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FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, FESTIVALS, Marché, Réalité virtuelle, vidéo.

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

 

 

 

Centre Phi, exposition Sensory Story

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, médias interactifs, Réalité virtuelle.

13 ŒUVRES QUI TRANSPORTENT LE VISITEUR DANS UN VOYAGE SENSORIEL DONT IL EST LE HÉROS.

L’exposition  Sensory Stories: donner corps au récit à l’ère numérique! qui a ouvert ses portes cette semaine au Centre Phi se compose de treize oeuvres de pionniers des technologies émergentes du monde entier. Jusqu’au 21 août, les visiteurs pourront y découvrir des expériences de réalité virtuelle, des films interactifs, des œuvres participatives, des interfaces tactiles et bien plus.

 

Future of StoryTelling (FoST)

Charles Melcher, fondateur et directeur de Future of StoryTelling (FoST), s’est entretenu avec nous sur les fondements de l’exposition: «Pour le public, lire et être spectateur des actions d’un personnage ne suffit plus. Les gens veulent imaginer leurs propres histoires. Une multitude de types de récits permettent aux gens d’être au cœur de la narration. De ce constat découle la prémisse de l’exposition et la raison d’être de chacune des œuvres: explorer et célébrer cette nouvelle génération de récits immersifs.» Pour en apprendre plus sur FoST et son fondateur, lisez l’entrevue complète sur : https://phi-centre.com/en/post/en-interview-charles-melcher-sensory-stories-2016/

 

Œuvres présentées

 

Le programme de l’exposition est des plus varié. The Turning Forest, d’Oscar Raby (BBC Research and Development/VRTOV), est un conte de fées en réalité virtuelle situé dans un pays imaginaire à une époque impossible, présenté en première canadienne. Gagnant du prix Storyscapes 2016 au Festival du film de Tribeca, Notes on Blindness: Into Darkness (production d’Ex Nihilo, d’ARTE France et d’AudioGaming, en coproduction avec Archer’s Mark) propose un voyage en RV dans un monde qui transcende la vision. Présenté en première montréalaise, Nomads: Sea Gypsies, de Felix & Paul Studios, est une rencontre avec le peuple badjau qui vit depuis des siècles sur la mer le long des côtes de Bornéo.

Création de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada, Seances suggère un nouveau rapport à la narration cinématographique dans l’optique de la perte: des fragments de films sont réunis de manière dynamique en des configurations qui ne seront plus jamais reproduites. Pour sa part, l’installation Famous Deaths (de Sense of Smell) recrée par l’odeur et le son les derniers instants de Whitney Houston et John F. Kennedy. Les deux oeuvres sont présentée pour une première fois au Canada.

Découvrez la liste complète des œuvres (PDF):

 

À propos de nos commanditaires et partenaires

Conçue et organisée cette année encore par Future of StoryTelling (FoST) de New York et produite en partenariat avec Phi, l’exposition est commanditée par CIBC – Wood Gundy: Darren Carmosino, premier vice-président et conseiller en placement, Bell, Valtech, Sano Centre, Air Canada et Culture Shawinigan.

Tous les détails au : https:// www.centre-phi.com

Future of StoryTelling

Future of StoryTelling est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation (les 5 et 6 octobre 2016), FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Par ailleurs, cette année marque le début du FoST FEST (du 7 au 9 octobre 2016). Ce premier festival de narration immersive attirera les meilleurs créateurs de RV et de narration immersive à New York. Ouvert au public, le FEST offrira un large éventail d’activités participatives et créatives, notamment des expositions, des démonstrations technologiques, des installations interactives, des représentations immersives et du cinéma de RV collectif.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Monique Simard, présidente d’honneur de Sunny Side of the Doc

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

La SODEC est fière de participer à cette 27e édition de Sunny Side of the Doc, qui met cette année le Canada à l’honneur, et pour laquelle sa présidente et chef de la direction, Monique Simard, est nommée présidente d’honneur.

Monique Simard, présidente d’honneur de la 27e édition

En corrélation avec le thème, la présidente et chef de direction de la SODEC, Monique Simard, agit à titre de présidente d’honneur pour cette édition. « Je suis très flattée de cet honneur qui, je crois, rejaillit aussi sur tout le milieu du documentaire. Cela confirme que nos documentaristes, producteurs, distributeurs et autres artisans savent se forger une place de choix à l’échelle mondiale et qu’ils suscitent un intérêt enviable », indique la présidente et chef de direction de la SODEC.

 

Le talent québécois mis en valeur

Une douzaine de documentaires québécois sélectionnés aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal et au Festival Hot Docs de Toronto seront présentés dans le cadre de projections publiques. Un atelier d’expériences immersives en réalité virtuelle sera aussi offert aux participants. Par ailleurs, les producteurs québécois Carmen Garcia d’Argus Films et Louis-Richard Tremblay de l’Office national du film du Canada (ONF), participeront au panel intitulé Comment coproduire avec le Canada?. Puis, en soirée, les professionnels présélectionnés pourront participer à une séance de rencontres lors de l’activité Matchmaking.

 

Une visibilité optimale pour les professionnels québécois

La SODEC, conjointement avec Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (OMDC), Musique et Film Manitoba, On Screen Manitoba, Creative BC, Hot Docs et le CMPA, offriront une visibilité optimale aux entrepreneurs et aux artisans du documentaire.

Conséquemment, cette initiative permettra aux producteurs, acheteurs et distributeurs québécois de bénéficier d’occasions supplémentaires de tisser des liens et d’échanger avec d’autres intervenants de l’industrie, décuplant leurs chances de développer des relations professionnelles durables et fructueuses.

 

Entreprises québécoises et institutions présentes à Sunny Side of the Doc 2016

Ad Lib Films, Argus Films, Ari A Cohen Productions, Artesian Films, Bunbury Films, Cinéfête, Cuban Hat Project, DBcom Media, Doc circuit Montréal, EMA Films, Films Transit International, Filmoption, H2L Productions, HG Distribution, ICI Radio-Canada, Intuitive Pictures, Les Productions Lany, Makila, Nancy Marcotte, Office national du film du Canada, Productions Du Rapide-Blanc, Productions Nova Média, Pupa Productions, Rencontres internationales du documentaire de Montréal, Tortuga Films, Turbulent Films, TV5 Québec Canada et Vali Fugulin Production.

 

Pour en savoir plus sur Sunny Side of the Doc, consultez le site

https:// www.sunnysideofthedoc.com

Felix & Paul Studios, ronde de financement réussie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios conclut une ronde de financement (série A) de 6.8 millions de dollars, menée par Comcast Ventures

Le studio FÉLIX &PAUL, lauréat d’un prix Emmy®, utilisera le financement pour accroître sa capacité de production et ses effectifs, améliorer ses caméras de RV exclusives ainsi que sa suite logicielle de postproduction. Ce financement lui permettra également d’étendre la distribution de ses expériences de réalité virtuelle cinématographique sur les principales plateformes de RV dans le monde.

 

Felix & Paul Studios, une entreprise pionnière en création d’expériences de réalité virtuelle cinématographique et gagnante d’un prix Emmy®, annonce aujourd’hui qu’elle a conclu une ronde de financement de 6,8 millions de dollars US (Série A). La Caisse de dépôt et placement du Québec participe à ce financement, mené par Comcast Ventures, aux côtés de LDV Partners et du Groupe Phi, partenaire actuel du studio.

 

«Felix & Paul Studios a comme mission de créer des expériences de RV qui font vibrer la corde sensible des spectateurs», explique Stéphane Rituit, cofondateur, président et producteur délégué chez Felix & Paul Studios. «Cette ronde de financement, menée par la branche d’investissement d’une des plus importantes sociétés de production médiatique et de divertissement dans le monde, confirme non seulement la force de notre modèle, mais également la demande énorme pour un contenu de RV de très grande qualité dans le paysage médiatique. Nous sommes heureux de pouvoir compter sur cette source de capital afin d’accélérer et de concrétiser la construction d’un studio de RV central, où seront créées des expériences de réalité virtuelle immersives et captivantes de qualité incomparable.»

Le projet

Le studio utilisera cet investissement pour accroître ses effectifs et sa capacité de production des projets déjà en route, perfectionner ses caméras de RV exclusives et développer sa suite logicielle de pointe pour la production et la postproduction. En outre, l’entreprise rendra accessibles ses expériences de réalité virtuelle et ses applications sur un plus grand nombre de plateformes et de marchés internationaux.

«Depuis trois ans, Felix & Paul Studios fait figure de pionnier dans le domaine de la réalité virtuelle cinématographie avec la production des meilleurs contenus de RV pour les casques Oculus Rift et Samsung Gear VR», indique «LeMichael Yang, administrateur délégué chez Comcast Ventures. «Leurs histoires ont touché des auditoires à travers le monde et leurs œuvres ont été primées. Nous avons été grandement impressionnés par leur vision artistique, les résultats obtenus auprès des spectateurs et leur infrastructure technologique.»

«Cet investissement dans Felix & Paul s’inscrit dans notre stratégie visant à appuyer des entreprises québécoises innovantes dans leur croissance et leur conquête de nouveaux marchés internationaux, explique Christian Dubé, premier vice-président, Québec, de la Caisse. Cette transaction permettra de concrétiser la position de leader de Felix & Paul au sein de l’industrie de la réalité virtuelle. Ce secteur est d’ailleurs appelé à connaître une forte progression au cours des prochaines années.»

 

Au cours de la dernière année, Felix & Paul Studios a connu une croissance exceptionnelle. La société compte actuellement 37 experts de talent en RV dans ses bureaux de Montréal et de Los Angeles. L’an dernier, le studio a produit sept expériences de RV de très grande qualité pour les plateformes Oculus et Gear VR. Cette année, la société a déjà 30 projets en production, tous à différents stades de développement.

 

«Felix & Paul Studios peut compter sur des cinéastes talentueux qui ont été actifs dans l’industrie depuis les toutes premières trousses de développement logiciel Oculus», affirme Jason Rubin, chef de contenu à Oculus. «Ces créateurs continuent de repousser les limites de la RV cinématographique et de participer activement à la croissance de ce mode de diffusion. Je suis impatient de connaître la suite!»

Parallèlement à cette ronde de financement, Michael Yang, administrateur délégué chez Comcast Ventures, se joindra au conseil d’administration de Felix & Paul Studios.

 

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développements technologiques spécialisé dans la création d’expériences en réalité virtuelle cinématographique. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle – tel que démontré dans des œuvres cinématographiques avant-gardistes (comme Nomads et Strangers) et d’autres réalisations collaboratives avec des entreprises comme Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild, mais aussi des personnalités établies, par exemple, l’ex-président Bill Clinton ou le sportif LeBron James. Dirigés par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, Felix & Paul Studios propulsent l’auditoire dans un monde virtuel où se mélangent émotions viscérales et intimité, pour une immersion au sein même de la trame narrative. L’entreprise a développé une plateforme technologique exhaustive pour la RV – incluant un système maison de caméras 3D 360o et une suite logicielle sur mesure pour les besoins de postproduction qui font figure de référence en matière de tournage en RV.

 

Comcast Ventures

Division affiliée à Comcast Corporation et spécialisée dans le capital de risque, Comcast Ventures investit dans les entreprises faisant figure de pionnières dans les domaines du divertissement, des communications et des technologies numériques. Elle établit des partenariats avec les bâtisseurs visionnaires, passionnés et persévérants. Comcast Ventures s’implique principalement dans les secteurs de la publicité, de la consommation, des entreprises et des infrastructures. Elle permet à ses entreprises partenaires de bénéficier d’une expertise hors pair et de ressources innombrables –autant humaines que financières– afin qu’elles puissent atteindre les plus hauts sommets.

 

Caisse de dépôt et placement du Québec

La Caisse de dépôt et placement du Québec (CDPQ) est un investisseur institutionnel de long terme qui gère des fonds provenant principalement de régimes de retraite et d’assurances publics et parapublics. Son actif net s’élève à 248,0 G$ au 31 décembre 2015. Un des plus importants gestionnaires de fonds institutionnels au Canada, la Caisse investit dans les grands marchés financiers, ainsi qu’en placements privés, en infrastructures et en immobilier à l’échelle mondiale. Pour obtenir plus de renseignements sur la Caisse, visitez le site cdpq.com, suivez-nous sur Twitter @LaCDPQ ou consultez nos pages Facebook ou LinkedIn.

 

LDV Partners

L’équipe internationale de LDV Partners est constituée de bâtisseurs d’expérience, de chefs de file d’industrie et d’investisseurs-clés, tous désireux d’aider les entrepreneurs dans leur quête de réussite. LDV Partners jouit d’un réseau exceptionnel – notamment en Chine – et procure à ses compagnies partenaires un accès privilégié aux canaux de distribution et de marketing dans les secteurs chinois des médias, de la consommation et des industries. Le Shanghai Media Group fait parti des investisseurs-clés de LDV Partners.

 

Centre Phi

Dédié à l’art sous toutes ses formes, Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration et de la distribution. À travers ses productions originales, sa programmation et l’exploration d’une pluralité de genres, Phi catalyse les rencontres inattendues entre les artistes et les publics. Basé au Centre Phi à Montréal, Canada, Phi est une initiative de sa fondatrice et directrice Phoebe Greenberg et de sa présidente Penny Mancuso.

FMC – étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Prochaine étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada annoncée

À l’Augmented World Expo (AWE) de Santa Clara (Californie), le Media Lab du Canadian Film Centre (Media Lab du CFC) et OMERS Ventures ont annoncé aujourd’hui un partenariat pour la production d’une étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle (RV) au Canada. Intitulée Pulse on VR: A Workflow and Ecosystem Study, l’étude vise à mettre en évidence les intervenants clés de ce secteur émergent, ainsi que les principaux flux de production utilisés pour mettre la RV à la portée des utilisateurs.

 

L’étude s’articulera autour d’une recherche de fond sur l’écosystème RV menée par Nordicity, société internationale d’experts-conseils de premier plan, qui se spécialise dans l’analyse de politique, la stratégie, l’analyse économique, les études d’impact et les évaluations dans les secteurs créatifs, des médias et des technologies de communication et d’information. La recherche, qui bénéficie du soutien de Super Ventures, est financée par le Fonds des médias du Canada (FMC), Téléfilm Canada, Creative BC, On Screen Manitoba (OSM), New Media Manitoba (NMM), la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (SODIMO) et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Objectif

Cette étude a fondamentalement pour objet de mieux faire comprendre les flux de production de la RV – les modalités de création et de diffusion des expériences de RV –, de même que les technologies et les entreprises associées à la conception des différents éléments de cet écosystème. En définitive, Pulse on VR mettra en lumière l’énorme potentiel commercial et les impacts inédits que la RV apporte aux secteurs de la création et des technologies au Canada et ailleurs.

3e édition de Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Marché, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Web.

À Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal, la réalité virtuelle, les YouTubers et la vidéo en ligne, l’expertise d’une vingtaine d’intervenants sur scène

 

Le 1er juin prochain, de 9h à 17h, à la salle La Plaza à Montréal, les VrVana, Valtech, Vimeo, LVL, Epic Meal Time, Google et plusieurs autres démontreront, exemples visuels à l’appui, comment les médias doivent composer avec la réalité virtuelle, la montée des YouTubers et l’offre grandissante de vidéos sur le web.

 

Gilbert Ouellette

« Avec son programme recherché et varié, la conférence Bientôt sur nos écrans représente pour les professionnels des médias, et pour toute autre personne qui s’intéresse au sujet, une occasion unique au Québec de mieux comprendre les mutations profondes du secteur par l’entremise d’experts à la fine pointe », de préciser Gilbert Ouellette producteur de l’événement et président du Groupe Évolumédia.

 

Richard Speer

La journée s’ouvrira avec la conférence de Richard Speer, président-fondateur d’Attraction Média et président d’honneur de cette 3e édition de Bientôt sur nos écrans.

 

Réalité virtuelle

Suivra, jusqu’à l’heure du lunch, un premier bloc portant sur la réalité virtuelle. Comment réagit l’industrie des médias à ce nouveau phénomène et sommes-nous sur une bonne lancée ?

Pour répondre de façon concrète à ces questions, seront sur scène : Isabelle Bourduas de Minority VR, Bertrand Nepveu de VrVana, Pietro Gagliano de Secret Location, Harold Dumur d’OVA et Jean-François Tremblay de Valtech Canada. Des représentants d’entreprises déjà passablement engagées au niveau du contenu et des technologies dans ces nouvelles sphères de la communication.

Pour compléter ces présentations et discussions, Mitch Joel, conférencier de renommée internationale et président de Mirum Agency, abordera la question des atouts de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée pour les marques et les consommateurs.

 

Web et autres réseaux en ligne

Après le lunch, les participants auront droit à un tour d’horizon exhaustif des stratégies de production et de distribution des contenus audiovisuels sur le web et autres réseaux en ligne (à la Netflix, ICI Tout.tv, etc.). Wendy Bernfeld de Rights Stuff, Peter Gerard de Vimeo, Jesse Dallal de Blue Ant Media et Jean-François Gagnon de LVL nous dévoileront les avenues gagnantes pour exploiter et monétiser les contenus en dehors des circuits traditionnels.

 

YouTube et ses vedettes

La journée de conférence se terminera avec une exploration approfondie de l’univers économique de YouTube, de ses vedettes et des intermédiaires qui les mettent de l’avant. Pour en parler en connaissance de cause : Virginie Maire de Finder Studios, Gabrielle Madé du studio Le Slingshot, François Hagel de Google, Darren Morenstein d’Epic Meal Time et Jordan Bortolotti de Studio71.

 

Pour obtenir plus d’informations sur l’horaire et sur les conférenciers, visitez le:

https://bientotsurnosecrans.com/programme

 

UN CONTACT DIRECT AVEC LA RÉALITÉ VIRTUELLE

En primeur cette année, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, se tiendra au même endroit le Marché de la réalité virtuelle de Montréal:

https://mrvm.ca

Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et autres, intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Sont déjà confirmés comme exposants : Félix & Paul Studios, Turbulent, Valtech, Productions figure 55, Imagine 360, Beam me Up et iLLOGIKA.

 

DES PARTENAIRES QUI CROIENT À L’ÉVÉNEMENT

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de Téléfilm Canada, du Fonds Bell, de LVL, de Valtech et de Turbulent. Ces deux événements profitent également des services précieux de Wink Stratégies et de TKNL et du partenariat médiatique d’Infopresse, de CTVM, de Mediakwest et des Musts à Montréal. Et c’est avec fierté que nous pouvons compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications (A2C, ACCT, AN, APFC, AQPM, ARRQ, FCTMN, GDJVQ, RPM et SARTEC), en plus d’un partenariat avec deux événements majeurs que sont MUTEK et Doc circuit Montréal.

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.

L’ONF nomme Loc Dao directeur du numérique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Loc Dao est nommé directeur du numérique et directeur exécutif, Programmation et production des studios interactifs de l’ONF

 

 

Responsabilités

Après cinq années à la barre du studio interactif primé de l’Office national du film du Canada à Vancouver, Loc Dao est nommé directeur du numérique. Chargé de diriger la transformation numérique de l’environnement de l’organisation, Loc est à la tête d’une nouvelle équipe mixte ayant pour mandat d’innover et de placer la barre plus haut en récit numérique, de faire connaître les œuvres de l’ONF à de nouveaux auditoires, d’encourager et d’accompagner les jeunes créateurs et créatrices et d’assurer l’harmonisation des différentes plateformes de l’ONF.

 

Nouvelle approche

Loc sera responsable de la stratégie, des contenus, des plateformes et des applications numériques et relèvera directement du commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF, Claude Joli-Coeur. La nomination de Loc illustre la nouvelle approche de l’ONF qui délaisse son ancienne structure, où les talents en numérique étaient répartis au sein de diverses divisions.

Exerçant ses fonctions de directeur du numérique de l’ONF depuis le 22 mars, Loc a renforcé l’organisation de son équipe la semaine dernière en confiant à Rob McLaughlin le poste de producteur exécutif du studio interactif de Vancouver.

Studio interactif de Montréal

Le studio interactif de Montréal, toujours sous la gouverne du producteur exécutif Hugues Sweeney, et le studio de Vancouver conservent la responsabilité de produire des œuvres interactives et de réalité virtuelle innovantes, d’explorer d’autres formes de mise en récit et d’agir comme incubateurs de projets qui pourront servir à l’ensemble de la création à l’ONF.

Responsabilité éditoriale

À titre de directeur exécutif, Programmation et production, studios interactifs, Loc aura la responsabilité éditoriale des deux studios et l’exercera en étroite collaboration avec les directrices exécutives des Programmes anglais et français, Michelle van Beusekom et Michèle Belanger. Il se rapportera au nouveau directeur général, Création et innovation qui sera nommé plus tard cette année.

« L’ONF a une occasion unique de définir ce qu’est une organisation médiatique publique qui privilégie le numérique. Les créateurs émergents et les nouveaux auditoires appartiennent à la génération des natifs numériques ayant grandi avec les médias sociaux et le contenu généré par l’utilisateur. Nous devons attirer cette génération en production publique et explorer les possibilités du numérique en matière de création, d’interaction et d’immersion. » ─ Loc Dao, directeur du numérique (CDO) et directeur exécutif, Programmation et production, studios interactifs de l’ONF

« Sept ans après le virage numérique de l’ONF, nos productions et plateformes ont généré des millions de visionnages et récolté bon nombre des plus grands honneurs de l’univers de l’interactif, dont dix-sept prix Webby. La nomination de Loc Dao — et la vision qu’il nourrit — marque la progression de l’ONF dans le réaménagement de sa structure en vue de travailler mieux, plus intelligemment et plus efficacement, et de faire rayonner la présence du Canada dans la sphère numérique. Je remercie Loc pour l’excellent leadership qu’il a démontré au studio de Vancouver et je suis impatient de travailler avec lui dans son nouveau rôle. » ─ Claude Joli-cœur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

Espace de visionnage en ligne sur : https://www.ONF.ca

 

SODEC à Cannes, une année empreinte de réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Alors que le Festival de Cannes et son Marché du film battent leur plein, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’y présenter, avec le Centre Phi et en collaboration avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), des activités liées à la réalité virtuelle.

 

Réalité virtuelle

« La réalité virtuelle, c’est le cinéma du futur!, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Cette immersion sensorielle unique repousse les limites du cinéma d’aujourd’hui pour ouvrir de plus grands horizons. Je suis fière que nous y accordions une place particulière cette année, dans le festival de cinéma le plus prestigieux qui soit. »

 

Pavillon NEXT

Ainsi, c’est au Pavillon NEXT, bien connu pour ses projections et ses activités avant-gardistes, qu’ont lieu ce week-end des expériences collectives animées par le célèbre Felix & Paul Studios, créateur de séries de réalité virtuelle originales comme Nomads: Sea Gypsies, LeBron James: Striving for Greatness, Au cœur de la boite de Kurios et « O », toutes présentées à NEXT. Une rencontre avec Stephane Rituit, cofondateur et producteur exécutif, et Ryan Horrigan, directeur du contenu, est aussi prévue pour les participants.

 

Jardin de réalité virtuelle

Le pavillon Québec créatif tenu par la SODEC est aussi porteur de cette dynamique futuriste avec le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi, qui transpose à Cannes son installation de réalité virtuelle jusqu’au 18 mai pour y présenter les meilleures œuvres interactives de l’heure aux visiteurs.

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Sensory Stories

Centre Phi, un voyage sensoriel dont vous êtes le héros

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, médias interactifs, Réalité virtuelle.

13 ŒUVRES QUI TRANSPORTENT LE VISITEUR DANS UN VOYAGE SENSORIEL DONT IL EST LE HÉROS.

 

Du 14 juin au 21 août, le Centre Phi présente l’exposition interactive

 

Organisée cette année encore par Future of StoryTelling (FoST) de New York et produite en partenariat avec Phi, l’exposition se composera de 13 œuvres de pionniers des technologies émergentes du monde entier, dont une de Felix & Paul Studios, de Montréal, et une autre du collectif réunissant Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada (ONF).

Les visiteurs y découvriront des expériences de réalité virtuelle, des films interactifs, des œuvres participatives, des histoires oculométriques, des interfaces tactiles et bien plus.

«Comme l’a démontré Sensory Stories l’été dernier, ces nouvelles technologies sont de puissants outils narratifs et artistiques, explique la présidente du Centre Phi, Penny Mancuso. Dans le cadre de notre collaboration avec FoST pour cette nouvelle exposition, nous voulions proposer une sélection encore plus diversifiée des meilleures œuvres immersives au monde, des œuvres marquantes pour le public sur les plans individuel et collectif.»

Destination par excellence pour la narration immersive et la réalité virtuelle, le Centre Phi est heureux de poursuivre sa collaboration avec FoST. (L’exposition de l’été dernier, Sensory Stories, a été présentée au Centre Phi tout de suite après sa première mondiale au Museum of the Moving Image de New York, à l’occasion de laquelle Phi fut le partenaire principal.)

Sensory Stories: donner corps au récit à l’ère numérique

Le programme en 13 œuvres de l’exposition transporte le visiteur dans un voyage sensoriel dont il est le héros.

«Le spectateur est avide d’expériences mémorables qui font de lui un acteur de ses propres récits et qui le laissent habiter pleinement des mondes virtuels tridimensionnels au sein desquels il maîtrise sa trajectoire, indique le fondateur et directeur de FoST, Charles Melcher. Ces œuvres le happent et le plongent dans son propre corps, déclenchant en lui d’intenses réactions émotionnelles, renouvelant son regard sur ce qui l’entoure et, ultimement, affinant sa connaissance du monde et de soi.»

 

Œuvres présentées

Le programme de l’exposition est des plus varié:

  • The Turning Forest, d’Oscar Raby (BBC Research and Development/VRTOV), est un conte de fées en réalité virtuelle situé dans un pays imaginaire à une époque impossible.
  • Gagnant du prix Storyscapes 2016 au Festival du film de Tribeca, Notes on Blindness: Into Darkness (production d’Ex Nihilo, d’ARTE France et d’AudioGaming, en coproduction avec Archer’s Mark) propose un voyage en RV dans un monde qui transcende la vision.
  • Pour sa part, l’installation Famous Deaths (de Sense of Smell) recrée par l’odeur et le son les derniers instants de Whitney Houston et John F. Kennedy.
  • Création de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada, Seances suggère un nouveau rapport à la narration cinématographique dans l’optique de la perte: des fragments de films sont réunis de manière dynamique en des configurations qui ne seront plus jamais reproduites.
  • Enfin, Nomads: Sea Gypsies, de Felix & Paul Studios, est une rencontre avec le peuple badjau qui vit depuis des siècles sur la mer le long des côtes de Bornéo.

Pour tous les détails: https://centre-phi.com

 

 

FMC, rapport sur le concept de « découvrabilité »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, documentaire, Événements, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, TÉLÉVISION, vidéo, websérie.

LE FONDS DES MÉDIAS DU CANADA PUBLIE UN RAPPORT SUR LE CONCEPT DE DÉCOUVRABILITÉ DU CONTENU, EN PARTENARIAT AVEC TÉLÉFILM CANADA ET L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) vient de publier un rapport intitulé Découvrabilité : vers un cadre de référence commun, en partenariat avec Téléfilm Canada et l’Office national du film du Canada (ONF).

Ce rapport, également produit avec le soutien de CBC/Radio-Canada, propose un examen minutieux des composantes qui doivent être prises en considération dans la conception de la future stratégie canadienne en matière de découvrabilité du contenu.

Comme l’a souligné le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) à la suite de l’audience Parlons télé, la découverte de la programmation canadienne a acquis une importance accrue maintenant que les changements technologiques ont transformé les habitudes de consommation des auditoires et permis à des contenus de toutes les origines de contourner le système réglementé de la radiodiffusion. Ce phénomène a donné naissance à un nouvel enjeu appelé «découvrabilité du contenu» qui est souvent considéré, dans les milieux de la production audiovisuelle, comme le défi prioritaire que l’industrie aura à relever au cours de la prochaine décennie.

Le rapport est publié en vue du prochain Sommet sur la découvrabilité qui aura lieu les 10 et 11 mai 2016 à Toronto, dans le but de poursuivre les discussions sur les enjeux soulevés dans le cadre de l’audience Parlons télé. L’événement est organisé par le CRTC et l’ONF.

 

Le rapport peut être téléchargé ici:

 

Septième édition du Gala des PRIX NUMIX

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Gala, jeux, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle, Web.

 Le rendez-­vous de l’année pour les créateurs du numérique du Québec Montréal, le 5 mai 2016 

 

La soirée des PRIX NUMIX 2016 s’est déroulée au Monument-National devant un parterre composé des principaux acteurs de l’industrie des médias numériques du Québec.

 

Yannick Martino

Le Gala a été animé par l’humoriste Yannick de Martino, qui a su transporter joyeusement son public avec l’humour et le sarcasme qu’on lui connait dans «le monde merveilleux du numérique».

 

Grand Prix du Fonds des médias du Canada

Le GRAND PRIX NUMIX 2016 du Fonds des médias du Canada a été décerné cette année à J’aime les patates de l’Office national du film du Canada et de Minority Media, pour son message social finement réfléchi sans pour autant sacrifier le côté ludique, et pour son design très original qui donne une couleur différente au jeu.

 

72 finalistes et 26 prix

Avec ses 184 inscriptions, le concours des PRIX NUMIX témoigne à nouveau de la vitalité et de la créativité des producteurs en médias numériques d’ici. Au total, 26 prix ont été remis parmi les 72 finalistes. Les lauréats ont été sélectionnés par un jury composé de 30 membres issus de l’industrie des nouveaux médias et présidé par Michel G. Desjardins, directeur général de L’inis.

Michel Desjardins
Michel Desjardins, président du jury NUMIX

Intuitik reçoit le Prix START-UP NUMIX

Le PRIX START-­UP NUMIX 2016 a été remis à Intuitic. Cette jeune entreprise a retenu l’attention du jury par la qualité de son équipe, et par le modèle d’affaires de son application STUDYO, un agenda scolaire destiné à la génération mobile et conçu selon le point de vue des élèves et des enseignants.

Jury

Le jury de cette deuxième édition du PRIX START-UP NUMIX, a été présidé par LP Maurice, PDG et cofondateur de Busbud. Chaque entreprise lauréate des catégories start-­‐ups « Application mobile et « Jeu vidéo indie » ont reçu une bourse d’une valeur de 10 000 $, dont 5 000 $ est remis en espèces par Loto-­‐Québec et 5 000 $ en mentorat professionnel par Le Centre d’entreprises et d’innovation de Montréal (CEIM) et Execution Labs. Le lauréat de la catégorie « Créativité émergente » a reçu une bourse d’une valeur de 5 000 $ en services-­‐conseils par EY (anciennement Ernst & Young) et Fasken Martineau. Au total, les gagnants des PRIX START-­‐UP ont reçu un appui financier et du mentorat pour les aider dans leurs développements d’affaires d’une valeur de 25 000 $.

 

Le Gala a été l’occasion de faire le lancement de numa.media, un site qui permet de découvrir les récipiendaires des NUMIX en donnant la parole à leurs créateurs. Selon Alexandre Gravel, président du Regroupement des producteurs multimédia, « Notre industrie regorge de gens brillants, créatifs et passionnés et c’est pour les mettre en lumière et faire rayonner leurs réalisations que cette nouvelle plateforme a été mise en ligne ». Numa propose une série de reportages qui nous font découvrir des expériences numériques réalisées au Québec, en donnant la parole à ses créateurs. Le numérique qui façonne nos vies : https://numa.media

 

Les lauréats des PRIX NUMIX 2016 sont présentés sur le site officiel du concours: https://www.numix.ca/palmares/2016/

 

À propos des PRIX NUMIX

 

Les PRIX NUMIX 2016, une présentation du Fonds des médias du Canada, sont réalisés grâce au soutien financier de Bell Média, Fonds Bell, Fonds indépendant de production, Fonds Quebecor, Frima Studio, Radio-­‐Canada, SODEC et Sympatico. Les NUMIX s’appuient sur la participation de partenaires médias de premier plan tels que Convergence, CIBL, CTVM.info, Grenier aux Nouvelles, Lien Multimédia, Qui Fait Quoi et WebPresse.

 

À propos du concours START-UP NUMIX

 

Le concours de PRIX START-­UP NUMIX est une autre initiative du Regroupement des producteurs multimédia [RPM] dont l’objectif est de faire connaître les entreprises émergentes dans le domaine de la production des jeux vidéos et les applications mobiles en mettant à l’avant-­‐scène leur créativité et la qualité de leurs produits. Le concours PRIX START-­UP NUMIX 2016 est rendu possible grâce à la collaboration de Loto-­‐Québec et de la Ville de Montréal ainsi qu’au soutien du CEIM, d’EY, d’Execution Labs, de Fasken Martineau et d’Ubisoft.

 

À propos du RPM

 

Production web, applications pour mobiles, réalité virtuelle, webséries, jeux vidéo, créations transmédia ou diffusion multiplateformes, les membres du RPM couvrent l’ensemble des possibilités nouvelles offertes par le numérique. Depuis 2000, le Regroupement des producteurs multimédia est la voix des nombreux créateurs qui façonnent cette industrie. Le RPM organise également chaque année les Prix NUMIX, un concours et un gala exclusivement dédiés à l’excellence des contenus pour les médias numériques du Québec.

Le VR SALON de MUTEK, collaboration avec le Centre Phi

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Centre Phi accueille le VR SALON et la série de conférences DIGI_SECTION de l’édition 2016 de MUTEK fin mai et début juin

 

Le Centre Phi collabore une fois de plus avec MUTEK en accueillant le VR Salon en plus de DIGI_SECTION, le volet éducatif du festival. À l’occasion de cette 17e édition, le Centre Phi sera l’hôte de deux volets importants du rendez-vous annuel dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore musicale et visuelle.

 

Les 30 et 31 mai – VR SALON

Le Centre Phi est co-présentateur de la deuxième édition du VR Salon, qui sera présentée dans le cadre du volet professionnel MUTEK_LAB et aura lieu tout juste avant le festival MUTEK, qui se tiendra du 1er au 5 juin cette année.

Développé en collaboration avec VR Valley Network Montréal, le VR Salon #2 sera centré sur l’application de la réalité virtuelle dans des contextes créatifs. Ses contenus seront donc axés sur les secteurs de la culture, des médias et du divertissement, présentant des projets innovateurs en réalité virtuelle ou mixte, notamment dans les arts, le cinéma, le jeu vidéo, le documentaire, le journalisme et le théâtre.

L’événement réunira artistes et professionnels pour des tables rondes, un symposium avec cocktail de réseautage, un atelier de création et une exposition qui sera également ouverte au grand public.

Lien Centre Phi : https://phi-centre.com/evenement/vr-salon-fr/

Lien MUTEK: https://www.mutek.org/vr_salon/2016

Du 1er au 4 juin – DIGI_SECTION

Destiné aux professionnels, amateurs de musique et curieux de tous âges, DIGI_SECTION, volet diurne de MUTEK, est composé d’entrevues avec des artistes du festival, de conférences, d’ateliers et de vitrines technologiques développés en partenariat avec Moog Audio.

L’objectif de cette série professionnelle est de faire le pont entre le public et les artistes en offrant l’opportunité de mieux comprendre les outils et méthodes utilisés par les artistes dans leur processus de création.

 

Aussi en mai

Les 11 mai, le producteur et DJ Sam Shepherd, alias Floating Points, sera de passage au Centre Phi pour un spectacle présenté en collaboration avec MUTEK, alors que le 21 mai, ce sera au tour de Rival Consoles de monter sur scène pour un concert présenté en collaboration avec MUTEK et Chromatic.

 

MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif, dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle.

L’activité principale de MUTEK est la présentation annuelle du festival du même nom, qui a lieu à Montréal depuis l’année 2000.

Au fil des ans, le Festival MUTEK a présenté un nombre considérable d’artistes reconnus, tout en accordant une place importante à ceux de la relève. Aujourd’hui, un réseau MUTEK existe et comporte des ramifications en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Lancement de la programmation MUTEK

LA 17e ÉDITION DE MUTEK S’APPRÊTE À PRENDRE SON ENVOL

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, FESTIVALS, medias numériques, Réalité virtuelle, vidéo.

Ce matin au Musée d’art contemporain (MAC) dévoilement de la programmation et des projets de la 17e édition de MUTEK!

 

Le festival MUTEK annonçait ce matin les derniers ajouts à la programmation de sa 17e édition à Montréal. Du 1er au 5 juin, plus d’une centaine d’artistes d’une vingtaine de pays s’illustreront ainsi au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), épicentre du festival, au Métropolis, à la salle Pierre-Mercure du centre Pierre-Péladeau et en extérieur.

Riche en nouveautés et en exclusivités, la programmation de MUTEK 2016 propose 33 premières canadiennes, nord-américaines et mondiales. Pendant une semaine, Montréal et son printemps numérique vibreront donc au rythme de MUTEK, pris d’assaut par des artistes inspirés et innovateurs qui redéfinissent la création d’aujourd’hui et de demain. Le programme détaillé et l’horaire sont disponibles ici : https://https://www.mutek.org/fr/montreal/2016/schedule/night#day-2016-05-04

 

CTVM.info vous présente plus particulièrement l’activité du VR SALON #2 qui se tiendra au Centre Phi les 30 et 31 mai 2016.

 

VR SALON #2

Symposium sur la réalité virtuelle et exposition d’oeuvres ouverte au public au Centre Phi

Les lundi 30 et mardi 31 mai, MUTEK plongera dans la deuxième édition de son VR Salon, qui regroupe différentes activités portant sur la réalité virtuelle. Développé en collaboration avec VR Valley Network Montréal et présenté en collaboration avec le Centre Phi, le symposium du VR Salon mettra l’accent sur les applications créatives de la réalité virtuelle dans la culture, les médias et le divertissement. Plus de 20 conférenciers locaux et internationaux viendront présenter leurs projets novateurs dans les domaines des arts, du cinéma, du documentaire, du journalisme, du théâtre ou encore du jeu vidéo.

Parmi les activités à souligner : une table ronde présentera notamment les résultats d’ONF XP, un atelier exclusivement féminin explorant les défis conceptuels de la création en réalité virtuelle et mixte, organisé par l’Office national du film du Canada en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles et MUTEK.

Lancée dans le cadre du VR Salon, une exposition regroupant une vingtaine de films immersifs et expériences interactives se poursuivra du 1 au 5 juin, et sera accessible au public.

Conférenciers confirmés:

  • CLARA GARCÍA FRAILE, Me and the Machine (UK)
  • FRANÇOIS LÉGARÉ, Bell (CA) / JAMES MILWARD, Secret Location (CA)
  • KAREN PALMER (UK)
  • ELLI RAYNAI, Cinehackers (CA)
  • LIZ ROSENTHAL, Power to the Pixel (UK)
  • SARAH ROTHBERG, NYU Tisch School of the Arts (US)
  • Monique Simard, SODEC (CA)
  • LOUIS-RICHARD TREMBLAY, ONF (CA)
  • CÉLINE TRICART, Lucid Dreams Productions (FR/US)
  • SIMON WILKINSON, CiRCA69 (UK)
  • KLASIEN VAN DE ZANDSCHULP, Lava Lab (NL)

Pour plus de détails : www.mutek.org/vr_salon/2016

 

 

 

Des œuvres de l’ONF primées aux États-Unis

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le leadership de l’Office national du film du Canada en création d’œuvres interactives et en réalité virtuelle a été reconnu aux États-Unis par six nouveaux prix Webby et un prix Peabody.

 

 

Prix Webby

Le 26 avril, l’International Academy of Digital Arts and Sciences a annoncé le nom des gagnants de ses prix Webby, et l’expérience interactive en RV interactive intitulée Jusqu’ici (Way to Go), de Vincent Morisset, a remporté à la fois le prix Webby et le prix Choix du public (People’s Voice Award) pour la meilleure production d’art Internet (Best NetArt), ainsi que le Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (Gaming, Interactive, or Real-time). Il s’agit là du plus récent honneur décerné à la coproduction ONF/AATOAA/France Télévisions, qui avait aussi reçu le prix Choix du public des Favourite Website Awards (FWA) dans la catégorie site Web de l’année en 2015.

Toujours dans la dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct, le prix Choix du public est allé à Le photographe inconnu (The Unknown Photographer), créé par Loïc Suty, de Turbulent, et coproduit par l’ONF.

L’ONF a en outre reçu un autre prix Webby pour Cardboard Crash (RV), dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (produit de marque). Créé par Vincent McCurley et le Studio numérique de l’ONF à Vancouver, Cardboard Crash (RV) est une nouvelle production des laboratoires de productions d’œuvres immersives de l’ONF ― une œuvre évolutive que se partagent l’industrie et le public dans le cadre de la stratégie de créations médiatiques de l’ONF.

Comme il se doit, l’œuvre multimédia pluriannuelle primée nombre de fois HIGHRISE s’est distinguée dans son volet final, HIGHRISE: Universe Within. Concluant une odyssée applaudie menée sur sept ans par la documentariste et créatrice de productions numériques Katerina Cizek et l’ONF, HIGHRISE: Universe Within a remporté le prix Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ meilleure utilisation de l’interactivité (Best Use of Interactive Video). HIGHRISE a été produit par Gerry Flahive.

 

Prix Peabody

Au début du mois, Traque interdite (Do Not Track) a été déclaré gagnant du prix Peabody dans la catégorie sites Web. Conçue et réalisée par Brett Gaylor, cette série Web en sept épisodes a été coproduite par Upian, l’ONF, Arte et Bayerischer Rundfunk.

ONF sur Facebook: https://www.facebook.com/onf.ca?_rdr

 

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Événements, FORMATIONS, jeux, Marché, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, vidéo, Web.

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Un billet de Gilbert Ouellette, de Bientôt sur nos écrans, édition 2016 se tiendra à Montréal avec un premier Marché de réalité virtuelle !

 

Le virtuel s’immisce de plus en plus dans notre réalité de tous les jours. La vidéo en 360 degrés devient courante sur les médias sociaux et dans certains médias comme le Journal de Montréal ou le New York Time. Avec son portable ou sa tablette, on obtient des surcouches de visuel et de données sur des objets et des lieux de notre environnement quotidien. Et maintenant, on se plonge littéralement dans des univers fabriqués de toutes pièces, en s’isolant dans un casque permettant un parcours personnalisé et, parfois, déroutant (au point de provoquer des malaises chez certains avec le phénomène du VR Sickness).

Évidemment, les champs des applications, actuelles et potentielles, qu’offrent la réalité virtuelle ou la réalité augmentée sont presque infinis. Déjà, plusieurs marques tentent de séduire leur clientèle dans le secteur de l’automobile (Audi, Ferrari), de l’immobilier (pour les visites de lieux ou la visualisation d’un édifice à partir de plans), de la santé avec des opérations en direct, du commerce au détail, de la formation, etc.

Tout ceci, sans compter le marché du jeu vidéo qui se prête parfaitement à une forme de parcours immersif et interactif. Déjà, nos studios locaux fourbissent leurs armes et commencent à proposer des titres à la sauce VR comme Time Machine VR de Minority Media et Fated de Frima.

Pour avoir un aperçu global de ce qui se développe, les professionnels des médias, des contenus et du marketing pourront assister, le 1er juin prochain, au Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Organisée en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, cette activité mettra notamment en valeur le savoir-faire de firmes telles que Félix & Paul Studios, Vrvana, Productions Figure 55, OVA, Turbulent, Beam Me Up, Imagine 360, Minority VR et Secret Location.

Ici comme ailleurs dans le monde, ce secteur de l’immersion et la réalité virtuelle connaît une croissance importante avec des investissements majeurs de quelques milliards, selon une étude de Goldman Sachs. Malgré tout, il n’en demeure pas moins que certains ajustements sont encore à réaliser pour que cette « nouvelle » façon de communiquer soit à son meilleur.

Au-delà des malaises occasionnés pour certains, les embûches d’un déploiement grand public se situent aussi au niveau des prix, des équipements et dispositifs, pour pleinement apprécier la réalité virtuelle. Par exemple, le casque Oculus Rift coûte plus de 600 $, sans compter l’ordinateur performant pour le faire fonctionner. Autrement, on doit se rabattre sur des boîtes en carton (cardboard) pour moins de 20 $ ou des montures à la Samsung Gear VR aux alentour de 140 $. Mais encore là, il faut disposer de téléphones mobiles de dernières générations.

Et, dans ce domaine comme dans bien d’autres liés aux médias et au marketing, le fait de proposer des contenus pertinents et une expérience sans bavure reste sans contredit la pierre angulaire. Et, il faut dire que dans bien des cas, on est encore à peaufiner la grammaire de ce nouveau langage. D’ici les prochains 18 à 24 mois, on verra bien comment le virtuel prendra naturellement sa place sur nos réalités quotidiennes.

Pour assister aux conférences et Marché de la réalité virtuelle organisé par Bientôt sur nos écrans le 1er juin prochain voici le lien de billetterie:

https://www.bientotsurnosecrans.com/reservez-vos-billets/

 

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Prix, Réalité virtuelle, sortie en salle.

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL, sélection officielle du festival SXSW 2015

 

AUGMENTER LA RÉALITÉ JUSQU’À LA PERDRE

Présenté en première montréalaise, le film aborde un sujet on ne peut plus actuel: la réalité virtuelle.

La technologie, de plus en plus omniprésente, va jusqu’à remettre en perspective notre conception même de la réalité. Mais y a-t-il une limite? Est-ce que des actions virtuelles peuvent avoir des conséquences réelles?

 

«Intelligent, drôle et magnifiquement filmé, ce film à propos d’un publicitaire blasé vendant des lunettes de réalité virtuelle est le film que Steve Jobs aurait dû être.»
– The Guardian

 

Dans un futur rapproché, un magnat de la publicité s’intéresse aux nouvelles technologies de réalité augmentée. À l’aide des lunettes que sa compagnie conçoit, il entreprend une relation virtuelle avec la conjointe de son meilleur ami. Mais peut-on vraiment éviter de perdre pied quand la frontière entre la réalité et la fiction se brouille au point de disparaître? Pour ce film, le scénariste et réalisateur Benjamin Dickinson prend le pari audacieux du noir et blanc, excepté certains détails de l’interface de réalité augmentée qui viennent exprimer le délire du protagoniste, campé par le cinéaste lui-même. Un film inquiétant qui dénonce sans détour les risques de l’invasion du virtuel.

Benjamin Dickinson est le réalisateur du cout métrage Super Sleuths (2014), en compétition pour le grand prix du jury dans la catégorie court métrage à SXSW 2014. Il est réalisateur et également acteur dans le long métrage First Winter (2012), nommé dans deux catégories à Tribeca en 2012 (meilleur film narratif et meilleur nouveau directeur).

Le Champs-Élysées Film Festival, en partenariat avec US in Progress, a remis le prix US in Progress à Creative Control en 2014.

Gagnant du prix spécial du jury à SXSW en 2015, le film sera présenté en première montréalaise au Centre Phi, les 19, 20, 21 et 23 avril, à 19h30.

Tous les détails au : https://phi-centre.com/evenement/creative-control-fr/

Bande-annonce:

https://https://www.youtube.com/watch?v=_VHWoX6fgEc

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Vues d’Afrique, Plein feu sur la Tunisie et Martine Chartrand

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, medias numériques, Réalité virtuelle, vidéo.

Le 32ème Festival international de cinéma Vues d’Afrique se profile à l’horizon ! Le décompte est amorcé, d’ici la soirée d’ouverture du dimanche 17 avril 2016.

 

C’est sous les couleurs de la Tunisie que le coup d’envoi de la fête du 7e art africain et créole retentira, à la Cinémathèque québécoise.

La soirée inaugurale battra son plein sous l’égide de l’Ambassade et du Consulat général de Tunisie. Pour l’occasion, le long métrage Les frontières du ciel sera en première nord-américaine, en présence de son réalisateur Farès Naanaa. Une présentation des Journées cinématographiques de Carthage (JCC), partenaire du 32ème Festival. Un récit touchant, humain, autour de deux protagonistes, Sami et Sara. Une histoire puissante sur la force humaine, la soif de vivre.

La projection sera suivie d’une réception. Prix d’entrée 20$.

 

D’autres découvertes sur : https://www.vuesdafrique.com/index.php/fr/

 

L’Hommage du Conseil International des Radios et Télévisions d’Expression Française (CIRTEF) marquera également le premier jour du festival. En 2016, Martine Chartrand, artiste visuelle et cinéaste canadienne d’origine haïtienne primée se verra célébrée. On lui doit notamment le  court-métrage d’animation MacPherson, relatant l’amitié nouée en 1933 entre Félix Leclerc et Frank Randolph Macpherson, ingénieur-chimiste jamaïcain qui lui inspira son fameux hymne à la drave.

À noter à l’agenda : Martine Chartrand donnera une performance:

Vues d’Afrique invite le public à découvrir sa technique de peinture sur verre grâce à un système de rétroprojection ainsi qu’à échanger avec la cinéaste, le tout en direct. Samedi 23 avril, 16 h 00, au Quartier Général Baobar du Festival à la Cinémathèque québécoise.

Entrée libre, places limitées.

Frima annonce la sortie de son premier jeu en réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeux, Réalité virtuelle.

FATED: The Silent Oath sur Oculus Rift, HTC Vive et Playstation VR

 

Frima Studio, développeur de jeux indépendant canadien, a annoncé cette semaine le lancement de son premier jeu original en réalité virtuelle FATED: The Silent Oath, sur Oculus Rift et HTC Vive le 28 avril, et sur PlayStation VR dès sa sortie.

Au cours de cette odyssée mythique écrite par Jill Murray, auteure sur Assassin’s Creed, le joueur est transporté au temps du Ragnarök – la fin du monde des Vikings, dans une aventure où il doit sauver sa famille de la destruction du monde par les divinités nordiques.

Fort de son expérience en réalité virtuelle, le studio de Québec qui compte parmi ses réalisations le View- Master: Space de Mattel ainsi que La bibliothèque, la nuit, une exposition d’Ex Machina/Robert Lepage et d’Alberto Manguel met à profit les capacités de la réalité virtuelle à propulser le récit narratif.

« La réalité virtuelle crée une synergie extrêmement puissante entre les dimensions physiques et psychologiques de l’expérience qui devient totalement immersive. En abordant le thème universel de la survie, le joueur, ramené à ses instincts grégaires, vivra des évènements touchants et terrifiants tout en apprenant sur lui-même et ses réactions en temps de crise, » a déclaré Christian Daigle, chef de la direction et co-fondateur de Frima.

Bénéficiant d’un script exceptionnel et d’un doublage confondant, FATED: The Silent Oath vise à transporter le joueur dans un monde mythique et légendaire afin de créer pour lui un lien émotionnel avec l’histoire et ses personnages.

« La peur est une émotion facile à provoquer en réalité virtuelle, mais avec FATED, nous souhaitions offrir au joueur la possibilité d’explorer un registre d’émotions plus complexes dont la compassion, la tristesse et la joie, » a expliqué Vincent Martel, producteur exécutif du jeu. « Il n’existe rien de plus fort que le lien parent-enfant. Nous savions que ça ferait vibrer la corde sensible des joueurs de FATED, » de conclure monsieur Martel.

Pour en savoir plus sur FATED, visitez le blogue des développeurs : https://fatedblog.com/ À propos de la bande-annonce

FATED: The Silent Oath est une aventure immersive à la première personne conçue spécifiquement pour la réalité virtuelle et se déroulant dans l’ère mythique des Vikings. La bande-annonce nous offre un aperçu de la contrée sauvage à travers laquelle le joueur voyage : montagnes brumeuses, chutes majestueuses, forêts verdoyantes et cavernes ténébreuses explorées à la simple lueur d’une torche. Dans l’aventure périlleuse qu’est FATED, votre parcours est tracé par les indices que vous trouvez et les mystères que vous élucidez.

Regardez la bande-annonce ici :

https://www.youtube.com/watch?v=UL0zpbN-R1Y

Nouvelle expérience immersive pour Félix&Paul Studios

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Dans le cadre du lancement des nouveaux casques Oculus Rift,  Felix & Paul Studios dévoile ce mois-ci une toute nouvelle version de son expérience immersive Introduction to Virtual Reality.

 

L’œuvre des créateurs montréalais, qui jouera automatiquement au lancement du casque, est une habile démonstration des possibilités que recèle la réalité virtuelle comme médium narratif immersif.

L’expérience est constituée d’un montage novateur de plusieurs œuvres récentes de Felix & Paul Studios, y compris ses collaborations avec le Cirque du Soleil, LeBron James et Jurassic World ainsi que des extraits de sa série Nomads. Selon le système d’exploitation de l’usager, sa résolution peut atteindre 6K, une première mondiale.

«Notre nouvelle expérience immersive démontre sans contredit l’évolution fulgurante qu’a connu la réalité virtuelle depuis le lancement de la version initiale de cette œuvre en 2014, tant au plan artistique qu’en matière de technologie», a déclaré Félix Lajeunesse, co-fondateur et directeur artistique de Felix & Paul Studios. «Nous cherchons constamment à approfondir notre connaissance du rôle du réalisateur dans la production de contenu narratif pour la réalité virtuelle et c’est avec de tels jalons que nous pouvons constater le progrès accompli».

 

Les expériences immersives du studio en lice pour plusieurs prix

La nouvelle année a commencé sur des chapeaux de roue pour Felix & Paul Studios, qui s’est vu décerner deux nominations aux Daytime Emmy Awards pour le meilleur média interactif dans la catégorie Émission ou série originale diffusée en journée pour les expériences de réalité virtuelle Inside Impact: East Africa et Au cœur de la boîte de Kurios. Cette deuxième expérience, créée en partenariat avec le Cirque du Soleil, est également en lice aux prix Numix dans la catégorie Production immersive.

Les prochains mois s’annoncent tout aussi chargés. En avril, Felix & Paul Studios sera une des têtes d’affiche de la 15e édition du Tribeca Film Festival à titre de créateur vedette du festival. En mai, Félix Lajeunesse participera à une conférence sur l’utilisation de la réalité virtuelle pour la création de documentaires qui se tiendra au Massachussetts Institute of Technology.

 

Tous les détails sur: https:// felixandpaul.com

 

Felix & Paul Studios

Felix&PaulFelix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle.

Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

 

 

VIRTUALLY THERE, une conférence au MIT sur la réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Le Centre Phi, le MIT Open Documentary Lab et la fondation MacArthur présentent une conférence sur l’un des thèmes les plus prisés du moment au MIT Open Documentary Lab au début mai

 

 

UN PARTENARIAT INSPIRANT

Les 6 et 7 mai prochains, le Centre Phi coprésente, avec le MIT Open Documentary Lab et la fondation John D. et Catherine T. MacArthur, la conférence Virtually There: Documentary Meets Virtual Reality, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Fonds des talents. Une exposition et des ateliers viendront compléter la programmation de cet événement ayant lieu au prestigieux Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Cambridge.

Redéfinissant et s’interrogeant sur l’apport de la réalité virtuelle au récit, la conférence se veut une exploration des différentes possibilités offertes par ce nouveau médium. Les conférenciers se prononceront sur l’impact de la réalité virtuelle sur la représentation du réel, dans l’optique de renouveler la perception du documentaire et l’expérience y étant liée. Parmi les participants, notons la présence de Raney Aronson-Rath (FRONTLINE), Jessica Brillhart (Google) et Félix Lajeunesse (Felix & Paul Studios).

«Dans ce cas très précis [la réalité virtuelle], la technologie existe, mais personne ne sait encore exactement comment produire des contenus qui y sont adaptés.» — Werner Herzog, réalisateur

L’exposition mettra quant à elle de l’avant plusieurs expériences de réalité virtuelle, incluant quelques-unes des œuvres phares de la dernière édition du IDFA (Festival international du documentaire d’Amsterdam).

Tous les détails sur la programmation, les conférenciers et les billets au https://opendoclab.mit.edu

 

S’appuyant sur l’héritage d’innovation médiatique du Massachusetts Institue of Technology (MIT) et son profond engagement envers l’information ouverte et accessible, le MIT Open Documentary Lab rassemble des conteurs, des technologues et des universitaires pour explorer de nouvelles formes documentaires qui mettent l’accent sur la narration collaborative, interactive et immersive. Du point de vue du Lab, le documentaire est davantage un projet qu’un genre lié à un moyen d’expression particulier : le documentaire offre des façons d’explorer et de représenter le monde, d’y participer de façon critique. Il explore les possibilités des nouvelles technologies et des nouvelles techniques en vue d’améliorer le projet documentaire en incluant de nouvelles voix, en racontant de nouvelles histoires et en touchant de nouveaux publics.

Le Lab est un centre de recherche documentaire qui offre des cours, des ateliers, un programme de boursiers, des exposés publics et des conférences; il lance des projets expérimentaux et met au point des outils, des ressources, des rapports et des discours critiques. Ces activités, ainsi que les partenariats avec des artistes, des journalistes, des technologues et des créateurs de médias qu’elles ont favorisés, visent à repousser les limites du documentaire et à accroître l’effet et la portée de la narration réaliste novatrice. À l’instar des initiatives du MIT en matière de didacticiels et de logiciels ouverts, l’Open Documentary Lab est inclusif, collaboratif et déterminé à partager les connaissances, les réseaux et les outils. « Ouvert » dans son interprétation des formes et des possibilités du documentaire, le Lab est un catalyseur, un partenaire et un guide pour anticiper l’avenir de la narration réaliste.

 

La Fondation John D. et Catherine T. MacArthur

La Fondation John D. et Catherine T. MacArthur appuie les personnes créatives, les établissements efficaces et les réseaux influents qui bâtissent un monde plus juste, verdoyant et pacifique. La Fondation MacArthur fait le pari qu’il est possible de réaliser de réels progrès notables dans la résolution de quelques-uns des problèmes sociaux les plus pressants dans le monde, comme le recours trop fréquent à l’incarcération, les changements climatiques mondiaux, le risque nucléaire et l’augmentation importante du capital pour le secteur social. Outre le programme de boursiers MacArthur, la Fondation poursuit son engagement historique envers le rôle du journalisme dans une démocratie responsable et sensible; la force et la vitalité de Chicago, la ville où elle est établie; et la production de nouvelles connaissances sur des enjeux essentiels.

 

Fonds des talents

Le Fonds des talents soutient financièrement les premiers longs métrages de cinéastes canadiens talentueux ayant reçu leur formation en cinéma dans une institution d’enseignement ou une coopérative de cinéma. Le Fonds encourage la promotion et la distribution en ligne des films afin de favoriser leur succès tant au pays qu’à l’échelle internationale. Ce fonds de dons privés, dirigé par un comité consultatif formé de huit leaders reconnus du monde des affaires et du milieu communautaire, a recueilli à ce jour plus de 15 millions de dollars auprès de compagnies, de fondations et de particuliers.

 

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également les programmes du Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une nouvelle initiative financée par des dons privés. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Felix & Paul en lice au DAYTIME EMMY® AWARDS

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, medias numériques, Nomination, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios en lice pour deux DAYTIME EMMY® AWARDS pour des expériences de réalité virtuelle

 

PREMIER STUDIO DE RÉALITÉ VIRTUELLE NOMMÉ À DEUX REPRISES LA MÊME ANNÉE

Felix & Paul Studios, chef de file en création d’expériences de réalité virtuelle cinématographique, est en lice pour deux Daytime Emmy® Awards pour le meilleur média interactif dans la catégorie Émission ou série originale diffusée en journée pour les expériences de réalité virtuelle Inside impact: East Africa et Au cœur de la boîte de Kurios. Les cofondateurs Félix Lajeunesse et Paul Raphaël seront aussi les créateurs en vedette au Festival du film de Tribeca le mois prochain.

D’une durée de huit minutes, le film Inside impact: East Africa permet aux spectateurs d’accompagner le président Bill Clinton et sa fille Chelsea durant leur visite en Afrique de l’Est, un voyage qui visait à observer l’impact des efforts entamés par la Clinton Global Initiative. Créé dans le cadre de la série de projets sociaux et d’expériences RV Inside Impact de Matter Unlimited, ce film a été produit et réalisé par Felix & Paul Studios, en collaboration avec m ss ng p eces et Rob Holzer, de Matter Unlimited, qui a agi à titre de producteur exécutif.

Dans le monde mystérieux et fascinant de Au cœur de la boîte de Kurios, inspiré par KURIOSMC–Cabinet de curiosités, le plus récent spectacle du Cirque du Soleil, l’utilisateur se retrouve au centre de la scène dans un monde onirique où se bousculent les sens et les perceptions. Felix & Paul Studios s’est associé à Cirque du Soleil Média afin de créer cette expérience innovatrice, lauréate aux Proto Awards 2015 dans la catégorie Meilleure expérience RV filmée.

«Nous sommes ravis d’avoir reçu ces deux nominations», a déclaré Félix Lajeunesse, cofondateur et directeur artistique de Felix & Paul Studios. «La réalité virtuelle cinématographique est une nouvelle forme d’art en pleine évolution et nous sommes reconnaissants envers la National Academy of Television Arts & Sciences pour l’attention qu’elle porte à ce milieu.»

Les deux expériences sont actuellement offertes pour les appareils de réalité virtuelle par le magasin Oculus.

Pour de plus amples renseignements, visitez : https://felixandpaul.com

 

Felix & Paul Studios
Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle. Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

Cirque du Soleil Média
Cirque du Soleil Média est une coentreprise formée entre Bell Média et le Cirque du Soleil dont le mandat est de développer du contenu destiné aux plateformes de télévision, cinéma, jeux et autres plateformes numériques. Basée à Montréal, Cirque du Soleil Média développe des projets de divertissement qui sont vendus et distribués sous licence dans le monde entier. Elle unit les ressources créatives et l’infrastructure du Cirque du Soleil à l’expérience en production, aux plateformes médias et aux capacités de distribution diversifiées de Bell Média.

FMC – Budget et annonces du Fonds des Médias du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Le FMC annonce son budget de programmes, ses principes directeurs et ses dates limites pour 2016-2017

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a dévoilé hier après-midi ses Principes directeurs pour l’exercice 2016-2017. Il a également annoncé son engagement de 371,2 millions de dollars pour soutenir l’industrie canadienne de la télévision et des médias numériques. Pour la ventilation du budget 2016-2017, voir tableau à la fin de l’article.

Le budget de programmes s’appuie sur les prévisions de revenus pour la prochaine année, fondées sur les contributions du gouvernement du Canada, des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays ainsi que sur les revenus de récupération et de remboursement du FMC tirés des productions financées. Le budget de programmes tient compte de la contribution stable du gouvernement du Canada ainsi que d’un déclin anticipé des contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion au FMC au cours de l’exercice.

« Les modifications apportées aux Principes directeurs 2016-2017 donnent suite aux recommandations contenues dans l’évaluation positive du programme du FMC qu’a réalisée Patrimoine canadien et à l’ouverture dont le Ministère a fait preuve afin d’offrir une plus grande souplesse au FMC. En plus des changements apportés cette année, nous miserons sur l’élan pris pendant la consultation pancanadienne tenue l’automne dernier afin de nous assurer que le FMC réponde aux besoins changeants de l’industrie. Les commentaires des intervenants sont essentiels au succès du FMC et à l’industrie qu’il soutient. Les travaux se poursuivront au cours de l’exercice afin que toutes les questions soulevées pendant le processus de consultation soient abordées », a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC.

Evaluation: Rapport d’évaluation du FMC – Patrimoine canadien

 

Programmes du FMC 2016-2017

 

Voici les principaux changements apportés aux Principes directeurs du FMC.

  • Afin que l’industrie ait la souplesse nécessaire pour déterminer les formes de contenu numérique les mieux adaptées pour bonifier chaque projet télévisuel du Volet convergent, le FMC réduira les exigences requises pour les composantes médias numériques de « riche et élaboré » à « valeur ajoutée » et offrira aux requérants davantage de flexibilité dans le calcul des exigences de convergence du FMC.

 

  • Dans le but de mieux répondre aux objectifs d’innovation et de commercialisation au sein du Volet expérimental, le FMC lancera une nouvelle initiative qui mettra davantage l’accent sur l’exploitation commerciale. Le nouveau Programme pilote pour les projets commerciaux exigera encore de l’innovation, mais il misera d’abord sur le potentiel commercial des projets admissibles.

 

  • Conformément à l’objectif du gouvernement du Canada de promouvoir nos industries culturelles sur la scène internationale, le FMC lancera une nouvelle initiative visant à soutenir les activités d’exportation qui contribuent à la découverte du contenu canadien sur le marché global. Les détails de ce programme pilote seront annoncés dans les prochains mois.

 

  • Actuellement, plusieurs programmes du FMC encouragent la production régionale, mais les résultats de financement observés l’an dernier et les commentaires reçus au cours de la consultation de 2015 démontrent la nécessité d’accroître le soutien aux projets régionaux dans le marché anglophone. Conséquemment, le FMC accordera un soutien plus important au titre de la Prime pour la production régionale de langue anglaise, de la Mesure incitative pour la production de langue anglaise en milieu minoritaire et du Programme de développement dans le cadre du Volet convergent.

 

  • D’autres changements ont été apportés aux principes directeurs des programmes pour 2016-2017. Vous trouverez tous les principes directeurs, les dates limites et une mise à jour dans le site du FMC à cmf-fmc.ca.

 

Tableau de ventilation du budget 2016-2017:

Répartition du budget, FMC