other countries.

 

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Squeeze lance son jeu mobile !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, jeu vidéo, jeux, Web.

Squeeze lance CRACKÉ RUSH sur l’app Store et Google Play

Retrouvez Ed, le célèbre papa autruche, dans ce jeu de course sans fin, hautement coloré et accrocheur, par les créateurs de Cracké

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Squeeze est très excité de lancer mondialement son premier jeu mobile, Cracké Rush, sur l’App Store et Google Play aujourd’hui. Le jeu engageant s’inspire de la série TV à succès Cracké qui a ravi des centaines de millions de fans à travers le monde via les écrans de télévision et les plateformes numériques.

Téléchargez Cracké Rush sur l’App Store
Téléchargez Cracké Rush sur Google Play

https://www.youtube.com/watch?v=j0Lk9lcv0GQ&feature=youtu.be

« Chez Squeeze, nous sommes tous de grands fans de comédie slapstick, car elle transcende le langage, ce qui lui procure un attrait international irrésistible. Papa Ed apporte déjà une tonne de rires partout dans le monde. Ses aventures sont diffusées dans 210 pays et territoires et cumulent plus de 450 millions de visionnements sur les plateformes numériques ! Nous sommes très heureux d’étendre l’univers de Cracké à d’autres formats et plateformes et d’apporter un niveau d’interactivité supplémentaire à la franchise. C’est vraiment excitant de partager cette nouvelle aventure avec le monde entier ! » – Chantal Cloutier, directrice des productions originales et productrice exécutive chez Squeeze.

Cracké Rush est un jeu de course sans fin qui divertit toute la famille. Retrouvez les personnages et les décors emblématiques de la série d’animation 3D dont Ed, le papa autruche hyper anxieux et surprotecteur qui tente à tout prix de sauver ses huit œufs des dangers qui les menacent. Plongez dans une expérience de jeu fluide avec des commandes faciles à prendre en main, des environnements éblouissants, des animations de qualité cinématographique et des rebondissements enflammés.

UNE COURSE SANS FIN 100% DÉCONTRACTÉE POUR TOUTE LA FAMILLE

  • MULTI-DÉFIS. Gagnez des plumes et des points en attrapant les œufs et en accumulant les piments pendant la course. Plus vous avancez, plus votre résultat est élevé et plus vous recevez des récompenses !
  • DÉBLOQUEZ LES CARTES pour accroître vos pouvoirs, il y en a 54 à collectionner !
  • AMÉLIORER PAPA ED avec 3 types de pouvoirs instantanés pour planer plus haut, rapprocher les œufs ou tout détruire grâce au super piment !
  • AFFICHEZ VOTRE STYLE et jouez avec votre Ed préféré. 5 personnalisations délirantes vous attendent !
  • CLASSEMENTS. Décrochez le meilleur résultat final, contre vos amis ou rivalisez avec des joueurs du monde entier !

Pour en savoir plus, visitez cracke.com.

À propos de Cracké – Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type “slapstick” qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour garder ses petits en sécurité. Son stress extrême et son imagination délirante lui font vivre des aventures surdimensionnées qui n’ont d’égal la taille de son coeur de parent dévoué.

À propos de Squeeze – Classé au palmarès du prestigieux Canada’s Top Growing Companies du Globe and Mail, Squeeze est un studio d’animation localisé à Québec et Montréal dont la renommée est internationale. Cofondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 210 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus grands que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze collabore avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement composée d’entreprises telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.Le studio produit également un portfolio de créations originales destinées à un public international incluant des films et séries d’animation.

Pour de plus amples informations, visitez squeezestudio.com

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NOUS – SIMU LIU le SUPERHÉROS du MOIS DU PATRIMOINE ASIATIQUE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, jeux, medias numériques, Web.

SIMU LIU : un SUPERHÉROS à la rescousse du MOIS DU PATRIMOINE ASIATIQUE avec la jeune étoile Maitreyi Ramakrishnan

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Tempête médiatique autour du « Chinese virus » de Trump. Propos troublants relatifs à l’Asie. Nul doute: le sentiment anti-asiatique a atteint un sommet inquiétant depuis le début de la crise de la COVID-19.

Nous profitons de ce premier jour du Mois du patrimoine asiatique pour lancer une nouvelle initiative de NOUS | MADE visant à redorer le blason asiatique et rappeler l’importance de la diversité culturelle dans notre industrie.

À compter d’aujourd’hui, et ce pour les quatre prochaines semaines, nos deux nouveaux ambassadeurs Simu Liu (l’acteur sino-canadien qui campera le premier superhéros asiatique de Marvel dans le très attendu Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) et Maitreyi Ramakrishnan (la comédienne d’ici d’origine tamoule qui fait sensation depuis lundi dans la série Never Have I Ever sur Netflix) utiliseront les médias sociaux pour braquer les projecteurs sur les brillantes starsasiatiques de chez nous.

 

Sur son compte Twitter (@SimuLiu) et ceux de NOUS | MADE (@celebronsNOUS et @made_nous), Simu proposera des films ou des séries de nos « trésors nationaux » comme Kim Nguyen et Deborah Chow. Il fera également une rétrospective en images des meilleures performances au petit et au grand écran des vedettes d’exception, dont Sandra Oh et Ellen Wong.

Simu veut utiliser sa force de persuasion (et de superhéros!) pour souligner que mai est le Mois du patrimoine asiatique, au même titre que février est le Mois de l’histoire des Noirs. Il raconte:« Nous sommes arrivés à un moment dans l’histoire où il est plus nécessaire que jamais de conscientiser la planète à l’importance de l’inclusion. Je suis fier d’appartenir à un pays qui célèbre les histoires canado-asiatiques, et j’ai hâte de partager mes coups de cœur avec le public. »

Du haut de ses 18 ans, Maitreyi publiera, quant à elle, des anecdotes personnelles liées à son ascension fulgurante dans le milieu du divertissement sur son compte Instagram @maitreyiramakrishnan. Elle se confiera également sur son tout premier rôle en carrière, celui de l’attachante Devi dans Never Have I Ever. Son souhait est de titiller la curiosité des jeunes cinéphiles.

« Modestement, ce mois-ci, c’est notre façon de célébrer la beauté de la diversité, tout en soulignant le travail exceptionnel de nos consœurs et confrères d’origine asiatique », explique Mathieu Chantelois, vice-président des communications et de la promotion au Fonds des médias du Canada. « À nous tous de faire notre part pour accroître leur visibilité sur les grands et petits écrans. »

Le mois dernier, Le road trip virtuel avec Marc-André Grondin et Jay Baruchela créé un buzz sur @MA_Grondin, @BaruchelNDG et nos réseaux sociaux. Durant 30 jours, l’acteur montréalais et son complice torontois ont fait voyager les internautes en leur proposant des suggestions télé ou ciné provenant des quatre coins du pays. Leurs publications ont généré des dizaines de milliers de clics, en plus de récolter des centaines de mentions « J’aime ».

Cette fois, nous voulons rouler sur la voie du succès en relayant la voix engagée et engageante de nos deux nouveaux porte-paroles. Soutenez notre initiative en employant les mots-clics #MoisDuPatrimoineAsiatique, #AsianHeritageMonth et #AHM!

À PROPOS DE NOUS | MADE

NOUS | MADE souligne le travail des créateurs de chez nous dans le domaine du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et du divertissement numérique, ici comme ailleurs. NOUS | MADE braque le projecteur sur les réussites et les accomplissements des gens d’ici qui réussissent à donner vie à des histoires, et encourage le public à découvrir et à célébrer ces réussites. NOUS | MADE est le fruit de la collaboration entre des acteurs importants du milieu du divertissement tels que le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, ainsi que 30 autres partenaires – jusqu’à maintenant – de l’industrie. Pour plus d’informations, consultez nous-made.ca

 

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L’Alliance Médias Jeunesse dévoile les nommés des Prix d’excellence 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, application, CINÉMA, Gala, jeux, medias numériques, Prix, Série télévisée, TÉLÉVISION, Web, websérie.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) dévoile les nommés des Prix d’excellence 2020

Le jury des Prix d’excellence a fait son choix.

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L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) est fière de dévoiler les émissions de télévision et les productions interactives en lice pour un Prix d’excellence. Le dévoilement des lauréats se déroulera en direct sur le web le 27 mai 2020. En se basant sur l’énoncé de qualité de l’AMJ, les membres du jury ont choisi comme nommés :

Prix d’excellence pour la meilleure série télévisée ou websérie

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court de moins de 20 minutes) :

  • 14 mille millions de choses à savoir – produite par KOTV, diffusée par TOU.TV / ICI Radio-Canada
  • Le Défi 5 ingrédients avec les Sœurs Coutu (Fête des légumes / Boules d’énergie / Tourni-crêpes en pyjama) – produite par Prestigo Médias, diffusée par Radio-Canada
  • Le monde est petit (Idéologies extrémistes) – produite par Toast Studio, diffusée par Radio-Canada
  • On parle de sexe (Porno et réalité / Masturbation) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec
  • On parle de sexe 2 (Vagin / Exploitation sexuelle) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec
  • Vraiment top 2 (épisode 228) – produite par Trio Orange, diffusée par Groupe Média TFO

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long de 20 minutes et plus) :

  • Arthur L’aventurier au bout du monde en Australie – produite par Gregg Productions, diffusée par Radio-Canada
  • Clovis (Épisode 3 – Comment survivre à la révolution) – produite par KOTV, diffusée par Télé-Québec
  • FLIP, l’algorithme (De #DANSMASEMAINE à #JAIMEMAJOB) – produite par Groupe Média TFO, diffusée par Groupe Média TFO
  • Passe-Partout (Bonjour!) – produite par Attraction Images, diffusée par Télé-Québec

Stimulation de l’imagination et de la créativité :

  • Cochon dingue 3 (Melon) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • L’Expo idéale avec Hervé Tullet (Création_Les lignes) – produite par TOBO, diffusée par Bayam, Télé-Québec, Idello
  • La course des tuques – long métrage produit par Carpediem Film & TV, diffusé par Super Écran
  • Les Sapiens  (Savane Jurassique) – produite Productions Pixcom, diffusée par Radio-Canada et Groupe Média TFO

Engagement, ouverture au monde et respect :

  • FLIP, l’algorithme (De #TSOUDEBRAS à #MALAISE) – produite par Groupe Média TFO, diffusée par Groupe Média TFO
  • MAMMOUTH 2019 – produite par Attraction Images et Pamplemousse Media, diffusée par Télé-Québec
  • Nomades (Le paradis) – produite par Trio Orange, diffusée par ICI TOU.TV
  • On parle de sexe 2 (Sexualité et handicap / Personnes trans) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec

Contenu à valeur aspirationnelle :

  • À FOND DE TRAIN 3 (Halifax) – produite par BLIMP TÉLÉ, diffusée par UnisTV
  • Jenny 2 – Ma reconstruction (Ma lune) – produite par Productions Avenida, diffusée par UnisTV
  • L’Académie (Passion filles) – produite par Passez Go, diffusée par Club Illico
  • Le 422 (La première épreuve) – produite par Blachfilms, diffusée par Télé-Québec

Émancipation à travers le jeu et l’humour :

  • 14 mille millions de choses à savoir (Épisode 2) – produite par KOTV, diffusées par ICI TOU.TV / Radio-Canada
  • La course des tuques – long métrage produit par Carpediem Film & TV, diffusé par Super Écran
  • Par ici la magie – Saison 3 (Phénomènes mystiques) – produite par Prestigo Médias, diffusée par Radio-Canada
  • Pas plus bêtes que nous (Pow pow t’es mort!) – produite par Productions Pixcom, diffusée par UnisTV

Prix d’excellence pour le meilleur contenu interactif

Acquisition de connaissances et développement du sens critique :

  • À bon port ! – Exposition interactive produite par CREO, BLVD-MTL, Groupe DES, Cultura et MCI
  • L’Application Passe-Partout – Application produite par Attraction Images
  • MAJ, l’actualité pour les jeunes – Site web/Expérience interactive produit par Radio-Canada
  • Slice Fractions 2 – Jeu mobile produit par Ululab

Engagement, ouverture au monde et respect :

  • Blogue de Jenny 2 – Site web/Expérience interactive produit par Productions Avenida et TOBO
  • MAMMOUTH 2019 – Médias numériques – Site web/Expérience interactive produit par Attraction Images et Pamplemousse Media
  • SMALA – Application mobile produite par TOBO

Stimulation de l’imagination et de la créativité / Émancipation à travers le jeu et l’humour:

  • Alix et les Merveilleux – Jeu en ligne produit par Avanti Groupe et TOBO
  • Coucou – Site web / application mobile produit par Télé-Québec
  • Par ici la magie – Technomagie 3.0 – Application mobile produite par Prestigo Médias

Prix d’excellence de la personnalité jeunesse

  • Gabrielle Fontaine (Comédienne dans Passe Partout, 14 mille millions de choses à savoir, Tactik, Le club des doigts croisés, Fée Merci, Motel Monstre, Subito Texto)
  • Daniel Coutu (Auteur principal, animateur, concepteur et producteur de « Par ici la magie », du jeu mobile « Technomagie », de « Science ou Magie », de « L’Atelier », du jeu mobile « Science ou Magie : Au secours de Monsieur Dan », de « Bestioles et cie »…)
  • Sarah-Jeanne Labrosse et Pier-Luc Funk pour MAMMOUTH 2019 (Co-animateurs et co-pilotes du mouvement MAMMOUTH, ils accompagnent les jeunes dans leurs découvertes d’actions inspirantes et les informent sur les grands enjeux de société)

Le prix de la personnalité jeunesse est remis à une personne (ou un groupe de personnes) d’influence auprès des jeunes et qui se démarque par leur caractère unique, leur audace, et leur rayonnement positif sur toutes les plateformes.

Au cours du dévoilement des lauréats, l’AMJ remettra un Prix des tout-petits et deux Prix du public dont les nommés seront connus d’ici la fin avril. Seront également remis le Prix pour une carrière vouée à l’excellence et le Prix de la relève. Quinze Prix d’excellence seront décernés au total.

En raison des contraintes de distanciation sociale et de l’interdiction de faire des rassemblements en période de pandémie de la Covid-19, l’AMJ réinvente les prix d’excellence en préparant un dévoilement diffusé en direct sur le web le soir du 27 mai. Dans cette période d’incertitude et de ralentissement, il est plus que jamais essentiel de poursuivre et de mettre l’emphase sur la qualité et favoriser le rayonnement des contenus produits par l’industrie de la production jeunesse francophone au Canada.

Les Prix d’excellence 2020 sont réalisés grâce à la participation et au soutien financier de nos partenaires et commanditaires : Principal – Radio-Canada; Prestige – le Fonds des médias du Canada, Télé-Québec, UnisTV, le Groupe Média TFO, le Fonds Shaw-Rocket, APTN; Excellence – le Fonds indépendant de production, le Fonds Bell, KOTV, Maki Média, Apartment 11 Productions, Trio Orange et CTVM.info.

Les partenaires des prix d’excellence 2020

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L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, effets spéciaux, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, TÉLÉVISION.

L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

L’événement aura lieu à Montréal les 2 et 3 juin 2020 au Marché Bonsecours.

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L’appel aux conférenciers pour présenter des conférences et des discours d’ouverture ainsi qu’animer des panels et des classes de maître sur 5 thématiques différentes est maintenant ouvert jusqu’au 15 mars 2020.

Les personnes intéressées à participer à l’événement en tant que conférenciers, panélistes, orateurs principaux et tuteurs de classes de maître peuvent postuler en utilisant le lien ci-dessous.

 

Les candidatures de tous les professionnels du domaine sont les bienvenues.

Nous encourageons les experts des studios de VFX et d’animation de grande taille ou indépendant, les artistes indépendants et les techniciens de la réalité virtuelle ainsi que les expérimentateurs ayant de l’expérience dans le domaine à soumettre leurs candidatures afin de partager leurs connaissances avec d’autres membres de l’industrie. Votre participation aidera Effects à fournir un contenu de haute qualité, ce qui est l’un des principaux objectifs de cette année.

La commission consultative d’Effects Montréal 20 est particulièrement intéressé par des propositions de conférences et d’études de cas, notamment dans les domaines suivants : animation, VFX, rendering, modélisation, éclairage, visualisation 3D, outils, technologies, VR/AR, marketing et promotion, production, carrière, séries TV, études de cas et post-mortems, ainsi que cinématique de jeu vidéo.

Soumettre votre proposition

 

Thématiques 

Effects Montréal 20 couvre les sujets des effets visuels, de l’animation et du jeu vidéo dans ces 5 thématiques principales :

  • Art (Animation, VFX, Rendering, Modélisation, Éclairage, etc.)
  • Tech (Outils, Technologies, VR/AR, etc.)
  • Production (Production, études de cas, post-mortems, etc.)
  • Business (Business, Développement de carrière, séries TV, marketing, promotion, etc.)
  • Jeu vidéo (Rendu en temps réel, éclairage et ombrage, animations basées sur la physique, VFX de jeu de nouvelle génération et pipelines graphiques, etc.)

 

 

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Aires de jeux 360, thématique du Symposium iX du 29 mai au 1er juin 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le 6e Symposium iX sur l’expérience immersive aura pour thème les aires de jeux 360!

Trois jours de conférences, ateliers, œuvres originales autour des technologies immersives à la Société des art technologiques pour explorer la notion de jeu à 360°

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Du 29 mai au 1er juin 2019, la Société des arts technologiques (SAT) présentera iX pour la sixième année consécutive son symposium annuel international sur l’immersion numérique (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, augmentation sensorielle, intelligence artificielle) lors duquel professionnels, chercheurs et artistes du monde entier se rassembleront pour présenter conférences, ateliers spécialisés et œuvres originales trois jours durant. Après s’être penché sur les perspectives sonores de l’immersion, sur la dématérialisation des corps ou encore sur les différentes notions de réalité, l’événement phare de la création immersive mettra cette année le jeu à l’honneur en invitant les participants à expérimenter la création d’univers à 360° lors d’ateliers pratiques à durée prolongée.

Bienvenue sur le terrain.

À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier vivre dans une véritable « intelligence ambiante » qui dévoile des aires de jeux partout autour de nous. Chaque lieu, chaque interstice, chaque distance est un espace potentiellement praticable et habitable par un nouvel imaginaire, un nouveau contenu, une nouvelle proposition, une nouvelle conversation.

Le jeu comme expérience et comme méthode de recherche

Pour l’équipe du symposium iX, le « jeu » combine les notions de dialogue et de recherche à celles de l’amusement et de l’essai-erreur. Le jeu est entendu comme intermédiaire entre expérience et action, entre spectateur et acteur, un point de départ vers les trouvailles de demain et un mot d’ordre que la SAT lie intimement au développement des dispositifs numériques. À l’opposé d’une vision où la technologie isole les individus et dissocie les corps, iX défend des outils numériques au service du vivre ensemble, de la construction d’imaginaires collectifs, et de sujets tour à tour spectateurs et créateurs, à la fois transformés par des expérience esthétiques, technologiques, sociales et appelés à y contribuer, dans un esprit de plaisir et d’échanges de savoirs.

Aperçu du programme

Pour ouvrir la première journée, le chercheur-vedette et artiste Samuel Bianchini nous plongera dans l’univers élargi du « Praticable », cette zone offerte par les oeuvres participatives, faites pour et par l’action du public. À mi-chemin entre expérience esthétique et expérience utilisateur, Bianchini propose une nouvelle « esthétique opérationnelle ». Du côté pratique, le Symposium iX proposera pour cette édition des ateliers à durée prolongée, où les participants auront le temps d’expérimenter la création immersive à 360° via différents instruments et logiciels. Parmi les activités, Dominique Cunin et Oussama Mubarak présenteront leur plateforme web permettant de créer des environnements à partir de téléphones intelligents, Merovee et Blindsp0t nous révéleront comment utiliser les données de Google Street View et Google Map pour la composition de paysages immersifs, Zack Settel nous expliquera comment créer nos propres expériences de réalité augmentée! Mentionnons également l’œuvre de l’artiste audiovisuelle et compositrice Line Katcho qui présentera Insurrection, une performance immersive produite sur un canevas malléable, décortiquant espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que l’Espace XR, Parcours d’oeuvres immersives en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte offrant un panorama des pratiques récentes en art et en design d’immersion! Plus de détails dans la programmation et plus de surprises à venir…

Voir la programmation

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Académies Esports annoncent le retour de leurs camps de jour en esports

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, jeu vidéo, jeux, medias numériques.

Cet été, on fait du sport autrement !

 

C’est avec grand enthousiasme que les Académies Esports ainsi que leur porte-parole, M. Georges Saint-Pierre, annoncent le retour de leurs camps de jour novateurs dédiés aux sports électroniques.

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Dès juillet 2019, les jeunes de 10 à 17 ans pourront profiter de camps de jour à thématique sport électronique qui auront lieu un peu partout au Québec. À l’instar de vrais cyberathlètes, les participants auront droit à un encadrement quotidien effectué par une équipe qualifiée et seront conseillés par des entraîneurs expérimentés. D’ailleurs, plusieurs types de camps répondant aux aspirations de tous les adeptes de sports électroniques seront offerts, peu importe où ils sont rendus dans leur cheminement.

« À la suite du succès des camps de jour proposés pour la première fois l’an dernier, nous en offrirons dans au moins six emplacements différents cet été. Tous nos camps adoptent une approche équilibrée, où le temps est divisé entre la théorie, la pratique et l’exercice physique puisque nous croyons fermement que l’encadrement et l’éducation sont les meilleurs moyens de prévenir la cyberdépendance et la
cyberintimidation », mentionne Patrick Pigeon, président-directeur général de l’Académie Esports du Canada.

CAMPS DE JOUR ESPORTS – CAMPS DE PERFECTIONNEMENT – COLONIE DE VACANCES ESPORTS –CAMPS DE JOUR ESPORTS-CIRQUE

#1 : Les camps de PERFECTIONNEMENT se dérouleront dans les installations de Montréal ESPORTS au 3715 boul. Saint-Laurent à Montréal ainsi qu’au Montreal Gaming Center au 6830, ave Du Parc à Montréal. Des semaines de perfectionnement seront aussi offertes à Québec.

#2 : Les camps ESPORTS se dérouleront dans les installations de l’UQAT au 625, ave du Président-Kennedy, bureau 700, Montréal, QC H3A 1K2.

#3 : Les camps COLONIE ESPORTS se dérouleront au Collège du Mont-Sainte-Anne au 2100, Ch. de Sainte-Catherine, Sherbrooke, QC J1N 3V5.

#4 : Les camps ESPORTS-CIRQUE se dérouleront dans les installations de l’École de cirque de Québec au 750, 2e ave, Québec, QC G1L 3B7.

Pour les inscriptions et pour obtenir tous les détails relatifs à chacun de nos camps, veuillez consulter notre site Internet au https://www.mtlesportsacademy.com/camp-de-jour-ete-2019/

 

ENCADREMENT, PRÉVENTION ET SAINES HABITUDES DE VIE

Les cyber-athlètes tout comme les athlètes de sports traditionnels se doivent d’être dans un état optimal de bien-être physique et mental afin de performer à leur meilleur. Ceci passe par l’apprentissage et l’application de principes de saines habitudes de vie, soit un assortiment de comportements et d’idéologies par rapport à l’activité physique, à la nutrition, à l’hydratation, au sommeil, à la gestion du stress et des
émotions, etc.

L’objectif principal de l’Académie Esports du Canada est de fournir les connaissances et les outils nécessaires aux jeunes cyber-athlètes afin qu’ils comprennent les avantages de ces principes de vie, tant pour eux-mêmes que pour la pratique de leur passion. Concrètement, l’Académie propose des conférences et des ateliers de formation sur la cybersensibilisation (prévention de la cyberdépendance et de la cyberintimidation), ainsi que sur l’adoption de saines habitudes de vie dans le cadre de la pratique du sport électronique. Elle offre aussi des services de suivi individuel personnalisé pour accompagner les cyber-athlètes au quotidien dans l’univers du sport électronique. Ce sont ces principes qui constituent la base des programmes offerts par l’Académie et ses partenaires lors des camps de jour, d’ateliers et des séances d’entraînements.

À PROPOS DE L’ACADÉMIE ESPORTS DU CANADA

La première Académie dédiée au sport électronique en Amérique !

L’Académie Esports de Montréal (AEM) a pris son envol le 23 avril 2018 afin d’offrir un encadrement à la pratique du sport électronique dans la grande région de Montréal. La première édition de ses camps de jour fut couronnée de succès avec plus de 120 inscriptions et plus de 4 500 heures d’activités physiques. L’AEM a ensuite étendu son offre à un programme de concentration compétitive en sport électronique, en partenariat avec l’École secondaire Édouard-Montpetit.

Depuis janvier 2019, l’AEM est passé sous le giron de l’Académie Esports Canada (AEC) dans le but de répondre à une demande croissante de services en sports électroniques et de couvrir un plus grand territoire. La fondation de l’Académie Esports de Québec (AEQ) en janvier 2019 témoigne de la volonté de l’Académie de démocratiser la pratique du sport électronique et d’offrir l’encadrement nécessaire aux jeunes cyberathlètes partout au pays.

Contact :
Caroline Emmanuel
Responsable des relations médias
514 467-9052
c.emmanuel@mtlesportsacademy.com 

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Arts, culture et patrimoine de la Ville de Québec annonce les nouveaux projets retenus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Financement, jeux, TÉLÉVISION.

La Mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles annonce les nouveaux projets 

La Ville de Québec annonce les projets retenus dans le cadre de la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles, pour la période 2018-2019.

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Parmi les 13 projets qui ont été soumis, six ont été retenus par le comité de sélection, pour un investissement total de 148 265 $. Les projets retenus sont les suivants :

  • Élément production, pour le long métrage de fiction Transport en commun (23 880 $)
  • Jet7 Média inc., pour la websérie de fiction Spectral (32 985 $)
  • La Vierge folle, pour le court métrage de fiction La main gauche (12 900 $)
  • Parallaxes, pour le long métrage de fiction Lentement la beauté (25 000 $)
  • Productions Ciné-Scène inc., pour le documentaire Pee-Wee, pour l’amour du sport (23 000 $)
  • Productions Squeeze inc., pour l’émission de télévision de fiction animation Cracké (Famili Scramble) (30 500 $)

Les projets soutenus, en étant très diversifiés, témoignent du dynamisme et de la vitalité qui caractérisent actuellement le milieu cinématographique et télévisuel de Québec. De plus, grâce à ce soutien financier, la Ville appuie tant des entreprises établies dans la région que des entreprises qui démarrent et font leur marque dans le domaine.

À propos de la mesure d’aide au démarrage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles favorise l’augmentation de la production à Québec en soutenant les entreprises régionales dans le développement de leurs projets de productions audiovisuelles. Elle contribue ainsi à la vitalité de l’industrie cinématographique et télévisuelle de la région. Mise en place en 2009, elle a été renouvelée en 2012, en 2015, puis en 2016 et en 2017. La Ville de Québec est gestionnaire de cette mesure d’aide. Au total, depuis sa création, 87 subventions ont été octroyées, pour une aide financière totalisant près de 1 800 000 $.

Rappelons que cette mesure d’aide est rendue possible grâce à la contribution financière annuelle de la Ville de Québec (50 000 $) et du ministère de la Culture et des Communications (50 000 $), dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Secrétariat à la Capitale-Nationale (50 000 $).

Pour obtenir plus de renseignements, les personnes intéressées peuvent consulter le ville.quebec.qc.ca/tournage.

Québec, ville de tournage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a permis à plusieurs projets de voir concrètement le jour à Québec. Les longs métrages Nelly et Simon : Mission Yéti, des Productions 10e Ave, et La chute de Sparte, de Parallaxes, soutenus par la mesure d’aide et sortis en salles en 2018, poursuivent leur route dans les festivals internationaux et continuent de récolter les honneurs.

Le long métrage Nicolas Noël : le livre des enfants du monde de Gregg Productions et le collectif de courts métrages Urgence produit par Spira, soutenus par la mesure d’aide respectivement en 2016 et 2017, ont été diffusés à la fin de l’année 2018.

Aussi, plusieurs projets soutenus par la mesure d’aide au démarrage et par le soutien à la production cinématographique et télévisuelle sont actuellement en production : les documentaires Ce que le monde porte en soi de Mö Films et Le chainon manquant de notre histoire des Productions Trait d’union. En animation, Productions 10e Ave lance tout juste la production de son quatrième long métrage Félix et le trésor de Morgäa. Un nouveau studio d’animation, regroupant de nombreux talents d’ici et d’ailleurs, a été créé à Québec pour l’occasion.

Le Bureau des grands événements de la Ville de Québec agit à titre de bureau de cinéma et de télévision autant pour l’accueil de productions dans la région de la Capitale-Nationale que pour l’industrie locale. Il est le guichet unique auprès des services municipaux requis par les tournages et facilite l’accès aux lieux et aux ressources locales. Il gère des ententes avec des partenaires privés et publics, il administre des programmes de financement et il coordonne des actions dans le but de stimuler l’industrie cinématographique et télévisuelle de Québec.

 

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Le FMC investit 10 millions dans 49 projets de médias numériques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Financement, jeux, médias interactifs, medias numériques, websérie.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) annonce que 49 projets de médias numériques innovateurs recevraient 10 millions de dollars en financement par l’intermédiaire de deux de ses programmes.

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Ainsi, dans le cadre de la deuxième ronde de financement du Programme d’innovation du Volet expérimental, 3,9 millions seront versés à 21 projets de médias numériques en aide au prototypage et 10 projets recevront 2,2 millions en aide à la mise en marché et à la promotion. Par ailleurs, 3,9 millions seront investis dans 18 projets au titre du Programme pilote pour les webséries.

Programme d’innovation — prototypage

Une variété de nouveau contenu de médias numériques s’offrira aux auditoires, soit quinze jeux, quatre projets de contenu interactif riche et deux logiciel d’application.

Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 67,2 millions dans le prototypage de 312 projets de médias numériques depuis 2010.

Pour obtenir de l’information sur les nouveaux projets ayant reçu du soutien au prototypage dans le cadre du Programme d’innovation, veuillez cliquer ici.

Programme d’innovation — mise en marché et promotion

Dix projets, dont six jeux, trois projets à contenu interactif riche et un logiciel recevront un total de 2,2 millions de dollars pour l’aide à la mise en marché et à la promotion au titre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Le financement offert en vertu de ce sous-programme vise à soutenir la promotion de contenus médias numériques interactifs et de logiciels d’application canadiens. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi plus de 28,7 millions dans la mise en marché et la promotion de 130 projets de médias numériques innovateurs depuis 2010.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste de nouveaux projets ayant reçu du soutien à la mise en marché et à la promotion dans le cadre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Programme pilote pour les webséries

Un jury composé de spécialistes canadiens et étrangers a évalué les projets présentés au titre du Programme pilote pour les webséries du FMC. Il était composé de Kelly-Lynne Ashton (Toronto), Joël Bassaget (Berlin), Véronique Marino (Montréal), Ana Cecilia Springefeldt (Rio de Janeiro) et Emilia Zboralska (Toronto). Veuillez cliquer ici pour en savoir davantage sur les jurés ayant participé au processus d’évaluation de ces demandes.

Le FMC investira 3,9 millions de dollars dans 18 projets (dix de langue française et huit de langue anglaise), soit 14 dramatiques et quatre émissions pour enfants et jeunes.

Ce programme a été mis sur pied pour soutenir la production de webséries canadiennes qui en sont à leur deuxième saison ou plus. Il a été créé pour répondre aux demandes du marché envers le contenu linéaire produit pour être visionné en ligne. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 9,4 millions dans la production de 44 webséries.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste des projets ayant reçu du soutien au titre de ce programme.

 

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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Le 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, jeu vidéo, jeux, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, Web.

Du 5 au 7 novembre 2018 à Shawinigan

Nombreux sont les événements qui « transmettent » de l’information et des idées. Mais comment transformer cette matière intangible en actions ciblées et concrètes ?

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Le Forum Xn, organisé par Xn Québec, l’Association des producteurs d’expériences numériques, ne fait pas que diffuser l’information : il pose des questions et met ses participants au défi de trouver des solutions concrètes.

C’est un véritable laboratoire de collaboration, au croisement de l’art et de la technologie, qui engage ses participants à réfléchir et à collaborer car les nouvelles technologies de production et de diffusion numériques permettent désormais ce maillage entre les différentes industries culturelles et créatives de façon transversale. Nous devons miser sur la mise en commun des expertises dans le but de produire des contenus francophones de qualité afin d’exporter notre créativité.

« Comment mieux saisir ces enjeux et surtout, comment s’y préparer ? Par la vigilance sans doute. Par une meilleure compréhension des réalités. Et surtout peut-être, par une posture de collaboration, seule capable de générer l’intelligence collective et l’énergie dont nous avons tous besoin pour occuper ces nouveaux territoires et s’adapter aux inévitables soubresauts de ce nouvel univers. Le Forum est une occasion en or d’échanger, de comprendre et de construire l’avenir de ce Québec numérique », explique Sylvain Lafrance, président du Forum, directeur du Pôle médias, HEC Montréal et président du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Pendant deux jours, l’événement accueillera à Shawinigan une vingtaine d’invités internationaux de la francophonie, dont plusieurs sommités dans leur domaine : Dominique Wolton (CNRS, France), Vincent Hejduk (makesense.org, France), Mohamed Zoghlami (Africup, Tunisie), Julien Cangelosi (10000codeurs, Côte d’Ivoire), Eric Clin (Le Parcours Art Numérique France), etc.

De plus, le Forum Xn rassemblera des créateurs, des représentants, des entrepreneurs et des académiciens issus des domaines du jeu vidéo, de la production audiovisuelle, de la création d’expérience numérique interactive et immersive, de l’édition, de la musique et de l’événementiel multimédia.

Les 200 participants enrichiront les échanges de leur expérience et de leur vision de la création numérique francophone et de nouvelles possibilités de collaboration, de façon à comprendre ce qui se passe, à voir comment on peut tisser des liens entre nous.

Pour inspirer les participants dans cette démarche intensive, Xn Québec a invité des conférenciers du Québec et de l’étranger à livrer leurs points de vue et à faire part de leur expérience sur ces enjeux ainsi que sur des sujets connexes. Lors de la séance plénière du Forum, le mercredi 7 novembre, le résultat de ce bouillonnement d’idées sera présenté sous la forme de 12 recommandations adoptées de façon consensuelle. À l’issue du Forum, un rapport sera produit qui pointera vers les recommandations privilégiées. Xn Québec veillera à la concrétisation de ces différentes initiatives avec les partenaires potentiels.

La deuxième édition du Forum Xn est une présentation du Gouvernement du Québec, en collaboration avec le Ministère de la Culture de France, la Ville de Montréal, le Fonds Bell, le Fonds d’investissement de la culture des communications (FICC), le Fonds Capital Culture Québec (FCCQ), le DigiHub, Tourisme Mauricie, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) en France, de la Caisse de la Culture et de Lafond.

Retour sur le Forum Culture + Numérique et sur les mois qui ont suivi

Le Forum Culture + Numérique qui s’est tenu en mars 2017 a réuni 200 participants autour de trois questions de fond liées à la santé des entreprises culturelles : la pérennité, la collaboration et le rayonnement. Pendant deux jours, ces artisans, créateurs, entrepreneurs et professionnels invités ont pris part à de riches échanges qui ont débouché sur des chantiers concrets, soit l’élaboration d’une marque, « Créativité Québec »; la mise en branle, en collaboration avec La Piscine, du projet « Rodier », première maison de l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal; l’amorce d’une discussion sur un guichet unique de financement; et la création d’un répertoire de toutes les sources de financement (sur le site de Xn Québec).

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À propos de Xn Québec

L’Association des producteurs d’expériences numériques Xn Québec (anciennement connue comme le Regroupement des producteurs multimédia) regroupe les principaux acteurs de l’industrie de la créativité numérique du Québec et compte plus de 120 membres spécialisés en production de contenus pour différentes plateformes technologiques. L’association agit comme un catalyseur pour le développement, la consolidation et le rayonnement des entreprises de l’écosystème des industries créatives, médiatiques et culturelles actives dans toutes les formes d’expressions numériques, par le biais d’activités et d’événements porteurs et rassembleurs.

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Salle UXdoc des RIDM : réalité virtuelle, webdocs et jeu vidéo du 7 au 19 novembre !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Web.

UXdoc, la section des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) dédiée aux écritures documentaires interactives, est de retour cette année avec sept oeuvres novatrices et engagées qui seront toutes disponibles dans la salle UXdoc (salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise).

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Pour la première fois, l’accès sera gratuit du 9 au 17 novembre 2018. Une occasion de découvrir quatre voyages immersifs en réalité virtuelle, deux webdocs, et même un jeu vidéo aussi minimaliste qu’addictif. Chaque oeuvre bénéficiera également d’une navigation assistée payante avec les créateur.trice.s, modérée par des membres du Labdoc (Laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM.

 

Les oeuvres de réalité virtuelle

Mélina Desrosiers et Emily Laliberté ont travaillé avec Les Filles du 310, des adolescentes hébergées au Centre jeunesse de Laval pour créer 310, une œuvre de réalité virtuelle qui nous plonge dans le quotidien d’un lieu de passage où de multiples questionnements intimes surgissent. Ainsi, la précision clinique des images en 360° des chambres et des salles communes est en partie accompagnée des réflexions en voix off des résidentes qui s’interrogent sur leur avenir et leur capacité de changement. Fondée sur ce contraste saisissant entre l’environnement matériel et la réalité intérieure, 310 propose d’utiliser les possibilités de la création interactive afin de mieux comprendre l’autre. Un travail mémorable de collaboration et d’empathie.

Navigation assistée : mercredi 14 novembre à 20h

Biidaaban: First Light (Biidaaban : première lueur) de Mathew Borret, Lisa Jackson et Jam3, détourne brillamment le pessimisme associé aux visions futuristes de métropoles envahies par la nature. Au cours d’une plongée spectaculaire au cœur d’un Toronto du futur où les humains et la nature cohabitent à nouveau en harmonie, le spectateur est invité à interagir avec des textes récités dans les langues autochtones d’origine de ce qui fut autrefois – et à nouveau – Tkaronto. Le visiteur du présent est ainsi poussé à mieux comprendre les visions du monde des Premières Nations, permettant ainsi d’imaginer enfin – ou à nouveau? – un avenir dans lequel un véritable rapport à l’autre et au territoire serait possible.

Navigation assistée : dimanche 11 novembre à 20h

Denoise de Federico Biaisin et Georgio Ferrero, est un voyage audiovisuel symphonique à travers les lieux – et les travailleurs – qui représentent toutes les étapes de « vie » des objets qui nous entourent. Également réalisateurs de Beautiful Things (Sélection officielle RIDM 2018), rarement un film aura-t-il aussi naturellement pu être complété par une expérience en réalité virtuelle. Du désert pétrolier au gigantesque cargo, en passant par la chambre acoustique aux allures de vaisseau spatial et le centre de déchets aux machineries spectaculaires, Denoise nous invite à plonger davantage dans l’ambiance hypnotique de ces lieux hors du monde, la tête (ou plutôt le casque) plongée dans les pensées des hommes solitaires qui les habitent.

Navigation assistée : jeudi 15 novembre à 20h

Disappearance: Hong Kong Stories de Shannon Walsh regroupe trois témoignages comme autant de portes d’entrée vers des univers intérieurs et une vision singulière et intime de Hong Kong. Samson Young nous parle d’un temple modeste dans lequel il aime prier une divinité sensible aux arts. Linda Chui-han évoque son enfance dans un quartier populaire où le rapport aux classes sociales était étouffant et le centre-ville inaccessible. Nic Tse explique pourquoi il a décidé de revenir au centre de Hong Kong pour y installer son salon de tatouage dans un immeuble typique de la vieille ville. Un court métrage en 360° qui nous invite à parcourir les rues et à observer le moindre détail des quartiers populaires que nos trois témoins décrivent avec tant de passion.

Navigation assistée : samedi 10 novembre à 20h

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Les webdocs

Culte, lecteurs sous influence de Aurélie Pollet nous parle de ces ouvrages qui possèdent une réputation – et une histoire – qui n’a rien à envier à leur univers créatif. Pourquoi ne pas raconter l’histoire des livres cultes? Et pourquoi ne pas le faire sous la forme d’un projet interactif de courts films d’animation pédagogiques pour les jeunes et les plus grands? C’est le pari relevé avec brio par Culte, lecteurs sous influence. De Millenium aux Versets sataniques, en passant par Harry Potter et Justine ou les Malheurs de la vertu, c’est à une véritable rétrospective des événements culturels de chaque époque que nous convie Culte, lecteurs sous influence. Alliant la rigueur descriptive de la voix off et les possibilités créatives de l’animation, ce projet nous donne envie de nous replonger dans ces œuvres marquantes.

Navigation assistée : mardi 13 novembre à 20h

The Human Link de Sam Motazedi, est un site interactif qui nous propose d’aller à la rencontre des défis et des espoirs d’individus du monde entier. Structuré en trois chapitres représentant chacun une zone géographique – Buenos Aires, l’Europe et le Moyen-Orient – comme autant de portraits documentaires de durée variable et des photographies, réalisés en collaboration avec les protagonistes eux-mêmes, offrent un aperçu de l’univers de chaque individu. À travers une carte interactive, le spectateur/explorateur peut multiplier les portes d’entrée afin de mieux comprendre la multiplicité et la complexité des enjeux quotidiens des différentes populations, des familles défavorisées de Buenos Aires aux militants LGBTQ du Moyen-Orient, en passant par les réfugiés en Europe. Un véritable projet humaniste.

Navigation assistée : vendredi 16 novembre à 20h

Le jeu vidéo

Universal Paperclips de Frank Lantz. Et si la production automatisée de trombones finissait par anéantir l’humanité et générer une guerre galactique? Difficile d’imaginer l’étendue et l’ambition du dernier jeu vidéo de Frank Lantz, directeur du Game Center de la New York University, lorsqu’on se branche pour la première fois sur son Universal Paperclips. L’apparente interface minimaliste inspirée de DOS semble pourtant peu menaçante, et la tâche aisément gérable, puisqu’il s’agit de cliquer pour produire un trombone, puis deux, avant de finir par accepter d’automatiser le processus… Inspiré par les travaux du philosophe Nick Bostrom sur l’intelligence artificielle, Universal Paperclips est une expérience aussi addictive que ludique et cérébrale sur un possible avenir apocalyptique de notre monde. Tout ça pour des trombones!

Navigation assistée : lundi 12 novembre à 20h

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[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La section UXdoc est présentée par le Fond des médias du Canada en collaboration avec MUTEK et le Labdoc (laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM. La salle sera ouverte du 9 au 17 novembre de midi à 19h*. * À noter que la salle sera fermée exceptionnellement  le 14 novembre de midi à 15h30.[/box]

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Conférence Média-Jeunes annonce un tarif réduit jusqu’au 1er novembre 2018

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Conférence, Événements, jeux, TÉLÉVISION, Web.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) présente la conférence Média-Jeunes qui aura lieu du 13 au 15 novembre, à la Maison de Radio-Canada.

Jusqu’au 1er novembre, profitez d’un tarif spécial sur les inscriptions!

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Toujours dans le but de remplir sa mission d’enrichir le contenu offert aux enfants et adolescents canadiens sur tous les écrans, l’AMJ propose une programmation riche et pertinente pour cette 10e édition à Montréal.

La conférence générale se tiendra le jeudi 15 novembre.

 

 

Les dates à retenir :

 

Jour 1, mardi 13 novembre
Visionnement Prix Jeunesse – Jour 1 (Programme Ados, pré-ados et 7-10 ans)
Présentation d’une sélection d’émissions de télévision issues du Prix Jeunesse de Munich de mai dernier. Les discussions sont animées par David Kleeman en anglais.

Jour 2, mercredi 14 novembre
Visionnement Prix Jeunesse, Jour 2 (Programme 7-10 ans, jeunesse et préscolaire) et Projection Spéciale du long métrage documentaire Won’t You Be My Neighbor? Les discussions, l’entrevue avec l’invitée Katie A. Paciga et la période de questions sont animées par David Kleeman (en anglais).

 

Jour 3, jeudi 15 novembre : Conférence générale
L’animatrice de la journée et modératrice de la conférence d’ouverture sera Myriam Fehmiu, animatrice et chroniqueuse culturelle, ICI Radio-Canada Première et ICI Musique.

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Aperçu du programme de la Conférence générale

 

  • Le profil des jeunes d’aujourd’hui : La conférence d’ouverture se penchera sur le portrait et les habitudes des jeunes d’aujourd’hui. Qu’est-ce qui les intéressent et les attirent? Qui sont-ils? Ils sont nés avec la technologie, que cherchent-ils? Quelles sont leurs préoccupations profondes et comment les rejoindre? Intervenants : Thierry Plante (Spécialiste en éducation aux médias, Habilo Médias), Guillaume Ducharme (Vice-président, communications et affaires corporatives, CEFRIO), Jean-François Renaud (Associé et cofondateur, Adviso), Nina Duque (Doctorante en communication, UQÀM) et Hertel Huard (Chef d’équipe et intervenant à Tel-jeunes et LigneParents).

 

  • Présentation du projet MAMMOUTH par Télé-Québec en présence de Denis Dubois (Directeur général des programmes, Télé-Québec), Nancy Charest (Productrice, Pamplemousse Média), Vincent Bolduc (Script-éditeur, projet MAMMOUTH) et invité.

 

  • Panel sur le jeu vidéo et les enfants : Cette présentation sera consacrée à l’exploration de l’univers du jeu vidéo et cherchera à comprendre la fascination des jeunes pour la chose. Comment la compréhension du succès des jeux vidéo peut nous aider à créer? Nous avons posé la question à un groupe d’enfants. Intervenants : Gaëlle Saules (Spécialiste multiplateforme, Tobo Lab), Patrice Désilets (Cofondateur et directeur créatif, Panache Jeux Numériques) et Steve Couture (Go-Élan et président, PIXEL Québec). Modératrice : Judith Beauregard (Coprésidente de l’AMJ et cofondatrice de Tobo).

 

  • Le financement créatif et le marketing d’influence : Discussions autour du financement créatif, de la créativité média et du marketing d’influence. Comment développer et mettre en place de telles stratégies? Quels sont les outils et les paramètres à respecter? Présentations d’exemples d’intégrations. Quels sont les coûts et comment les financer? Intervenants : Célia Costerousse (Gestionnaire de talents, Slignshot), la comédienne et youtubeuse Alice Morel-Michaud, Véronique Gingras (Conceptrice-rédactrice à l’agence LG2), Félix Descheneaux (Producteur, médias numériques, Attraction Images). Modératrice : Isabelle Sullivan, Directrice productions originales et numériques, Bell Média.

 

  • La diversité culturelle devant et derrière la caméra : Présenter des sujets audacieux et des contenus inspirants. Comment créer et raconter des histoires à l’image de la société canadienne d’aujourd’hui? Discussion autour des enjeux de notre industrie en lien avec la diversité culturelle. Introduction en anglais par J.J. Johnson de Sinking Ship Entertainement suivie d’une table-ronde.  La discussion sera animée par Luc Simard le Directeur Diversité et Relations citoyennes à Radio-Canada. Invités : J.J. Johnson (Associé, producteur, réalisateur, auteur chez Sinking Ship Entertainment et coprésident de l’AMJ), Kim O’Bomsawin (Cinéaste et documentarice) et Kadidja Haïdara (Auteur).

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La programmation détaillée de la conférence générale est disponible sur le site web de l’AMJ.
Les inscriptions se font en ligne sur le site intranet.

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La conférence Média-Jeunes 2018 est réalisée grâce à la participation de nos précieux commanditaires : Prestige – Radio-Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Shaw Rocket, le Fonds indépendant de production et Télé-Québec; Excellence –  le Fonds Bell, Tobo, Trio Orange, l’APFC, Qui Fait Quoi, le Prix Jeunesse et le CTVM.info.

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Dévoilement des 5 entrepreneurs sélectionnés pour le Petit Bassin

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Nouveau programme d’accélération pour entrepreneurs culturels et créatifs de la Piscine

La Piscine annonce les cinq entrepreneurs culturels et créatifs qui ont été sélectionnés pour intégrer son nouveau programme d’accélération, le Petit Bassin.

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Les entrepreneurs sélectionnés sont : Zoé Gagnon-Paquin (Magnéto), Daniel Iregui (Iregular), Aurélia Fleury (Tactile Studio), Stéphane Grandjean (Flagtown) et Milan Gervais (Human Playground).

Magnéto est une maison de production de podcasts qui a pour mission de faire rayonner la culture par l’audio. Elle offre en baladodiffusion des oeuvres innovantes dans leurs formes et pertinentes dans leurs contenus. Toutes les productions sont disponibles gratuitement sur iTunes, Google Play.

Iregular crée les expériences audiovisuelles pour des installations, pour des événements artistiques, des spectacles, des lieux de ventes à réalité augmentée. Le studio allie la géométrie, la typographie, la lumière et le son aux logiciels, mathématiques et aux algorithmes.

Tactile Studio crée et fabrique les objets à destination des personnes en situation de handicap, principalement dans les musées. Le studio adapte les solutions pour s’accorder à la diversité des usagers, des troubles de la motricité, sensoriels, cognitifs ou mentaux.

Flagtown gamifie les centres villes pour redynamiser les commerces de proximité, l’économie locale et le tourisme. Les solutions intégrées permettent de faire de chaque lieu, chaque objet, chaque rencontre, une interaction ludique et pédagogique.

Human playground crée des contenus originaux et conçoit de nouvelles approches de communication : des expériences performatives, interactives et participatives sur la place publique, dans la rue ou dans un espace commercial.

Ce premier appel à entrepreneurs sous la thématique des Nouvelles expériences culturelles et créatives a remporté un franc succès avec plus de quarante candidatures reçues. Il a généré des candidatures variées, touchant les secteurs de l’art vivant et du design interactif, des interactivités sensorielles, ainsi que les domaines numériques comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les jeux vidéo ou encore l’art numérique.

« Ce programme a été pensé tout spécialement pour offrir des conditions gagnantes d’accélération de croissance à des jeunes entreprises créatives et culturelles à fort potentiel. Notre compréhension profonde des problématiques de ces entrepreneurs nous a donc amené à construire un programme d’accompagnement sur mesure intégrant à la fois un travail sur la capacité entrepreneuriale de passage à l’action d’une équipe et une opportunité de tester leurs propositions le plus concrètement et rapidement possible dans des conditions très réalistes de marché. Nous sommes donc impatients de commencer notre travail avec ces cinq jeunes entrepreneurs québécois de talent qui représentent toute la richesse de l’entrepreneuriat créatif et culturel local », explique Christophe Billebaud, co-directeur général de la Piscine en charge des programmes et de l’innovation.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grâce au programme d’accélération le Petit Bassin, les entrepreneurs sélectionnés seront accompagnés pendant 4 mois par la Piscine dans la consolidation de leur développement. Ils bénéficieront en outre de l’opportunité de tester rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition par le partenaire de la thématique : Loto-Québec. Les lauréats de l’appel à entrepreneurs Nouvelles expériences sont ainsi dans les meilleures conditions pour ouvrir de nouvelles voies et transformer le secteur. Ils pourront compter sur les compétences multiples des experts et coachs de la communauté de la Piscine afin de réussir l’expérimentation, basée sur un test terrain auprès des usagers du Casino de Montréal. [/box]

« L’implication culturelle de Loto-Québec ne date pas d’hier. Notre collection d’art contemporain comptant près de 5 000 œuvres de plus de 1 200 artistes québécois n’est qu’un des volets de cette implication. Qu’il s’agisse des artistes que nous embauchons pour la création de nos produits et de nos décors, des musiciens qui jouent dans nos établissements ou de nos chefs et leur brigade qui servent une cuisine créative, nous avons la chance de côtoyer un grand nombre de créateurs québécois. C’est dans cette optique que nous travaillons avec La Piscine. Nous souhaitons que nos partenaires soient mieux outillés pour répondre à nos besoins d’affaires tout en faisant rayonner leur talent auprès de nos nombreux clients », souligne Simon Robert, Directeur de la responsabilité sociétale à Loto-Québec.

 « À la Caisse de la Culture, nous croyons qu’il faut donner aux entrepreneurs des milieux culturel et créatif le moyen de leurs ambitions. C’est pourquoi nous sommes fiers d’accompagner La Piscine et son programme d’accélération Le Petit Bassin, dont l’espace d’expérimentation offert au cours des quatre prochains mois représente un terreau fertile propice à l’innovation, à la créativité et à la croissance des jeunes entreprises et OBNL sélectionnés », ajoute Marie-Christine Cojocaru, Directrice générale de la Caisse de la Culture Desjardins.

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À propos du programme le Petit Bassin 

Le Petit Bassin est un programme d’accélération de 4 mois propulsé par la Piscine, l’accélérateur montréalais dédié aux entrepreneurs culturels et créatifs. Il permet à des jeunes entreprises privées ou des OBNL de bénéficier d’un accompagnement personnalisé de 80 heures et de se connecter avec les partenaires corporatifs de la Piscine pour expérimenter rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition.

À propos de La Piscine 

Cet organisme à but non lucratif créé en 2015 a pour mission de catalyser et soutenir la première communauté dédiée au développement de l’entrepreneuriat du secteur des industries culturelles et créatives à Montréal et au Québec. Depuis sa création, l’organisation a mis en place avec succès des programmes d’accélération visant à accompagner le développement d’entrepreneurs et d’entreprises culturels et créatifs à fort potentiel de croissance. De plus, la Piscine offre des services adaptés aux entreprises privées et aux institutions publiques leur permettant de mobiliser les joueurs les plus innovants des industries créatives et culturelles pour résoudre leurs problématiques par l’élaboration de solutions pertinentes et efficaces. Au-delà de sa mission, la Piscine animera en 2019 l’édifice historique du Rodier dans le Quartier de l’Innovation en tant que première maison dédiée à l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal. 

À propos de Loto-Québec 

Loto-Québec a pour mission de gérer l’offre de jeux de hasard et d’argent de façon efficiente et responsable en favorisant l’ordre, la mesure et l’intérêt de la collectivité québécoise. La totalité de ses bénéfices sont remis à la collectivité. Sa contribution est financière, mais elle est aussi sociale et environnementale. Depuis sa création, Loto-Québec s’implique directement dans la collectivité au moyen de programmes sociétaux et de partenariats. 

À propos de la Caisse de la Culture Desjardins 

Depuis 1994, la Caisse de la Culture donne aux artistes, artisans, créateurs, organismes et entreprises culturels, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Coopérative financière solidement ancrée dans son milieu, la Caisse accompagne les travailleurs autonomes dans la réalisation de leurs projets personnels et professionnels, offre aux entreprises et organismes des services financiers adaptés à leur réalité et participe au développement socioéconomique du milieu culturel en soutenant des démarches et des projets structurants. 

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L’École NAD de l’UQAC s’installe au Quartier des spectacles

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, effets spéciaux, FORMATIONS, jeu vidéo, jeux, medias numériques, TÉLÉVISION.

L’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM) annoncent le déménagement de l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans l’immeuble de l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.

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D’une valeur de plus 40 millions de dollars, ce projet permet à l’École NAD d’emménager dans de nouveaux espaces situés sur les 5e, 6e et 7e étages de l’immeuble phare qui complètera la place des Festivals de la métropole. À court terme, grâce à un soutien financier du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur, l’UQAC sera en mesure d’aménager les trois étages de l’édifice pour permettre à ses étudiants une expérience d’apprentissage unique, à la fine pointe des besoins de l’industrie et de la recherche dans le domaine, et ce, dès l’automne 2019.

 

La rectrice de l’UQAC, Nicole Bouchard, a profité de l’annonce du déménagement pour souligner avec grande fierté l’audace et la vision de toute l’équipe qui a travaillé sur le projet dont l’aboutissement constitue un événement important pour l’établissement.

« Il s’agit non seulement d’un moment marquant dans l’histoire de notre École des arts numériques, de l’animation et du design, mais également dans l’histoire de l’UQAC. En effet, il s’agit d’un des plus grands investissements de l’histoire de notre institution », précise Nicole Bouchard.

 

L’aménagement de l’École NAD à l’Îlot Balmoral, prévu pour le début de l’été 2019, permettra la croissance de l’école, l’accessibilité accrue à ses programmes de 1er, 2e et éventuellement 3e cycles, l’augmentation de ses initiatives de recherche et de l’offre de formation continue, qui sont tous des enjeux importants du développement des industries créatives à Montréal et partout au Québec. La synergie avec le Quartier des spectacles, l’Office national du film (ONF), les entreprises du secteur et le milieu culturel constituera pour l’École NAD un bassin fertile pour le développement des talents et des pratiques innovantes en matière d’enseignement et de recherche appliquée et fondamentale.

 

« Nous sommes ravis d’annoncer officiellement aujourd’hui l’emménagement de NAD au sein de l’Îlot Balmoral, souligne Nancy Shoiry, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal. Nous avons cru et soutenu ce projet depuis le début en collaboration avec NAD, l’UQAC et le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. La synergie avec l’ONF est prometteuse et se marie parfaitement à la vision que nous avons pour l’Îlot Balmoral. Avec ces deux premiers occupants, ce sont maintenant près des deux tiers des espaces qui seront dédiés à la création et à l’innovation par le biais du cinéma et des arts numériques. »

 

« L’installation de NAD dans l’Îlot Balmoral est une excellente nouvelle, a déclaré Valérie Plante, mairesse de Montréal. Non seulement nous conservons une institution créative et vibrante à Montréal, mais elle aura pignon sur rue dans le Quartier des spectacles aux côtés de l’Office national du film, dans une synergie porteuse d’innovation et de vitalité. Je salue les efforts de la SHDM pour développer des projets qui s’accordent avec la volonté de la Ville de Montréal d’œuvrer sur les plans social, économique et, dans le cas présent, culturel. 

 

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À propos du projet de l’Îlot Balmoral

L’Îlot Balmoral de la Société d’habitation et de développement de Montréal est un immeuble phare qui complète la place des Festivals de façon marquante par son architecture audacieuse et durable et qui fait place au cinéma et aux arts numériques en donnant une adresse à l’Office national du film (ONF) et à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans le Quartier des spectacles. L’immeuble, dont l’ouverture est prévue au printemps 2019, comprendra également un rez-de-chaussée ouvert au public et contenant des espaces commerciaux, un stationnement pouvant accueillir 186 véhicules et 70 vélos, une certification LEED Or visée et un toit végétalisé. Le design de cet immeuble emblématique conçu par la firme Provencher Roy + Associés Architectes est salué depuis le dévoilement du concept.

 

À propos de l’École NAD

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques qui a formé, au fil des 26 dernières années, des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo au sein d’entreprises réputées à travers le monde. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte en 2008, permet annuellement à plus de 350 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires uniques au Québec.

 

À propos de l’Université du Québec à Chicoutimi

Fondée en 1969 et forte de ses 54 000 diplômés, l’Université du Québec à Chicoutimi accueille chaque année 6 500 étudiants dont 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 180 programmes d’études, dont 70 aux cycles supérieurs. Reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec, l’UQAC a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Les Classes de Maître du MIGS sont de retour

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Classe de maîtres, Événements, FESTIVALS, jeux, medias numériques.

Les Classes de Maître reviennent pour une quatrième année consécutive au MIGS grâce à l’immense soutien de TECHNOCompétences.

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Cette année, 16 Classes de Maître seront données par des experts du monde entier le 14 novembre autour de sujets aussi variés que l’art, les affaires, le design du jeu, l’expérience d’utilisateur, la gestion de communauté, la gestion de production, le marketing, la programmation et la technologie.

Cliquez ici pour obtenir un laissez-passer pour les Classes de Maître

TECHNOCompétences et le MIGS tiennent à remercier le comité consultatif mis sur pied par TECHNOCompétences et à saluer l’engagement et la participation de ses membres à la création d’un programme fort visant à accélérer la progression des compétences des travailleurs de l’industrie du jeu vidéo:

  • Sylvie De Ascensao, Conseillère en développement graphique chez Ubisoft
  • Christian Lavoie, Directeur Artistique Technique chez EA-Motive
  • Jimmy Beaubien, Production Manager chez Ludia
  • Etienne Whittom, Directeur Technique chez Unity
  • Antoine Carre, Président chez Aptitudex
  • Daniel-David Guertin, Lead Game Designer chez Behaviour
  • Martin Lauzier, Producteur senior chez Gearbox
  • Kim Pasquin, Directrice Générale chez Nvizzio Créations
  • Marie-Christine Bourdua, Confounder, Production & Operations Manager chez PopAgenda

Parmi les premières Classes de Maître annoncées au programme, retrouvez:

Jennifer Scheurle
Matthew Tomkinsonux
Stephen Tucker
  • Good Game Design is Invisible: Designing for the Human Psyche donnée par Jennifer Scheurle, Game Design Lead chez Opaque Space
  • Efficient UX Design methodologies donnée par Matthew Tomkinsonux, Director chez Ubisoft Paris
  • Bridging the procedural modelling gap with Houdini donnée par Stephen Tucker, Senior VFX Artist chez EA

 

Erwin Heyms
Justin Kruger
Nicholas Lovell

 

  • « Houdini Master class: Procedural Road Generation for World Builders » An in-depth crash course on Pathfinding for natural road generation in Houdini donnée par Erwin Heyms, Technical Artist And Houdini Teacher chez Ubisoft
  • Community Management – How to build an engaged community and keep them engaged donnée par Justin Kruger, Community Developer chez Ubisoft
  • Games as a service: designing, producing and launching service games on PC and console donnée par Nicholas Lovell, Design Director chez Electric Square

 

Rappel info principales classes

  • Date : Mercredi 14 novembre 2018
  • Lieu : Westin Hotel, Montreal
  • Horaire : Classes de 9h à 17h avec une heure de pause dîner (dîner fournis par MIGS sur place)
  • Tarif : 895$

Émilie Bibeau et Laurent Paquin vous invitent à célébrer la culture du 28 au 30 septembre

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire, effets spéciaux, Événements, FORMATIONS, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, TÉLÉVISION, Web.

22es Journées de la culture

Les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 septembre, la comédienne Émilie Bibeau et l’humoriste et comédien Laurent Paquin, ambassadeurs des 22es Journées de la culture, invitent les citoyens de tous âges à célébrer les arts et la culture dans plus de 400 villes et villages du Québec !

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Sous la thématique des mots, fil conducteur de la programmation, l’événement propose des milliers d’activités gratuites à tous les amoureux de culture… et de mots.

Le coup d’envoi donné par les jeunes

Comme c’est maintenant la tradition, c’est en milieu scolaire que les Journées démarrent ! Le vendredi 28 septembre, dans près de 1 100 écoles primaires du Québec et de la Francophonie canadienne, des dizaines de milliers d’enfants – et leurs enseignants ! – chanteront en chœur les mots d’Alex Nevsky. Intitulée Le monde est à nous, la troisième mouture de l’activité Une chanson à l’école promet des moments hauts en émotion !

Lors de cette journée, une chorale formée d’étudiant.e.s des programmes de formation à l’enseignement de l’UQAM, de professeur.e.s et de chargé.e.s de cours, interprètera la chanson d’Alex Nevsky accompagnée d’élèves de l’école Garneau et de l’école Champlain. Une occasion riche et pertinente de souligner l’importance de la culture dans la formation des futurs enseignants. L’activité aura lieu de 13 h 30 à 14 h dans l’Agora de la Grande Place du pavillon Judith-Jasmin, au niveau métro.

De leur côté, les élèves de plus de 350 écoles secondaires participeront à J’aime les mots, activité ludique parrainée par l’auteur Simon Boulerice. Cet atelier de création de mèmes (meme [miːm] en anglais) se déroulera en classe, et les créations des jeunes pourront être relayées en direct dans les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) et dans une galerie interactive du site des Journées sous le mot-clic #JmLesMots. Simon Boulerice commentera les échanges en direct, ajoutant évidemment son grain de sel au passage !

Le numérique au cœur de la culture

Le samedi 29 septembre, une grande correspondance interactive se déroulera en direct sur Twitter : Particules – Correspondances inattendues. À l’invitation de Culture pour tous, 17 auteurs professionnels accueilleront le public dans autant d’antennes régionales, lieux culturels disséminés partout au Québec, pour animer cette activité d’écriture unique en son genre. Ils accompagneront les participants dans la composition de leurs minimessages en plus de leur présenter leur démarche littéraire. Toutes les créations publiées sur Twitter sous le mot-clic #particules2018 donneront naissance à une animation abstraite, interactive et colorée, visible dans le site des Journées.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/particules

Tout au long de la fin de semaine, on pourra plonger dans la réalité virtuelle dans dix régions du Québec et découvrir plusieurs films québécois immersifs : Dreams of « O » et Au cœur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités de Felix & Paul Studios et du Cirque du Soleil, La 3e roue d’André Roy, Roxham de Michel Huneault, Rêve de Philippe Lambert, Continuance de Strateolab, Island : Vitrine d’Olivia McGilchrist, et Théâtre d’automne de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe.

Le quatrième Hackathon des Journées de la culture se déroulera également les 28, 29 et 30 septembre. Sherbrooke, Chicoutimi et Rouyn-Noranda seront les hôtes de ce marathon festif de trois jours au cours duquel des équipes devront construire un produit numérique ou une œuvre interactive pour mettre en valeur l’art et la culture d’ici. La présentation des projets finaux se fera lors d’une grande fête agrémentée d’expériences de réalité virtuelle.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/volet-numerique-bell

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Journée techno au Musée

Le Musée du Bas-Saint-Laurent consacrera une journée à la culture numérique de la région par la présentation d’ateliers et de formations offerts aux travailleurs culturels, le tout assorti d’études de cas concrets de projets régionaux déjà réalisés. Les participants et le grand public pourront également y expérimenter différents dispositifs numériques.

28 septembre de 9 h à 17 h (professionnels) et de 13 h à 21 h (grand public) – Musée du Bas-Saint-Laurent (300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/journee-techno-au-musee

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Toute la famille au Labo !

L’activité Oh la LAB! convie les familles à un après-midi de découvertes en littérature numérique. Histoires interactives, réalité augmentée, baladodiffusion et plus encore sont au programme de la zone Démonstration. Deux ateliers portant sur la réalisation d’une bande dessinée et sur l’exploration sonore seront proposés aux 6-12 ans.

29 septembre de 13 h à 16 h – Bibliothèque Marc-Favreau (500, boul. Rosemont, Montréal)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/oh-la-lab-des-journees-de-la-culture

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Quelques incontournables à Montréal

En 30 ans, pour la toute première fois, l’Office national du film (ONF) ouvre les portes de ses studios, offrant au public la chance ultime de visiter son mythique siège social de la Côte-de-Liesse avant son grand déménagement au centre-ville. Petits et grands sont invités à participer à des activités ludiques mettant en valeur la création à l’ONF : documentaire, animation, œuvres interactives, réalité virtuelle, archives et métiers techniques (bruitage, mixage…). En collaboration avec Héritage Montréal, qui proposera un circuit extérieur présentant l’histoire et l’architecture de l’édifice.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Office national du film – (3155, chemin de la Côte-de-Liesse)

Pour les traditionnelles Portes ouvertes de Radio-Canada, les comédiens des séries préférées du public ainsi que les personnalités et artisans de la chaîne invitent les visiteurs à les rencontrer lors d’une variété d’activités interactives pour tous les goûts et toute la famille.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Maison de Radio-Canada (1400, boul. René-Lévesque E.)

Le public pourra découvrir l’univers du Cirque du Soleil en visitant ses ateliers de costumes, studios d’entraînement et autres installations. Aussi au menu, une initiation aux techniques circassiennes avec des artistes pédagogues et une visite du Jardin d’œuvres d’art. En collaboration avec la TOHU et l’École nationale de cirque.

  • 29 septembre de 10 h à 16 h – Cirque du Soleil, siège social international (8400, 2e Avenue)

La Place des Arts propose un événement d’envergure, tout en musique et en danse. Des ateliers de rythmique, de danse et de création d’instruments seront le prélude à un spectacle participatif exceptionnel. Dans les nacelles de Pourpour réunira les 19 musiciens de la fanfare Pourpour, leurs enfants – l’orchestre l’Enfant Fort -, les danseurs de la compagnie des Sœurs Schmutt et de Danza Descalza ainsi que le public, invité à prendre part à la fête !

  • Samedi 29 septembre de 10 h 30 à 12 h ; dimanche 30 septembre de 13 h à 16 h 30, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme et Esplanade de la Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine O.)

Le Monument-National, qui abrite le plus ancien théâtre encore en opération au Canada, célèbre ses 125 ans. Pour souligner cet important anniversaire, les étudiants de l’École nationale de théâtre relèvent le défi colossal de concevoir une œuvre collective inédite. Ils auront 24 heures pour créer des parcours déambulatoires intimistes faits de scènes inspirées de l’histoire du Monument-National. Le public est convié à découvrir le résultat de ce marathon de création qui l’entraînera dans les coulisses d’un édifice historique incomparable.

  • Dimanche 30 septembre de 14 h 30 à 17 h. Deux parcours distincts, départs aux 20 minutes.Réservez votre place : monumentnational.com ou 514 871-2224 (1182, boul. Saint-Laurent).

La culture au cœur des régions

Le Bas-Saint-Laurent, l’Outaouais et le Saguenay-Lac-Saint-Jean proposent des visites dans leurs institutions culturelles. Les quatre musées rimouskois organisent un marathon au cours duquel les participants pourront ajouter un timbre à leur passeport pour chaque visite faite dans ces établissements. 30 septembre de 10 h à 17 h (35, rue Saint-Germain O.)

Retour dans le temps au Musée canadien de l’histoire de Gatineau, où l’on pourra assister à des spectacles de musique traditionnelle et rencontrer des archivistes passionnés.  28, 29 et 30 septembre de 9 h 30 à 13 h 30 (100, rue Laurier)

Du côté de Roberval, Marie-Lise Pilote profite d’une exposition d’artistes en arts visuels de la région pour lancer publiquement son livre Tout bas ou à voix haute.  28 septembre de 17 h à 20 h – Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque(829, boul. Saint-Joseph)

À Ville-Marie, en Abitibi-Témiscamingue, des auteurs proposent au public de participer à un marathon d’écriture ! Pendant six heures, ils initieront les participants à la création en littérature jeunesse, poésie, écriture fantastique et autres styles littéraires.  30 septembre de 13 h à 19 h – Salle d’exposition Augustin-Chénier (42, rue Sainte-Anne)

On découvrira les orgues emblématiques du Vieux-Québec, véritables joyaux du patrimoine de la capitale, dans un circuit pédestre reliant les lieux les plus inspirants du secteur. Des organistes chevronnés accueilleront le public en musique.  30 septembre de 12 h à 16 h – Palais Montcalm – Maison de la musique, Chapelles des Jésuites, Cathédrale Holy Trinity

Les créateurs de la bande dessinée Dans la tête de François réaliseront des dessins dans les vitrines de cinq commerces du centre-ville de Shawinigan. On pourra même discuter avec eux pendant qu’ils créeront une BD urbaine inédite sous les yeux des passants !  29 septembre de 9 h à 16 h ; 30 septembre de 10 h à 16 h – Centre-ville de Shawinigan

Pour planifier votre fin de semaine culturelle, visitez le site (journeesdelaculture.qc.ca), la page Facebook et le fil Twitter (@Les_Journees) de l’événement.

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Des partenaires essentiels

Les Journées de la culture remercient leurs partenaires de la première heure de leur soutien indéfectible : le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec, de même que La Coop fédérée et Bell, ses partenaires associés, qui participent activement à l’essor de l’événement.

Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui de la Centrale des syndicats du Québec, de la RBC, de la SODEC, et sur la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec, la Fédération québécoise des municipalités et le réseau Les Arts et la Ville.

Volet scolaire – Une chanson à l’école : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, CSQ, La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

J’aime les mots : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes

Les activités spéciales s’inscrivent dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, partenaire numérique des Journées.

Hackathon des Journées de la culture : Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie, Sporobole, Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean, Promotion Saguenay, Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue et CULTURAT.

Particules – correspondances inattendues : une production de Culture pour tous et de Littérature québécoise mobile, en collaboration avec le Fonds de solidarité FTQ, le Mouvement Art Mobile, 04h11 et l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

Antennes régionales : Association des auteurs et des auteures de l’Outaouais, Bibliothèque Alice-Lane, Bibliothèque Honorius-Provost, Bibliothèque municipale de Chibougamau, Bibliothèque municipale de Mascouche, Carré 150, Carrefour de la littérature, des arts et de la culture (CLAC), Culture Shawinigan, Le Gisement – Bistro-chocolaterie, Maison de la culture de Grande-Rivière, Maison des écrivains de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois, Musée de la civilisation, Salon du livre de l’Estrie, Salon du livre du Saguenay-Lac Saint-Jean, Ville de Blainville, Ville de Brossard, Ville de Laval et Ville de Percé.

Réalité virtuelle : MontVR, Grandir sans frontières, Office national du film du Canada (ONF), Centre Phi, Art partage, Musée régional de la Côte-Nord, Bibliothèque Charles-Édouard-Mailhot de Victoriaville.

Oh la LAB! : en partenariat avec la Chaire en littératie médiatique multimodale de l’UQAM, Bibliothèque Marc-Favreau et Grandir Sans frontières.

Journée techno au musée : Musée du Bas-Saint-Laurent, Ville de Rivière-du-loup et MRC de Rivière-du-Loup.

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À propos des Journées de la culture

Chaque année,le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants,les arts et la culture sont au cœur de cette grande fête populaire se déroulantdans plus de 400 villes et villages,d’un bout à l’autre du Québec. Ateliers, démonstrations, parcours et prestations en tous genres composent la programmation de l’événement. De tous les âges et tous les styles, de tous les milieux et dans toutes les régions, tout le monde est invité à participer àune multitude d’activités gratuites et interactives,toutes disciplines confondues !

À propos de Culture pour tous

Les Journées de la culture sont orchestrées parCulture pour tous,organisme qui s’est donné pour mission de contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle. Depuis sa création, cet OBNL multiplie les manières et les occasions de faire rayonner la culture dans toutes les sphères d’activités, du milieu scolaire au milieu du travail. culturepourtous.ca

Bkom Studios accueille un maître de la production de jeux vidéo dans son équipe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Nomination.

Bkom Studios accueille un maître de la production de jeux vidéo dans son équipe

L’entreprise de Québec BKOM Studios est heureuse d’annoncer la nomination d’une figure très connue de l’industrie québécoise du jeu vidéo, M. Martin Rhéaume, au poste de vice-président Production.

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Gestionnaire d’exception qui évolue dans le jeu vidéo depuis près de 25 ans, Martin Rhéaume a notamment fait sa marque chez bE HAVIOUR, Beenox/Activision et Frima avant de choisir BKOM Studios.

 

Dans ses nouvelles fonctions, Martin supervisera l’ensemble de la production, mettant sa vaste expérience au profit des directeurs des différents départements de BKOM Studios. Il contribuera à optimiser les processus et veillera à la qualité des produits et à la satisfaction des clients.

« Tout le monde connaît et apprécie Martin. C’est une chance pour notre entreprise en pleine croissance de pouvoir compter sur ses habiletés reconnues à diriger des équipes multidisciplinaires, jumelées à sa solide expérience en gestion des ressources humaines », souligne Frédéric Martin, président et chef de la direction de BKOM Studios.

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À propos de Bkom Studios

Depuis plus de 22 ans, BKOM Studios développe des jeux et des expériences interactives de pointe pour le compte de clients prestigieux de l’industrie du jeu et du divertissement. L’entreprise croît d’année en année et compte sur une équipe tissée serrée de plus de 90 employés dévoués qui aide les marques à développer leur présence à travers de multiples plateformes incluant produits, points de vente, sites Web, applications mobiles, médias sociaux, campagnes marketing, jouets connectés, expériences de réalité virtuelle ou augmentée et, bien sûr, jeux mobiles.

BKOM Studios est en pleine expansion et recherche activement de nouveaux talents prêts à joindre son équipe de créatifs. Envie de venir collaborer avec Martin Rhéaume et toute l’équipe BKOM Studios ? Plusieurs postes sont disponibles dès maintenant, plus de détails ici 

 

 

 

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Le MIGS18 est annoncé du 12 et 13 novembre 2018, profitez des tarifs super lève-tôt !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeux, medias numériques.

Le MIGS18 est annoncé du 12 et 13 novembre 2018, profitez des tarifs super lève-tôt ! Ne manquez pas le rendez-vous !

Nous sommes ravis de vous annoncer que le MIGS revient pour sa 15ème édition au Palais des Congrès de Montréal les 12 et 13 novembre prochains.

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Au menu ? Un programme de conférences toujours plus pointu et mené par des experts dans leur domaine respectif, une zone expo où kiosques de grandes sociétés et zone indé vous attendent, des classes de maîtres proposant un contenu avancé avec des pointures de l’industrie, une foire à l’emploi avec Espresso Jobs pour rencontrer vos futurs employeurs ou collaborateurs et une nocturne le 12 novembre pour profiter du MIGS jusqu’au bout de la nuit.

Réservez votre laissez-passer dès maintenant en ligne ici.

Bénéficiez des tarifs super lève-tôt jusqu’au 25 juillet et économisez jusqu’à 8,000$CAN.

Découvrir toutes nos offres

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Premières conférences annoncées

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Comment l’apprentissage automatique peut vous aider à améliorer votre conception de jeu

Tiago Tex Pine –Bethesda Games Studios

 

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Réactions extrêmes des clients : comment Riot a reconstruit son jeu avec des millions d’avis de clients

Guillaume Turmel –Riot Games

 

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Les règles de l’art : créer un guide de style de marque pour les jeux

Alexander Karpazis –Ubisoft Montréal

 

 

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Découvrir toutes les conférences annoncées

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Gala des finissants en Game design au Collège Isart Digital Montréal au début juin

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeux, Réalité virtuelle.

C’est le 7 juin dernier que s’est tenu à Montréal le Gala des finissants en Game design du Collège Isart Digital.

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Plus de 130 professionnels des secteurs du jeu vidéo et du cinéma ont pu assister à la présentation de leurs travaux de fin d’études : 4 jeux réalisés en équipes de 3 à 4 personnes au cours des 10 derniers mois.

Sur les 4 jeux présentés, 3 étaient basés sur les technologies de réalité virtuelle (Occulus Rift et HTC Vive).
 
Le studio Beenox basé à Québec a remis une bourse lors de cette soirée festive à un étudiant méritant. Le grand jury, composé de Julie Hantz, senior level Designer chez Ubisoft, Alexis Leveque, Game designer chez Behaviour, ainsi que Jessica Moreau Roberge du studio Beenox à décerné le grand prix au Jeu Halfway, une expérience immersive ou le joueur prend la place d’une personne muette, qui doit interagir avec le monde qui l’entoure.
 
Cette expérience narrative nous fais prendre conscience des difficultés à vivre avec un handicap, ressentir l’inconfort de certaines interactions sociales ou la communication s’y trouve naturellement mise à mal.
 
Parmis les finissants de cette cohorte 2018 de Game Designers, certains on déjà trouvé un emploi car leur parcours scolaire (basé sur l’alternance travail/études) leur a permis de côtoyer très tôt les acteurs de l’industrie et de construire une expérience professionnelle forte.
 
Nous leurs souhaitons bonne chance dans l’industrie !
Crédits photos : Vincent Mesure

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ISART Digital est un collège privé non subventionné qui forme aux métiers  du jeu vidéo, du film 3D-VFX et de la programmation.
Installé depuis 5 ans à Montréal, ISART Digital entretien un lien fort avec son campus français (à Paris) et avec son partenariat avec la Tokyo Univeristy of Technology au Japon. Ce qui en fait une école internationale privilégiant les échanges culturels, d’étudiants et de pédagogie.
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital

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Découvrez le nouveau Comité du Programme du MIGS18 !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Exposition, FESTIVALS, jeu vidéo, jeux.

Découvrez le nouveau Comité du Programme du MIGS18 !

Votre accès aux experts

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L’équipe de la 15ème édition du Sommet International du Jeu à Montréal annonce la formation de son comité en charge de la programmation, composé d’experts qualifiés et de professionnels de l’industrie. Le comité est chargé de sélectionner le contenu de haut-niveau et pertinent que nous vous offrirons au travers de plus de 80 sessions durant le MIGS18.

L’équipe est composée de :

Jason Della Rocca
Président du comité

Andréane Meunier
Stratégiste – Turbulent

Astrid Rosemarin
Responsable communication – Rogue Factor

Atul Mehra
Co-fondateur – Spearhead Games

Jacque Choi
Designer principale de personnage – Eidos Montreal

Luc Beaulieu
Directeur de la technologie – Frima

Osama Dorias
Senior Game Designer – WB Games Montreal

Sam Girardin
PDG & Producteur exécutif – Game On

Sarah Beck
Développeuse logiciel – EA Motive

Simon Ashby
Co-Fondateur & Vice-président produits – Audiokinetic

Stephanie Bouchard
Conceptrice intelligence artificielle freelance

Tanya X. Short
Directrice – Kitfox Games

Virginie Cinq-Mars
Artiste principale lumière – Ubisoft Montreal

Les liens vers les profils LinkedIn des membres du comité en charge de la programmation sont disponibles sur le site du MIGS18.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Vous pouvez soumettre votre proposition de conférences, panels ou classes de maître jusqu’au 27 avril.[/box]

 

Proposez votre session

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Le projet de parc interactif UGO multiplie les marques de reconnaissance

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeu vidéo, jeux, médias interactifs, medias numériques, Prix.

Finaliste pour trois prestigieux prix en nouveaux médias, le projet de parc interactif UGO multiplie les marques de reconnaissance

Les reconnaissances s’accumulent, chacune aussi valorisante que motivante pour le manufacturier Go-Élan, et son nouveau parc interactif UGO.

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Dévoilé publiquement l’automne dernier, le module s’apparente à une console de jeu dotée d’une série de capteurs installés à même un parc, transformant ainsi les installations en une gigantesque manette de jeu.

L’objectif est de s’approprier les façons de jouer des enfants d’aujourd’hui, d’intégrer le tout à un module de jeu extérieur et d’y ajouter une touche de modernité, afin d’amener les enfants à s’amuser dehors et à bouger ensemble. UGO parle, s’anime sur un écran, explique les règles, souligne les bons coups et stimule l’imagination, à l’instar d’un jeu vidéo.

Au départ, UGO est un projet imaginé par Carolyne Gagné, la fille du fondateur de Go-Élan et maintenant chef de l’entreprise ainsi que de l’homme d’affaires du secteur des technologies et du divertissement Steve Couture, coprésident de l’entreprise.

Le nouveau parc interactif qui est né de leur collaboration est donc l’heureux finaliste dans deux catégories des Prix d’excellence de l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ), qui récompensent les productions canadiennes dans le secteur jeunesse en télévision et contenu interactif. Nommés dans les catégories Divertissement du volet Contenu interactif ainsi que pour le Prix des Parents Châtelaine (prix du public), UGO n’a pas fini d’impressionner puisqu’il se retrouve aussi finaliste aux NUMIX, dans la catégorie Productions interactives/jeunesse.

« UGO nous permet d’emprunter des chemins qui n’auraient pas été envisagés chez Go-Élan, il y a encore quelques années. La beauté du projet réside dans le croisement d’univers qui ne se côtoient pas beaucoup, soit le manufacturier et le secteur du jeu vidéo. Mais au-delà de ce maillage, il y a la vision de Go-Élan qui repose avant tout sur le plaisir de jouer à l’extérieur. Ce n’est là qu’un début dans notre ambition de créer les parcs du futur », explique Carolyne Gagné, présidente de Go-Élan.

Pour sa part, Steve Couture se dit extrêmement fier de se retrouver au cœur de l’aventure d’UGO. « C’est vraiment emballant de travailler sur un projet de cette nature qui se démarque par son originalité. Pour nous, chacune des nominations est exceptionnelle en soi. C’est un concept hautement stimulant qui incite les jeunes à sortir de la maison. Ça ne fait que décupler notre enthousiasme, » souligne le coprésident de Go-Élan.

Des reconnaissances convoitées

Les prix d’excellence 2018 de l’AMJ récompensent les meilleures productions jeunesse francophones produites au Canada durant les deux dernières années. Les gagnants seront annoncés lors du gala qui se tiendra le 23 mai prochain, à la Maison de Radio-Canada.

Depuis 2010, les PRIX NUMIX soulignent l’excellence des productions multimédias du Québec. Unique événement à attribuer des prix aux contenus numériques originaux, le gala est le plus grand rassemblement de producteurs numériques du Québec. Cette reconnaissance attribuée par les pairs, soit différents jurys composés de professionnels issus du milieu culturel et numérique, contribue à faire des PRIX NUMIX un moment privilégié qui dépasse maintenant l’enjeu d’un simple concours.

Chaque édition se présente sous la forme d’un forum dans lequel les producteurs et artisans se rencontrent, échangent, portent un regard critique sur les réalisations de l’année, observent les tendances de l’heure et, ce faisant, ouvrent la voie à des développements inédits. Le gala des PRIX NUMIX est ainsi devenu au fil du temps un lieu d’incubation d’idées et d’innovations. Le concours est une initiative de Xn Québec et une présentation du Fonds des médias du Canada, réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, le Fonds Bell, Radio-Canada, la Banque de développement du Canada, Bell Média, le Fonds indépendant de production, le Fonds Québecor et Télé-Québec.

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À propos de Go-Élan

Go-Élan est un manufacturier québécois d’équipements pour aires de jeu extérieures, bien établi depuis plus de 33 ans. Ses produits, conçus avec un souci de qualité et de durabilité, se retrouvent dans les parcs municipaux ainsi que dans les cours d’écoles du Québec et d’autres provinces canadiennes. Fier créateur de la nouvelle gamme de parc interactif UGO, Go-Élan allie la technologie au savoir-faire manufacturier en reproduisant les mécaniques du jeu vidéo. Pour les enfants, l’attente sera encore de quelques mois avant de pouvoir profiter des atouts des parcs interactifs UGO, dont les premières installations dans les municipalités québécoises sont prévues dès l’été 2018.

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Pixel Challenge 2018, un événement totalement réussi qui prend de l’ampleur! 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, médias interactifs, medias numériques, Prix.

Pixel Challenge 2018, un événement totalement réussi qui prend de l’ampleur! 

Pixel Challenge, la plus importante compétition de création numérique au Canada, a battu tous les records cette année.

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Un événement international

L’événement, qui a pour but de réunir, lors d’une compétition enlevante de 48 heures, des créateurs de jeux vidéo, de micrométrages d’animation, de musique et de conception sonore, de même que de scénarios, a accueili près de 400 compétiteurs et 500 participants. La compétition, une fois de plus, a ouvert ses portes à des joueurs internationaux. Pour la première fois cette année, des compétiteurs du Mexique ont pris part à l’aventure. Au total, 100 compétiteurs du Mexique, de la France et de la Belgique sont entrés dans cette course contre la montre. De la sorte, le Pixel Challenge rayonne désormais au Québec et à l’international.

Gagnants 2018

Le défi est donc de plus en plus grand et l’espoir, de plus en plus palpable. Les compétiteurs ont attendu avec effervescence les résultats de la délibération des juges. Ces derniers, des experts de l’industrie, provenaient du Québec, de l’Ontario, du Mexique, de la France et de l’Écosse. C’est un autre témoignage de l’essor du Pixel Challenge et de l’intérêt qu’il suscite ici et au-delà des frontières.

Les gagnants ont été dévoilés au cours de la cérémonie de fermeture, dans une ambiance survoltée où tout un chacun se tenait alerte. Les prix remis aux lauréats totalisaient 16 000 $.

  • Musique et conception sonore, mention honorable : Louis Godart
  • Musique et conception sonore, prix Coup de cœur SilverJack : Marie-France Gilbert
  • Musique d’un jeu vidéo, prix Peak Media : Xavier-Charles Fecteau
  • Musique d’une animation, prix Peak Media : Philippe Grant
  • Conception sonore d’un jeu vidéo, prix Peak Media : Dave Gagné
  • Conception sonore d’une animation, prix Peak Media : Philippe Grant
  • Scénarisation d’une animation, prix Spira, 2e prix : Jean-François Faucher
  • Scénarisation d’une animation, prix Cinéma Le Clap, 1er prix : Pablo Escobar Tuduri
  • Animation 2D, mention honorable : Passion : Berlingot
  • Animation 2D, gagnant, prix Ville de Québec : AquaDoges
  • Animation 3D, mention honorable : L’ESquads
  • Animation 3D, gagnant, prix Ville de Québec : Pixeliseurs de Challenge
  • Jeu vidéo étudiant, mention honorable : ESMI/Enjmin
  • Jeu vidéo étudiant, gagnant, prix Ubisoft Québec : Melonslice
  • Jeu vidéo professionnel, mention honorable : Seals of Approval
  • Jeu vidéo professionnel, gagnant, grand prix Loto-Québec : Beyond Fun

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Crédit Photo:

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Présence de personnalités publiques

Le Pixel Challenge a non seulement attiré un grand nombre de créateurs, mais aussi des personnalités publiques du secteur du jeu vidéo. L’événement a reçu nuls autres que missharvey, quintuple championne mondiale de Counter-Strike, Steelorse, le youtubeur de l’heure, et Denis Talbot, le célèbre critique et animateur. Ils ont été unanimes à dire que le Pixel Challenge est un véritable lieu d’inspiration et de créativité sans bornes, une expérience hors du commun que les passionnés de l’industrie devraient tous vivre. Ils ont également été très favorablement impressionnés par le Pixel Warpzone, activité ludique 100 % jeux vidéo tenue dans le cadre du Pixel Challenge.

Pixel Warpzone

Au deuxième étage du Terminal de croisières de Québec, où se déroulait le Pixel Challenge, une zone hallucinante de jeu était aménagée. Retrogaming, esports, speedrun et Pixel Art étaient à l’honneur. Près de 600 participants, petits et grands, ont pu s’amuser grâce aux vieilles consoles de jeu, aux périphériques inusités et aux prestations époustouflantes de joueurs d’exception. Le Pixel Warpzone a été considéré comme l’événement grand public en jeu vidéo le plus remarquable et le plus couru qui existe au Québec.

Popularité inouïe

Le Pixel Challenge et le Pixel Warpzone ont obtenu un succès fou sur les réseaux sociaux. Leur présence accrue a fait boule de neige auprès des internautes qui ont activement partagé, relayé, aimé et commenté les publications. Plus de 200 000 personnes ont été atteintes sur Facebook et Twitter. Le compte Instagram, nouveau cette année, a été vivement prisé : autour de 500 publications de tiers contenaient les mots-clics des événements. Le compte Facebook, pour sa part, a accueilli 513 nouveaux abonnés. Bref, ces créneaux numériques ont, de toute évidence, aidé à propulser le Pixel Challenge et le Pixel Warpzone.

Partenaires

Bien sûr, de tels événements n’auraient pu voir le jour sans la précieuse collaboration de nos principaux partenaires qui se sont, eux aussi, exprimés en des termes très élogieux pour qualifier le Pixel Challenge et le Pixel Warpzone.

  • Ville de Québec
  • Loto-Québec
  • MESI
  • Ubisoft Québec
  • Beenox
  • Québec International
  • Collège BART

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L’appel aux conférenciers de MIGS18 est maintenant ouvert ! 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Conférence, Événements, Exposition, jeu vidéo, jeux.

L’appel aux conférenciers de MIGS18 est maintenant ouvert ! 

VOTRE ACCÈS AUX EXPERTS

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La 15ème édition du MIGS est à la recherche de ses futures intervenants pour présenter des conférences, animer des panels et des classes de maîtres durant l’événement qui se tiendra au Palais des Congrès de Montréal du 12 au 13 novembre 2018.

Nous recherchons des personnes passionnées, désireuses de partager leurs connaissances, expérience et vision de l’industrie du jeu vidéo

Le MIGS rassemble des centaines d’experts internationaux dans l’un des plus importants hubs de développement de jeu vidéo au monde afin qu’ils puissent partager leur connaissance avec des développeurs locaux et internationaux.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Tous les conférenciers bénéficieront d’un accès VIP au MIGS dont l’espace affaires et les événements de réseautage. Votre promotion sera de plus assurée sur les réseaux sociaux du MIGS18[/box]

 

DATE LIMITE : 27 AVRIL

7 THÉMATIQUES: ARTS VISUELS, GAME DESIGN, PRODUCTION, AFFAIRES & MARKETING, AUDIO, PROGRAMMATION & TECHNOLOGIE, PLAIDOYER & INDUSTRIE

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Plus d’information

Soumettre votre proposition

 

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Pixel Warpzone : une fête en l’honneur des jeux vidéo avec missharvey!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, médias interactifs.

Pixel Warpzone : une fête en l’honneur des jeux vidéo avec missharvey!

Pixel Warpzone est un événement 100 % ludique pour les fervents adeptes de jeux vidéo. L’événement, tenu dans le cadre du Pixel Challenge, accueillera en primeur missharvey, développeuse et joueuse professionnelle de jeux vidéo, gagnante de cinq championnats du monde à Counter-Strike.

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Pixel Québec aménage une zone hallucinante de jeu où sont réunis de vieilles consoles, des périphériques inusités et des joueurs d’exception. Petits et grands pourront découvrir ou renouer avec pas moins d’une quarantaine de consoles et de 1000 jeux vidéo! Au cours de cette journée (qui s’étire jusqu’à la nuit), quatre activités seront déployées pour le bonheur de tous :

Retrogaming : L’activité parfaite pour les nostalgiques des vieilles consoles de jeu qui ont été tant aimées. Jouer de nouveau à Pac-Man, Vectrex, Mario Kart, Dunk Hunt et tant d’autres ne sera plus seulement qu’un rêve. Ce sera bel et bien concret! Les joueurs de tous âges y sont invités, déguisés ou non, avec leur fébrilité, leur belle folie et leur cœur d’enfant.

Speedrun : Un véritable spectacle des champions de jeux vidéo! Le speedrun est une pratique de jeu dont le but est d’atteindre un objectif ou de terminer un niveau ou un jeu en faisant le moins d’erreurs possible. Des joueurs de haut calibre seront sur place. Ils impressionneront les visiteurs par la rapidité avec laquelle ils réussissent le défi et traversent les difficultés qu’ils s’imposent eux-mêmes!

Esports : Des tournois de Smash Bros et d’Overwatch auxquels participeront des joueurs amateurs et professionnels. Des personnes s’affronteront à Smash Bros pour tenter de remporter les 1000 $ en jeu. Tout le monde peut y prendre part. Il s’agit de s’inscrire sur place. Des équipes, dont les demi-finalistes et les finalistes du tournoi en ligne pré-événement, se défieront l’une l’autre à Overwatch pour garder leur titre ou en mériter un, et pouvoir toucher une partie de la cagnotte de 5100 $!

Pixel Art : Un espace sera spécialement réservé aux familles pour la création d’images et de personnages pixellisés à partir de perles à fusionner. Les enfants, comme les grands, seront heureux et fiers de fabriquer leur personnage de jeu vidéo préféré et de le ramener à la maison!

Infos très utiles

Où : Terminal, Port de Québec
Quand : Le 7 avril 2018, de 13 h 30 à 2 h
Coût : 10 $ + taxes en prévente en ligne et 20 $ à l’entrée
Site web : https://www.pixelwarpzone.org/

Mots-clics à utiliser dans les réseaux sociaux :

#PixelWarpzone
#pxc18

Le FMC annonce les projets médias numériques Canada-Danemark financés

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Des projets médias numériques Canada-Danemark reçoivent 276 000 $ en financement

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et l’Institut danois pour le cinéma (IDC) ont annoncé aujourd’hui que quatre projets de médias numériques recevront plus de 276 000 $ en financement dans le cadre de la Mesure incitative Canada-Danemark pour le codéveloppement de projets médias numériques, à savoir :

 

Production Société Canadienne Société Danoise Financement Total (EN $CA)
Bloom Kunuk Cohn Productions Inc. Bullitt Film 70 000 $
FLEE VR e.d.Films Sun Creature Studios 67 662 $
Northern Lights Stitch Media Ontario Inc. Funday Factory 70 000 $
The Wonder Woollies Bejuba! Entertainment Inc. Fuzzy House Aps 69 015 $

 

Bloom et The Wonder Woollies sont des websérie animées, FLEE VR est une expérience de RV animée et Northern Lights est une expérience de jeu transmédia. Deux des producteurs canadiens proviennent de l’Ontario et deux du Québec.

Du matin au soir, à la relâche, on relaxe avec Télé-Québec!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, jeux, Série télévisée, TÉLÉVISION, Web.

Du matin au soir, à la relâche, on relaxe avec Télé-Québec!

Cette année, c’est du samedi 3 mars au dimanche 11 mars que la relâche s’empare des ondes de Télé-Québec, et ce, du lever au coucher du soleil! Avec une programmation spécialement pensée pour les élèves en vacances et leurs parents, ils pourront se divertir ensemble et surtout, relaxer devant leurs émissions préférées ainsi que plusieurs nouveautés! 

Découvrez la programmation complète juste ici!  

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Dès 7 h 30, les tout-petits commenceront leur journée en bonne compagnie avec La Pat’Patrouille, présentée en rafale tous les jours. Puis, ils auront le bonheur de découvrir la nouveauté Nos voisins les pirates, qui fera son entrée à Télé-Québec ainsi que dans le paisible village d’Ennui-sur-Mer! Langage coloré, énergie débordante et comportements dignes de pirates : on peut dire que les membres de cette tribu déplacent de l’air, au grand déplaisir de plusieurs habitants du village. Tous les jours à 8 h et à 15 h 30. 

En primeur nord-américaine, une autre nouveauté viendra enjoliver leurs matinées, Les Légendaires, ces cinq superhéros redevenus enfants à la suite d’un combat contre les forces maléfiques qui a mal tourné. Tirée de la bande dessinée à succès du même nom, la série sera diffusée en grande primeur du 3 au 11 mars, tous les jours à 10 h et à 16 h, puis du 17 mars au 9 septembre, le samedi et le dimanche à 10 h. 

Leurs héros en rafale! 

De plus, du lundi au vendredi de 10 h 30 à midi, les jeunes se réjouiront de voir leurs héros favoris dans les émissions Les aventures de Ladybug et Chat Noir, Dragons : Par-delà les rives, Mini-Ninjas, Les as de la jungle ou Les aventures du Chat Potté, toujours suivies d’une sélection de courts-métrages plus amusants les uns que les autres! 

Du Ciné-mollo tous les jours! 

Les après-midis se passeront en famille avec des Ciné-mollo tous les jours de la relâche, en semaine à 14 h et la fin de semaine à   14 h et à 18 h! Au programme, Drôle d’abeille, Stormbreaker : Les aventures d’Alex Rider, Bob L’éponge – Le film, Opération Arctique, Comment manger des vers de terre, Il pleut des hamburgers sans oublier la ribambelle de courts-métrages de Kung-Fu Panda et Dragons! Vraiment, les téléspectateurs pourront se régaler devant leurs films d’animation préférés! 

En fin d’après-midi, Les mystérieuses cités d’or, Les aventures du Chat Potté, Salmigondis ainsi que de nouveaux épisodes de Cochon dingue seront de la partie! 

Les Légendaires en grande première au FIFEM 2018 

Les trois premiers épisodes des Légendaires seront présentés en grande première le 3 mars à 13 h 15, jour de sa première diffusion à Télé-Québec, au Cinéma Beaubien pour le FIFEM 2018. L’entrée à cette diffusion est gratuite et les laissez-passer seront offerts le jour même au Cinéma Beaubien. 

Les animateurs de Cochon dingue improvisent avec la LNI 

Bario, Marilou, Momo et Val défieront Salomé Corbo, Pier-Luc Funk, Guy Jodoin et Marie-Ève Morency, de la Ligue nationale d’impro (LNI), lors d’un match d’impro familial qui aura lieu le dimanche 4 mars à 14 h, au Club Soda. Le match sera suivi d’une séance de signatures avec les animateurs. Pour réserver des billets, cliquez ici !  

Skwat ta relâche!

 C’est maintenant plus de 50 000 jeunes qui sont abonnés à la plateforme de jeux et de défis Le Skwat de Télé-Québec. Pour la relâche, ils y retrouveront une foule d’activités réunies en une section Skwat ta relâche spécialement conçue pour l’occasion, en ligne dès le 1er mars! En plus d’une tonne de minijeux et de défis, Skwat ta relâche proposera des rafales de héros animés tels que Les Légendaires et Nos voisins les piratesainsi que plusieurs exclusivités sur le Web dont Léonard, Cédric, Shaolin Wozang et Inami. 

Télé-Québec : la destination préférée des jeunes pour la relâche! 

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La jeunesse à Télé-Québec 

Télé-Québec fait de la jeunesse sa priorité en lui consacrant plus de 42 % de sa grille horaire, avec des programmes de qualité développés ici et à l’international. Et le jeune public le lui rend bien, puisque Télé-Québec est le choix numéro un des enfants! Avec une programmation novatrice et toujours plus d’émissions consacrées exclusivement aux parents, Télé-Québec affiche plus que jamais son parti pris pour la famille. 

Abonnez-vous à la page Télé-Québec jeunesse sur Facebook pour une foule de renseignements pertinents. 

Viens propulser ta carrière au Pixel Challenge!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Événements, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Musique.

Viens propulser ta carrière au Pixel Challenge! 

500 compétiteurs | 5 pays | 17 000$ en prix
La plus grande compétition de création numérique au Canada!

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Pour tous les créateurs du numérique!

Le Pixel Challenge est une compétition internationale de création de jeux vidéo, d’animation, de musique & conception sonore et de scénarisation qui aura lieu du 5 au 7 avril à Québec, où 500 compétiteurs auront 48 heures pour démontrer tous leurs talents!

 

Grand retour pour le Pixel Challenge 2018!!! Ubisoft Québec offrira du mentorat aux compétiteurs de la catégorie jeu vidéo étudiant pendant les 48 heures de compétition. Des experts ayant travaillé sur des franchises AAA comme Assassin’s Creed et For Honor seront sur place pour conseiller et challenger les compétiteurs pour les mener à la victoire! Venez propulser votre carrière!

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Inscrivez-vous!

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6e édition du festival Montréal joue : plus de 300 activités ludiques

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Exposition, FESTIVALS, jeu vidéo, jeux.

6e édition du festival Montréal joue : plus de 300 activités ludiques du 24 février au 11 mars 2018

Mehdi Bousaidan, humoriste et porte-parole, invite tout Montréal à jouer et à s’amuser !

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Les Bibliothèques de Montréal, en collaboration avec le Groupe Banque TD, présentent une programmation des plus amusantes pour la 6eédition du festival Montréal joue, qui se déroulera cette année du 24 février au 11 mars durant la relâche. Petits et grands, les amateurs autant que les pros sont invités à jouer et à s’amuser durant les 16 jours du festival.

« Montréal joue ! est une formidable occasion de découvrir les jeux de société ou de vidéo en vogue ou qui seront bientôt populaires dans les foyers montréalais, québécois et peut-être dans le monde. Plusieurs de ces jeux ont été réfléchis dans notre ville qui se classe parmi les chefs de file mondiaux dans la conception des jeux vidéo et le milieu du multimédia. Cette incursion grâce une programmation dynamique comme celle de Montréal joue illustre l’accessibilité et l’ouverture qui caractérisent notre réseau de bibliothèques très prisés de la population montréalaise », déclare la mairesse de Montréal, Valérie Plante.

 

« Le festival Montréal joue est devenu au fil des éditions un rendez-vous incontournable pour de nombreuses familles montréalaises. Ces dernières ont la chance de participer gratuitement à diverses activités ludiques et de découvrir de nouveaux jeux dans leur bibliothèque de quartier. C’est toute une chance d’avoir une telle programmation à proximité et qui permet de découvrir aussi plusieurs institutions de savoir et d’enseignement », ajoute l’élue responsable de la culture, du patrimoine et du design au comité exécutif de la Ville de Montréal, Christine Gosselin.

 

« Pour la TD, la culture est une affaire de cœur. Nous croyons fermement qu’une société dynamique et florissante passe par une culture vivante. C’est pour cette raison que nous nous associons à des partenaires comme les Bibliothèques de Montréal, qui permettent aux Montréalais de vivre une expérience culturelle riche et passionnante », mentionne Annick Laberge, vice-présidente associée, soutien régional, TD Canada Trust.


Jeux de société, jeux de rôle et jeux vidéo seront de nouveau de la partie, témoignant de l’engagement des entreprises des milieux culturels, institutionnels et de l’industrie du jeu vidéo et de société. Pour sa 6e édition, le festival propose plus de 300 activités offertes dans plus de 50 lieux culturels, dont les bibliothèques de Montréal.
Les organisateurs entendent faire vibrer Montréal pour rendre la relâche inoubliable, aussi bien dans les 45 bibliothèques qu’au Centre Pierre-Charbonneau, à l’Université du Québec à Montréal, à la Grande bibliothèque, au Cégep du Vieux Montréal et dans le Quartier latin de Montréal. Et pas nécessaire d’être un fan ou un passionné du jeu. Plus d’une centaine d’animateurs et de bénévoles sont présents durant tout le festival pour guider les participants et les initier aux multiples jeux.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Pour connaître la programmation complète de Montréal joue, consultez montrealjoue.ca[/box]

Le festival Montréal joue 2018, c’est deux grandes séries d’activités. Parmi les incontournables : 

Dans les bibliothèques

Les 45 bibliothèques de Montréal proposent une programmation de près de 300 activités ludiques, variées et gratuites qui sauront ravir petits et grands. Montréal joue propose de rassembler toute la famille; ainsi, pour les activités destinées aux enfants, les parents et les grands-parents sont invités à se joindre à eux pour en profiter pleinement. 
  • Nuit des Zombies, le 2 mars de 19 h à 21 h à la Bibliothèque Frontenac : un jeu immersif sportif, coopératif et terrifiant. La bibliothèque devient un terrain de jeu gigantesque où les participants sont pourchassés par des hordes de zombies. Sur inscription. Ados 12 à 17 ans.
  • Club de conception de jeux TD, du 5 au 9 mars : une invitation à découvrir les dessous de la création d’un jeu vidéo ou de société à la bibliothèque. Les jeunes de 6 à 12 ans sont invités à s’inspirer d’un univers littéraire pour créer des jeux pour la première fois. Dans les 10 bibliothèques participantes. Activité gratuite, sur inscription dans les bibliothèques participantes. 7 à 12 ans.
  • Bibliothèque des horreurs, le 9 mars de 18 h à 21 h à la bibliothèque de Rivière-des-Prairies : les jeunes de la bibliothèque sont invités à se prêter au jeu et à devenir, le temps d’une soirée, des enquêteurs chargés de résoudre une énigme inquiétante. Serez-vous capable de résoudre le mystère ? Ados 12 à 17 ans.
  • Défis en bibliothèque, du 24 février au 11 mars : venez participer aux nombreux défis lancés à votre bibliothèque de quartier! Quelle bibliothèque remportera le plus de points et sera championne de cet affrontement ludique? Dans les 45 bibliothèques. Ouvert à tous.
  • Caravanes ludiques, du 24 février au 11 mars : des animations de jeux de société, de jeux vidéo et de jeux de rôles dans les bibliothèques tout au long du festival! Consultez la programmation des bibliothèques pour plus de détails. Dans les 45 bibliothèques. Ouvert à tous.

Les grands événements 

  • Propolis, du 22 au 25 février et du 1er au 4 mars, de 17 h à 23 h, à la Promenade des Artistes, rue Emery : plongez dans une installation interactive et ludique inspirée du fonctionnement d’une ruche. Pour y jouer, chaque joueur récolte différents ingrédients nécessaires à la formation d’une substance dépolluante, et ce, un geste à la fois, afin d’accomplir un effort collectif! Entrée gratuite, ouvert à tous.
  • Jeux vidéo de Montréal, le 24 février de 12 h à minuit, au cœur des sciences de l’UQAM (200, rue Sherbrooke Ouest) : une invitation à découvrir en famille ou entre amis le jeu vidéo montréalais et québécois! Jeux vidéo indépendants, réalité virtuelle, consoles, jeux mobiles, arcades et ateliers sont proposés. Entrée gratuite, ouvert à tous, pour la première fois!
  • Musée interactif du jeu vidéo, le 25 février de 10 h à 17 h à la Grande Bibliothèque : Nostalgique? Curieux? Passionné de jeux vidéo de toutes sortes? Venez découvrir ou retrouver des jeux, consoles et micro-ordinateurs d’une autre époque! Animation et parcours ludique sur l’histoire du jeu vidéo! Entrée gratuite, ouvert à tous.
  • Gaymer Knight, le 27 février de 17 h à 3 h au Meltdown (2035, rue Saint-Denis): Soirée de jeux vidéo avec Montreal Gaymer. Entrée gratuite, 18 ans et plus.
  • Artcade, le 2 mars de 17 h à 22 h à l’Université Concordia (1515, rue Sainte-Catherine Ouest) : Jeux alternatifs! Jeux expérimentaux! Jeux étranges! Nous les avons tous! Des jeux vidéo expérimentaux, alternatifs, ou juste complètement champs gauche? Venez découvrir la scène underground au sommet du EV Building, à l’Université Concordia. Vous aurez droit à une sélection de petits jeux conçus par des développeurs de Montréal, qu’ils soient indépendants, chercheurs ou hobbyistes. Ouvert à tous.
  • Draconis : jeux de rôle de Montréal, le 2 mars de 
    18 h 30 à 22 h 30, le 3 mars de 10 h à 23 h, le 4 mars de 10 h 30 à 19 h au Cégep du Vieux Montréal :     plusieurs tableaux de jeux de rôles d’une durée de 3 à 4 heures proposées à tous, ateliers d’initiation, activité Grandeur Nature, bazar et plus encore! Entrée gratuite, ouvert à tous.
  • Nuit blanche dans le Quartier latin présentée par EA Motive Studios, le 3 mars dès 20 h sur la rue Saint-Denis: EA Motive Studios et leurs collaborateurs proposent plusieurs activités de jeux. Cabine de jeux vidéo, quiz, jeux géants, installations interactives ludiques, activités sportives en mettront plein la vue! Entrée gratuite, ouvert à tous.
  • Métiers du jeu vidéo, le 10 mars à la Grande Bibliothèque : conférence et atelier sur les métiers du jeu vidéo. Programmation et design avec les ados au Square de la Grande Bibliothèque. Entrée gratuite, ados 12 à 17 ans.
  • Jeux de Société de Montréal, du 8 au 11 mars au Centre Pierre-Charbonneau : participez au plus grand événement de jeux de société au Québec! Montréal joue et le Randolph invitent les citoyens à venir en grand nombre découvrir les jeux de société, la zone de jeu d’évasion, les tournois et de nombreuses activités! Plus de 500 jeux de société mis à la disposition des joueurs! Ouvert à tous. 
Laissez-passer pour une journée 7 $; Laissez-passer pour tout le weekend 10 $; 16 ans et moins gratuit; Jeux d’évasion 80 $ pour 4 participants. Jeudi de 13 h à 22 h ; vendredi et samedi de 10 h à minuit ; dimanche de 10 h à 18 h. Obtenez un laissez-passer gratuit pour la journée en présentant votre carte d’abonné des Bibliothèques de Montréal ou de BAnQ entre 10 h et 12 h.

Merci à nos précieux partenaires et collaborateurs 

Partenaire principal : Groupe Banque TD 

Autres partenaires et collaborateurs :

EA Motive Studios, 24h, Jeux.ca, Ubisoft, Eidos Montréal, Collège Inter-Dec, Collège LaSalle, École NAD, Valet d’cœur, Randolph, Ezkapaz, Le Scorpion Masqué, UQAM, ISART, La Guilde, BAnQ, Centre Pierre-Charbonneau, Ludociels pour tous, Gros joueurs, Stack Académie, La Récréation, Meltdown Montréal, Quartier Latin, Festival Draconis, Association Gaymers de Montréal, Nuit blanche, Montréal en lumière, Kids Code jeunesse, Arcade Mtl . 

À propos du festival Montréal joue

Créé par les Bibliothèques de Montréal en 2013, le festival n’a cessé de gagner en popularité, passant de 5 000 participants en 2013 à 57 000 en 2017. Il est, depuis sa création, le plus important festival du genre au Québec. Tout en célébrant la culture ludique à travers de multiples activités de jeux, le festival vise à faire connaître l’offre de services des Bibliothèques, qui mettent à la disposition de leurs abonnés plus de 17 000 jeux vidéo et 10 000 jouets et jeux de société. Le festival Montréal joue partage également les même valeurs que les Bibliothèques de Montréal, soit l’inclusion par la diversité –  intergénérationnelle, interculturelle et accessible, en plus de favoriser la participation des communautés LGBTQ+ montréalaises.
 

À propos des Bibliothèques de Montréal

Les Bibliothèques de Montréal disposent d’un réseau de 45 bibliothèques situées dans les 19 arrondissements. Passionnément engagées dans les quartiers, les Bibliothèques de Montréal ont pour mission d’offrir à tous un accès gratuit à la lecture, à l’information, au savoir, à la culture et au loisir. Soutenues par une programmation audacieuse et des équipes dévouées, les Bibliothèques de Montréal constituent des destinations de choix où le visiteur expérimente la connaissance sous toutes ses formes.

FMC – 3 projets médias numériques Canada-Allemagne financés

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, jeu vidéo, jeux, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Des projets médias numériques Canada-Allemagne reçoivent plus de 326 000 $ en financement

 Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), l’organisme responsable du financement du cinéma et du développement du secteur audiovisuel des Länder de Berlin et de Brandebourg, ont annoncé aujourd’hui que trois projets numériques interactifs recevraient plus de 326 000 $ par le truchement de la Mesure incitative Canada-Allemagne pour les médias numériques.

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L’annonce a eu lieu à l’ambassade du Canada en Allemagne, lors d’un événement coïncidant avec la Berlinale.

Les projets suivants recevront du financement au titre de la première ronde de la Mesure incitative.

Production Société canadienne Société allemande Financement total (somme approximative en $CA)
DNA Danse Zone3 INC. INVR. SPACE 122 275 $
Hectarium Cuiba Films Tony Petersen Film GmbH 91 200 $
Pre-Crime Simulation Helios Graphic Design Inc. Kloos & Co. GmbH 112 873 $

Deux des projets retenus sont des jeux, et le dernier, une expérience de réalité virtuelle. L’une des sociétés de production canadienne provient de l’Ontario, et les deux autres, du Québec.

Un prix Boomerang pour le Club des créatures mystérieuses

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, application, CINÉMA, jeux, médias interactifs, Prix, TÉLÉVISION.

Le Club des créatures mystérieuses remporte un prix Boomerang quelques semaines après sa mise en ligne !

 

Coproduit par La boîte à pitons (Canada) et Yoozoo (Nouvelle-Zélande), cet univers transmédia a été conçu pour que les enfants utilisent la technologie pour connaître le monde, interagir avec les autres et éveiller leur curiosité.

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Le Club des créatures mystérieuses, c’est un groupe de petits explorateurs qui va à la découverte de nouvelles créatures. Les enfants entre 6 à 10 ans peuvent utiliser une des trois entrées proposées pour accéder à ce monde riche en découvertes : un site Web : https://clubdescreaturesmysterieuses.com, un jeu de réalité augmentée et des histoires interactives. À travers cette série de plateformes, ce projet offre à la fois une expérience de découverte et d’apprentissage, une expérience de jeu et une expérience narrative.

 

Initiative rare au pays, le Club des créatures mystérieuses offre du contenu numérique original de qualité pour les enfants, qui est à la fois ludique et créatif. La série a remporté un prix Boomerang, qui souligne chaque année la pertinence des meilleurs projets numériques, dans la catégorie fiction, variété, humour ou jeunesse. Et ce n’est pas la première fois que La boîte à pitons et Akufen se voient récompensés pour ce projet !

Le site web est en lice dans la catégorie « site du mois » en novembre 2017 sur le site AWWWARDS.com : https://www.awwwards.com/awards-of-the-month/nominees qui souligne l’excellence en design, créativité et innovation sur Internet. Plusieurs sites lui ont attribué la mention de « site du jour » (THE FWA, CSSDESIGNAWARDS et AWWWARDS) en plus d’avoir été en nomination pour devenir le « site de l’année » de CSSDESIGNAWARDS, mention remise par un jury de pair de l’industrie.

 

  • La série est gratuite et disponible en ligne et sur l’App Store.

 

Le Club des créatures mystérieuses est un projet financé dans le cadre du programme Canada / Nouvelle-Zélande du FMC et de NZ On Air, porté par les coproducteurs La boîte à pitons et Yoozoo, et développé en partenariat avec le studio de création Akufen.

 

Adresse du site : clubdescreaturesmysterieuses.com

Floor Kids, un nouveau jeu de Breakdance en démonstration au MIGS 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, médias interactifs.

Floor Kids, un nouveau jeu de Breakdance en démonstration au MIGS 2017

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Floor Kids est un nouveau jeu de breakdance disponible aujourd’hui sur Nintendo Switch dans lequel les joueurs dansent en freestyle, réalisant des défis de rythme et participant à des battles en mode multijoueur.

Le graphisme stylisé est dessiné à la main par l’artiste JonJon et la trame sonore originale est réalisée par Kid Koala, DJ scratch et producteur mondialement connu. Le système de contrôle innovateur donne la liberté de jouer comme on le veut grâce à un système de pointage dynamique qui récompense la musicalité, l’originalité et le style des mouvements. Les joueurs recrutent une crew de bboys et bgirls pour ensuite débloquer de nouveaux lieux et personnages. Ils traversent la ville en essayant des centaines de mouvements uniques et d’innombrables combinaisons au fil de leurs parcours. Sors tes skills. Monte ta crew. Trouve ton groove!

Le jeu a été présenté lors de la soirée VIP Cocktail du MIGS au Casino de Montréal, lundi le 11 décembre, avec une présence musicale de Kid Koala à partir de 18h. Un kiosque Floor Kids sera présent dans la Zone Expo, où les visiteurs pourront essayer le jeu sur une de plusieurs consoles Nintendo Switch sur place.

 

Lancement en ligne de Merci de jouer (ONF), un documentaire interactif

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, documentaire, jeu vidéo, jeux, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Web.

Lancement en ligne dès le mardi 12 décembre de Merci de jouer (ONF), un documentaire interactif qui explore la face cachée des jeux de hasard et d’argent

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Sous forme de jeu, le projet offre un accès privilégié à des personnes souffrant de dépendance, à des spécialistes et à des employés de casino
onf.ca/mercidejouer (en ligne dès le 12 décembre)

Saviez-vous que, chaque année, 79 % des Canadiennes et Canadiens s’adonnent à des jeux de hasard et d’argent ? Et que 35 % des profits des casinos proviennent de personnes ayant des problèmes de jeu ? C’est la réalité méconnue et peu montrée de cette dépendance que présente Merci de jouer, un documentaire interactif d’une vingtaine de minutes qui utilise les mécanismes du jeu pour donner accès au récit de différentes personnes levant le voile sur cet enjeu humain et social. Signé Andréa Cohen-Boulakia (réalisation), Priam Givord (design et interactivité) et Dominic Desjardins (production), le projet issu du Studio de la francophonie canadienne de l’ONF à Toronto sera accessible en ligne à onf.ca/mercidejouer dès le mardi 12 décembre. 

 

Merci de jouer explore les comportements liés aux problèmes de jeu et propose de suivre les histoires de trois joueurs, Marie, Stéphane et Robert, dont les noms sont fictifs afin de préserver leur anonymat. Ils nous dévoilent, sans fard et en toute sobriété, des récits personnels de dépendance et d’abstinence. Le public rencontre du même coup des spécialistes, soit la psychologue Magali Dufour, professeure agrégée à l’Université de Sherbrooke, et le neurologue et neurochirurgien Alain Dagher de l’Institut et hôpital neurologiques de Montréal, ainsi que les employés du Casino de Montréal Daniel Charest, technicien de maintenance de machines à sous, et Damien Bérubé, croupier.

Grâce aux interventions des spécialistes, on comprend le fonctionnement et la source de cette maladie qui ne discrimine pas. « On est tous égaux devant une machine à sous », affirme le technicien Daniel Charest. La psychologue Magali Dufour aborde la vulnérabilité du joueur et démystifie le sentiment de satisfaction qui survient lorsqu’on est gagnant. Le croupier Damien Bérubé confirme l’illusion de contrôle qui sévit dans le jeu. Le neurologue et neurochirurgien Alain Dagher révèle l’aspect physiologique du jeu : les récompenses donnent du plaisir et agissent sur le système de la dopamine dans le cerveau. Lorsqu’un joueur gagne, sa croyance est renforcée ; lorsqu’il perd, il se sent puni et tente de se refaire. Sans en être conscient, il devient l’otage de ces deux états comportementaux. Le risque de problèmes de jeu est là.

Le parcours narratif et l’interactivité du projet dévoilent les mécanismes du jeu amenant à la dépendance. Trois jetons. Cherchez le cœur. Le voilà. Mais Merci de jouer est programmé pour vous laisser gagner juste assez souvent : c’est ce qu’on appelle le conditionnement positif. Les machines à sous et les jeux offerts dans les casinos sont aussi conçus pour favoriser le désir de jouer. Chaque récit du documentaire est divisé en six chapitres qui parcourent les étapes du jeu et de la dépendance : « Le gros lot », « Avoir de la chance », « L’habitude », « Le grand soir », « Le prix de la dépendance » et « Briser le cycle ». Tout en écoutant les témoignages, on continue de jouer, on mise, on accumule des points et, au bout du compte, on vit une expérience aussi réelle que sensible des risques possibles que comporte le jeu. 
 

L’équipe de création

Andréa Cohen-Boulakia, réalisation et recherche
Priam Givord, design et interactivité
Produit par Dominic Desjardins, producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne de l’ONF

Jouer dur : quand le jeu devient la réalité

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, documentaire, jeu vidéo, jeux, Série télévisée.

Jouer dur : quand le jeu devient la réalité 

Une série documentaire présentant l’envers du décor d’une mégaproduction de jeu vidéo

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Diffusée en trois parties, la série documentaire Jouer dur sera présentée dès le 30 novembre à 20 h à Télé-Québec. Tournée à Ubisoft Montréal, Jouer dur offre un accès inédit au monde secret des grands studios de jeux vidéo. C’est en effet la première fois qu’Ubisoft laisse entrer une caméra dans sa forteresse . Grâce à la détermination de Jean-Simon Chartier et à la collaboration de Stéphane Cardin et de Luc Duchaine, le téléspectateur devient le témoin privilégié du processus de création et de la mise en marché mondiale du jeu For Honor. L’industrie du jeu vidéo franchira en 2017 le cap des 100 milliards $ de revenus, soit plus du double du box-office annuel, ce qui en fait la plus importante industrie mondiale du divertissement, et certainement l’une des plus féroces en termes de compétition.

« On est dans une industrie super sauvage où 3 % des jeux ramènent 97 % des profits. »  – Stéphane Cardin, producteur de For Honor

Durant quatre années, Jean-Simon Chartier, scénariste et réalisateur de la série, a suivi le travail de l’équipe de For Honor, dans les locaux d’Ubisoft à Montréal, mais aussi aux quatre coins de la planète. Au terme de l’aventure, ce sont 500 personnes qui ont travaillé à sa conception et à sa mise en marché. Depuis sa sortie en février dernier, le jeu se classe parmi les 10 jeux les plus vendus en 2017 sur la planète.

« Pour les gens, c’est juste un jeu vidéo qui est lancé, mais pour nous autres, c’est l’aboutissement de temps, d’efforts, de sacrifices, qui rend une journée comme ça super émotive. »  – Luc Duchaine, directeur de marque de For Honor, au sujet du lancement du jeu.

À l’image de For Honor, où Vikings, chevaliers et samouraïs se livrent un combat épique, Jason, le créatif, Stéphane, le producteur et Luc, le directeur de marque, vivent des moments d’une grande intensité, doivent affronter l’adversité et trouver des solutions rapides aux écueils inhérents à une production d’une telle envergure. Compte tenu des enjeux financiers qui y sont liés, la pression exercée sur l’équipe est immense et l’erreur n’est pas une option. 

« J’ai déjà essayé de faire une marque et ça n’avait pas fonctionné. Je le sais aujourd’hui… la douleur quand ça ne fonctionne pas, et j’ai quand même été assez fou pour recommencer. »  – Stéphane Cardin, producteur de For Honor

 

Charles Hamelin, porte-parole du Sommet international du jeu de Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, FESTIVALS, jeu vidéo, jeux, médias interactifs.

Charles Hamelin, porte-parole du Sommet international du jeu de Montréal – MIGS17

Du 11 au 13 décembre prochain, le Sommet international du jeu de Montréal – MIGS17 battra son plein au Palais des Congrès de Montréal.

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Le plus grand rassemblement de professionnels du jeu vidéo de la côte Est Nord-Américaine rassemblera près de 3000 participants de l’industrie pour échanger, recruter et renforcer leurs connaissances lors des conférences, classes de maître et rencontres d’affaires prévues.

Charles Hamelin, champion olympique et champion du monde en patinage de vitesse courte piste, est également passionné de jeux vidéo depuis sa petite enfance. Il ne voyage jamais sans sa console !

« Les jeux vidéo me permettent de garder un équilibre avec mon sport, précise-t-il. Après avoir dépensé mon énergie sur la glace, je m’aère l’esprit. Jouer aide également ma concentration. Nous sommes choyés à Montréal d’être un chef de file de l’industrie et d’avoir une communauté forte de gaming. J’aime m’informer sur les nouveautés locales. »

D’ailleurs, son équipe de patinage de vitesse courte piste  joue parfois en réseau, et même contre d’autres équipes mondiales, une bonne façon de cultiver l’esprit d’équipe !

Après avoir remporté la médaille d’or au 1 500m à la Coupe du monde de patinage courte piste à Séoul ce mois-ci, le vétéran est actuellement en préparation intensive pour les Jeux olympiques de Pyeongchang.

Sa première console : Nintendo
Son jeu actuel : Super Mario Odyssey
Son jeu d’équipe : League of Legends

 

Le jeu vidéo au cœur du Québec

Montréal 3ème au monde
200+ entreprises
10 000 emplois directs
Croissance de l’industrie 7% par année
Impact économique de 827M$
648 M$ versés en salaires
Salaire annuel moyen de 72 000 $
Moyenne d’âge de 30 ans des employés

Faits saillants MIGS17

90+ conférences & démos techniques
10+ Classes de Maître
Tournoi e-sports de jeux québécois
Concours Indie Pitch
Galerie ArtStation

La diversité dans les jeux vidéo (santé mentale, communautés culturelles…)

 

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Toute la programmation de l’événement est disponible en ligne au www.migs17.com
Accréditation média

Vidéo MIGS16
Vidéo Promo Jeux vidéo

Jouer dur, un documentaire de MC2 sur l’industrie du jeu vidéo

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, Événements, jeu vidéo, jeux, Série télévisée.

Jouer dur, un documentaire inédit de MC2  sur l’industrie du jeu vidéo présenté à MEGA Montréal,  au Centre Phi, à l’Assemblée nationale et à Télé-Québec 

MC2 Communication Média est fière d’annoncer que sa plus récente production, la série documentaire Jouer dur, suscite un très grand intérêt de la part de plusieurs publics avant sa télédiffusion à Télé-Québec dès le 30 novembre prochain.

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En effet, le premier épisode de la série sera présenté dimanche 19 novembre à 11 h dans le cadre de MEGA, la grande exposition de jeux vidéo de Montréal qui se tient au Marché Bonsecours suivie d’une avant-première le 20 novembre au Centre Phi organisée avec la collaboration de l’Alliance Numérique. Elle sera aussi à l’honneur à Québec où une projection spéciale se tiendra à l’Assemblée Nationale, le 30 novembre.

Son producteur et réalisateur, Jean-Simon Chartier sera également conférencier au MIGS 17, le Sommet International du Jeu de Montréal qui rassemble des centaines d’experts de partout à travers le globe dans l’un des plus gros pôle mondial pour le développement de jeux vidéo.

Avec Jouer dur, la maison de production MC2 offre un accès sans précédent à un univers secret où des joueurs / développeurs façonnent ce qui est devenu la plus grande industrie du divertissement à l’échelle planétaire. La série, que Jean-Simon Chartier a réalisée, suit la création de For Honor sur une période de près de quatre ans alors que l’équipe de production passe de 40 à plus de 500 personnes.

À l’image de ce que les protagonistes vivent devant nos yeux à l’écran, les défis du réalisateur ont été nombreux afin de mener à terme un projet d’une grande complexité.

Bande-annonce:

 

Pour le bénéfice du grand public, Télé-Québec programme la série documentaire Jouer dur les jeudis 30 novembre (Épisode 1), 7 décembre (Épisode 2) et 14 décembre (Épisode 3) à 20 h.

À propos de MC2 Communication Média

MC2 Communication Média produit des documentaires (uniques et séries) et des contenus pour les plateformes numériques. Les différentes productions de MC2 ont été tournées dans une quinzaine de pays, en collaboration avec des diffuseurs tant canadiens qu’étrangers. Plusieurs des documentaires de MC2 ont été présentés dans différents festivals (IDFA, Hot Docs, DOK fest, RIDM, VIFF, etc.).

Engagée et dynamique, MC2 aborde des sujets susceptibles d’intéresser un large public.

https://mc2.ca/

Funkadelichik aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, medias numériques.

Funkadelichik aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada qui se déroulent à Montréal du 22 au 24 novembre 2017

Funkadelichik est une start-up parisienne créé en 2013, qui réalise des serious games « funky » pour informer, éduquer, expliquer… sur des sujets d’intérêts communs comme l’écologie, le « bien vivre ensemble », la citoyenneté etc.

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Funkadelichik est né grâce à la persévérance et la forte créativité de 2 personnes complémentaires :

Marguerite GUIET, Présidente et fondatrice de la société, est directrice artistique, designer graphique et diplômée de l’Ecole Estienne à Paris.

Son associé et ami de longue date, Bernard Blazek, a bénéficié d’une solide formation universitaire et justifie de plus de 20 ans d’expériences en tant que chef de projet et directeur commercial pour de grands groupes en Europe et à l’International.

Funkadelichik c’est quelques dizaines de milliers de joueurs, des références de prestige comme Véolia environnement, l’INRIA, la Ville de Saint-Germain-en-Laye etc., une démarche orientée « user first » et beaucoup d’échanges et de complicité avec ses clients.

L’équipe, composée de game designers, animateurs et graphistes développent des jeux cross-plateform et des applications ludiques en html5 principalement.

La start-up est reconnue pour sa bonne humeur, son humour et sa « prise de parole » légère et sans complexe pour traiter de sujets parfois difficiles, voir anxiogènes.

Cette année, Marguerite et Bernard viennent à Montréal pour donner un nouvel essor à Funkadelichik : ils espèrent trouver un partenaire canadien capable d’apporter en Europe le talent et l’expérience venus du Canada mais aussi la technologie et des produits de haute qualité.

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https://funkadelichik.com/

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

MIGS17 revient cette année avec encore plus d’envergue, 7 tracks dont une nouveauté, 8 salles de conférences simultanées, 80 sessions ainsi qu’une journée dédiée aux 16 classes de maîtres et à la rencontre des experts !

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Réseautage et activités

  • La Nocturne au 12 décembre avec un concours de speedrunning
  • Cocktail VIP au Cabaret du Casino de Montréal
  • Exposition, tournoi et course de drone FPV dans la salle plénière entre les conférences

Saveurs locales

  • Le concours Indie Pitch pour les studios québécois est de retour avec le soutien de Loto-Québec
  • Un tournoi de deux jeux indépendants du Québec sur la scène principale

Démos en direct

  • Diffusion live de présentations et tournois sur la scène principale
  • Enregistrement de sessions dans les salles de sessions commanditées seront diffusées à la communauté après l’événement

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TRACK BUSINESS & MARKETING

Ryan Schneider, chef de la gestion de la marque chez Insomniac Games nous guidera à travers le processus du repositionnement de la marque d’Insomniac lors de son 25e anniversaire pendant la session « Exploring Beyond the Moon ».

 

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TRACK CONCEPTION DE JEUX

Dave Ranyard, CEO de Dream Reality Interactive, présentera la session intitulée «Designing intuitive Interaction in VR». Il discutera la façon dont la nouvelle technologie immersive nous permet d’être transportés vers des endroits où nous ne pourrions jamais accéder.

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TRACK PRODUCTION

Dave Gomes, producteur sénior chez Guerilla Games, nous décrira l’histoire de développement pour les «machines» dans Horizon Zero Dawn durant la session «Producing  »Machines » for Horizon Zero Dawn»

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TRACK PROGRAMMATION ET TECHNOLOGIE

Tony Albrecht, ingénieur sénior chez Riot Games, nous présentera la session «Pitfalls of Object Oriented Programming – Revisited». Cette session reviendra sur celle de 2009 sur les problèmes de performance inhérents au modèle de projection d ‘objets orientés.

Un petit rappel que notre tarif lève-tôt terminera ce dimanche 23 septembre.

Procurez vos billets maintenant !

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards à Amsterdam!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeux, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards 2017 à Amsterdam

Groupe Média TFO (GMTFO), première entreprise média franco-canadienne lauréate des IBC Innovation Awards, continue sa montée internationale et fait rayonner l’Ontario

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Dimanche dernier le 17 septembre à Amsterdam, le Laboratoire d‘Univers Virtuels (LUV), une innovation en production audiovisuelle de Groupe Média TFO, s‘est vue décerner une éclatante double victoire aux IBC Innovations Awards 2017, l’une des plus prestigieuses compétitions de l’industrie au monde.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grand gagnant du prix Création de contenus et du Prix du Jury pour la qualité de son imagination créative et technique, le LUV s’impose comme le nouveau disrupteur de la production d’une toute nouvelle génération de contenus. Avec le LUV, GMTFO contribue à transformer l’industrie de la production audiovisuelle grâce à son arrimage original de logiciels et de technologies uniques issues du monde des jeux vidéo.[/box]

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« C’est une grande fierté de pouvoir compter sur nos institutions comme Groupe Média TFO pour faire rayonner notre culture de l’innovation avec des projets avant-gardistes tels que le LUV, créé ici en Ontario. Le LUV a permis de créer des emplois qui n’existaient pas précédemment dans l’industrie. Nous sommes bien placés pour appuyer les efforts visant l’une de nos grandes priorités, c’est-à-dire la création d’emplois et de croissance pour propulser la vitalité économique de notre secteur technologique. »
– L’Honorable Reza Moridi, Ministre de la Recherche, de l’Innovation et des Sciences
 
« Nous avons adopté l‘innovation en français comme langue de travail chez GMTFO. Cette double victoire remportée aux IBC à Amsterdam reconnaît la capacité créative exceptionnelle de l‘équipe dirigée par Eric Minoli, Vice-Président Technologies et Optimisation et Cliff Lavallée, Maxyme Paiement, Alfred St-Aubin, Sébastien Bertrand, Ravi Dutt. Le LUV est un incubateur réellement pionnier qui utilise les technologies les plus avancées de l’industrie du jeu vidéo pour créer des environnements virtuels afin de réaliser de la production audiovisuelle de haute gamme. Ces deux grands prix internationaux de la IBC démontrent que même de petits joueurs comme GMTFO peuvent rêver en grand et réaliser des projets d’envergure. »
 – Glenn O’Farrell, Président et chef de la direction

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Réel projet unificateur, le LUV ― le premier et seul studio de décors virtuels de l’industrie de la diffusion, utilise les technologies de jeux vidéo les plus récents pour produire des ressources éducatives dynamiques et captivantes en français. Une distinction de ce calibre est une célébration de l’influence innovatrice de GMTFO, de même que de son leadership comme producteur d’une nouvelle génération de contenus numériques de langue française avec notamment la sortie de deux nouvelles séries originale Minivers et Lorenzo produites dans le LUV.
 
Le LUV utilise le puissant moteur de jeux vidéo Unreal, d’Epic Games, qui permet à TFO de produire jusqu’à 40 courtes vidéos en temps réel, tous les jours. Avec ce studio, GMTFO, désormais un leader multiplateforme, continue à se réinventer et à augmenter sa contribution exemplaire à l’industrie en la transformant continuellement. Les partenaires nominés avec GMTFO pour le prix sont: Epic Games, Stype, Zero Density et CEV.
 
« Le LUV illustre l’incroyable potentiel de la production virtuelle en temps réel pour le monde de la diffusion. Avec nos partenaires comme Zero Density, nous sommes fiers d’appuyer Groupe Média TFO dans cette entreprise. Nous sommes ravis de voir que cette innovation est reconnue par le leadership d’IBC et nous espérons que le LUV servira de modèle à d’autres diffuseurs qui cherchent à repenser les conventions. »
 – ​Marc Petit, Directeur général, Unreal Engine Entreprise chez Epic Games
 
Le LUV donne des possibilités de création infinies et réinvente les expériences audiovisuelles des publics en les rendant plus interactives et stimulantes. Depuis le développement de ce projet ambitieux en 2016, GMTFO a vu une augmentation énorme de l’engagement des publics, qui dépassent désormais les frontières de son Ontario natal pour inclure un ensemble des régions francophones du monde.

Le Canada et l’Allemagne s’associent pour favoriser la coproduction en médias numériques

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, jeux, médias interactifs, medias numériques.

Le Canada et l’Allemagne s’associent pour favoriser le codéveloppement et la coproduction en médias numériques

Cologne, le 23 août 2017 — Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), l’organisme responsable du financement du cinéma et du développement du secteur audiovisuel des États de Berlin et de Brandebourg, ont annoncé aujourd’hui une entente en vue d’établir une mesure incitative pour le codéveloppement et la coproduction de projets de médias numériques entre des producteurs canadiens et des producteurs établis dans ces deux États allemands. Cette annonce a été faite à Cologne, à l’occasion d’une réception tenue au cours du Gamescom, dont le Canada est le pays partenaire officiel.

 

 

 

« Le FMC continue d’accorder une priorité absolue à la création d’occasions de codéveloppement et de coproduction entre des producteurs canadiens et leurs collègues d’ailleurs, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Nous sommes ravis d’accueillir le Medienboard Berlin-Brandenburg au sein de notre liste toujours croissante de partenaires internationaux. En matière de codéveloppement et de coproduction en médias numériques ainsi que de narration innovatrice, le Canada et l’Allemagne sont des locomotives. Nous sommes certains que les producteurs des deux pays bénéficieront grandement de cette entente, qui leur permettra de nouer des partenariats constructifs pour créer du contenu captivant. L’annonce de cette mesure incitative à l’occasion du Gamescom tombe à point, puisque le consulat du Canada à Munich et le ministère du Patrimoine canadien ont accru la visibilité des producteurs canadiens à l’édition de cette année et ont élargi les débouchés qui s’offrent à eux. »

 

« Nous sommes heureux d’avoir trouvé un partenaire international aussi solide que le Fonds des médias du Canada avec lequel nous pourrons lancer de nouveaux jeux, séries Web, projets multiplateformes et expériences de RV en codéveloppement et en coproduction, a pour sa part ajouté Helge Jürgens, directeur général du Medienboard. Le Canada est un pionnier et un modèle en matière de soutien financier à l’industrie audiovisuelle, et le Berlin-Brandebourg est une région qui possède une très longue tradition cinématographique et de formidables compétences créatives en TI. Il ne fait donc aucun doute que les deux partenaires se complètent à merveille. Par cette nouvelle mesure incitative, le Medienboard vise à accroître davantage son réseau international au sein du secteur numérique canadien, un chef de file de ce marché, et d’approfondir la coopération entre les professionnels allemands et canadiens. Il me tarde de voir les projets communs et les encouragements innovateurs connexes qui seront offerts aux milieux de la production de médias numériques des deux régions. »

 

Le budget total combiné de la Mesure incitative atteindra 300 000 $CA, chacun des organismes de financement apportant environ la moitié de cette somme.

 

Pour de plus amples renseignements, veuillez communiquer avec :

Jill Samson
Administrateur des programmes du Fonds des médias du Canada
Directrice déléguée – Gestion de portefeuille
jill.samson@telefilm.ca
416 973-1819

Esther Rothstegge
Medienboard Berlin-Brandenburg
Conseillère en financement
e.rothstegge@medienboard.de
+49 331 74387 27

effects MTL17 – Annonce des classes de maître + nouvelles conférences

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, effets spéciaux, Événements, jeux.

L’équipe de effects MTL 17 est heureuse d’annoncer deux classes de maître à effects MTL17 les 6 et 7 septembre

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Nos classes de maître sont co-présentées par l‘Inis avec des experts de renommée mondiale. Bénéficiez d’un temps de formation en tête à tête avec ces experts de renom et trouvez des solutions concrètes à vos défis professionnels. Chaque classe durera 6 heures et sera consacrée à un sujet précis dans le but d’améliorer vos compétences et d’augmenter vos performances.

 

CLASSES DE MAÎTRE

Cette année, nous avons l’honneur d’inviter Scott Eaton , artiste britannique, photographe et consultant en anatomie pour donner le cours intitulé « Dynamic Anatomy for Artists ». Ce cours est particulièrement pertinent pour les modeleurs d’effets visuels et les artistes de rigging travaillant avec des personnages et des déformations avancées.

 

 

Nous sommes heureux d’inviter Stuart Sumida , professeur de biologie à l’Université d’État de Californie à San Bernardino pour nous donner le cours «
Animal and Human Anatomy for VFX Artists and Animators ». Ce cours est axé sur l’information biologique et anatomique qui vous aidera à développer des personnages bien construits.

Obtenez votre classe de maître

TRACK ANIMATION

Ballerina

Nous sommes heureux d’avoir l’équipe créative de l’Atelier Animation : Ted Ty, Benoit Blouin et Laurence Vacher nous joignent pour parler de l’approche créative de l’Atelier Animation dans la production du long métrage « Ballerina ».

Le but et les obstacles : comment les difficultés rencontrées par les humains sont interprétées en animation

Chris Krishbaum , Superviseur d’animation de personnage chez Cinesite nous plongera au coeur des défis internes et externes que rencontrent les personnages (et les animateurs!) et comment capturer de manière juste ce conflit en animation.

Sgt. Stubby: An American Hero

Mikros image Animation présentera le film d’animation indépendante : « Sgt. Stubby: An American Hero » sur 3 aspects clés de la chaîne de production et de distribution: des défis créatifs dans le travail d’animation, des solutions de productions et des stratégies pour une distribution innovante.

 

TRACK VFX

Créer les aliens d’Arrival

Philippe Théroux , le Superviseur VFX d’Hybride expliquera comment ils ont animé les logogrammes – et comment ils ont créé la langue utilisée par les étrangers pour communiquer avec les humains.

 


INNOVATION

Glenn Derry , Directeur de Fox VFX Lab présentera la technologie, les techniques et les outils pour aider les directeurs et les professionnels du cinéma à travailler dans les meilleures conditions sur des projets axés sur les effets visuels.

ART & TECHNOLOGIE

Emily Paige, co-fondatrice et directrice associée d’E*D Films, nous montrera la façon dont E*D Films, la maison d’animation indie montréalaise et laboratoire d’outils numériques, développe et produit ses propres pipelines techniques hybrides uniques et efficaces afin de raconter de belles histoires animées remplies d’innovation, de collaboration communautaire en ligne et de passion.

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La plénière de clôture: Les Aliens envahissent Montréal !

La 3ème édition d’effects MTL17 se terminera sur une note excitante avec le panel: Aliens invades Montreal ! présenté par Fox avec des panélistes de studios renommés tels que Todd Isroelit (Fox), Ferran Domenech (MPC), Christian Kaestner (Framestore) et Rudy Grossman (Atomic Fiction). Ils discuteront des premiers échanges qu’ils ont eu avec les réalisateurs, mais aussi de leurs recherches, et du “look development” qu’ils ont effectué pour les dernières scènes sur lesquelles ils ont travaillé pour le directeur du film – Ridley Scott.

 

Panel: Alien invades Montreal ! présenté par Fox
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Sessions commanditées & démo en direct

Chaos Group , un leader mondial de l’infographie, se joint à nous cette année pour la première fois avec une session commanditée en collaboration avec l’équipe créative Aaron Sims: Sketch-2- Screen ‘Bringing Stranger Things & The Mist to Life ainsi que la démo en direct: Multi-platform rendering workflows with V-Ray.

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Cette année, nous sommes ravis de débuter un nouveau partenariat avec MELS , la plus grande entreprise canadienne de services liés au cinéma et à la télévision. MELS, une division de Québecor, possède plusieurs studios VFX à travers le Québec. Le studio est particulièrement réputé pour accueillir le tournage des films X-Men. MELS est également l’hôte du cocktail VIP du 6 septembre (plus de détails à venir). effects MTL souhaite bâtir un partenariat de longue durée avec MELS dans les années à venir.

 

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effects MTL17 est heureux d’être partenaire des studios suivants: TV Paint, Cinesite, MR XFX (Technicolor), Allegorithmic, On Animation, Felix & Paul, INAP, The Foundry, Animal Logic, SideFX, et bien d’autres !

Consultez notre site pour les mises à jour les plus récentes sur l’événement !

Site effects MTL 17

 Billetterie

MIGS 17 annonce ses partenariats avec le FMC et Export Québec !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux.

MIGS17 est heureux d’annoncer ses partenariats renouvelés avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Export Québec ! 

 

 

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Le Fonds des Médias du Canada (FMC) a fourni un précieux soutien au Sommet du jeu vidéo de Montréal (MIGS) lors des éditions précédentes. Depuis 2010, FMC a investi 98,8 millions de dollars pour soutenir l’industrie du jeu vidéo toujours en croissance au Canada.

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Encore une fois cette année, nous sommes ravis de travailler en collaboration avec Export Québec et les équipes économiques des bureaux du Québec aux quatre coins du monde.

Cette précieuse collaboration permet d’amener à Montréal un nombre important d’éditeurs, de propriétaires de marques IP et d’investisseurs du monde entier au MIGS chaque année. Les joueurs internationaux auront l’occasion de rencontrer les développeurs de jeux vidéos et des studios innovants du Québec au MIGS 17. D’ailleurs en 2016, ce partenariat a permis d’accueillir quelque 70 représentants internationaux au MIGS et d’augmenter l’internationalité de l’évènement.

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MIGS17 est ravi d’être partenaire d’événement de Play NYC, la première et la seule convention dédiée au jeu vidéo à New York. Les 19 et 20 août, la légendaire salle de concert, Terminal 5 dans Manhattan, sera transformée par 3 étages de jeux de plus de 100 développeurs dans le bâtiment le plus amusant de NYC ! Une fin de semaine passionnante de panels, de jeux et d’activités de réseautage vous attendent !

Play NYC c’est :

  • Plus de 5 000 participants 
  • 100 kiosques de studios et éditeurs 
  • 20 discussions et panels par plusieurs acteurs clés de sociétés telles que Google, Microsoft, Double Fine, Polygon, Avalanche Studios, Square Enix, Kickstarter, et beaucoup d’autres ! 
  • 3 étages de jeux pour toutes les consoles, PC, réalité virtuelle et appareils mobiles de studios et développeurs

Utilisez le code promotionnel DEVCANADA pour un rabais de 10%

Billetterie Play NYC

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PARTENARIAT

MIGS 17 renouvèle son partenariat avec CGMagazine. CGMagazine est le magazine le plus important au Canada de bandes dessinées et de jeux vidéo. Fondée en 2010, CGM utilise une variété de médias (y compris des vidéos) pour diffuser aux communautés de jeux canadiennes et internationales les dernières nouvelles, critiques et articles en ligne et en imprimé : cgmagonline.com. 

MIGS17 est fièrement co-présenté par Alliance Numérique et le Fonds des médias du Canada

Billetterie MIGS 2017

Québecor Contenu acquiert les droits du jeu télévisé The Wall

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeux, TÉLÉVISION.

Québecor Contenu acquiert les droits de The Wall, le plus grand jeu télévisé au monde!

 

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The Wall est un format original américain de la société de LeBron James et Maverick Carter, SpringHill Entertainment, et de Glassman Media d’Andrew Glassman, en association avec Universal Television Alternative Studio

Distribuée à l’international par Endemol Shine Group, les producteurs exécutifs de l’émission aux États-Unis sont LeBron James, Maverick Carter et Andrew Glassman

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Montréal, le 26 juin 2017 – Québecor Contenu est heureuse d’annoncer l’acquisition des droits du format original américain The Wall et est très enthousiaste de pouvoir offrir la plus excitante émission de l’heure aux téléspectateurs.

 

Créé et produit par les légendaires joueurs de NBA Lebron James et Maverick Carter pour la société SpringHill Entertainment, et par Andrew Glassman de Glassman Media, en association avec Universal Television Alternative Studio et distribué par Endemol Shine Group, The Wall est un jeu questionnaire palpitant nécessitant à la fois les bonnes réponses et les bons rebonds de balle pour gagner un prix en argent qui pourrait changer la vie des participants. C’est une véritable montagne russe d’émotions comme jamais vu auparavant.

« Nous sommes ravis d’avoir signé un accord pour le nouveau jeu télévisé le plus populaire au monde. Nous sommes convaincus que ce jeu va emballer nos téléspectateurs et les émouvoir », a déclaré Yann Paquet, vice-président, Acquisitions et développement international de Québecor Contenu.

Les détails relatifs à la diffusion de l’émission sur les ondes du réseau TVA seront annoncés à une date ultérieure.

Actuellement à l’antenne sur NBC aux États-Unis et sur TF1 en France, The Wall a enregistré des résultats d’écoute impressionnants dans les deux pays et a été aussi récemment acquis en Allemagne et en Espagne.

Jeu télévisé n° 1 aux États-Unis, The Wall, à sa saison 1, a généré une audience moyenne consolidée de 6,77 millions de téléspectateurs et une part de marché de 6,3 %, chaque épisode s’étant classé comme l’émission non scénarisée numéro 1 de la soirée.

Sur TF1, The Wall est l’émission numéro 1 dans le créneau de première partie de soirée (access primetime), battant la concurrence sur toutes les autres chaînes. La première diffusion s’est classée avec la plus haute cote d’écoute de lancement pour un nouveau jeu télévisé en France depuis 2009 et a jusqu’à présent généré une audience moyenne de 4,35 millions de téléspectateurs et une part de marché de 22,4 %, dépassant la part moyenne du créneau horaire de TF1 de + 37 %.

La popularité de l’émission s’explique aisément. Rempli d’actions, de suspense et de drame, c’est un jeu qui rassemble toute la famille. Il fait appel à la rapidité de réflexion, l’habileté stratégique et un peu de chance, tout en mettant en scène des gens ordinaires dont la vie pourrait changer grâce au simple rebond d’une balle … avec des gains monumentaux ou des pertes déchirantes.

 

À propos de Québecor Contenu

 

Unité d’affaires à part entière de Québecor Média inc., Québecor Contenu a pour mandat de créer, développer, acquérir, diffuser et exporter des contenus audiovisuels distinctifs et de qualité dans le but de permettre aux consommateurs de vivre une expérience multiplateforme, plus spécifiquement sur celles de Vidéotron et de Groupe TVA, ainsi que de faire rayonner les créateurs d’ici tant au Québec que sur la scène internationale.

 

À propos d’Endemol Shine Group

 

Endemol Shine Group est un acteur de référence global dans la création de contenu de classe mondiale pour tous les types de plateformes.

En tant que producteur et distributeur, Endemol Shine Group travaille sur un axe local et mondial unique, composé de 120 entreprises réparties dans plus de 30 marchés qui sont dédiées à la création de contenu inspirant et captivant.

Les succès mondiaux comprennent de nombreux formats non scénarisés durables, tels que Masterchef, Big Brother et Your Face Sounds Familiar avec une nouvelle version en cours d’adaptation, incluant The Brain (Allemagne), Hunted et The Island (Royaume-Uni), Spelling Star (Australie), Big Music Quiz en France et bien d’autres.

Le portefeuille de séries dramatiques d’Endemol Shine Group est également très international et diversifié, comprenant des succès acclamés à travers le monde comme Humans, Peaky Blinders, Black Mirror, Kingdom, Grantchester, The Fall et Broadchurch (chacun vendu sur 100 marchés ou plus), aux côtés d’autres plus récents tels que Intersection (Turquie), Springtide (Suède) et Penoza aux Pays-Bas. Par ailleurs, les séries suédoises Bron/The Bridge et Orpheus Project d’Israël ont été adaptées avec succès pour différentes régions locales, en plus de leur diffusion à travers le monde.

Avec d’autres succès emblématiques incluant Deal or No Deal, Mr. Bean, The Biggest Loser, The Money Drop et bien d’autres encore, Endemol Shine Group compte à son actif un total de 700 productions à travers 66 territoires en 2016 et diffusées sur 267 chaînes dans le monde entier.

ANNÉE RECORD POUR LA 6E ÉDITION DU PIXEL CHALLENGE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Concours, Événements, jeu vidéo, jeux, Prix.

L’équipe de BKOM Studios a été couronnée samedi soir grande gagnante de la prestigieuse catégorie jeu vidéo pro du Pixel Challenge.

 

La plus importante compétition internationale de création numérique au Canada a attiré 300 compétiteurs en 2017, une année record pour cette 6e édition.

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Pendant 48 heures sans interruption, les compétiteurs du Québec, de la France et de la Belgique ont rivalisé d’ingéniosité, de savoir-faire et de persévérance afin de réaliser en équipe un jeu vidéo, un micro métrage d’animation ou une conception sonore en respectant le thème « Le défi de l’espace limité ». Un épuisant tour de force, ni plus ni moins ! Au total, pas moins de 13 000 $ en bourses ont été remis aux gagnants.

« On constate cette année une recrudescence de créativité et un intérêt marqué des compétiteurs à propulser leur studio ou leur carrière. Notre objectif est de faire rayonner à l’international le dynamisme de l’industrie numérique de Québec. Nous devons poursuivre sur cette lancée dans les prochaines années, mais pour l’édition 2017, nous pouvons dire : mission accomplie ! », se réjouit Louis Leclerc, fondateur et directeur général du Pixel Challenge.

Notons que le mentorat des experts d’Ubisoft et la présence des maîtres d’Animation Critique ont grandement contribué à hausser la qualité des créations numériques. À l’unanimité, les juges ont été impressionnés par l’expertise et l’ingéniosité déployées par les équipes en compétition.

ET LES GAGNANTS SONT :

JEU VIDÉO PRO
Gagnant : BKOM Studios
Le prix : 5000 $ remis par Loto Québec
Mention Honorable : French Frogs

JEU VIDÉO ÉTUDIANT
Gagnant : Red Pineapple
Le prix : 2 500 $ remis par Ubisoft Québec
Mention honorable : Les Croconils

JEU VIDÉO D’ARCADE
Gagnant : French Frogs
Le prix : 500 $ remis par Sarbakan
Mention honorable : Naughty Doges

ANIMATION
Gagnant : Kokoro et les Corinettes
Le prix : 2 500 $ remis par le Fonds des médias du Canada
Mention honorable : Team Bucket

 

MUSIQUE ET CONCEPTION SONORE (5 PRIX)

CONCEPTION SONORE D’UN JEU VIDÉO
Gagnant : Xavier-Charles Fecteau
Le prix : 500 $ remis par Peak Media

MUSIQUE D’UN JEU VIDÉO
Gagnant : Jean-François Racine
Le prix : 500 $ remis par Peak Media

CONCEPTION SONORE D’UNE ANIMATION
Gagnant : Emily Laliberté
Le prix : 500 $ remis par Peak Media

MUSIQUE D’UNE ANIMATION
Gagnant : Jason Létourneau
Le prix : 500 $ remis par Peak Media

PRIX COUP DE COEUR
Gagnant : Philippe Grant
Le prix : 500 $ remis par SilverJack

MENTION HONORABLE
Gagnant : Vincent Cusson

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RETOMBÉES
Les retombées du Pixel Challenge sont multiples pour le rayonnement de l’industrie québécoise ici et partout dans le monde. C’est aussi un tremplin incroyable pour les créateurs. L’édition 2017 a été le théâtre de nombreux rendez-vous d’affaires entre les studios indépendants de jeu vidéo de Québec et les éditeurs de jeux internationaux venus des États-Unis, de l’Allemagne et du Canada.

« Certains éditeurs visitaient pour la première fois Québec et ils ont été stupéfaits de l’effervescence et de la créativité de notre industrie des arts numériques et du divertissement interactif. Nous avons même eu la visite d’organisations de la France, de la Belgique, de la Tunisie et d’Afrique qui nous ont demandé de les aider afin d’exporter le Pixel Challenge dans leur pays respectif », a mentionné Louis Leclerc.

 

Sur Facebook : https://www.facebook.com/pixelquebec/?fref=ts

 

À PROPOS DE PIXEL QUÉBEC

Pixel Québec propulse Pixel Challenge, Pixel Animation et Cartoon Connection Canada, des rendez-vous qui permettent aux professionnels de l’industrie des contenus numériques et aux institutions de se rassembler, d’échanger et de saisir des occasions de développement d’affaires.

 

À PROPOS DE LA SEMAINE NUMÉRIQUE
Né du dynamisme numérique de la France, le mouvement des semaines numériques a pris racine dans les différentes Métropoles French Tech sous l’impulsion des communautés, des villes et des organismes d’animation du numérique. Malgré la diversité des lieux de réalisation, les objectifs globaux demeurent les mêmes : réunir les communautés numériques et favoriser les échanges d’apprentissages, démocratiser le numérique auprès de la population et des clientèles d’affaires d’autres domaines et mettre de l’avant les innovations.

À la relâche scolaire, rendez-vous à Montréal joue !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, jeu vidéo, jeux, médias interactifs.

Les Bibliothèques de Montréal, en collaboration avec le Groupe Banque TD, présentent la programmation de la 5e édition du festival Montréal joue, du 25 février au 12 mars.

 

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À MONTRÉAL JOUE, tout Montréal est invité à jouer et à venir lâcher son fou pendant 16 jours; les amateurs de jeux, enfants comme adultes.

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« Pour une 5e année, Montréal joue invite les Montréalais à participer durant 16 jours au plus grand festival de jeux au Québec. C’est même le seul événement de cette nature à être produit au monde par des bibliothèques. Ce que célèbre ce festival, c’est la culture ludique, rassembleuse et dynamique des bibliothèques de Montréal et de ses partenaires. J’invite tous les Montréalais, jeunes et moins jeunes, à expérimenter le jeu et la connaissance sous toutes ses formes », a déclaré le maire de Montréal, monsieur Denis Coderre.»

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« À la TD, nous croyons fermement que les bibliothèques jouent un rôle de premier plan dans le développement des jeunes, que ce soit par leur vaste sélection littéraire ou encore leur implication dans le milieu culturel et communautaire. Les familles de Montréal trouveront donc, grâce au festival Montréal joue, une foule d’activités passionnantes et enrichissantes, dont le Club de conception TD, qui offre des ateliers de conception de jeux vidéo et de jeux de société », a souligné madame Anne-Christine Gagné, Directrice principale Finances, Groupe Banque TD.

 

 

Mme Chantal Rossi, conseillère associée à la culture au comité exécutif, M. François William Croteau, maire de l’arrondissement de Rosemont-La Petite-Patrie, Jean-François Provençal, porte-parole, M. Marc-André Gadoury, conseiller à la Ville de Montréal, M. Denis Coderre, maire de Montréal, M. Olivier Barrette, Direction des bibliothèques de Montréal, Mme Anne-Christine Gagné, Groupe Banque TD et Mme Erika Duchesne, Conseillère à la Ville de Montréal

 

 

 

Pour sa 5e édition, le festival propose plus de 200 activités offertes dans plus de 50 lieux culturels, dont les 45 bibliothèques de Montréal. Jeux de société, jeux de rôle et jeux vidéo seront de nouveau de la partie, témoignant de l’engagement des entreprises des milieux culturels, institutionnels et de l’industrie du jeu vidéo et de société.
Les organisateurs entendent en mettre plein la vue en misant de nouveau cette année sur des activités très courues lors de la dernière édition : la Nuit blanche dans le Quartier latin et à l’hôtel de ville, les Jeux Indie à la SAT, le grand rassemblement de jeux de société au Centre Pierre-Charbonneau et les nombreuses activités dans les 45 bibliothèques.
Les adolescents et les jeunes adultes ne seront pas en reste, avec une programmation axée sur le numérique, la nouveauté et la créativité. Et pas nécessaire d’être un fan ou un passionné du jeu. Plus d’une centaine d’animateurs et de bénévoles sont présents durant tout le festival pour guider les participants et les initier aux multiples jeux.
« Vous vous demandez quoi faire dès le 25 février et durant la semaine de relâche? Venez jouer dans les Bibliothèques de Montréal, à la SAT, au Centre Pierre-Charbonneau et dans le Quartier latin. Qui n’aime pas jouer? Le jeu est un excellent moyen de rencontrer des gens, de rire et de s’amuser. Montréal est une ville festive et agréable. On vous attend!», de déclarer Jean-François Provençal, comédien, humoriste et porte-parole.
Pour connaître la programmation complète de Montréal joue, consultez : https://montrealjoue.ca

 

 

Le festival Montréal joue 2017, c’est deux grandes séries d’activités.

Parmi les incontournables :

Dans les bibliothèques

Les 45 bibliothèques de Montréal proposent une programmation de près de 200 activités ludiques et variées qui sauront ravir petits et grands. Montréal joue propose de rassembler toute la famille; ainsi, pour les activités destinées aux enfants, les parents et les grands-parents sont invités à se joindre à eux pour en profiter pleinement.

  • La Nuit des zombies, le 3 mars de 18 h à 22 h à la bibliothèque Frontenac: un jeu immersif sportif, coopératif et terrifiant. La bibliothèque devient un gigantesque terrain de jeux où les participants sont pourchassés par des hordes de zombies.
  • Horreur à la bibliothèque, le 10 mars de 18 h à 21 h à la bibliothèque de Rivière-des-Prairies: plein de monstres, d’enquêtes, de parcours ainsi que des combats hors du commun. Toute une équipe vous attend pour vivre la soirée d’horreur de l’année!
  • Club de conception TD, du 6 au 12 mars : ateliers de conception de jeux vidéo et de jeux de société pour les 8 à 12 ans dans plusieurs bibliothèques. Des animateurs professionnels vous montrent les dessous du jeu!
  • Caravanes ludiques, du 6 au 12 mars dans plusieurs bibliothèques: activités des plus animées avec le Randolph, Gros joueurs, Ludociels et Récréation, qui feront vivre aux participants un moment inoubliable en bibliothèque!

 

Les grands événements

  • Les Jeux Indie de Montréal, le 25 février de 12 h à minuit à la SAT : les festivaliers pourront profiter de dizaines de jeux vidéo québécois, en présence de plus de 45 créateurs venus présenter le meilleur de la scène indépendante du jeu vidéo montréalais. Démonstrations,conférences, concours et stations de jeux seront proposés.
  • Gaymer Zone, le 25 février de 22 h à 3 h au bar Unity vous accueille! Écran géant de Just Dance, Tournoi de Smash Bros ainsi que plusieurs autres jeux vidéo modernes et rétro!
  • 24h de conception, les 25 et 26 février de 13 h à 13 h au loft de la Société V: 24 h pour créer un jeu de société, c’est possible? C’est le défi lancé aux équipes de trois personnes. Venez relever le défi ou encourager les équipes.
  • Festival de jeux de rôle Draconis, le 3 mars de 18 h à 23 h, le 4 mars de 8 h à 23 h et le 5 mars de 8 h à 19 h au cégep du Vieux-Montréal. Plusieurs ateliers et sessions de jeux de rôle d’une durée de 3 à 4 heures proposés à tous.
  • La Nuit blanche à l’hôtel de ville, le 4 mars de 20 h à 1 h : l’hôtel de ville comme vous ne l’avez jamais vu! Venez profiter des jeux géants, dynamiques, multijoueurs et coopératifs mis à votre disposition.
  • La Nuit blanche dans le Quartier latin, le 4 mars de 20 h à 3 h : plusieurs activités organisées en collaboration avec les commerces ludiques du Quartier latin, dont un chapiteau chauffé abritant des consoles de jeux vidéo rétros et modernes ainsi que de la réalité virtuelle, un écran format géant extérieur, Quiz Challenger et l’Osti d’Jeu géant animé par le Randolph Pub Ludique, terrains de quilles finlandaises et jeux format géant animés par la Récréation, conteneur abritant des machines d’Arcade MTL et plus encore!
  • Tournoi de Twilight Struggle, les 4 et 5 mars de 9 h à 16 h à l’École de Design de l’Université de Montréal : tournoi d’un des meilleurs jeux au monde, en présence de Jason Matthews, l’un des concepteurs du jeu. Il donnera aussi une conférence sur le design de jeu.
  • Dimanche des Protos, le 5 mars de 12 h à 18 h à la Récréation : venez découvrir et jouer à des prototypes de jeux de société créés ici. À la fin de l’activité, vous serez invités à voter pour votre prototype préféré. Une belle façon de découvrir le talent ludique d’ici.
  • Les Jeux de société de Montréal, le 10 mars de 13 h à 23 h, le 11 mars de 10 h à minuit et le 12 mars de 10 h à 17 h au Centre Pierre-Charbonneau, qui devient une immense salle de jeux pendant 3 jours. Plus de 500 jeux de société à découvrir et des activités uniques pour tous les passionnés! Activité réalisée en collaboration avec le Randolph Pub Ludique. Tournois organisés.
  • Arcade 11, du 8 au 10 mars de 11 h à 17 h à l’Université Concordia (laboratoire TAG) : expérience de jeux novateurs qui présente, entre autres, des jeux conçus par des étudiants.

 

 

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Merci à nos précieux partenaires et collaborateurs

 

Partenaire principal : Groupe Banque TD
Autres partenaires et collaborateurs : 24h, Ubisoft, Gameloft, Motive, Bioware, Collège InterDEC, Collège Lasalle, NAD, Valet D’cœur, Randolph, Hérole, Scorpion Masqué, Distribution Dude, Paradigme, Centre Pierre-Charbonneau, SDC Quartier latin, Université Concordia, Festival Montréal en Lumière, Nuit Blanche, Es-Tu Game? Gaymer Zone, Draconis, Meltdown Montréal, Arcade MTL, Nexus Smat Bar, La Récréation, Société V, Stack Académie, Gros Joueurs, Ludociels pour tous, Cartel, La Guilde, RPM, Kids Code jeunesse, UQAM.

À propos des Bibliothèques de Montréal
Les Bibliothèques de Montréal, qui comptent 45 bibliothèques, sont autant de fenêtres ouvertes sur la connaissance, l’information, la culture et le loisir. Parmi les quelque 4,2 millions de documents disponibles, elles mettent à la disposition des abonnés plus de 13 000 jeux vidéo et 7000 jeux de société à longueur d’année. Soutenues par une programmation audacieuse et des équipes dévouées, les Bibliothèques de Montréal constituent des destinations de choix où le visiteur expérimente la connaissance sous toutes ses formes.

Catapulte, encore temps de vous inscrire

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Concours, jeux, medias numériques.

 CATAPULTE a pour but d’aider les studios indépendants de jeux vidéo

 

Mis sur pied en 2014 par le créneau d’excellence Arts numériques et divertissement interactif, le programme CATAPULTE vise à aider les studios indépendants de jeux vidéo à créer et à mettre sur le marché un premier produit.

Pour se faire, une aide financière et un accompagnement par des chefs de file de l’industrie du jeu sont remis au gagnant afin de mettre toutes les chances de son côté pour maximiser leur succès.

60 000 $ en prix pour le vainqueur de la 3e édition
Le studio gagnant de l’édition 2017 du programme CATAPULTE remportera les prix suivants :

  • Une bourse de 30 000 $ gracieuseté de la Caisse Desjardins de Québec;
  • Un accompagnement professionnel par des équipes d’experts représentant tous les aspects du développement d’un jeu vidéo;
  • Une résidence d’un an dans les superbes locaux de l’accélérateur-incubateur de Québec, LE CAMP;
  • La formation « Comment présenter ton projet »;
  • Une séance dans les laboratoires de recherche utilisateur d’Ubisoft – Studio de Québec.

 

 

Le studio gagnant sera connu le jeudi 6 avril prochain à Québec lors de la Semaine Numérique de Québec.

Découvrez toutes les règles du jeu : Catapulte, règlements et inscription
Intéressé? Soumettez votre candidature avant le 17 février prochain