Passer au contenu principal

Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite chez PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite au Centre PHI et fête son 50e anniversaire

L’équipe de PHI est très heureuse d’accueillir entre ses murs le FNC Explore, volet immersif du Festival

–

Festival du nouveau cinéma chez PHI

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival au Centre PHI, mais celle-ci a été interrompue à cause de la pandémie. Ce partenariat est renouvelé cette année avec une sélection de 10 nouvelles œuvres en réalité virtuelle, accessibles pour 11 jours seulement.

Avec des plages horaires de deux heures, vous aurez accès à plus de cinq heures de contenu pour découvrir tous ces mondes éclectiques.

Programmation

PHI présente les œuvres de la catégorie Horizon et Panorama dont plusieurs en première canadienne. Le Québec et le Canada seront à l’honneur avec six œuvres:

  • Bystanding – The Feingold Syndrome par Nim Shapira, Roi Lev (Israël, Québec, Canada, Allemagne | 2021 | 10 min)
  • Icarus par Michel Lemieux (Québec, Canada | 2020 | 12 min)
  • Marco & Polo Go Round par Benjamin Steiger Levine (Québec, Canada, Belgique | 2021 | 12 min)
  • Mindfield par Vincent Ladouceur (Québec, Canada | 2021 | 10 min)
  • Myriad. Where We Connect par Michael Grotenhoff, Christian Zipfel (Allemagne, Ontario, Canada | 2021 | 10 min)
  • Once Upon A Sea par Adi Lavy (Québec, Canada, Israël | 2020 | 45 min)

En plus, parmi les oeuvres présentées, deux d’entre elles ont remporté des prix à l’édition 2021 de la Mostra de Venise:

Grand prix du jury pour la meilleure oeuvre VR

  • Goliath: Playing With Reality par Barry Gene Murphy, May Abdalla (Angleterre, France | 2021 | 25 min)

Meilleure oeuvre narrative VR

  • End of Night par David Adler (Danemark, France | 2021 | 49 min)

Pour vous procurer des billets et pour en savoir plus sur la programmation complète, visitez notre site web.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

SODEC – Les accréditations pour les Rencontres de Coproduction Francophone 2021 sont ouvertes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

La SODEC vous informe de l’ouverture des accréditations pour la prochaine édition des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

–

Lors de ce forum de trois jours réservé aux professionnels de l’industrie du cinéma, 22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone présenteront leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Organisées par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF ont pour but de stimuler et de favoriser la coproduction d’œuvres de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

Le programme sera aussi constitué de rendez-vous individuels, de tables rondes, d’études de cas et de rencontres avec les fonds francophones des pays partenaires et de la région.

L’accréditation est gratuite et strictement personnelle.

Date limite de demande d’accréditation : 21 octobre 2021

Mesures sanitaires

Un passeport sanitaire (Covid Safe Ticket), en plus de votre accréditation, sera nécessaire afin d’accéder aux différents lieux des RCF.

Les mesures en vigueur en Belgique sont disponibles sur dofi.ibz.be et info-coronavirus.be.

Renseignements

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

***

La SODEC vous transmet l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, Médias immersifs, médias interactifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

–

Objectifs

Déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, Atelier Grand Nord XR(AGN XR) s’articule toutefois autour de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée ou de la réalité mixte. Il offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des experts, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La sixième édition d’Atelier Grand Nord XR se tiendra du 1er au 8 février 2022 en Outaouais, à moins de deux heures de Montréal et inclura deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 7 et le 8 février.

Atelier Grand Nord XR invitera les équipes francophones de projets en développement (deux personnes par projet, dont le producteur et un membre de l’équipe créative) en provenance de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Luxembourg et du Québec. De plus, précisons que les projets québécois retenus à cet atelier obtiendront une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cette sixième édition est organisée par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de Cinéforom et de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Renseignements

Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales et exportation – SODEC
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

 

 

***

Le BCTQ organise sa quatrième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa quatrième tournée de familiarisation en réalité virtuelle à destination des producteurs américains!

–

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec réalisait hier matin la quatrième édition de sa tournée de familiarisation en réalité virtuelle. Cette édition estivale était entièrement consacrée aux producteurs américains ayant des projets de séries télévisées. En effet, Les séries télévisées représentent une part de plus en plus importante des tournages étrangers accueillis chaque année au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation leur soit dédiée. Les dirigeants des studios Legendary TV, Paramount TV, ABC Signature TV (Disney), Blumhouse TV, AMC Studios ainsi que Sony Television ont pu participer à cette édition.

Un petit-déjeuner virtuel a été organisé afin que le BCTQ, la SODEC et les Partenaires Prestige du BCTQ puissent présenter l’offre de la province de Québec. Ces rencontres permettent de présenter le Québec au marché américain et de faire connaître son offre audiovisuelle très riche, que ce soit en termes d’incitatifs fiscaux, de lieux et plateaux de tournages, d’effets visuels, d’animation, de RV ou encore de postproduction.

Cette formule réinventée des tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancée par le BCTQ à l’hiver 2020, a permis d’attirer des productions de studios tels que Lionsgate, Universal Content Productions, E-one, Paramount ainsi que A24 qui sont actuellement en tournage au Québec ou le seront dans les prochains mois. Pour plusieurs d’entre eux, il s’agit de leur premier tournage au Québec.

« Actuellement, on observe une hausse importante des demandes des producteurs américains pour venir tourner des séries au Québec. Nous sommes confiants que cette tournée spécifique auprès de grands studios permettra de réaliser autant de retombées que les précédentes et de reproduire un succès comme The Bold Type avec cinq saisons produites à Montréal, déclare Chanelle Routhier, Commissaire, Film & TV, Province de Québec. Pour rappel, la production immersive en RV ainsi que la présence de nos partenaires aux rencontres sont le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer les tournages étrangers. »

« Le BCTQ a trouvé une façon innovante et immersive de faire connaître le Québec aux dirigeants et aux producteurs en cette période sans précédent. Cette présentation en réalité virtuelle était extrêmement impressionnante et m’a donné l’impression d’y être. » Jason Gold, SVP | Production | AMC Studios

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc. Hôtel William Gray, ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca. 

***

PHI : une rentrée culturelle diversifiée et éclectique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, culture, Événements, Exposition, FESTIVALS, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Une rentrée culturelle à la hauteur de PHI: diversifiée et éclectique

De l’espace à Venise en passant par Montréal, PHI vous fera voyager cet automne 2021 avec plusieurs événements et expositions immersives

–

La pandémie aura eu son lot d’embûches durant les derniers mois et PHI a su trouver des solutions pour garder un contact avec ses visiteurs. L’automne 2021 s’annonce un peu plus normal et l’équipe de PHI a un calendrier plus que rempli et est prête à vous accueillir.

Programmation

 

HORS LES MURS à ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL

Après trois supplémentaires et quelques billets restants, venez explorer la condition humaine des migrants et des réfugiés avec CARNE y ARENA du cinéaste oscarisé Alejandro G. Iñárritu.

Une expérience créée par Felix & Paul Studios, Studio PHI et en collaboration avec TIME Studios

C’est à votre tour de voyager vers l’espace grâce à L’INFINI, une expérience immersive exceptionnelle et grandiose présentée en grande première mondiale à Montréal. Littéralement transporté dans l’espace auprès de David St-Jacques, vous serez côte à côte avec des astronautes pour visiter la Station spatiale internationale (SSI), admirer la terre de l’espace et même effectuer quelques pas à l’extérieur de la station!

PHI est fier de s’associer avec le studio de développement de jeux mobiles Square Enix Montréal comme partenaire éducatif de L’INFINI. Cette collaboration, basée sur un désir commun de promouvoir l’art et les hautes technologies auprès des jeunes et de rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive. Grâce à ce partenariat, un rabais sera accordé aux tarif étudiant et des billets seront offerts à des ambassadrices du Mouvement Montréalais Les filles et le code de Concertation Montréal.

AU CENTRE PHI

Profitez des derniers jours de l’exposition Trois mouvements  et transportez-vous à travers les mondes interactifs et multisensoriels d’artistes d’ici tels que Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset.

En collaboration avec la 78e Biennale de Venise

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale de Venise avec plus de 30 œuvres. Une occasion d’expérimenter ce qui se fait de mieux en VR grâce à ce prestigieux évènement.

En collaboration avec Marshmallow Laser Feast

We Live in an Ocean of Air est une installation immersive multi-sensorielle qui met en lumière le lien fondamental entre les animaux et les plantes.

À l’aide d’une combinaison unique de technologies allant de la réalité virtuelle au suivi du corps en passant par des moniteurs de fréquence cardiaque et des capteurs de respiration, les visiteurs seront complètement immergés dans un monde au-delà de la perception humaine.

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival, mais celui-ci a été interrompu à cause de la pandémie.

Cette année, l’équipe de PHI est très heureuse d’enfin recevoir le FNC pour son 50e anniversaire, le doyen des festivals de films au Canada.

Pour vous procurer des billets, visitez le : phi.ca

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle, vidéo.

GRANDÉ STUDIOS voit encore plus grand avec la production virtuelle en temps réel 

Présentation d’une vidéo de démonstration d’effets spectaculaires qui brouille les frontières entre les environnements virtuel et physique !

–

Plaque tournante de l’industrie des effets visuels, Montréal est incontournable pour les producteurs cinématographiques et audiovisuels qui misent sur le talent de ses artisans. Et parmi les joueurs importants, on compte GRANDÉ STUDIOS. L’entreprise montréalaise pousse désormais l’expertise encore plus loin avec la production virtuelle en temps réel.
Montréal, le 20 août 2021 – Inauguré en 2016, GRANDÉ STUDIOS ne cesse de croître depuis, afin de répondre à la demande. Comptant parmi les rares qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, l’entreprise montréalaise jouit d’une précieuse expertise reliée à la production virtuelle en temps réel. Mise au service des productions d’ici et d’ailleurs, cette façon de tourner aussi spectaculaire que flexible conjugue les avancées en réalité augmentée des moteurs de jeux vidéo au cinéma comme on le connaît.

« Grâce à cette expertise, nous pouvons créer des environnements virtuels qui autrement seraient inaccessibles, peu abordables ou difficilement contrôlables. Et, afin de garder toute la magie du cinéma et donner aux interprètes la chance de livrer une performance optimale, on réussit à faire oublier la technologie qui devient la continuité du décor physique. Du côté artistique comme technique, ce mariage du traditionnel et du virtuel que nous maîtrisons désormais est extraordinaire. » – Andrew Lapierre, vice-président exécutif et cofondateur de GRANDÉ STUDIOS

Au service d’Hollywood comme de la télévision et du cinéma québécois !

Attention, on ne doit pas penser que la production virtuelle en temps réel ne s’adresse qu’aux mégaproductions américaines ! On parle d’une technologie extrêmement flexible, les coûts sont variables et les équipes de GRANDÉ STUDIOS — formées de partenaires (Float4 et Trans-Québec) qui marient autant le tournage physique que virtuel — s’ajustent selon les besoins des productions. On guide le client, techniquement et artistiquement, on accompagne l’ensemble de ses artisans, et ce, à toutes les étapes, si nécessaire : de l’idéation à la postproduction en passant par le storyboard et, bien entendu, tout au long de la production et du tournage.

 

Un peu plus sur la production virtuelle en temps réel

Le monde du cinéma est en constante évolution et l’utilisation relativement récente des moteurs de jeux vidéo, tel Unreal engine créé par EPIC GAMES, permet de conjuguer les techniques traditionnelles et virtuelles. Comme le suggère l’appellation « temps réel », un moteur de jeu produit des images en millisecondes, s’adaptant instantanément et restituant des images en temps réel malgré les actions du joueur ou, ici, du réalisateur. Cette rapidité permet une qualité du rendu final saisissante.

Ainsi, on projette sur un mur virtuel — écrans DEL ou fonds verts — des environnements en « temps réel », qu’ils soient extrêmement réalistes ou encore futuristes. La caméra capte directement les performances des interprètes, les éléments de décor réels, ainsi que ces environnements numériques. Aucun besoin de créer une image composite par la suite, tout est filmé à même la caméra.

La production virtuelle en temps réel permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets numériques beaucoup plus tôt que dans un tournage « traditionnel.

Puisqu’une image vaut mille mots, voici une vidéo de démonstration reliée à la production virtuelle en temps réel réalisée par GRANDÉ STUDIOS en partenariat avec Float4 et Trans-Québec :

https://grandestudios.com/videos/production-visuelle-in-camera-vfx.html?v2

 

À propos de GRANDÉ STUDIOS (GROUPE DAZMO)

Fondé par Iohann Martin, Andrew Lapierre, Paul Hurteau et Mitsou Gélinas en 2016, GRANDÉ STUDIOS cumule plus de 340 000 pieds carrés d’espace de tournage / construction et fournit des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage ainsi que des services techniques à l’industrie télévisuelle et cinématographique. Comptant parmi les rares studios qui accueillent des tournages de films et de séries télé en provenance d’Hollywood, GRANDÉ STUDIOS a hébergé de nombreuses productions, d’ici comme d’ailleurs, dont Moonfall, The Truth About the Harry Quebert Affair, X-Men : Dark Phoenix, Disappointment Blvd, French Exit, Jack Ryan, La semaine des 4 Julie, En direct de l’univers, La guerre des clans… et plusieurs autres.

 

 

***

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, en ligne, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, vidéo.

MUTEK FORUM 2021 – S’IMMERGER DANS LES NOUVELLES PRATIQUES du 24 août au 2 septembre prochain

Entrevue avec Katharina Meissner, responsable de MUTEK Forum par la journaliste Léa Villalba

–

Depuis sa première édition en 2000, le festival MUTEK a à cœur de rassembler et de nourrir les professionnels de la création numérique. Panels, conférences, tables rondes… cette année encore, MUTEK Forum 21 proposera à la fois des découvertes, des réflexions profondes sur le milieu et des rencontres enrichissantes. La responsable de ce volet Katharina Meissner nous en parle.

Bien qu’une partie du festival MUTEK a toujours été dédiée aux professionnels, c’est en 2013 que les activités de l’organisme ont pris une tout autre dimension. « On a ajouté un nouveau volet à nos activités avec le Forum, un événement que l’on proposait quelques mois après le festival principal, composé de plusieurs jours où des professionnels pouvaient explorer d’autres pratiques, participer à d’autres types d’activités, etc… C’était devenu un réel objectif pour nous », se souvient la responsable Katharina Meissner.

En 2019, pour les 20 ans de MUTEK, le Forum a été intégré à la semaine de festival. Il a alors pris une envergure plus importante. « Au départ, on ralliait surtout les communautés créatives de Montréal, du Québec. Ensuite, on a voulu affirmer le Forum comme un événement à visée internationale, tant dans les contenus que pour les publics », ajoute-t-elle.

Pour une deuxième année consécutive, MUTEK Forum aura lieu en format hybride. Un changement qui a su porter ses fruits en 2020 avec une édition « très réussie », notamment grâce à la plateforme en ligne. « Regarder des conférences depuis son canapé marche aussi bien que de les regarder dans une salle donc on n’a pas eu trop de perte à ce niveau-là », affirme Mme Meissner. La pandémie a aussi permis de mettre en place un marché virtuel pour relier artistes et acheteurs de partout dans le monde. « Le virtuel permet une accessibilité et une connexion entre des publics très divers. C’est une avenue qu’on va continuer à explorer dans les prochaines années », poursuit-elle. Elle espère cependant qu’avec une situation sanitaire plus stable, des projets concrets et en présentiel pourront avoir lieu dans les prochains mois.

La plateforme MUTEK a accueilli l’an dernier plus de 700 participants qui représentaient 350 organismes de 52 pays.

SÉRIE PLAY Cinquième Salle de la Place des Arts
SÉRIE NOCTURNE MTELUS

 

Interconnecter les acteurs du numérique

Pour sa 8e édition, MUTEK Forum accueillera 140 intervenants pour plus de 60 activités (panels, tables rondes, conférences…) dans différents domaines du numérique. On retrouvera par exemple la thématique de la XR (réalité augmentée et mixte) qui est un volet « très fort » depuis quelques années. « Il y aura les pitchs de projets de 6 créatrices émergentes de Montréal et de Miami et même un regard exclusif derrière les coulisses du projet l’Infini du Phi. Ça va être trippant », exprime Mme Meissner.

Parmi les autres thématiques, on peut notamment évoquer l’intelligence artificielle, la musique électronique, les nouveaux modèles de présentations et de monétisation de contenus ou encore la detox digitale et les pratiques innovantes en création numérique. Des thématiques diversifiées qui cherchent à rassembler les différents publics du numérique et de la musique. « On va évoquer l’écoresponsabilité dans la musique électronique, mais aussi le monde du marché d’art numérique avec les NFT. On a aussi toute une partie sur des réflexions critiques autour de la technologie, notamment avec les données en ligne, la relation avec son alter ego virtuel, etc… On propose notamment des ateliers qui permettent de développer une meilleure compréhension de tout ça », élabore la responsable.

Chaque midi, les professionnels pourront commencer avec des conférences et conversations sur des thèmes divers. Ils auront ensuite le choix entre 2 activités en après-midi, suivies par un « question-réponse » avec un artiste du festival et un récapitulatif pour terminer la journée. MUTEK Forum se tiendra du 24 août au 2 septembre avec un pass unique (entre 60 et 200$ selon statut) pour accéder à toutes les activités.

Pour en savoir plus : Entre création et exploration, réflexion et innovation

Guide essentiel : Programme MUTEK FORUM et  Billetterie

 

Entrevue da la journaliste Léa Villalba, réalisée en août 2021 pour ©CTVM.info

 

 

 

 

 

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Réalité virtuelle, Série télévisée.

La SODEC vous transmet l’appel de projets pour les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

–

Organisées cette année par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF visent à favoriser la coproduction de longs métrages de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone seront sélectionnés pour venir présenter leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Date limite pour soumettre votre projet : le 2 septembre 2021.

Pour plus de détails, consultez les conditions de participation. 

Informations utiles : 

  • les sociétés de production représentant un projet sélectionné devront obligatoirement être présentes durant les trois jours des RCF et de préférence avec les réalisateurs et réalisatrices;
  • le transport et l’hébergement des sociétés de production sont entièrement pris en charge par l’organisation des RCF;
  • la venue des réalisateurs et réalisatrices reste quant à elle à la charge de la production. N’hésitez cependant pas à contacter le fonds partenaire de votre pays pour toute aide complémentaire.

Renseignements 

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

***

Venice VR : PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale di Venezia

Du 1er au 19 septembre 2021

–

Affiché complet l’an dernier en seulement quelques jours, PHI figure parmi les satellites qui accueilleront la programmation complète du volet Venice VR Expanded. PHI confirme encore une fois son rôle de premier plan dans le monde de la réalité virtuelle.

[La visite de presse sera annoncée prochainement. L’invitation suivra sous peu.]

Le Centre PHI sera le seul lieu culturel au Canada à accueillir la sélection de Venice VR Expanded. Une opportunité unique d’offrir au public montréalais une programmation de pointe d’une quarantaine d’œuvres de réalité virtuelle. La majeure partie des œuvres seront des premières mondiales.

Entretenant des liens étroits avec la Biennale depuis plusieurs années, le Centre PHI est honoré de participer pour une seconde édition à ce volet international de la Biennale.
La programmation de Venice VR Expanded ainsi que l’ouverture de la billetterie seront disponibles dans les prochains jours. Restez à l’affût.

« C’est la deuxième année à travers laquelle nous devons passer au virtuel pour Venice VR Expanded, mais grâce au Centre PHI, nous pouvons toujours assurer une présence physique, un espace chaleureux et accueillant, où les habitants de Montréal peuvent venir et être initiés à la magie de la VR et aux incroyables œuvres d’artistes internationaux que nous avons sélectionnées en première mondiale.  Une série d’œuvres inédites réalisées par des artistes de la VR du monde entier dans le meilleur environnement possible pour les médias immersifs, le Centre PHI… on ne peut pas demander mieux. » – Michel Reilhac et Liz Rosenthal, curateurs de Venice VR Expanded

***

Découvrez la programmation complète de MUTEK Forum

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Marché, Réalité virtuelle.

Sept thématiques et un marché virtuel au programme de MUTEK Forum

–

Il y a quelques semaines, nous vous annoncions les premier·ère·s intervenant·e·s confirmé·e·s et thématiques abordées dans le cadre de MUTEK Forum du mardi 24 août au vendredi 2 septembre :

Nous sommes fier·ère·s de vous dévoiler les trois derniers sujets qui seront soumis au regard critique et à l’approche novatrice de plus d’une centaine d’expert·e·s du Québec et de l’international à travers soixante activités.

En parallèle aux conférences, panels et autres études de cas, le marché virtuel réunira plus d’une centaine d’entreprises et organisations en provenance de 38 pays pour un réseautage stimulant et des tables rondes thématiques dans un contexte privilégié et interactif.

Ne tardez pas à acheter l’un de nos trois passeports puisqu’ils sont encore accessibles à un tarif préférentiel jusqu’au lundi 9 août, 23h59 EST.

Nous vous retrouvons déjà la semaine prochaine pour la dernière annonce ! En attendant, toute l’équipe de MUTEK vous souhaite une excellente semaine.

+ Guide essentiel de MUTEK Forum
+ Intervenant·e·s confirmé·e·s
+ Grille horaire des activités
+ Billetterie

La mode et l’art de demain

Plongeant dans la composante tactile des textiles, le Forum explore la mode en tant que médium pour raconter des histoires, stimuler l’interaction et la participation et prototyper des futurs possibles. Deux conversations avec la créatrice montréalaise et professeure à l’UQAM Ying Gao et l’artiste pop bionique et directrice de la création Viktoria Modesta feront assurément partie des moments forts de cette édition.

Nouveaux modèles de diffusion et de monétisation en ligne

En collaboration avec la MacKenzie Art Gallery, l’auditoire sera notamment invité à explorer Ender Gallery, un espace d’exposition et une résidence d’artiste existant à l’intérieur du jeu Minecraft.
Plusieurs expert·e·s mettront également en lumière l’impact potentiel de la blockchain et d’autres technologies perturbatrices sur nos marchés et nos sociétés tel que Michael Casey, directeur du contenu chez CoinDesk et conseiller principal de l’initiative sur les monnaies numériques du MIT Media Lab.

Digital Detox

MUTEK lance un nouveau projet de médiation et d’exposition, Digital Detox, avec le soutien de la Ville de Montréal et du Conseil des arts du Canada. S’intéressant à des enjeux tels que le bien-être numérique, la collecte de données et les impacts écologiques des technologies, l’une des activités majeures sera présentée par le collectif allemand Tactical Tech, en collaboration avec le Goethe-Institut.

Un marché virtuel pour les idées et les connections créatives

Pour une deuxième année consécutive, le Forum intègre un marché virtuel qui encourage le réseautage en valorisant les talents québécois, canadiens et internationaux auprès d’acheteurs du monde entier. L’année dernière, plus de 700 participant·e·s, incluant 200 diffuseurs, représentant 400 organisations et entreprises de plus de 50 pays se sont réuni·e·s sur notre plateforme virtuelle pour assister à des conférences, des panels et des ateliers pour développer des connexions artistiques et des opportunités commerciales.

Découvrez la liste des participant·e·s, les activités de réseautage exclusives et notre sélection officielle de 20 artistes québécois·es et canadien·ne·s, présentée par Air Canada pour entreprise, qui illustre la vitalité créative et novatrice des communautés artistiques locales.

Portraits : Ying Gao (CN/QC), Sarah Friend (CA/DE), Safa Ghnaim (US/DE)

À propos d’Air Canada pour entreprise

Air Canada pour entreprise est un programme gratuit destiné aux petites et moyennes entreprises et conçu pour permettre à celles-ci de réaliser des économies sur les vols, d’accumuler des récompenses et de profiter d’offres exclusives.

***

Wapikoni – Une résidence de création XR et des activités grand public à Verdun cet été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques

–

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques, qui seront amenés à expérimenter, tout au long de l’été, la création XR et réaliser des oeuvres dans le nouveau dôme nomade du Wapikoni. Grâce au partenariat développé avec la Maison de la Culture de Verdun, le Quai 5160, les artistes en résidence auront accès à un magnifique espace au bord du fleuve afin d’expérimenter in situ, les outils de création numérique.

L’expérience immersive qu’offre cet espace de création s’inscrit entièrement dans la mission et les valeurs du Wapikoni puisqu’elle permet l’émergence d’une signature artistique autochtone, enracinée dans nos identités plurielles et contemporaines, tout en offrant la possibilité aux différents publics de vivre une expérience qui facilitera le rapprochement, la rencontre et le respect entre les Peuples, les Nations et les générations. De plus, la mobilité a été au coeur des enjeux entourant le dôme de projection nomade, afin que les différentes communautés aient accès aux oeuvres immersives des artistes.

En développant cet espace de création innovant, le Wapikoni souhaite soutenir les talents autochtones et leur donner accès à des formations, de l’accompagnement et du perfectionnement afin de favoriser une meilleure représentativité autochtone dans cet écosystème émergent. Dans le but de réfléchir aux meilleures pratiques de transmission des connaissances et de permettre l’accessibilité aux technologies de création numérique, le Wapikoni s’est entouré de différentes expertises en consultant et en impliquant des partenaires du milieu de la création XR. Le Wapikoni peut d’ailleurs compter sur l’implication technologique de la part de l’Université Concordia, via les groupes de recherche Concordia University Research Chair in interactive documentary filmmaking et Milieux, institute for arts, culture and technology.

La résidence permettra de faire connaître le travail des quatre artistes sélectionnés, talents de la relève et artistes professionnels, aux pratiques artistiques variées : Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo, artiste multidisciplinaire et réalisatrice Anicinape, Kathia Rock, chanteuse, compositrice, comédienne et conteuse Innue, Raymond Caplin, illustrateur, réalisateur et animateur 3D de la Nation Mi’gmaq, ainsi que le jeune acteur et artiste Mohawk, Taio Gélinas. Les quatre artistes seront accompagnés tout au long de la résidence par Marco Antonio Luna Barahona, réalisateur et documentariste, passionné de création XR.

La résidence de création est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Un partenariat structurant offrant un accès privilégié aux oeuvres des Premières Nations, Inuit et Métis

Une belle amitié organisationnelle s’est développée entre le Wapikoni et le Quai 5160 qui offrira tout l’été une grande visibilité des oeuvres de la collection du Wapikoni, des espaces de rencontres, d’échanges et de dialogue, aux citoyen.nes de Verdun. La programmation de l’été Wapikoni à Verdun offrira une fenêtre sur la beauté, la richesse et la diversité des cultures des Premières Nations, Inuit et Métis.

« Nous sommes très fiers d’accueillir Wapikoni mobile en résidence à notre maison de la culture. Ce partenariat illustre la volonté de l’arrondissement de s’engager dans le rapprochement avec les peuples autochtones et d’offrir une voix, un lieu de création et de diffusion aux artistes professionnels et de la relève autochtones. De plus, les oeuvres numériques et activités virtuelles du Wapikoni seront accessibles pour des résidentes et résidents de Verdun au cours de l’été. Une belle occasion de découvrir les talents et la créativité d’artistes talentueux », a souligné le maire de Verdun, Jean-François Parenteau.

Au programme !

Trois soirées de projections de long métrage en présence des cinéastes : Rustic Oracle, de Sonia Bonspille Boileau, le 8 juillet à 19 h, Je m’appelle humain, de Kim O’Bomsawin, le 15 juillet à 19 h, et un film-surprise, le 13 août, 19 h.

Un atelier de sensibilisation avec projection de courts métrages du Wapikoni aura lieu au mois d’août. Il sera offert au public en présentiel (lieu et date à confirmer).

Les vélos de projection déambuleront ponctuellement dans l’arrondissement, avec une programmation de courte durée, en juillet et en août.

À cela s’ajoutent des activités virtuelles, dont des ateliers de sensibilisation et des cercles de partages. Puis la tournée Cinéma qui roule reprend la route dans plusieurs municipalités et communautés autochtones du Québec; l’information complète de la tournée sera annoncée dans les prochains jours.

Pour clôturer l’été, deux activités majeures au Quai 5160, Maison de la culture de Verdun. La projection annuelle des oeuvres du Wapikoni aura lieu le 19 août. Cette activité ouverte au public est à mettre à l’agenda ! Puis, le dôme de projection nomade et les oeuvres réalisées lors de la résidence de création XR seront présentées devant public les 20, 21 et 22 août.

Pour tout connaître des activités de l’été, réservez votre place et suivre l’évolution de la résidence de création XR, suivez-nous sur les réseaux sociaux respectifs : Wapikoni mobile, Quai 5160, Maison de la culture de Verdun.

Une page web sera également en ligne au début juillet, avec une panoplie d’informations concernant les activités de l’été et de vidéos hebdomadaires couvrant la résidence. Rendez-vous ici : evenementswapikoni.ca.

À propos du Wapikoni

Notre mission est de promouvoir l’expression des talents créateurs autochtones via les courts métrages, la musique et les projets XR, à faire rayonner leurs oeuvres à travers le Canada et le monde entier, à offrir à notre collectif d’artistes un espace de développement personnel, artistique et professionnel où ils peuvent se rencontrer, s’inspirer, se reconnaître et se réaliser et à favoriser la création de ponts et de rencontres au service des transformations sociales et sociétales.

À propos du Quai 5160, Maison de la culture de Verdun

Ancrée au coeur de l’arrondissement, en bordure du fleuve Saint-Laurent, la Maison de la culture de Verdun, diffuseur pluridisciplinaire membre du Réseau Accès culture, arbore un nom empreint de sens. Le Quai 5160 est effectivement le point d’arrivée de la communauté vers des propositions artistiques variées, mais aussi le point de départ des actions de la Maison de la culture de Verdun vers la communauté. Il s’agit ainsi d’un port d’attache solide pour les Verdunois et Verdunoises où les échanges, les rencontres, les explorations et les découvertes culturelles sont au rendez-vous.

***

En tournée à travers le Québec dès cet été : Territoires des Amériques, un film immersif sur l’artiste René Derouin

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques », un film immersif 360 (Fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin

En tournée à travers le Québec dès cet été

–

Hubblo est très heureuse d’annoncer que Territoires des Amériques,film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin, entamera une tournée à travers le Québec dès cet été. Distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée, Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin 

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entamera une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022.  Pour les autres dates à venir, veuillez-vous référer à l’adresse suivante : https://territoiresdesameriques.ca/

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Par ailleurs, avec Territoires des Amériques, Hubblo est aussi très heureuse de souligner le démarrage public des activités de l’entreprise. Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

***

Lancement de Hubblo, 1ere compagnie canadienne dédiée à la distribution de contenus immersifs et interactifs

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Lancement de Hubblo, 1ère compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus immersifs et interactifs

Territoires des Amériques, 1ère oeuvre immersive 360 pour DÔME distribuée par la compagnie en tournée à travers le Québec dès cet été 

–

Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon sont très heureux d’annoncer le lancement de Hubblo première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Hubblo, propose des solutions clé en main  aux différents lieux (musées, centres d’arts, municipalités, etc) afin de diffuser des œuvres immersives et d’aller physiquement à la rencontre du public. De plus, Hubblo est heureuse de démarrer ses activités de distribution avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin qui sera présenté à travers le Québec dès cet été.

 

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

 

 

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin

De plus, Hubblo est très heureuse de démarrer ses activités avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques. Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film. 

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entame une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022. Pour les autres dates à venir, veuillez vous référer au site internet du projet : https://territoiresdesameriques.ca/

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

***

ÉCOSYSTÈME – nouvelle expérience immersive dans la Satosphère du 29 juin au 21 août 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

La Société des arts technologiques [SAT] présente Écosystème, la nouvelle expérience immersive à l’affiche dans la Satosphère, du 29 juin au 21 août 2021

–

Alliant science et création, l’œuvre propose une plongée en immersion sensorielle dans les fonds marins. Les projections auront lieu sous le dôme de la SAT, du 29 juin au 21 août 2021, du mardi au samedi à 17 h, 18 h 30 et 20 h. De plus, il est possible de combiner votre expérience immersive avec un repas au Labo culinaire : la formule souper-spectacle comprend deux plats salés et 1 plat sucré au restaurant ainsi qu’un billet à moitié prix pour le spectacle.

ÉCOSYSTÈME, UNE RENCONTRE ENTRE ART ET SCIENCE
L’univers sous-marin n’est définitivement pas le monde du silence… et ce qu’on y entend a beaucoup à raconter. Les vagues, les moteurs de bateaux, les communications des animaux marins, les craquements de la banquise ou ce bruit de l’eau qui coule – témoignage d’une fonte régulière – ce film immersif explore une composante méconnue de cet écosystème : son paysage sonore.

L’œuvre est l’aboutissement d’une longue résidence associant recherche et création. Le Laboratoire international BeBEST franco-québécois est à l’origine du projet. Centré sur l’écologie de milieux extrêmes, il a été fondé par une équipe de chercheur·e·s de retour de mission polaire. Après 350 plongées sous glace, le constat de l’imminence d’une catastrophe écologique et une évidente incapacité à témoigner du choc esthétique éprouvé lors de ces missions, ce groupe a décidé d’associer la création artistique, en résidence polaire sur la base de recherche, avec ses travaux en écologie marine.

L’équipe de chercheur·e·s a donc fait appel aux talents du producteur de musique électronique Maxime Dangles pour créer une nouvelle matière musicale à partir de leurs enregistrements de sons sous-marins. Originaire de Valence (France), Dangles est un artiste au profil atypique, bricoleur et amateur de synthés modulaires, il signe ses productions sur le prestigieux label allemand Kompakt.

Pour illustrer ce voyage sonore, l’artiste visuel Dylan Cote s’est attaché à créer un univers aquatique sombre et énigmatique dont les entités ouvertement synthétiques et minimalisées s’approchent d’une forme d’abstraction graphique. Une caméra plonge dans ce monde et explore ses territoires imaginaires, guidée par un fil narratif donnant à voir leur perturbation progressive.

« Le caractère innovant de ce projet trouve sa source dans l’association entre art et sciences. L’artiste est membre de la mission au même titre que le chercheur. Les échanges et les productions des deux parties permettent de présenter des découvertes scientifiques de façon plus sensible et de rendre ces travaux scientifiques accessibles à un plus grand nombre, par le prisme des émotions et des réflexions traduites en une œuvre scientifique. » –  Laboratoire BeBEST

« La démarche artistique de cette œuvre est intimement liée au temps de résidence en laboratoire, qui nous a permis de nous approprier les sons sous-marins et le contexte de leur captation dans le cadre de la recherche en écologie marine. Les sons ont une tessiture unique et une valeur esthétique propre, mais ils portent aussi un sens : ils donnent à entendre les périls qui menacent cet environnement fragile.» – Maxime Dangles

***

« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie, est diffusé gratuitement sur Oculus et VeeR

–

L’artiste et réalisateur de renommée mondiale Michel Lemieux lance son premier film stéréoscopique à 360 degrés Intouché sur les plateformes de contenu immersif en ligne gratuites. Exercice de création maison autoproduit, Intouché est un regard artistique porté sur la vie durant la pandémie. À quel point les liens s’effritent entre les gens à mesure que la société dérive. Ce désir puissant de toucher et d’être touché. Tout semble tellement hors de portée.

“Durant le confinement, je me suis amusé à créer un court métrage en réalité virtuelle sur les défis de l’éloignement et de la solitude. Un film fait tout seul dans mon atelier, avec des lampes de poche comme seul éclairage! Un véritable exercice de création confinée!” — Michel Lemieux

Le film muet poétique produit par Lemieux Pilon 4D Art est disponible gratuitement sur la plateforme Oculus Media (pour casques Oculus) et dans l’application VeeR (compatible avec de nombreux casques).

La création VR précédente de Michel Lemieux, Icare, a été sélectionnée par de nombreux festivals de films et de réalité virtuelle dans la dernière année tels que Cannes XR et LFF Expanded (dans le cadre du BFI London Film Festival).

Lemieux Pilon 4D Art

Depuis 1983, Michel Lemieux et Victor Pilon unissent leurs talents afin de concevoir et réaliser des hybrides fusionnant le réel et le virtuel, alliant de manière originale et unique les arts de la scène et les nouveaux médias. Michel Lemieux a notamment créé pour le Musée des beaux-arts de Montréal La dissolution de Lady MacBeth. Une œuvre numérique proposée en ouverture de l’exposition Thierry Mugler : Couturissime présentée à Montréal, Rotterdam, Munich et bientôt à Paris.

Les spectacles de Lemieux et Pilon, tels Norman, Icare, La belle et la bête, La Tempête, ou Anima, ont été applaudis à travers le monde. Le tandem a également créé et mis en scène plusieurs spectacles multimédias pour d’autres producteurs tels Toruk – le premier envol pour le Cirque du Soleil, Starmania Opéra pour l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal, ou encore Continuum, célébrant les beautés de l’univers, pour le Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. Lemieux Pilon 4D Art bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

https://4dart.com/ | facebook.com/lemieuxpilon | twitter.com/4dart

***

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, en ligne, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

En ligne, du 6 au 15 juin 2021 prochain

–

En association avec la plateforme de financement participatif Artizen, le Cannes XR Development Showcase est le rendez-vous à ne pas manquer des derniers projets XR (réalité virtuelle et réalité augmentée) en développement.

Prenant la forme de pitching sessions, les porteurs de projet présenteront leurs projets à un jury composé des plus grands top leaders, coproducteurs, distributeurs et curateurs de la scène du divertissement XR. Le jury de Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award pour la meilleure histoire XR qui tente de dépasser les limitations technologiques.

ADMISSIBILITÉ

Cannes XR Development Showcase recherche des projets VR/AR/XR en cours de développement trouvant un écho auprès du public mondial, démontrant le charme de la narration immersive et contribuant à pousser la narration VR/AR/XR à un niveau supérieur.

Pour soumettre votre projet au prix et être pris en considération pour la sélection officielle du Cannes XR Storytelling Award au Cannes XR Development Showcase, votre projet doit respecter les points suivants :

  • Seuls les projets en cours de développement seront pris en considération ;
  • Le projet peut être de n’importe quelle longueur ;
  • Ouvert à tous les genres : live-action, animation, fiction, arts numériques, documentaires ou autre genre sont tous acceptés ;
  • Le candidat doit être le producteur ou l’artiste principal du projet. En soumettant le projet, les candidats confirment qu’ils détiennent les droits d’auteur du projet, ce qui signifie qu’ils jouissent de tous les droits et intérêts de propriété intellectuelle du projet et qu’ils n’enfreignent aucun droit légal de tiers.

SOUMISSION

Veuillez noter que tous les projets doivent être soumis directement au festival via Artizen.

Les candidats doivent créer un profil de projet sur Artizen avec un pitch deck qui comprend les informations suivantes :

  • Type d’interaction
  • Catégorie : Live-action / Animation / Hybride ; Fiction / Documentaire / etc.
  • Année de création
  • Section équipe qui inclut tous les collaborateurs clés
  • Spécifications du film (longueur, résolution, débit binaire)
  • Facultatif : Une bande-annonce et/ou un exécutable/build/vidéo du projet seraient un plus à considérer pour le jury.
DATE LIMITE : 1 juin 2021

À PROPOS

Cannes XR est un programme du Marché du Film dédié aux technologies immersives et aux contenus cinématographiques. Organisé en association avec Artizen, le Cannes XR Development Showcase est une occasion passionnante pour les principaux titres de réalité virtuelle et augmentée actuellement en développement d’être présentés devant les leaders, coproducteurs, distributeurs et conservateurs les plus emblématiques de l’industrie du divertissement XR. Cette année, le jury du Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award à la meilleure histoire XR. Nous pensons à Cannes XR que la meilleure histoire XR doit éviter la fracture entre les dispositifs et doit interroger le corps du spectateur sur ses sentiments intérieurs parmi différents mondes imaginaires.

Téléfilm Canada, Montreal
1 800 567-0890

***

Le BCTQ est fier d’organiser son deuxième Fam Tour en RV à destination des producteurs étrangers!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Le BCTQ est fier d’organiser sa deuxième tournée de famliarisation en réalité virtuelle à destination des producteurs étrangers !

–

Les tournées de familiarisation organisées chaque année par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) ont pour objectif de présenter à des producteurs américains l’offre de l’industrie audiovisuelle. Un petit-déjeuner en ligne a été organisé cette semaine entre les producteurs américains et les partenaires québécois du BCTQ.

Cette rencontre permet de mettre en lumière le positionnement stratégique du Québec sur le marché américain et de faire connaître son offre audiovisuelle très riche que ce soit en termes de plateaux de tournages, d’effets visuels ou encore de postproduction ainsi que le projet On tourne vert, la réalité virtuelle et les incitatifs fiscaux. Ce marché représente plus de 85% des tournages étrangers ayant lieu au Québec chaque année.

« Grâce aux dernières tournées de familiarisation virtuelles réalisées en janvier dernier, nous avons pu faire venir des projets de tournages et générer des retombées économiques directes au Québec! Nous sommes très fiers de cette formule réinventée. La production immersive en RV ainsi que la présence de nos partenaires aux rencontres sont le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer les tournages étrangers. Nous sommes confiants qu’à la suite de ce Fam Tour virtuel du printemps, de nouveaux producteurs choisiront le Québec pour venir tourner leur projet. » Chanelle Routhier, Commissaire, Film & TV, Province de Québec

En effet, ces tournées de familiarisation ne pouvant plus avoir lieu en présentiel, elles ont été remplacées depuis janvier 2021 par une tournée en réalité virtuelle (RV). En collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, une expérience de production de réalité virtuelle immersive a ainsi été créée afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province par le biais de lunettes de réalité virtuelle offertes par le BCTQ.

Pour cette tournée de familiarisation du printemps, 11 producteurs américains des plus grands studios tels que Lionsgate Television, New Line, Universal et HBO y ont participé. Ils ont été particulièrement enthousiasmés face à la découverte de cette nouvelle expérience unique et originale.

« Le BCTQ est l’un des bureaux du cinéma et de la télévision les plus créatifs que je connaisse et l’organisation de cette tournée de familiarisation en réalité virtuelle en est la preuve! » Jay Roewe, SVP HBO, HBO Max & Warner Media

« Je tiens à féliciter le Bureau pour l’organisation de cette tournée de familiarisation qui était très enrichissante! Cela m’a donné envie de venir au Québec pour découvrir tout cela en personne! » Lorie Zerweck, Senior Vice President, Production, Universal Television

Le BCTQ remercie tous ses partenaires qui ont rendu cette expérience possible : Air Canada, Banque Nationale, BFL Canada, Difuze, Demers Beaulne, Entertainment Partners, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, RCGT, Rodeo FX, UNLTD, Technicolor Canada Inc. ainsi que ses bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL Canada, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que ses bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

***

Première mondiale au Festival de Tribeca pour la première production en réalité virtuelle d’ITEM 7

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

« MARCO & POLO GO ROUND », la première production en VR d’ITEM 7 en première mondiale au Festival de Tribeca

ITEM 7 annonce que sa toute première production en réalité virtuelle, Marco & Polo Go Round, a été sélectionnée pour faire partie de la programmation immersive du Tribeca Film Festival qui aura lieu du 9 au 20 juin à New York.

–

Marco & Polo Go Round, court métrage d’animation narratif est coproduit avec la société belge Belga Productions avec l’aide du studio de VR montréalais DPT et la participation financière d’ARTE.

Marco & Polo Go Round est une histoire d’amour immersive écrite par Gregory Kaufman et Benjamin Steiger Levine et réalisée par Benjamin Steiger Levine. L’expérience narrative en VR a été produite à l’aide d’une capture volumétrique des acteurs enregistrée en mouvement en direct, couplée avec de l’animation traditionnelle et des simulations physiques virtuelles.

Le matin de son anniversaire, MARCO (Emmanuel Schwartz) découvre le gâteau que POLO (Léane Labrèche-Dor) lui a préparé avec amour et déposé sur la table de la cuisine. Il remarque aussi que tous les objets de la cuisine ont été recouverts de ruban adhésif et de ficelle, comme pour se protéger d’une tempête imminente. Ce qui commence comme un beau matin pour le jeune couple prend une tournure surréaliste lorsque leur monde se renverse littéralement autour d’eux.

Benjamin Steiger Levine dépeint l’existence à travers des histoires inattendues, à la fois touchantes et troublantes. Cet équilibre entre le charme et l’inconfort, l’humanité et l’émerveillement visuel est le cœur de son travail. Ben a été mis à l’honneur comme le meilleur nouveau réalisateur au Festival international de la publicité de Cannes Lions. Il a été nommé Young Gun par l’ADC (le Arts Directors Club de New York), nommé pour le meilleur vidéoclip aux Grammys et a reçu desLions de Cannes pour son travail en publicité.

Proposé à Item 7 par Audrey Pacart, productrice indépendante et spécialiste de la VR, « Marco & Polo Go Round offre de toutes nouvelles perspectives pour nous et nous sommes ravis et emballés par le défi de présenter de grandeshistoires narratives en réalité immersive et virtuelle. Nous faisons équipe avec Audrey pour développer plusieurs autres projets et sommes fiers de lancer notre nouvelle division avec l’expérience VR de Ben, Marco & Polo Go Round »,déclare Pierre Even, président d’Item 7.

Produit par Audrey Pacart, Paul-E. Audet et Pierre Even d’ITEM 7 et coproduite par Alain-Gilles Viellevoye de Belga Productions, cette coproduction Canada-Belgique a bénéficié de la participation financière du Fonds des médias du Canada avec Wallimage Enterprise et Creative Wallonia dans le cadre de la mesure incitative aux médias numériques Canada-Wallonie pour les projets multiplateformes, de Téléfilm Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision du Québec – SODEC,du Fonds Belga Films, de l’Abri fiscal belge, du Crédit d’impôt pour la production de films ou de vidéos canadiens et de la participation d’ARTE. La distribution et les ventes internationales sont assurées par Paul Bouchard chez DiversionCinéma.

A PROPOS D’ITEM 7

Item 7 est une société de production cinématographique basée à Montréal et dirigée par Pierre Even. Depuis sa création en 2009, Item 7 a produit 17 longs métrages, dont CAFÉ DE FLORE de Jean-Marc Vallée, WAR WITCH (REBELLE) de Kim Nguyen, nommé aux Oscars, et coproduit BROOKLYN de John Crowley, avec Saoirse Ronan. Parmi les films sortis récemment, citons THE HUMMINGBIRD PROJECT de Kim Nguyen avec Jesse Eisenberg et Alexander Skarsgard. En 2021, le premier long métrage de Lina Roessler, BEST SELLERS, a été présenté à la Berlinale. Cette coproduction canado-britannique met en vedette Michael Caine et Aubrey Plaza. MARIA CHAPDELAINE, écrit et réalisé par Sébastien Pilote, et le court métrage VR MARCO & POLO GO ROUND, première incursion d’Item 7 dans la réalité virtuelle, prendrontl’affiche en 2021.

A PROPOS DE BELGA

Belga Productions est spécialisée dans l’assistance aux coproductions cinématographiques européennes qui réalisent tout ou partie de leur processus de production en Belgique (photographie principale, postproduction, effets spéciaux). Par exemple, en 2015 et 2016, Belga Productions a fourni des services de coproduction et de production à plusieurs projets cinématographiques internationaux de grande envergure, tels que  » Kursk  » de Thomas Vinterberg,  » Renegades  » d’EuropaCorp ou  » Based on a true story  » de Roman Polanski. Belga Productions a également aidé plusieurs productions locales dans leurs efforts de production et de financement, notamment en sollicitant et en obtenant des fonds régionaux locaux. Grâce à ses liens avec Belga Films Fund et le groupe Belga Films, le plus grand distributeur indépendant de films au Benelux, BelgaProductions offre une solution unique sans équivalent aux producteurs européens qui envisagent de produire en Belgique : financement via son fonds Tax Shelter interne, distribution au Benelux (y compris les accords de production télévisuelle), services de production, demandes de fondsrégionaux, etc.

À PROPOS DE DIVERSION

Diversion Cinéma expérimente la réalité virtuelle (VR) depuis 2016 tout en accueillant les visiteurs dans son théâtre VR chaque samedi. En 2018, Diversion ouvre un département de distribution pour promouvoir les expériences immersives à l’international. En tant que partenaire desfestivals les plus prestigieux du monde, Diversion a développé une expertise dans la création d’espaces VR, des tests techniques à la médiation, du support technique à la scénographie, à la logistique et plus encore.

www.diversioncinema.com

***

L’oeuvre VR Les Passagers : L’Enfant, réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit en première mondiale à Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

« Les Passagers : l’Enfant », réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit, présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca

–

Couzin Films et Les Produits Frais sont fiers d’annoncer que l’expérience interactive en VR Les Passagers : l’Enfant, troisième chapitre du projet Les Passagers, réalisée par Ziad Touma et écrite par Nicolas Peufaillit, sera présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca qui se tiendra du 9 au 20 juin 2021.

Cette annonce fait suite aux sélections en primeur des deux premiers chapitres Les Passagers: Elle & Lui dans la section Virtual Cinema du festival SXSW en mars dernier, et dans les compétitions XR du Festival Nouveau Cinéma (Montréal) et NewImages (Paris). Le dernier chapitre La Dame sera lancé dans les prochains mois pour compléter l’expérience.

Avec la participation de Maxim Roy, Sébastien Chassagne, Evelyne Istria et Ethann Bergua-Isidore, Les Passagers est une expérience VR interactive en quatre chapitres qui raconte l’histoire de quatre personnes qui ne se connaissent pas et qui voyagent ensemble dans un carré de train. En suivant les pensées intimes, en se remémorant les souvenirs et en vivant l’émotion du personnage incarné, le spectateur peut influencer – d’un simple regard, d’une prise de parole ou d’un geste de la main – le cours de l’histoire et son dénouement.

L’ENFANT, troisième chapitre des Passagers

À 10 ans, l’ENFANT voyage seul pour la première fois. Il va être rattrapé par le poids de sa culpabilité, persuadé d’être à l’origine de la récente séparation de ses parents. À l’aube de ses quarante ans, ELLE tente de digérer la demande que vient de lui faire son partenaire. Trouvera-t-elle le courage de lui répondre ? De son côté, LUI vient de tomber raide amoureux de la Passagère assise en face de lui. Mais encore faut-il réussir à lui parler, dans le miroir déformant d’un carré de train, où l’importance du moindre geste, du moindre regard, est décuplée.

Les Passagers : fiction interactive

Coproduite par Ziad Touma et Oriane Hurard, l’expérience Les Passagers est réalisée par Ziad Touma et scénarisée par Nicolas Peufaillit (Un Prophète, Les Revenants), en collaboration avec Robert Hospyan et Coralie Majouga, d’après une idée originale de Yako (Jean-Christophe Yacono) et Camille Duvelleroy.

La direction artistique de chaque chapitre offre un style d’animation distinct pour représenter la singularité du point de vue de chaque Passager. Ainsi, L’ENFANT voit les adultes autour de lui dessinés avec les traits de ses crayons feutre, ELLE voit le monde en “aquarelle”, symbolisant les troubles et le doute qui l’habitent, tandis que la vision de LUI est inspirée par la peinture à l’huile, embellissant ainsi sa vision du monde et notamment la femme assise en face de lui.

Dispositif technique et interactivité

Les Passagers combine différents types de technologies de pointe pour créer une expérience immersive unique et innovante. L’utilisation de la capture de mouvements du corps et du visage (motion & facial capture) des comédiens a permis de conserver toute l’humanité et la subtilité de leurs émotions et réactions, tout en étant pleinement réactifs aux actions du spectateur.

Leurs souvenirs sont filmés en prise de vues réelles stéréoscopiques et intégrés dans l’environnement du train recomposé en 3D temps réel. Ces souvenirs permettent d’éclairer l’histoire intime du personnage que l’on incarne.

Dans les quatre expériences, le spectateur peut influencer le cours de l’histoire en utilisant son regard. En regardant les autres personnages autour de lui, il active des voix-off différentes. En fonction du Passager qu’il incarne, l’utilisateur est également invité à parler à haute voix ou à jouer avec ses mains afin d’aider le personnage dans sa quête, modifiant ainsi le cours de chaque histoire.

Crédits

Les Passagers est co-produit par Couzin Films (Québec/Canada) & Les Produits Frais (France), en collaboration avec Dpt., Post-Moderne et Mocaplab, et la participation de Novelab, Satore Tech, Rümker et Accordex.

Développée au Sundance New Frontier Story Lab, Atelier Grand Nord XR de la Sodec et Banff Emergence Lab, la production s’est déroulée à Montréal, Paris et Toulouse en 2020 après un tournage en juin 2019 dans le Sud de la France.

Avec la participation financière du FMC, CNC, de la Sodec, des crédits d’impôts Québec et de la Région Occitanie.

À propos de COUZIN FILMS (Montréal, Québec)

Fondé à Montréal en 1999, Couzin Films est une compagnie de productions cinématographiques, télévisuelles et interactives. Couzin Films a produit six longs métrages, dont Répertoire des villes disparues de Denis Côté (Compétition officielle à la Berlinale 2019, San Sebastian), le documentaire Rêveuses de villes de Joseph Hillel (sélectionné aux RIDM, FIFA, DOXA, ADFF, AFFR, etc) et Le bruit des arbres (2016) de François Péloquin (Compétition officielle au Festival de Karlovy Vary). Parmi ses projets interactifs, Couzin Films a produit Le judas (2012), un ARG écrit par Annie Turcotte, réalisé par Ziad Touma et coproduit avec Kngfu pour Radio-Canada, qui s’est mérité plusieurs prix et nominations pour Meilleure fiction interactive.

À propos des Produits Frais (Paris, France)

Créée en 2010 à Paris, Les Produits Frais mise sur l’émergence de jeunes cinéastes et sur la créativité des nouvelles écritures. Les producteurs Oriane Hurard et Damien Lagogué développent une ligne diversifiée à travers courts et long-métrages, séries et œuvres immersives. Parmi celles-ci, L’île des morts réalisé par Benjamin Nuel a remporté plusieurs prix internationaux dont celui de la Meilleure narration VR à la Mostra de Venise en 2018. En 2020, le documentaire VR Meet Mortaza de Joséphine Derobe a été présenté à Venise, suivi par le FNC et SXSW 2021.

https://www.facebook.com/ThePassengersVR

***

Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour The Gotham Week 2021 (anciennement Ifp) | Project Market

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, documentaire, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada accepte présentement des scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et des documentaires en développement pour l’édition 2021 du The Gotham Week – Project Market

En ligne, du 19 au 24 septembre 2021
Scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et documentaires en développement 

–

Présentant une sélection de plus de 150 nouveaux longs métrages, documentaires, séries et projets VR en développement ou en postproduction provenant de plus de 22 pays, The Gotham Week est un événement incontournable pour les investisseurs, les distributeurs, les producteurs, les dirigeants et les programmateurs de festivals qui peuvent ainsi avoir accès rapidement à des talents qui se distinguent par leur audace et leur originalité.

Étant le seul et le plus vieux marché de la coproduction aux États-Unis, The Gotham organise plus de 5 000 réunions personnalisées pour les dirigeants durant The Gotham Week et son forum de coproduction.

Le Project Market offre aux réalisateurs de longs métrages narratifs et documentaires l’occasion d’assister à The Gotham Week et de rencontrer différents membres de l’industrie afin de faire avancer leurs projets, d’élargir leurs réseaux et d’atteindre une certaine stabilité dans leur carrière. Il s’agit d’un forum axé sur les réunions permettant d’établir un contact entre les créateurs de nouveaux projets narratifs et documentaires en développement, en production ou en postproduction et des dirigeants clés de l’industrie qui sont à la recherche de projets à développer, à financer ou à distribuer.

Conditions d’admissibilités des requérants
Critères d’admissibilité des projets
Critères de sélection

Date limite : 3 mai 2021

SOUMETTRE ICI  

Renseignements

Si vous avez des questions concernant le processus de soumission, veuillez communiquer avec Myriam Blais.

Toutes questions concernant l’initiative The Gotham Week peuvent être adressées à Danielle Bélanger.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

***

Xn QUÉBEC : Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, vidéo, Web, webinaire.

Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

MERCREDI 21 AVRIL 2021 DE 12:00 EDT À 13:00 EDT

–

Afin de conscientiser et soutenir les studios dans l’adoption de meilleures pratiques en matière d’équité et d’inclusion, le comité Équité & Inclusion (EI) de Xn Québec vous propose une nouvelle série d’événements.

Apportez votre lunch ! C’est sous la forme de Dîner-causerie, organisé sur une base régulière que nous vous invitons tous à venir échanger ensemble.

Pour ce 1er événement, nous invitons Diego Briceño, responsable des programmes d’équité et d’inclusion, à venir partager les nouvelles initiatives du Fonds des médias du Canada pour inciter à plus d’inclusion des communautés sous-représentées dans la production de contenus.

Ce Dîner-causerie sera animé par Mahalia Verna, présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec

Cet événement est GRATUIT et OUVERT À TOUS. Vous devez simplement vous enregistrer ici : https://bit.ly/ComiteEI1
Vous recevrez, dans les 24h00 avant l’événement, le lien de connexion.
Pour toutes questions, contactez-nous sur : communications@xnquebec.co

 

DÉCOUVREZ MAHALIA & DIEGO

Mahalia Verna est une stratège de croissance et d’impact et une productrice polyvalente avec plus de 20 ans d’expérience. Plus récemment, elle a rejoint e.d.Films, un studio d’animation et de technologie basé à Montréal. En tant que directrice principale des opérations et de la stratégie, elle joue un rôle clé dans l’élaboration des objectifs d’affaires de l’entreprise, en élargissant son empreinte dans les industries créatives et en préservant ses valeurs fondamentales. En tant que productrice senior, elle contribue à plusieurs projets qui sont actuellement sur la grille de production du studio.

Dévouée à l’équité, l’inclusion et l’appartenance, ainsi qu’au soutien à la relève, Mahalia contribue à ces causes par ses nombreux engagements : mentor pour Les femmes dans les communications et la technologie  Women in Communications & Technology; membre du conseil d’administration du Fonds canadien de l’écran indépendant (FCEI) pour les créateurs afro-descendants et racisés; et présidente du conseil d’administration de Kids Code Jeunesse (KCJ). Plus récemment, elle s’est jointe au conseil d’administration de la Fondation Les 7 doigts de la main et a été nommée présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec.

Diego Briceño est un producteur de médias et consultant en diversité, équité et inclusion. D’origine colombo-Canadienne, Diego a plus de 20 ans d’expérience dans les industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques au Canada, en Amérique latine et en Europe. Par l’intermédiaire de sa maison de production Cuiba Media, il se spécialise dans la coproduction de projets transmédia sur l’art, l’environnement et les dynamiques de pouvoir pour le marché international. Il est cofondateur de MAKILA, une plateforme d’incubation médiatique à but non lucratif, et co-créateur du Cuban Hat Project, un concours de pitching présenté sur de nombreux marchés de médias à travers le monde.

Il siège au conseil d’administration de la Fondation Alter-ciné, qui apporte du financement aux réalisateurs·trices de documentaires des pays du Sud, et, est actuellement le responsable de programmes d’équité et d’inclusion au Fonds des médias du Canada

 

 

***

Bulletin du Fonds des médias du Canada (FMC) – Consultations, résultats de financement et plus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Financement, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Fonds des médias du Canada – Consultations, résultats de financement et plus

Les infos du vendredi 26 mars 2021

–

Cette semaine: un rappel à s’inscrire à nos consultations virtuelles avec l’industrie; résultats de financement du troisième trimestre de 2020; et quatre articles pour rester au courant des meilleures pratiques de production en temps de pandémie. Mais avant tout, un item important à mettre à l’agenda: les Principes directeurs 2021-2022 des programmes du Fonds des médias du Canada seront publiés le 1er avril 2021. Restez à l’affût pour davantage de détails.

Nous avons lancé, la semaine dernière, nos consultations pancanadiennes avec l’industrie. Comment soutenir l’industrie des écrans dans sa reprise, sa croissance et sa compétitivité? Inscrivez-vous à une rencontre virtuelle et contribuez à l’avenir du financement des contenus d’ici!

Le Fonds des médias du Canada a annoncé des investissements totalisant 31,7 M$ dans le prototypage, le développement, la production et la commercialisation de 141 projets audiovisuels canadiens au cours du troisième trimestre de 2020. Ces projets seront financés par huit programmes du FMC. Apprenez-en plus sur notre site Web.

Bien que les agences gouvernementales aient mis sur pied des financements d’urgence et que le gouvernement fédéral prête main forte avec des subventions salariales, les producteurs hors Québec continuent à faire face à des défis qui pourraient leur coûter leurs entreprises. Apprenez-en plus sur ces défis dans cet article de Catherine Dulude.

La fermeture des lieux de diffusion et l’annulation des festivals en raison de la COVID-19 auront profondément transformé la distribution des œuvres en réalité virtuelle. Catherine Martellini part sur les traces du parcours chaotique de deux œuvres en RV produites et lancées par l’ONF durant la pandémie.

Les productions virtuelles, où des technologies issues du jeu vidéo sont utilisées pour combiner préproduction, production et postproduction sur les plateaux, sont encore surtout réservées aux gros budgets. Des outils existent toutefois pour ceux qui souhaitent se familiariser avec le concept ou utiliser la technologie à plus petite échelle, ce qui peut s’avérer particulièrement pertinent en temps de pandémie. Voici par où commencer.

La conversation sur les changements en matière d’assurances attribuables à la pandémie a surtout porté sur l’assurance-production, les exclusions et les impacts sur le financement des productions. Toutefois, d’autres types d’assurances ont également dû être modifiés en raison de la pandémie et du virage vers le télétravail. Kelly Lynne Ashton s’entretient avec une courtière d’assurances. 

Le processus de renouvellement des licences d’Encore+ pour la prochaine année est en cours; les amendements sont présentement expédiés aux ayants droit. Gardez un oeil sur leur arrivée et veuillez nous retourner une copie signée promptement. En date d’aujourd’hui, la demande est vigoureuse sur Encore+: la chaîne fédère plus de 141 000 abonnés et décompte plus de 37 millions de vues.

Des façons dont nous consommons les contenus jusqu’aux écosystèmes de distribution, de production et de création, peu de choses sont comparables à ce qu’elles étaient il y a à peine un an dans notre industrie. Quelle est l’ampleur exacte de ces changements — et qu’en découlera-t-il? Découvrez-le dans «Reprendre, autrement», l’édition 2021 de notre rapport annuel sur les tendances.

Consultez notre répertoire des programmes d’aide face à la COVID-19

 

 

***

Francis Gélinas remporte le Prix de la meilleure animation VR à Cinejoy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, Prix, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, prix de la meilleure animation VR à Cinejoy

–

Couleur.tv est fière d’annoncer que le court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a remporté le prix de la meilleure animation VR lors de la 5e édition du concours de réalité virtuelle et augmentée à Cinejoy, mettant en vedette les artistes et les innovateurs de Cinequest de San Jose (Californie) se déroulant virtuellement du 20 au 30 mars 2021.

Rappelons que le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite qui fut présentée à la Mostra. Au pays du cancre mou a été couronné Meilleur film en VR lors Festival international du film de Santa Monica et a reçu une Mention honorable au dernier Festival international du film de Vancouver

 

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul film en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

 

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

***

Trois mouvements au Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Exposition, Réalité virtuelle.

Trois mouvements : l’immersion vue par les artistes d’ici au Centre PHI, nouvelle exposition dès le 31 mars 2021

Libérez votre imagination et découvrez les univers multidimensionnels et mystérieux d’artistes locaux tels qu’Alexandra Stréliski, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset et plusieurs autres. 

–

Renouons avec la spontanéité et laissons-nous transporter dans l’émerveillement et la réflexion à travers des récits contemporains émouvants et transformatifs, combinant imaginaire onirique et réalisme puissant.

Les œuvres interactives et multisensorielles présentées dans Trois mouvements réaniment nos sens en faisant appel au physique. En proposant un arrêt du temps, Trois mouvements nous reconnecte au monde extérieur avec poésie et lumière.

Au programme

  • Le livre de la distance par Randall Okita. Produite par l’Office national du film du Canada

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 25 minutes

1935. Yonezo Okita quitte sa maison d’Hiroshima, au Japon, et commence une nouvelle vie au Canada. Un pèlerinage interactif où la guerre et le racisme sont au cœur du récit trois générations plus tard.

*Gagnante – Prix Horizon, Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

  • ASTERIA, corpus de 8 oeuvres par Marcella Grimaux (Noisy Head Studio). Produite par Catherine Simard (La maison fauve) et Alexandre Barrette (Studio La Fougue)

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 7 à 13 minutes par oeuvre

Un véritable voyage musical immersif dans l’univers de plusieurs de nos auteurs-compositeurs-interprètes coup de cœur. ASTERIA offre une chance unique de découvrir des œuvres d’Alexandra Stréliski, de Vincent Vallières, de Dominique Fils-Aimé, de FouKi et de Daniel Bélanger d’une manière inédite.

Avec les musiques de Daniel Bélanger, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Alexandra Stréliski et Vincent Vallières.

  • Composition par Vincent Morisset, Caroline Robert et Édouard Lanctôt-Benoit (Studio AATOAA). En collaboration avec Vlooper. Un projet développé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, 2021, Installation, 6 minutes

En manipulant les cubes sur la table, Composition devient à la fois un monde, une sculpture, un instrument et une danse à plusieurs mains.

*Première mondiale

  • Breathe par Diego Galafassi Produite par Fasad, Crimes of Curiosity et le Studio PHI. Un projet réalisé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, États-Unis, Suède, 2019, Installation en réalité mixte, 12 minutes

Breathe est une œuvre d’art de réalité mixte qui, à l’aide de capteurs biométriques, interprète les mouvements, les gestes et la respiration du corps des participants pour les immerger dans une histoire à propos de l’air.

*Première canadienne

  • Space Explorers: The ISS Experience – Épisode 1: Adapt par Felix Lajeunesse et Paul Raphael (Felix & Paul Studios)

Canada, 2019, Réalité virtuelle, 29 minutes

Plus grande production jamais filmée dans l’espace, Space Explorers: The ISS Experience est une série immersive épique en quatre parties qui vous invite à plonger dans le quotidien de huit astronautes lors de leurs missions bouleversantes à bord de la Station spatiale internationale.

Produite avec la collaboration de la Station spatiale internationale (ISS), la NASA, l’Agence spatiale canadienne, l’Agence spatiale européenne, l’Agence d’exploration aérospatiale japonaise et le Roskosmos, société d’État chargée des activités spatiales.

*Lauréate du prix Monolith pour « IVA Caméra Spatiale », Infinity Festival, 2019

  • Acqua Alta – La traversée du miroir par Adrien M & Claire B

France, 2019, Livre pop-up augmenté, 15 minutes

Présentée avec le soutien du Consulat général de France à Québec

En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta — La traversée du miroir deviennent de petits théâtres. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d’animation et du jeu vidéo.

Pour vous procurez des billets, par ici.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

PHI à SXSW : une discussion sur l’espace autour de l’expérience immersive L’INFINI

Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI : la plus grande expérience de média immersif sur la vie dans l’espace en partenariat avec PHI Studio, Felix & Paul Studios et TIME Studios.

Une nouvelle ère spatiale: l’expérience collective virtuelle

–

À l’occasion de l’édition 2021 du Festival SXSW, regroupant films alternatifs, médias interactifs et musique,  Phoebe Greenberg, Félix Lajeunesse et Myriam Achard se rencontreront pour discuter de L’INFINI: une toute nouvelle exposition immersive et multisensorielle qui permettra aux visiteurs de déambuler librement dans la Station spatiale internationale reproduite en grandeur réelle en réalité virtuelle.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

Le 19 mars, nos collaborateurs Felix & Paul Studios et TIME Studios présenterons également un panel pour discuter du plus grand projet de média numérique jamais produit dans l’espace: Space Explorers: The ISS Experience dans leur panel Stepping into space: The ISS Experience.

Myriam Achard, chef aux partenariats nouveaux médias et RP chez PHI, participera également au jury de la compétition de cinéma virtuel lors du festival.

Avec les 200 heures inédites de séquences enregistrées à bord  de l’ISS ayant servies à la production de l’œuvre Space Explorers: The ISS Experience, PHI et ses partenaires préparent un parcours interactif de 60 minutes.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

L’INFINI en chiffres

  • Un espace d’exposition de plus de 10 000 pieds carrés;
  • 1000 visiteurs par jour;
  • 200 heures de contenu filmé sur l’ISS;
  • Un parcours interactif de 60 minutes;
  • 100 utilisateurs simultanés pourront se déplacer dans l’expérience.

Rappel: L’INFINI à SXSW

Panel de PHI:

A New Space Age: The Virtual Collective Experience

  • Mardi 16 mars 2021 de 11h15 à 12h10
  • Avec la participation de Phoebe Greenberg (fondatrice et directrice de la création, PHI), Félix Lajeunesse (co-fondateur, Felix & Paul Studios) et Myriam Achard (chef aux partenariats nouveaux médias et RP, PHI)

Panel de Felix & Paul Studios et TIME Studios:

Stepping into space: The ISS Experience

  • Vendredi 19 mars 2021 de 13h00 à 13h25
  • Avec la participation de Felix Lajeunesse (co-fondateur, Félix & Paul Studios), Laura Mingail (fondatrice, Archetypes & Effects), Jessica Meir (NASA) et Jonathan Woods (producteur exécutif, TIME)

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec 

La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford 

–

Le Cégep de Thetford offrira dès septembre prochain une toute nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec, l’AEC Design d’expériences immersives, qui plaira aux adeptes de réalité virtuelle et de réalité augmentée. Fort de son expérience déjà acquise, notamment avec son projet de simulation en réalité virtuelle pour le programme de Technologie minérale, le Cégep de Thetford a développé au fil des derniers mois une véritable expertise dans le domaine des nouvelles technologies et dans la conception d’expériences uniques. 

Les utilisateurs d’une expérience en réalité virtuelle sont plongés au coeur d’un environnement fictif avec lequel il est même possible d’interagir. À l’aide de casques ou de lunettes de réalité virtuelle, ils peuvent vivre des expériences hors du commun. Une personne peut donc s’immerger dans l’univers d’un jeu vidéo, visiter un musée ou encore découvrir des lieux historiques en direct de son salon. Avec la réalité augmentée, l’utilisateur verra son environnement réel enrichi par des éléments virtuels. C’est le cas notamment avec l’application bien connue Pokémon Go qui permet aux gens, à l’aide de leur téléphone intelligent, d’apercevoir des Pokémons à travers leur ville. 

« C’est ce genre d’expériences que notre programme permettra concrètement aux étudiants de concevoir et de créer. Par exemple, une personne qui entre dans un musée avec un casque de réalité virtuelle et qui est entourée d’images réelles. Ils auront la chance de travailler sur des projets d’envergure, de l’analyse des besoins jusqu’à la conception de l’expérience immersive. Il s’agit d’un domaine en forte expansion dans lequel il y a de plus en plus de possibilités d’emplois et qui fait appel à la créativité, à l’imaginaire et au réalisme à la fois ! », explique le directeur général du Cégep de Thetford, Robert Rousseau. 

Les étudiants inscrits apprendront par le biais de projets concrets. À compter de la deuxième session, ils travailleront, en équipe, sur la réalisation de projets spécifiques qui deviendront de plus en plus complexes au fil des sessions, pour ensuite terminer par un stage en entreprise. Ce dernier permettra aux étudiants de mettre en application leurs apprentissages théoriques et techniques directement sur le marché du travail. Au terme de leur formation, ils seront en mesure de travailler dans des firmes spécialisées en informatique, des studios d’animation oeuvrant avec la réalité virtuelle et la réalité augmentée ou encore dans des entreprises de conception de jeux vidéo. Ils pourront mettre en pratique leurs compétences dans des domaines aussi variés que la médecine, l’éducation, le cinéma et l’ingénierie puisqu’il s’agit d’un domaine en forte expansion où les possibilités d’emplois sont très nombreuses et variées. -2- 

Afin d’accueillir les futurs étudiants en septembre, le Cégep de Thetford a construit dernièrement un laboratoire destiné exclusivement à cette AEC. Le local aménagé comprend des stations informatiques, des postes de travail en équipe ainsi qu’une section destinée aux tests et à l’expérimentation. 

La première cohorte débutera le 13 septembre 2021. Un maximum de 25 étudiants pourra prendre part au programme de 1 830 heures de formation réparties sur 18 mois. 

Une soirée d’information aura lieu le 31 mars 2021. Les personnes intéressées par le nouveau programme peuvent s’inscrire et obtenir davantage d’informations au www.cegepthetford.ca/aec/design-dexperiences-immersives. La date limite pour s’inscrire est le 15 avril 2021. 

À noter que les gens qui souhaiteraient découvrir l’environnement de ce nouveau programme peuvent également commander gratuitement une paire de lunettes virtuelles via la page web mentionnée ci-haut. 

À PROPOS DU CÉGEP DE THETFORD (www.cegepthetford.ca) 

Le Cégep est une des institutions majeures et un jouer important de la région de Chaudière-Appalaches. La qualité de la formation et de l’encadrement qui y sont offerts a, depuis très longtemps, contribué à sa renommée. Le Cégep est également reconnu pour son accueil chaleureux et très personnalisé. Il offre une riche palette d’activités socioculturelles et sportives qui bénéficient d’équipements modernes et d’installations de premier ordre. Soulignons qu’en août 2014, le Cégep de Thetford a officiellement ouvert un Centre d’études collégiales dans Lotbinière dans le but d’offrir à la population étudiante de Lotbinière un environnement dynamique, propice aux études, à proximité de chez eux. Il s’agit aujourd’hui d’un acteur de développement incontournable dans son milieu. 

***

PHI – Ouverture de CARNE y ARENA du cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

Présentée hors les murs de PHI à l’Arsenal Art Contemporain, venez vivre une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice, récompensée aux Oscars®. 

–

Avec près de 2000 billets vendus lors de la prévente, la mise en vente officielle est lancée !

Achetez votre billet dès maintenant

Une œuvre transcendante

CARNE y ARENA est une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle, qui bouscule nos a priori et ouvre nos horizons. Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’œuvre multi-sensorielle nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière.

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être présentée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens. CARNE y ARENA a été présentée pour la première fois dans sa version optimisée à Denver au Colorado en obtobre dernier.

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’installation d’envergure de 745 mètres carrés sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain. Seulement trois visiteurs peuvent vivre l’expérience d’une durée de vingt minutes simultanément et en solitaire en déambulant dans trois pièces distinctes.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et visiteuses et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces.

En partenariat avec Emerson Collective, Legendary Entertainment et PHI Studio.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

À propos de Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

***

Grande ouverture chez PHI dès le 24 février 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Ouverture officielle chez PHI dès le 24 février 2021 avec quatre nouvelles expositions

Éveillez votre curiosité et retrouvez votre spontanéité.  Nous sommes enfin prêts à vous accueillir dans l’ensemble de nos lieux physiques et numériques afin de vivre l’art différemment.

–

Relevés du confinement, nous avons passé les derniers mois à incuber et à développer de nouvelles idées dans le confort perturbateur de nos foyers. Nous avons pris le temps d’imaginer, voire de remodeler, ce à quoi ressemblera l’avenir des musées suite à une introspection profonde et une mûre réflexion. Se réunir n’a jamais été aussi exaltant.

À la Fondation PHI pour l’art contemporain

Les dessins, peintures, sculptures et installations de l’artiste coréen Lee Bae s’inspirent des propriétés formelles et conceptuelles du charbon de bois. Cette importante exposition personnelle de l’artiste, sa première au Canada, regroupe plus d’une quarantaine d’œuvres récentes explorant une diversité d’approches aussi bien figuratives qu’abstraites.

Au Centre PHI

Réalisée conjointement par le Centre PHI et la Fondation PHI en soutien aux artistes lors du premier confinement, la résidence artistique virtuelle Lignes parallèles se déploie cet hiver et prend refuge dans les espaces du Centre PHI. Vous êtes conviés.ées à explorer les œuvres conçues par les 10 artistes de la Métropole ayant participé aux soixante jours de résidence dans un parcours ludique et interactif.

  • Trois mouvements présente des créations novatrices d’ici (dès le 31 mars)

À travers Trois mouvements, nous sommes appelés à nous émerveiller, à réfléchir et à nous mouvoir. Elle nous invite à retrouver le tangible, la spontanéité du mouvement et la curiosité humaine. Ce sera l’occasion de découvrir, entre autres, l’œuvre Composition de Vincent Morisset et Breathede l’artiste brésilien Diego Galafassi présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020 (deux résidences soutenues par PHI) et Asteria avec la participation d’Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Vallières, Daniel Bélanger et Fouki.

 

Extra-muros

Présentée dans les espaces physiques de l’Arsenal Art Contemporain, l’installation conceptuelle d’Alejandro G. Iñárritu explore la condition humaine des migrants et des réfugiés. Une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice récompensée aux Oscar®.

 

En ligne

  • Nuit infrarouge: les artistes s’emparent de PHI (19 février au 7 mars)

Nous vous mettons au défi de rester éveillés durant la nuit et de participer à une série de retransmissions nocturnes en direct d’art performatif, le tout se déroulant sur phi.ca

 

Un rez-de-chaussée transformé au Centre PHI

Lieu de rencontre pour l’ensemble des lieux de PHI, le rez-de-chaussée dévoilera des installations permanentes contemplatives. Ce carrefour culturel sera l’occasion de susciter des rencontres inattendues et enrichissantes.

Se retrouver en toute sécurité

Soyez rassurés, nous suivons un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). Tous les employés et les visiteurs porteront des masques de protection et notre système de gestion de l’air a été conçu sur mesure pour assurer une ventilation appropriée. L’ensemble des espaces d’exposition sera traité chaque nuit avec un système de nettoyage à l’ozone. Les visiteurs auront à se laver les mains ou à utiliser un désinfectant pour les mains contenant plus de 60 % d’éthanol ou 70 % d’isopropanol à leur arrivée. Tous les membres du personnel devront se laver les mains ou utiliser un désinfectant pour les mains entre deux visites.

Centre PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Le BCTQ complète une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, effets spéciaux, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) termine une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

–

Dans la foulée des deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancées & organisées dans la semaine du 18 janvier 2021, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) poursuit sa mission de promotion de l’offre audiovisuelle de la province de Québec, cette fois pour mettre de l’avant les secteurs des effets visuels et de la postproduction auprès des studios américains.

Du 2 au 5 février 2021, le BCTQ a organisé une mission économique effets visuels & postproduction auprès des studios américains tels que Disney, Hulu, MRC, CBS, Applepour n’en nommer que quelques-uns. Huit (8) entreprises de la province de Québec participent à ces rencontres : A.A. Studios, Cinesite, Difuze, Hybride, Kaibou, MELS, Rodeo FX et Studios Saint-Antoine.

Dans le contexte actuel, le BCTQ, en collaboration avec Investissement Québec International (IQI), a travaillé avec l’entreprise québécoise B2B/2GO afin de créer une plateforme en ligne personnalisée dédiée aux rencontres d’affaires et au réseautage.

Plusieurs tables rondes et rencontres individuelles sont prévues. L’occasion de rappeler à de potentiels clients américains les atouts de la province dans les secteurs des effets visuels et de postproduction.

 

« Le BCTQ est très heureux de lancer sa mission économique VFX & postproduction virtuelle ! Le but de cette mission est d’envoyer un message fort et crucial à Los Angeles. Très rapidement, les entreprises de ces secteurs se sont ajustées au contexte actuel tout en continuant de travailler sur des quantités phénoménales de contrats de manière sécuritaire malgré la pandémie. Nous avons la chance au Québec d’avoir parmi les meilleures entreprises du secteur, de nombreux talents créatifs et des crédits d’impôts compétitifs. Cette mission est l’occasion de renforcer davantage notre positionnement stratégique auprès de notre marché le plus important. Merci aux huit entreprises participantes, à Investissement Québec, la DQLA ainsi que B2B/2GO pour la création de la plateforme en ligne pour la mission! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

 

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

***

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec lance deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Le BCTQ innove et se réinvente en lançant deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv) auprès de 11 producteurs américains

–

Les 19 et 21 janvier derniers se sont tenus le lancement de deux tournées de familiarisation de l’année 2021 organisées par le service d’accueil et de promotion du Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ).

Tous les ans, le BCTQ organise quatre tournées de familiarisation auxquelles sont conviés jusqu’à cinq producteurs étrangers. Traditionnellement, pendant une semaine, ceux-ci participent à une série de visites et de rencontres organisée par le BCTQ pour présenter l’offre audiovisuelle de la province de Québec en plus de les introduire à ses partenaires québécois.

L’organisation de ces tournées physiques se révélant impossible dans la situation actuelle, le BCTQ innove en proposant une nouvelle formule unique au monde! En collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, une expérience de production de réalité virtuelle immersive a ainsi été créée afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province :

  • Une versatilité incroyable de paysages, d’architectures et de culture, avec quatre vraies saisons;
  • Des incitatifs fiscaux compétitifs;
  • Une main-d’œuvre spécialisée, hautement qualifiée (annonce de la fusion des syndicats AQTIS – IATSE)
  • Des infrastructures entièrement équipées à quelques minutes du centre-ville;
  • Une nouvelle offre de plateaux de production virtuelle
  • L’un des hubs d’effets visuels, d’animation et de postproduction les plus importants au monde;
  • Et une offre complète de services créatifs, professionnels et financiers pouvant répondre à tous les besoins d’une production.

« Nous sommes ravis de lancer nos toutes premières tournées de familiarisation en réalité virtuelle afin de promouvoir l’offre audiovisuelle de la province de Québec! Dans les circonstances actuelles, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec a eu l’idée créative de produire une expérience immersive en RV qui permettra à nos producteurs américains invités de voyager virtuellement jusqu’à ce qu’il soit possible de les inviter à nouveau! Un merci tout particulier à nos bailleurs de fonds publics ainsi qu’à nos partenaires prestige sans qui ces tournées réinventées ne pourraient être possibles! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

Plus d’une douzaine de lunettes de réalité virtuelle accompagnées de bagels (une signature de Montréal!) a ainsi été offerte à des producteurs.trices américain.e.s des plus grands studios : Marvel Studios, Apple TV, Universal Content Productions, A24, CBS Television Studios, Skydance, Universal 1440 Entertainment, John Wells Productions, A & E Studios… La production immersive en RV leur a permis de découvrir l’offre globale audiovisuelle de la Province de Québec tout en restant dans le confort et la sécurité de leur demeure à Los Angeles.

« Cette tournée est une façon vraiment innovante de s’adapter à la situation actuelle. J’ai vraiment apprécié l’expérience dans son ensemble, du petit déjeuner à la rencontre avec tout le monde, en passant par la présentation virtuelle & production immersive en RV. Je sais que beaucoup de travail y a été consacré, c’est vraiment cool, très visuel, et vraiment utile à regarder. » Inman Young, chef de production, A24

« Merci beaucoup de m’avoir invitée. J’ai trouvé l’événement super utile et la visualisation des lieux de tournage dans la production immersive en réalité virtuelle sur l’Oculus EXCELLENTE. Je n’ai que des choses positives à dire sur cette expérience. »Gabriela Vazquez, VP, Production, CBS Television Studios

Grâce à ce nouvel outil, le Québec poursuit ses efforts pour se démarquer et se positionner tant au niveau créatif que technologique dans le secteur audiovisuel comme une destination de choix pour attirer tous types de projets : tournages, effets visuels, animation, post-production, enregistrement sonore, RV, etc.!

En plus des deux petits-déjeuners virtuels, une série de rencontres d’affaires en ligne a également été organisée entre les producteurs américains et les partenaires du Québec.

Le BCTQ remercie tous ses partenaires qui ont rendu cette expérience possible : Air Canada, Banque Nationale, BFL Canada, Difuze, Demers Beaulne, Entertainment Partners, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, RCGT, Rodeo FX, UNLTD, ainsi que nos bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

***

Francis Gélinas remporte le Prix du Meilleur film en réalité virtuelle à Santa Monica

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Prix, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, Meilleur film en réalité virtuelle au festival de Santa Monica

–

Couleur TV est heureuse d’annoncer qu’Au pays du cancre mou, premier film de Francis Gélinas en réalité virtuelle qui a fait ses débuts à Venise, vient de remporter le prix du Meilleur film en réalité virtuelle au Festival international du film de Santa Monica.

Rappelons que le film a reçu une mention honorable pour l’animation au Festival de films de Vancouver (VIFF) et qu’il a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Il a également été présenté au  FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories de Toronto puis programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine, au 360 film festival en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni).

Malgré les restrictions de voyage dues à la pandémie, le film indépendant continue de faire le tour du monde des festivals, mais sans son créateur…

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immersif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

***

PHI présente CARNE y ARENA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

–

En partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, PHI invite à vivre une expérience puissante et révélatrice avec CARNE y ARENA, une œuvre magistrale acclamée au Festival de Cannes qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants. Ouverture début 2021 à Montréal.

Billets disponibles en prévente dès maintenant
(Jusqu’au 15 janvier 2021)

Soyez les premiers à assurer votre place en achetant dès maintenant votre billet. Vous aurez le premier choix parmi les plages horaires les plus convoitées. La date d’ouverture sera confirmée dès que les lieux culturels seront autorisés à ouvrir de nouveau. Vous recevrez alors un courriel vous donnant la chance de réserver votre plage horaire avant la mise en ligne au public. L’expérience sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain.

Pour vous procurez un billet, visitez notre site web.

Une oeuvre transcendante

CARNE y ARENA est une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle, qui bouscule nos a priori et ouvre nos horizons.  Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’œuvre multi-sensorielle qualifiée d’événement incontournable par les critiques, nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière. Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être tournée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens.

Grâce à une scénarisation qui fait appel à tous les sens et à la force de la réalité virtuelle, le visiteur est plongé dans un environnement étranger où les frontières physiques prennent un tout nouveau sens. L’installation transporte le visiteur dans le désert de Chihuahua où il rejoint une caravane de migrants et est confronté à des situations exceptionnelles. Il n’y a aucun acteur dans l’histoire, tous les protagonistes sont de vrais réfugiés. C’est ainsi que l’on revit leur cheminement personnel, une proximité qui apporte une perspective unique sur cette réalité pourtant vécue quotidiennement. Une expérience qualifiée de bouleversante, poignante et révélatrice.
“La mission de PHI a toujours été d’offrir une tribune aux artistes et de susciter le dialogue avec le public autour de sujets contemporains qui ont un impact sur notre existence collective. L’expérience CARNE y ARENA met en lumière une situation humaine qui nous concerne tous. En nous transposant littéralement dans la peau de ces migrants et réfugiés, nous n’avons d’autre choix que de prendre conscience de cette réalité qui peut nous sembler éloignée. C’est pourquoi, après avoir découvert cette œuvre marquante lors de sa première au Festival de Cannes à Washington, D.C., nous avons tout mis en œuvre afin d’adapter l’installation pour qu’elle puisse se déplacer d’une ville à l’autre et être vécue maintenant par les Montréalais et les Québécois.

Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu, célébré à cinq reprises aux Oscars®, entre autres pour CARNE y ARENA reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle, et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’installation d’envergure de 745 mètres carrés sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain. Seulement trois visiteurs peuvent vivre l’expérience d’une durée de vingt minutes simultanément et en solitaire en déambulant dans trois pièces distinctes.

L’aménagement a été conçu afin de limiter les interactions et de respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces après les heures d’ouverture.

Pour en savoir plus, veuillez lire le protocole de sécurité ici.

CARNE y ARENA en tournée

CARNE y ARENA a été inaugurée dans sa version optimisée à la fin octobre en primeur à Aurora, à proximité de Denver au Colorado. L’œuvre poursuivra sa tournée nord-américaine et européenne suite à sa présentation à Montréal.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

À propos de Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

***

PHI vous offre l’art autrement pour le temps des Fêtes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, BALADO, Réalité virtuelle.

PHI vous offre l’art autrement pour le temps des Fêtes

Autant au Centre PHI qu’à la Fondation PHI pour l’Art Contemporain, PHI propose des expériences uniques à vivre à la maison et à offrir en cadeau.

–

Le temps des Fêtes est une période où l’on cherche le confort et les joies de se retrouver en famille et entre amis. Cette année sera l’occasion de vivre des moments différemment et de prendre le temps de se faire du bien. Restons connectés en ces temps extraordinaires et partageons le bonheur en s’évadant par la culture.

S’évader par des voyages virtuels – PHI VR TO GO

Tentez l’expérience et faites l’essai de la réalité virtuelle en famille ou en solo avec PHI VR TO GO. La location d’un casque VR tout-en-un inclut une sélection de courts-métrages des quatre coins de la planète vous permettant de vivre des moments époustouflants, dépaysants et émouvants dans le confort de votre maison.

Ramassage au Centre PHI* ou livraison à domicile.

*Veuillez noter que la récupération sur place ne sera pas disponible du 17 décembre au 3 janvier inclusivement.

S’évader par les saveurs – La fourchette et le micro

Laissez-vous emporter dans une escapade gastronomique pendant que les chefs vous racontent leur histoire et complémentent leur repas trois-services d’une trame sonore spécialement sélectionnée pour l’occasion. En famille, en couple ou en solo, partagez un menu soigneusement conçu, tout en écoutant l’expérience audio, fournie par PHI, le tout combiné pour créer un véritable périple culinaire. Avec la participation de Maria-José de Frias (Le Virunga), les frères Akim et Abdel Acacia (Piklìz) et Danny St Pierre (Accommodation Danny).

Ramassage à chacun des restaurants.

S’évader par la lecture – La publication de la Fondation PHI RELATIONS: la diaspora et la peinture

Ce volume richement illustré explore les significations multiples et évolutives de la diaspora, sa condition et ses expériences telles qu’elles sont exprimées à travers la peinture. L’ouvrage, basé sur l’exposition qui a eu lieu à la Fondation PHI pour l’art contemporain, rassemble des artistes qui abordent la question de la diaspora à partir de divers points de vue, approches et langages esthétiques.

Ramassage à la Fondation PHI ou livraison à domicile.

S’évader par les œuvres

PHI reste actif sur ses plateformes numériques avec les différents studios des artistes de la résidence Lignes parallèles et de ses deux visites guidées en ligne des expositions Émergences et convergences (Centre PHI) ainsi que RELATIONS: la diaspora et la peinture (Fondation PHI).

Plusieurs promotions

Plusieurs offres seront disponibles pour agrémenter votre temps des Fêtes.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Le FMC et Spcine lancent une nouvelle mesure incitative pour le codéveloppement de médias immersifs

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Financement, Réalité virtuelle.

Le FMC et Spcine lancent une nouvelle mesure incitative pour le codéveloppement de médias immersifs

–

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Spcine, l’organisme responsable du financement de contenu médiatique dans l’État de São Paulo, au Brésil, ont lancé un programme qui encourage le codéveloppement et le coprototypage de projets médiatiques immersifs. Cliquez ici pour consulter les Principes directeurs et ici pour présenter votre demande. La date limite est le 1er février 2021.

« Le FMC est ravi de collaborer de nouveau avec Spcine, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Nous avons uni nos forces pour créer des débouchés pour les concepteurs de médias immersifs du Canada et du Brésil. Les créateurs canadiens dans ce domaine sont reconnus sur la scène internationale, et nous croyons que les artistes des deux pays qui œuvrent dans cet univers bénéficieront grandement de cette mesure incitative pour le codéveloppement qui permettra la mise en commun d’idées, de savoir-faire et de ressources. »

« Pour les créateurs brésiliens qui uniront leurs forces avec les producteurs canadiens dans le co-développement de projets immersifs, ce sera une excellente occasion d’explorer plus en profondeur le marché canadien, la culture, et de les rapprocher. Spcine est ravie de s’associer une fois de plus au FMC. La première fois que nous avons collaboré, le résultat a été très positif, et nous espérons de résultats aussi encourageants cette fois-ci », a déclaré Malu Andrade, directeur exécutif de Spcine.

Le budget de la mesure incitative s’établit à 100 000 dollars canadiens (quelque 400 000 reais brésiliens), auquel chaque organisme contribuera en parts égales. Au moins une entreprise de production établie à São Paulo et une entreprise de production canadienne doivent participer au projet.

Pour être admissibles, les projets doivent consister en le codéveloppement ou le coprototypage international de contenu immersif (réalité virtuelle, augmentée ou mixte); être innovateurs ou expérimentaux; être développés sur une ou plusieurs plateformes appropriées, compte tenu du contenu et de l’auditoire; et comporter un récit porteur de contenu culturel qui a le potentiel de traverser les frontières.

Trouver un coproducteur

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire international au titre de cette mesure à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à tous, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit son financement du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

***

Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, documentaire, FESTIVALS, Financement, Long métrage, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

–

Cette année, le Forum RIDM sera virtuel pour encourager l’inclusion et la présence de l’industrie hors Montréal et de l’international, mais sera tout aussi foisonnant d’activités que ses éditions précédentes tenues en présentiel. Prolongé sur 8 jours pour permettre aux professionnel.le.s accrédité.e.s de profiter pleinement de chaque discussion, atelier et moment de réseautage formel et informel, le Forum RIDM présentera sa programmation presque complète, depuis votre bureau ou salon.

LES INCONTOURNABLES POUR 2020

Les ateliers :

  • Doc Ignite : Raconter des histoires régionales à l’international
  • La série Création Plurielle

Les discussions :

  • UX DOC : Coproduire l’expérience numérique
  • Le Rough Cut Lab
  • L’Heure du Doc 2020

Les activités de réseautage formel :

  • Le Face-à-Face virtuel
  • Les 5 à 7 virtuels
  • Les Tables rondes des Fonds Canadiens
  • Les Tables rondes des expert.e.s
  • Le Jumelage de la relève

Le Forum demeure la première plateforme de financement du documentaire au Québec. L’organisation est heureuse d’offrir cette formule accessible en ligne qui propose ses activités les plus importantes, telles que le Talent Lab présenté par NETFLIX, les ateliers de la série Création Plurielle présentés par le Fonds Bell, le Face-à-Face présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada et les rencontres virtuelles entre participant.e.s, représentant.e.s et expert.e.s de l’industrie.

LE FACE-À-FACE CONNECTÉ | 12 et 13 novembre

Le Face-à-Face se déroulera virtuellement durant deux demi-journées et offrira des rencontres individuelles de 15 minutes entre producteur.trice.s, réalisateur.trice.s et représentant.e.s de l’industrie. En cette année 2020, la présence de plus de 60 décideur.euse.s locaux.ales et internationaux.ales représente une opportunité unique de former de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets, et ce, malgré la distance. Le Face-à-Face est présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada.

Parmi les nouveaux.elles représentant.e.s de l’industrie nationaux.ales et internationaux.ales :

  • BIPTV (France) – chaîne locale française de service public diffusée sur la TNT
  • NATYF TV (Québec) – chaîne francophone qui rejoint plus de 54 000 foyers au Canada
  • CAT&DOCS (France) – représentant un catalogue de documentaires innovants portés vers l’international
  • CIRCLE COLLECTIVE (États-Unis) – agence de conseil en marketing et distribution de longs métrages à d’artistes à l’avant-garde
  • LIGHTDOX (Suisse) – agence de vente, distribution et marketing engagée dans une narration documentaire puissante
  • RISE AND SHINE WORLD SALES (Allemagne) – agence de vente de documentaires qui distribue en moyenne 15 nouveaux films annuellement
  • DOCMONTEVIDEO (Uruguay) – festival international qui poursuit la création de réseaux, de coopération et d’affaires en Amérique latine
  • DOK LEIPZIG (Allemagne) – festival international de films documentaires et d’animation, le premier au monde à combiner ces deux genres
  • FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE MILLENIUM (Belgique) – festival international de films documentaires qui présente chaque année plus de 80 films
  • SUNNY SIDE OF THE DOC (France) – festival international de films documentaires et de contenu factuel qui rassemble plus de 2 300 professionnel.le.s de 60 pays

Parmi les distributeurs.trice.s, on pourra compter entre autres :

BLUE ICE DOCS INC. / KINO SMITH INC. (Canada) | BREAKER STUDIOS (États-Unis) | DOCUMENTARY EDUCATIONAL RESOURCES (États-Unis) | H264 (Québec) | SIDEWAYS FILM (Espagne) | SYNDICADO (Canada) | SPIRA (Québec) | TRAVELLING (Québec) | VIDÉOGRAPHE (Québec) | WINDROSE (France)

Plusieurs programmateur.trice.s de festival seront également présent.e.s pour des rencontres :

AMBULANTE (Mexique) | ATLANTA FILM FESTIVAL (États-Unis) | DOCSMX (Mexique) | DOK.FEST MÜNCHEN (Allemagne) | DOXA DOCUMENTARY FILM FESTIVAL (Canada) | FRONTIÈRES (Québec) | HOT DOCS CANADIAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL (Canada) | LUNENBURG DOC FEST (Canada) | PLANET IN FOCUS FESTIVAL POUR L’ENVIRONNEMENT (Canada) | SHEFFIELD DOC/FEST (Royaume-Uni) | VISIONS DU RÉEL (Suisse)

La liste complète des représentant.e.s présent.e.s est disponible en ligne.

LE TALENT LAB 2020 | 14, 15, 16 et 17 novembre

La 7e édition du Talent Lab du Forum RIDM est présentée par NETFLIX. Cette activité de développement professionnel et créatif donne l’opportunité à des cinéastes canadien.ne.s, émergent.e.s ou à mi-carrière de bénéficier de classes de maîtres et de discussions avec des créateur.trice.s et des expert.e.s de l’industrie du documentaire pendant quatre demi-journées.

Dans le cadre du Talent Lab 2020, quatre formes de soutien sont offertes aux participant.e.s :

  • SOUTIENCANAL D : pour une sixième année consécutive, Canal D offre une bourse de 10 000$ sous forme de contrat de développement à l’un des projets canadiens francophones du Talent Lab 2020.
  • SOUTIENONF : pour une troisième année consécutive, le Studio documentaire du programme français de l’ONF accompagne la relève en soutenant le développement d’un projet francophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 9 000$.
  • SOUTIENNFB : pour cette deuxième année, le programme anglais de l’ONF double son soutien pour le développement d’un projet anglophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 5 000$.
  • SOUTIENCINEGROUND : pour cette deuxième année, CineGround s’engage à offrir une bourse sous forme de services de postproduction d’une valeur de 5 000$ pour un projet québécois ou canadien.

Une place au Talent Lab 2020 est offerte au lauréat.e de la résidence Regard sur Montréal 2019 par le Conseil des arts de Montréal.

LA SÉRIE CRÉATION PLURIELLE | 17 et 18 novembre

En collaboration avec le Fonds Bell, la série Création Plurielle continue de déconstruire les enjeux de sous-représentation dans le milieu cinématographique. En 2020, les ateliers Création Plurielle se penchent sur la précarité du financement des projets de professionnel.le.s dit.e.s de la diversité et des communautés autochtones, et du manque de projets financés par les institutions canadiennes. Le premier atelier explore les diverses possibilités de financement. Le deuxième explore les meilleures pratiques pour y accéder.

ACCRÉDITATIONS

Les accréditations pour les activités du Forum RIDM sont actuellement en vente sur notre site web, et ce, pendant toute la durée du festival. Tous les événements se déroulent en ligne

À propos du Forum RIDM

Forum RIDM propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

La 16e édition du Forum RIDM est rendue possible grâce au soutien de nos partenaires institutionnels et principaux : la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, le Patrimoine canadien, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, NETFLIX, le Fonds Bell, le Fonds des médias du Canada, Canal D, l’Office national du film du Canada et le National Film Board of Canada.

 

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra virtuellement du 12 au 19 novembre 2020.

Informations : Site web

Suivez-nous sur Facebook – Twitter – Instagram

 

 

***

« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

–

Couleur TV est heureuse de souligner que le film Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a reçu une « Honorable animation mention » du Festival international du film de Vancouver (VIFF) et a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Actuellement se déroule le FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories (du 7 octobre au 2 novembre à Toronto) auquel le film est invité.

La carrière internationale du film – présenté en première mondiale à Venise – se poursuit avec succès puisqu’il est programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine (du 31 octobre au 8 novembre), au 360 film festival (le 3 novembre) en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni- 13 au 15 novembre).

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

***

Collaboration de PHI autour de l’œuvre VR de Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI collabore avec de grands acteurs de l’industrie pour la tournée mondiale de l’installation de réalité virtuelle d’Alejandro G. Iñárritu, récipiendaire d’un Oscar®

–

L’installation CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible) d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI, en partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, pour la tournée mondiale inaugurée à Aurora au Colorado, en octobre avec un premier arrêt à Montréal en décembre 2020.

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a évolué depuis et a été optimisée par le Studio PHI de Montréal pour les besoins de la tournée. Son nouveau format permettra à un plus grand nombre de spectateurs de découvrir cette œuvre innovante et poignante, qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants.

L’installation

CARNE y ARENA est une expérience immersive de vingt minutes centrée sur une séquence multi-narrative en réalité virtuelle, basée sur les histoires vécues et reconstituées à l’aide de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. Grâce aux technologies immersives de pointe, elle estompe la frontière entre le sujet et le spectateur pour mieux les rapprocher, invitant les visiteurs de CARNE y ARENA à déambuler dans un vaste espace sablonneux afin de vivre un fragment du cheminement personnel d’un réfugié.

L’œuvre transporte les participants dans le désert de Chihuahuan où ils rejoignent une caravane de migrants. Là, un coyote les aide à traverser la frontière américaine, ce qui mène à une rencontre dangereuse, mais usuelle, avec la patrouille frontalière américaine.

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®. Rappelons qu’en 2017, Iñárritu a reçu un Oscar® spécial pour CARNE y ARENA, reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

L’évolution

Le Studio PHI est reconnu pour son expertise et son savoir-faire dans la présentation et la commercialisation d’œuvres de réalité virtuelle (VR), de réalité augmentée (AR) et de réalité étendue (XR).

En optimisant CARNE y ARENA pour la tournée, l’équipe du Studio PHI a dû réaliser des prouesses techniques et trouver des solutions innovantes pour concevoir des décors portables et durables, améliorer l’autonomisation, augmenter l’efficacité et réduire les temps de montage et de démontage.

La capacité d’accueil de l’installation a également été triplée. Présentée à l’origine comme une expérience individuelle, CARNE y ARENA est maintenant conçue pour recevoir trois visiteurs en simultané, chacun naviguant séparément à travers les trois salles de l’installation qui occupe près de 745 mètres carrés.

L’espace dans laquelle les visiteurs circulent a également été pensé et aménagé afin de limiter les interactions et respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

« Nous avons eu l’occasion de découvrir l’œuvre pour la première fois lors de sa première mondiale au Festival de Cannes, puis à Washington, DC. Nous avons tout de suite réalisé son importance et la profonde émotion qui se dégage de cette expérience simulant le passage de la frontière américaine par des réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. CARNE y ARENA aborde des enjeux d’une grande pertinence, aujourd’hui plus que jamais. La mission de PHI est de donner la parole aux artistes tout en interpellant le public à travers leurs œuvres. Nous sommes fiers d’avoir mis à contribution l’expertise du Studio PHI et de son équipe, en permettant à l’installation de se déplacer facilement d’une ville à l’autre pour donner la chance à un plus vaste public de découvrir cette œuvre saisissante. » – Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

Initialement produite et présentée par Legendary Entertainment, Fondazione Prada et Emerson Collective, une importante organisation de défense des droits vouée à une réforme de l’immigration, CARNE y ARENA a été acclamée par la critique dans des villes dont Los Angeles, Washington, DC, Milan, Mexico et Amsterdam. Ces entités, maintenant en collaboration avec le Studio PHI, entendent continuer de diffuser le puissant message de cette installation auprès des publics du monde entier.

« L’origine de la division dans notre société vient de notre incapacité à nous voir les uns à travers les autres et à reconnaître notre humanité commune. CARNE y ARENA s’attaque à cette division en nous mettant à la place des immigrants et des réfugiés et en nous empêchant de détourner le regard. C’est une expérience incroyablement émouvante qui, je l’espère, contribuera à modifier la façon dont nous nous voyons nous-mêmes et dont nous voyons les uns et les autres. » – Laurene Powell Jobs, fondatrice et directrice d’Emerson Collective

« Depuis sa création, CARNE y ARENA a non seulement défié les esprits, mais a aussi touché les cœurs d’une manière inattendue, en inspirant un important dialogue qui outrepasse les frontières. Nous sommes ravis que notre partenariat avec le Studio PHI et Emerson Collective permette à l’œuvre visionnaire d’Alejandro de donner la parole aux migrants confrontés à un dur parcours et à une détresse émotionnelle, tout en leur conférant la dignité qu’ils méritent tant. » – Legendary Entertainment

Tournée mondiale

La première mondiale de CARNE y ARENA dans son format optimisé, sera présentée à Aurora, Colorado, dès cet automne et ouvrira à Montréal fin 2020. D’autres dates seront annoncées ultérieurement pour l’Amérique du Nord et l’Europe.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos d’Alejandro G. Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu est un réalisateur, écrivain et producteur mexicain. Ses longs métrages, qui rompent souvent avec les structures narratives traditionnelles et qui explorent les profondeurs complexes de la condition humaine, ont été salués par la critique et ont reçu de nombreuses récompenses, dont cinq Oscars®.

Il a fait ses débuts en tant que réalisateur de longs métrages à la Semaine de la Critique de Cannes en 2000 et son film Amores Perros a été mis en nomination pour l’Oscar du film étranger. Parmi ses réalisations suivantes, mentionnons 21 Grams, Babel, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 2006 et a été nominé sept fois aux Oscars et Biutiful, présenté en compétition à Cannes en 2010. Iñárritu a remporté le prix du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario original lors de la 87e cérémonie des Oscars pour Birdman (ou La surprenante vertu de l’ignorance). L’année suivante, Iñárritu a remporté son deuxième Oscar comme meilleur réalisateur pour The Revenant. Il est le premier cinéaste mexicain à être nominé comme réalisateur ou comme producteur et à recevoir le prix du meilleur scénario et du meilleur film aux Oscars (Academy Awards®).

Plus récemment, Iñárritu a créé l’installation virtuelle CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible), qui a été présentée en première mondiale au Festival de Cannes en 2017, devenant le premier projet de réalité virtuelle à faire partie de la sélection officielle. L’installation a également été présentée à la Fondazione Prada de Milan, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Eye Filmmuseum d’Amsterdam, dans une église reconvertie à Washington, DC, et au Centre culturel de l’Université de Tlatelolco à Mexico. Enfin, CARNE y ARENA a valu à Iñárritu son cinquième prix aux Academy Awards®, un Oscar® spécial qui lui a été remis par le Conseil des gouverneurs.

À propos d’Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki est l’un des cinéastes les plus avant-gardistes au monde, célébré pour son utilisation novatrice de la lumière naturelle ainsi que ses prises de vue continues et ininterrompues. Avec CARNE y ARENA, Lubezki continue de repousser les limites technologiques et de contribuer à redéfinir l’avenir du cinéma. Lubezki est le premier directeur photo à remporter trois Oscars® consécutifs pour son travail dans Gravité (2014) d’Alfonso Cuarón, suivi par Birdman (2015) et Le revenant (2016) d’Alejandro G. Iñárritu. Lubezki est un collaborateur fréquent de Cuarón, Iñárritu et Terrence Malick, contribuant à plusieurs de leurs films tels L’arbre de vie (2011) et Le nouveau monde (2005) de Malick, ainsi que Les fils de l’homme (2006), Y tu mamá también (2001) et La petite princesse (1995) de Cuarón. Parmi ses autres films, on peut citer Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, Ali (2001) de Michael Mann et Last Days in the Desert (2015) de Rodrigo Garcia. En plus de ses huit nominations aux Academy Awards®, Lubezki a reçu cinq ASC Awards, quatre BAFTA Awards et le Lumière 2016 de la Royal Photographic Society pour l’ensemble de son œuvre cinématographique.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial.

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Nous nous concentrons sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

***

ONF@FNC en ligne au Canada : Cinq productions et coproductions d’œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Cinq productions et coproductions de l’ONF au FNC 2020 : poursuivre l’innovation

Des œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies

–

Cinq productions et coproductions de l’Office national du film du Canada ont été sélectionnées au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, qui se déroulera en ligne du 7 au 31 octobre 2020 et sera accessible de partout au Canada. Créées par des artistes au talent exceptionnel, ces œuvres sont maintenant offertes au public canadien après avoir été présentées et remarquées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux : Agence de Pietro Gagliano, The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita et Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot, en compétition dans la section FNC Explore, accessible du 7 au 18 octobre ; le court métrage d’animation Altötting d’Andreas Hykade, en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes ; sans oublier la performance Motto Live de Vincent Morisset et du studio AATOAA, un événement à ne pas manquer.

Le FNC accueillera en outre une classe de maître virtuelle des artistes Michelle et Uri Kranot.

 

L’ONF au FNC 2020

FNC Explore – compétition Horizon

Ces trois œuvres ont été sélectionnées au prestigieux Festival international du film de Venise et ont fait partie de la sélection Venice VR Expanded au Centre Phi en septembre dernier à Montréal. Le FNC donne ainsi une autre occasion de découvrir ces productions remarquables, qui seront accessibles gratuitement sur la plateforme Viveport partout dans le monde du 7 au 18 octobre.

 

 

  • Agence de Pietro Gagliano

Une coproduction de Transitional Forms et de l’ONF

  • Agence remet entre vos mains le destin de créatures dotées d’une intelligence artificielle. Les aiderez-vous à poursuivre leur paisible existence, ou les plongerez-vous au contraire en plein chaos ? Ce film dynamique qui allie le récit cinématographique et l’intelligence artificielle à l’interactivité avec l’utilisateur n’est jamais le même.
  • L’œuvre a connu sa première mondiale à Venise.
  • En plus d’être accessible au FNC, Agence est aussi offert dès maintenant sur toutes les plateformes : RV, PC et mobiles.

 

  • The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita

Une production de l’ONF

  • En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.
  • En plus d’être accessible au FNC en français (avec la voix de Marc-André Grondin) et en anglais (avec la voix de Colm Feore), l’œuvre sera offerte gratuitement à compter du 8 octobre sur les principales plateformes de distribution d’applications de réalité virtuelle (Steam, Oculus, Viveport).
  • The Book of Distance obtient un franc succès et a été présenté à Venise à la suite de sa projection en première mondiale au Festival du film de Sundance et de ses invitations subséquentes à Tribeca Immersive, Cannes XR, Hot Docs et SIGGRAPH.

 

  • Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot

Une coproduction entre Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’ONF

  • À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.
  • L’expérience immersive en RV pour un utilisateur est accessible au FNC en français (avec la voix d’Anne Dorval), en anglais et en danois.
  • L’œuvre a tout récemment reçu le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive en RV à la 77e Mostra de Venise, où elle a fait sa première mondiale.
  • Michelle et Uri Kranot offriront également au FNC une classe de maître virtuelle le 17 octobre à 10 h (HAE). Les œuvres multimédias de ces grandes figures du cinéma unissent l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences contemporaines et se caractérisent souvent par leur sensibilité poétique et leurs récits fragmentés qui explorent le passé et le présent, la réalité et la fiction.

FNC Explore – événement diffusé en direct

 

Une performance produite par AATOAA et inspirée de l’expérience interactive Motto.io, créée par Vincent Morisset, Sean Michaels, Édouard Lanctôt-Benoit et Caroline Robert, développée par AATOAA et produite par l’ONF.

  • L’événement spécial sera diffusé le 15 octobre à 16 h en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de La Petite-Patrie à Montréal, en français. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels, et Philippe Lambert fera la musique en direct.
  • La performance est gratuite, mais les réservations sont requises.
  • Extraordinaire aventure interactive composée de milliers de petites vidéos, Motto.io raconte le parcours millénaire d’un sympathique esprit nommé Septembre. Une œuvre à mi-chemin entre une histoire de fantôme et une chasse au trésor, entre le documentaire et la fiction.
  • Motto Live a été présenté pour la première fois au festival Electric Dreams en Europe.

Compétition Les nouveaux alchimistes

 

  • Altötting d’Andreas Hykade (11 min)

Coproduit par le Studio Film Bilder, l’ONF et Ciclope Filmes

  • « Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées, signé par l’animateur allemand réputé Andreas Hykade.
  • Le court métrage d’animation a connu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy et a été sélectionné un peu partout dans le monde, notamment au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

***

NAD-UQAQ, lancement de MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, medias numériques, Réalité virtuelle.

MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche au NAD-UQAC  

–

L’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dote d’un nouveau laboratoire de recherche en étude des usages créatifs des technologies de l’illusion pour la conception de nouvelles formes narratives.

En effet, le comité-conseil de la recherche de l’UQAC a recommandé l’accréditation du laboratoire Mimesis pour la recherche et la création visant à explorer le design expérientiel centré sur l’être humain.

Ce projet de laboratoire avait été élaboré et proposé par les professeurs Louis-Philippe Rondeau, Benoît Melançon et Yan Breuleux. Trois axes de recherche interdépendants y seront liés : l’interaction, la prévisualisation et l’immersion.

Le laboratoire Mimesis vise une meilleure compréhension du langage des nouvelles interfaces, des installations, des dispositifs, des applications et des outils du numérique au cœur des technologies de l’illusion. En ce sens, ce projet de laboratoire résulte de la volonté de créer un environnement matériel et humain interdisciplinaire propice au regroupement de collaborateurs, de directions de recherche au sein d’un même lieu d’échange et de transmission des connaissances.

D’ailleurs, les tous premiers à profiter de cette nouveauté sont nos étudiants à la maîtrise en art.

LANCEMENT OFFICIEL EN LIGNE

Directement dans la programmation de l’événement partenaire international ISEA, nous lançons officiellement le laboratoire le mercredi 14 octobre 2020 par Facebook Live à partir de 18 h. Branchez-vous à l’événement Facebook de l’École!

À propos de l’École NAD-UQAC :

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 450 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec.

À propos de l’UQAC :

Fondée en 1969, l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) fait partie du plus grand réseau universitaire du Canada, celui de l’Université du Québec. Forte du succès de ses 58 000 diplômés, l’UQAC accueille chaque année 6 500 étudiants, dont plus de 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 200 programmes d’études. Sur le plan de la recherche, l’institution est reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec. Ainsi, elle a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

***

Programmation VR du FNC EXPLORE @ Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Du 8 au 18 octobre 2020, découvrez la sélection VR du FNC chez PHI

Seul lieu physique à accueillir le FNC EXPLORE, le Centre PHI vous invite à venir explorer la sélection officielle d’œuvres en réalité virtuelle du Festival du nouveau cinéma de Montréal

–

Pour la 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal, le Centre PHI sera la seule institution physique à accueillir la section FNC EXPLORE, présentée par Viveport de HTC Vive. Du 8 au 18 octobre, les Montréalais sont conviés à vivre des expériences narratives de haut calibre autour d’une sélection de 19 œuvres interactives et immersives en réalité virtuelle, toutes en compétition officielle du festival.

Après avoir présenté le programme Venice VR Expanded de la Biennale de Venise, PHI renforce son rôle de premier plan au sein de la communauté XR. Que ce soit à l’international ou, comme ici, sur la scène locale, PHI permet aux néophytes et aux plus aguerris, d’avoir accès aux meilleurs films interactifs et contenus immersifs. Plusieurs oeuvres de la sélection du Festival du nouveau cinéma se retrouvaient parmi la programmation étoffée du Venice VR Expanded. L’occasion pour ceux et celles qui les auraient manquées de découvrir ces expériences exceptionnelles.

La sélection en compétition du FNC EXPLORE brille par sa diversité de styles et de thèmes. Parmi les 19 œuvres VR en compétition, on retrouvera notamment Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot. L’expérience, inspirée du poème du même nom, qui narre le quotidien d’un bourreau, a remporté le Grand prix du Jury pour la meilleure œuvre immersive de réalité virtuelle (VR) lors de la toute dernière Mostra de Venise. Découvrez aussi Les passagers: elle et lui du Canadien Ziad Touma, œuvre interactive proposant d’incarner le passager d’un train en pleine période de tempête intérieure, ou encore Meet Mortaza, l’aventure immersive d’un migrant afghan signée Joséphine Derobe. Signalons aussi la présence de réalisateurs et acteurs confirmés dans le cinéma traditionnel comme Abel Ferrara, qui a réalisé le film Missing Pictures: Birds of Preyet Zita Hanrot, qui a joué dans Mirror: The Signal.

Programmation

  • AGENCE* (Canada): réalisée par Pietro Gagliano
  • AN ODE TO MOSS: A MUSICAL IMMERSIVE EXPERIMENT (Taïwan): réalisée et produite par HTC Originals
  • THE BOOK OF DISTANCE (Canada): réalisée par Randall Okita et produite par l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)
  • DREAMIN’ ZONE* (France, Suisse, Allemagne, Corée du Sud): réalisée par Fabienne Giezendanner et produite par Zéro de Conduite Productions (Fabienne Giezendanner, Guillaume Grelardon), Ciné-Litté Productions (Lilia Schneider), Fauvea Studio (Pascal Conicella), Studio Yog (Younggeun Kim, Yeyoung Kim)
  • LE BOURREAU CHEZ LUI* (THE HANGMAN AT HOME – VR) (Danemark, France, Canada): réalisée par Michelle et Uri Kranot et produite par Floréal Films (Katayoun Dibamehr, Avi Amar), Late Love Production (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron) et l’Office national du film du Canada (Marc Bertrand, Julie Roy)
  • A Linha (The Line) (Brésil): réalisée par Ricardo Laganaro et produite par ARVORE Immersive Experiences
  • MINIMUM MASS* (Nouvelle-Zélande, France, États-Unis) : réalisée par Raqi Syed et Areito Echevarria et produite par Like Amber (Raqi Syed) et Floréal Films (Katayoun Dibamehr et Avi Amar)
  • MIRROR: THE SIGNAL* (France, Belgique): réalisée par Pierre Zandrowics et produite par Atlas V (Arnaud Colinart, Antoine Cayrol, Corentin Lambot), Versus Production (Jacques-Henri Bronckart, Sybille Henry de Frahan), Albyon (Emmanuel Bernard)
  • MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY (France, Royaume-Uni, Taïwan): réalisée par Clément Deneux et produite par Atlas V (Antoine Cayrole), Arte France, Albyon Studio (Emmanuel Bernard), BBC, Serendipity Films, PTS
  • LES PASSAGERS: ELLE & LUI (Chapitre 1) (Canada, France): réalisée par Ziad Touma et produite par Couzin Films (Ziad Touma), Les Produits Frais (Oriane Hurard)
  • 1ST STEP – FROM EARTH TO THE MOON* (Allemagne): réalisée par Jörg et Maria Courtial et produite par Faber Courtial (Maria Courtial)
  • AU PAYS DU CANCRE MOU* (Québec/Canada): réalisée par Francis Gélinas et produite par couleur.tv (Francis Gélinas)
  • BLACK BAG (Chine): réalisée par Qing Shao et produite par VRTIMES
  • DAUGHTERS OF CHIBOK (Nigeria): réalisée et produite par Joel ‘Kachi Benson
  • HOMINIDAE (États-Unis): réalisée et produite par Brian Andrews
  • MEET MORTEZA* (France, Belgique): réalisée par Joséphine Dérobe et produite par Les Produits Frais (Oriane Hurard) et Dancing Dogs Productions (Quentin Noirfalisse)
  • O (Taïwan): réalisée par Qiu Yang et produite par HTC Originals
  • PASSENGER (Australie): réalisée par Sobel Knowles et Van Sowerwine et produite par Film Camp (Philippa Campey)
  • RECODING ENTROPIA* (France): réalisée par François Vautier et produite par Da Prod (Jérémy Sahel)

Pour planifier votre visite, jetez un coup d’oeil au catalogue des oeuvres

*Ces oeuvres ont fait partie de la programmation de Venice VR Expanded.

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). L’équipement est soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

En première au VIFF et au FNC : « Au pays du cancre mou » de Francis Gélinas

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », un film d’animation en réalité virtuelle de Francis Gélinas, en première Nord Américaine au VIFF et en première québécoise au Festival du nouveau cinéma de Montréal

–

Couleur.tv est fière d’annoncer la première Nord-américaine du court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas au Festival international du film de Vancouver (VIFF du 24 septembre au 5 octobre) dans le cadre de la section VIFF Immersed Competition: Animation.

La première québécoise se déroulera dans le cadre du FNC2020 (7 au 31 octobre).

Le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite présentée au cours de la Mostra.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006. Il expérimente l’animation sous toutes ses formes: stop motion, animation 2D, 3D et projections scéniques. Il a notamment réalisé des web séries d’animation, des spectacles de projection dans des parcs d’attraction et travaillé sur des centaines de projets commerciaux pour des clients tels Igloofest, Radio-Canada, Télé-Québec, Coca Cola, l’ONF, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Sid Lee, 4U2C pour n’en nommer que quelques-uns. L’histoire du méchant dragon, son premier film personnel, a fait le tour monde dans les festivals et a notamment remporté le prix du public du festival Fantasia.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Synopsis

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.[/box]

Bande annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

***

Nouvelle coentreprise entre Studio PHI et Felix & Paul Studios

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Studio PHI et Felix & Paul Studios créent une coentreprise pour des expériences immersives basées sur l’exploration de l’espace

Deux pionniers en art immersif et en divertissement s’associent pour produire et commercialiser la prochaine génération en expositions immersives et spatiales

–

Studio PHI et Felix & Paul Studios annoncent la première coentreprise de leur histoire, INFINITY Experiences, qui aura pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante ∞INFINITY: Living Among the Stars en collaboration avec TIME Studios. Pour ces deux chefs de file montréalais, il s’agit d’une nouvelle étape dans un partenariat complémentaire et stratégique lancé en 2014.

«Depuis de nombreuses années, PHI se voue aux nouvelles façons de consommer la culture et permet la promotion d’œuvres associant art et technologie, notamment à travers des installations qui parcourent la planète», explique Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI. «Dans son rôle de pôle culturel et artistique multidisciplinaire, PHI a d’ailleurs été le premier investisseur de Felix & Paul Studios, devenu depuis le seul studio de divertissement au monde à offrir toute la gamme d’expériences immersives. Ce nouveau chapitre qui vient mettre nos forces en commun est une grande source de fierté.» Phoebe Greenberg, une entrepreneure culturelle qui a reçu l’Ordre national du Québec et l’Ordre des arts et des lettres du Québec pour son engagement indéfectible envers les créateurs, est enthousiaste à l’idée de coentreprises pour faire rayonner le dynamisme et l’avant-gardisme de la scène montréalaise, québécoise et canadienne.

«PHI et Felix & Paul Studios ont une mission commune: de part et d’autre, nous travaillons à faire évoluer la façon dont les spectateurs vivent de nouvelles expériences et forgent une connexion réelle et authentique autour de ce partage.», explique Félix Lajeunesse, cofondateur et directeur de la création chez Felix & Paul Studios. «Cette coentreprise représente notre plus récente collaboration issue d’un partenariat établi depuis longtemps. Nous avons notamment  travaillé avec PHI dans le passé sur des expériences immersives telles que Traveling While Black et Gymnasia présentées au public des Amériques, de l’Europe et de l’Asie. Nous sommes heureux de travailler ensemble pour transporter des millions de spectateurs dans l’espace grâce à cette nouvelle aventure.»

Première réalisation : autour d’INFINITY 

La coentreprise planche d’ores et déjà sur la première mondiale et montréalaise de l’exposition ∞INFINITY: Living Among the Stars, prévue en 2021. Au long d’un circuit par étapes occupant près de 1000 mètres carrés, cette exposition itinérante de grande envergure exploitera les toutes dernières innovations en matière de narration technologique. Elle intègrera des images encore inédites de Space Explorers: The ISS Experience filmées en 3D à 360° lors d’une visite virtuelle de la Station spatiale internationale grandeur nature. En nomination aux prix Emmy, Space Explorers est une série de divertissement immersif qui suit la vie d’astronautes s’adaptant à la vie dans l’espace. La série est produite par Felix & Paul Studios et TIME Studios en collaboration avec ISS U.S. National Laboratory, NASA, l’Agence spatiale canadienne et d’autres agences spatiales contribuant à la Station spatiale internationale. L’exposition se clôt par une sortie dans l’espace en réalité virtuelle totalement immersive, effectuée côte à côte avec un astronaute.

Pour Félix Lajeunesse, cet ambitieux projet vient aussi concrétiser un rêve: «∞INFINITY transportera le public planétaire aux frontières de l’exploration spatiale humaine, par le biais d’une extraordinaire immersion tout en poésie et en émotion. Grâce à des séquences VR exclusives filmées à l’intérieur et à l’extérieur de la Station spatiale internationale pendant deux ans, et à l’époustouflant sentiment de présence et d’intimité procuré par des médias immersifs à la fine pointe de la technologie, l’exposition suivra le voyage inspirant et évocateur d’astronautes vivant en orbite — et l’avenir de l’humanité parmi les étoiles.»

Pour sa part, à titre de commissaire et de producteur, Studio PHI apporte une expertise et un savoir-faire reconnus dans la scénarisation et la commercialisation d’œuvres de réalité virtuelle (VR), augmentée (AR) et étendue (XR). L’équipe de Studio PHI assurera la conception et la production de l’exposition afin d’élever le projet au même niveau expérientiel et transcendant qu’un voyage dans l’espace. La distribution sera également assurée par Studio PHI.

Selon Jonathan Woods, producteur exécutif de ISS Experience pour TIME Studios et nominé aux prix Emmy pour A Year in Space:  «La coentreprise de PHI et Felix & Paul Studios représente une prochaine étape excitante et essentielle dans la longue histoire de ce projet. Elle permettra à un public autour du monde de s’immerger au cœur de cet effort historique pour capturer ce que représente au quotidien le fait de vivre dans l’espace quand on est astronaute.»

Comme l’explique Phoebe Greenberg, «pour PHI, cette coentreprise représente également une occasion unique de redéfinir la mise en scène d’expériences immersives aux confins de l’espace. Pour trouver de nouvelles façons de présenter les images extraordinaires tournées à l’intérieur et autour de la Station spatiale internationale, nous avons revu toute l’approche entourant la présentation de ce type d’expériences au grand public. Dépourvue d’artefacts, notre exposition activera les sens en guidant les spectateurs à travers un fac-similé de la station ISS et en les immergeant dans un paysage sonore et visuel qui révèle la profonde poésie de l’exploration spatiale.»

Au-delà d’INFINITY: une portée internationale 

L’exposition itinérante financée par le biais de la coentreprise montréalaise visitera plusieurs villes à travers l’Amérique du Nord et l’Europe sur une période de cinq ans, rejoignant un auditoire estimé à 1,2 million de spectateurs. ∞INFINITY: Living Among the Stars devrait aussi être accessible sur des plateformes numériques, immersives et physiques afin de servir d’expérience éducative pour inspirer les générations à venir. Une application digitale est également à l’étude.

Forts de cette première grande initiative, Studio PHI et Felix & Paul Studios entendent poursuivre d’autres projets tout aussi ambitieux, avec pour but d’élargir l’accès public aux créations immersives et de produire des contenus toujours plus innovants et engageants.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Felix & Paul Studios
felixandpaul.com |  Facebook | LinkedIn

Studio PHI

Le Studio PHI contribue depuis plusieurs années déjà à l’évolution des conditions d’exploitation de projets immersifs. Reconnu comme tel sur la scène locale et internationale, accessible et à échelle humaine, le Studio PHI avait déjà pour habitude de mettre en place des environnements cohérents, caractérisés par un sens aigu du détail et un niveau d’immersion supérieur qui bonifient l’expérience utilisateur. Il se tourne maintenant vers la création, la conception et la réalisation de projets d’art technologique. Avec sa réputation d’être à l’écoute des artistes, des producteurs et de leurs partenaires, PHI aspire à être un accélérateur d’innovation faisant rayonner la scène artistique et soutenant l’essor des talents d’aujourd’hui et de demain.

Felix & Paul Studios

Félix & Paul Studios se spécialise dans la création d’expériences de divertissement immersif. Ce studio lauréat de deux prix Emmy® propose à des publics du monde entier des expériences immersives extraordinaires – en réalité virtuelle, en réalité augmentée et en réalité mixte. Félix & Paul Studios combine à merveille sa plateforme technologique en instance de brevet et son expertise créative primée pour donner vie à une foule d’expériences immersives révolutionnaires. Son impressionnante feuille de route comprend notamment:

  • Des collaborations avec des organisations et des personnalités de renommée mondiale, comme la NASA, SpaceX, Barack et Michelle Obama, LeBron James, Bill Clinton, Eminem, Wes Anderson, Brie Larson, Jeff Goldblum, Bill Murray et plusieurs autres;
  • Des créations originales comme la série Space Explorers, Traveling While Black, MIYUBI, la série Nomads, Strangers avec Patrick Watson et la série The Confessional;
  • Des productions avec des franchises établies, comme Jurassic World, le Cirque du Soleil ainsi que Wild et Isle of Dogs de Fox Searchlight. À l’approche de la prochaine saison de Space Explorers: The ISS Experience, Félix & Paul Studios est le seul média au monde à avoir été reconnu comme un « partenaire officiel de mise en oeuvre » par le laboratoire national de la Station Spatiale Internationale. Les créations du studio sont distribuées dans une myriade de formats, allant de la réalité virtuelle (RV) au contenu vidéo à 360 degrés, en passant par les dômes de projection, les expositions itinérantes de RV et la distribution en format 16:9.

TIME Studios

TIME Studios est la division télévisuelle et cinématographique primée aux Emmy Awards de TIME, une marque médiatique mondiale qui atteint une audience combinée de plus de 90 millions de personnes dans le monde. Construit sur la fondation du journalisme visuel de TIME, et ayant remporté plus de 52 prix et nominations majeures au cours des sept dernières années, ainsi que généré 577 millions de visionnements de vidéo en ligne sur toutes les plateformes en 2019, TIME Studios utilise l’accès et l’autorité de l’une des marques les plus fiables et les plus respectées au monde afin de proposer des programmes de qualité supérieure basés sur la vérité. TIME Studios s’illustre à travers le monde tant à la télévision qu’au cinéma, tout en continuant de repousser les limites du journalisme et de la narration visuelle grâce à de nouveaux supports de pointe, notamment la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

***

Mostra de Venise : La coproduction canadienne The Hangman at Home VR remporte le Grand Prix du Jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Prix, Réalité virtuelle.

Le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la 77ème édition de la Mostra de Venise est remporté par « The Hangman at Home VR »

–

Floréal Films est fière d’annoncer que l’œuvre THE HANGMAN AT HOME – VR (Le bourreau chez lui – RV) des cinéastes d’animation Michelle et Uri Kranot a remporté le Grand Prix du Jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la compétition officielle de la 77ème édition de la Mostra de Venise. C’est la première fois qu’une œuvre VR Canadienne remporte le Grand Prix du Jury à Venise.

Dans le cadre de ce rendez-vous incontournable de l’industrie de la réalité virtuelle, l’œuvre a par ailleurs été présentée au public simultanément à travers le monde dans plus d’une douzaine de lieux satellites, incluant le Centquatre-Paris et le Centre PHI à Montréal, du 2 au 12 septembre 2020.

THE HANGMAN AT HOME – VR (Le bourreau chez lui – RV) est une expérience en réalité virtuelle (animation) réalisée par Michelle et Uri Kranot, avec la voix d’Anne Dorval. Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), ils nous racontent à travers cette expérience cinq histoires entremêlées, qui questionnent nos conceptions morales, en nous faisant progressivement passer du rôle de simple témoin à celui de complice. Cinéastes renommés, Michelle et Uri Kranot se sont illustrés avec des œuvres d’animation (Hollow Land – Oscar-shortlisté et Black Tape) et des installations en réalité virtuelle (Nothing Happens, Songbird), qui leur ont valu de nombreux prix à travers le monde. L’expérience VR pour un utilisateur THE HANGMAN AT HOME – VR fait partie d’une œuvre globale comprenant en plus un court-métrage d’animation traditionnel et une installation VR multi-utilisateur (Free Roaming). Coproduit par Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’Office National du Film du Canada, l’expérience « un utilisateur » a été présentée en première mondiale au sein de la compétition officielle du Festival de Venise.

Originaire d’Israël, Le travail de Michelle et Uri Kranot fusionne l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences modernes. Leur dernière œuvre globale, The Hangman at Home, cherche à nouveau à repousser les frontières de l’art immersif et de l’image animée. Les Kranot sont les fondateurs de TinDrum, un studio de recherche & développement, ainsi que les producteurs et directeurs artistiques de ANIDOX, dispositif dédié au développement et à la production de documentaires animés, en tant que composante de The Animation Workshop à Viborg, au Danemark.

Les Kranot ont construit leur réputation d’abord avec des films tels que Black Tape, Hollow Land, et How Long, Not Long, et des installations VR comme Nothing Happens et Songbird. Leur travail a été reconnu par des prix prestigieux comme le Prix Fipresci à Annecy, la shortlist de l’Académie des Oscar et le prix du Danish Statens Kunstfond pour les arts vivants. Ils font tous les deux partie de l’Académie des Oscars.

À propos de Floréal Films

Fondé en 2014, Floréal Films, basée à Paris et dirigée par Avi Amar aux côtés de la productrice Katayoun Dibamehr, s’est attachée à découvrir et accompagner des talents avec un regard singulier et de solides ambitions aussi bien en Cinéma que dans les œuvres Immersives (XR) . Depuis sa création, Floréal Films a déjà produit une dizaine d’oeuvres, avec cette volonté d’aller vers la mutualisation des formats en proposant des expériences visuelles, immersives et cinématographiques, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux horizons de diffusion.

À propos de Late Love Production

Late Love Production est un studio d’animation basé à Viborg, au Danemark, fondé par la productrice Lana Tankosa Nikolic. Le studio produit de l’animation d’art et d’essai, à travers des documentaires, courts-métrages, longs-métrages et expériences de réalité virtuelles, développant des projets d’auteurs intelligents qui défient le public. Late Love Production coproduit plusieurs projets avec la France, le Canada, le Royaume-Uni et l’Allemagne, et a eu des projets financés et soutenus par le Danish Film Institute et le West Danish Film Fund. Lana a travaillé avec des réalisateurs tels que Michelle et Uri Kranot, Paul Bush et Martina Scarpelli.

À propos de Miyu Productions

Créée en mai 2009 par Emmanuel-Alain Raynal, Miyu Productions est une société de production audiovisuelle qui se spécialise dans l’animation, en créant des courts-métrages, des séries et des longs-métrages. Depuis 2015, Emmanuel-Alain a dirigé la société en collaboration avec Pierre Baussaron.

À propos de L’Office National du Film du Canada (ONF)

L’Office National du Film du Canada produit des oeuvres d’animation visionnaires dans ses studios de Montréal et dans les centres de l’ONF répartis à travers le Canada, ainsi que via ses co-productions internationales avec les plus grands auteurs en animation. L’ONF est un leader dans le développement de nouvelles approches telles que l’animation en 3D stéréoscopique et la création de contenu d’animation pour les nouvelles plateformes. L’ONF a produit plus de 13 000 œuvres différentes et remporté plus de 7 000 prix, son département Animation ayant remporté 7 des 12 Oscars de l’ONF, ainsi que 6 grand prix au Festival International du Film d’Animation d’Annecy, 4 Palmes d’Or à Cannes et 2 Ours d’Or à la Berlinale. Pour accéder au contenu récompensé et découvrir le travail des animateurs de l’ONF, visitez NFB.ca, télécharger ses applications pour appareils mobiles ou visitez NFB Pause.

***

49ème Festival du nouveau cinéma : FNC Explore, évènements et oeuvres VR en compétition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) dévoile sa programmation de la section FNC EXPLORE

Du 7 au 18 octobre 2020 prochain

–

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) est heureux de dévoiler la programmation de la section FNC EXPLORE présentée par Viveport de HTC Vive. Pour une 11e année, le public est invité à découvrir des contenus narratifs et immersifs aussi novateurs qu’emballants à travers cette section entièrement dédiée aux œuvres nouveaux médias. Au programme de cette plongée sensorielle : films interactifs, contenu immersif ainsi que deux catégories compétitives d’œuvres en réalité virtuelle. Performance et classe de maître complètent l’expérience en transportant les spectateurs au cœur du processus créatif des œuvres. Cette année, toute la programmation de FNC EXPLORE sera accessible en ligne à travers tout le Canada via la plateforme Viveport.

« HTC VIVE est fier d’être la plateforme partenaire de FNC EXPLORE pour en accueillir la programmation d’expériences de réalité virtuelle et de films 360 sur Viveport. Pour une première fois, le public pourra donc profiter de la créativité incroyable présentée dans le cadre de FNC EXPLORE dans le confort et la sécurité de leur demeure. » – Pearly Chen, Vice-Présidente Développement des affaires, Viveport

__________________________

2 ÉVÉNEMENTS INCONTOURNABLES

FNC EXPLORE offrira cette année deux événements en ligne et gratuit, accessibles à tous sur les réseaux sociaux.

Ainsi, les artistes MICHELLE ET URI KRANOT, véritables sommités du cinéma d’animation, nous offriront une classe de maître virtuelle. Leur approche transcende l’animation traditionnelle, fusionnant la peinture, le dessin et les nouvelles technologies dans des expériences contemporaines. Leur travail est souvent caractérisé par une sensibilité poétique et des récits fragmentés explorant le passé et le présent, les faits et la fiction. Le public pourra d’ailleurs apprécier toute la maîtrise de leur art dans l’œuvre LE BOURREAU CHEZ LUI – RV en compétition, tout juste couronné du Grand prix du jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la 77ème Mostra de Venise.

Puis, en première nord-américaine, MOTTO LIVE, une performance inspirée de l’expérience interactive Motto.io, sera diffusée en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de la Petite-Patrie à Montréal. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels. Composé de milliers de petites vidéos, Motto.io oscille entre le documentaire et la fiction, tissant les images créées par chaque participant dans la trame émotive de son récit. Ni un livre, ni un film, c’est une incroyable histoire de fantôme qui prend forme grâce à notre perception unique du monde. MOTTO LIVE est une production de AATOAA, basée sur l’œuvre Motto.io, créée par AATOAA et produite par l’ONF.

_______________________

UNE COMPÉTITION TOUJOURS AUSSI RELEVÉE

Depuis plus de dix ans maintenant, FNC EXPLORE fait la part belle aux nouveaux médias tout en créant des ponts avec le cinéma Les œuvres en compétition défendent des approches cinématographiques singulières et des narrativités d’avant garde qui font chaque année l’unicité et la force de la programmation. Du réalisateur Abel Ferrara dans MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY, à l’actrice Zita Hanrot dans MIRROR: THE SIGNAL, cette proximité avec le cinéma traditionnel permet d’accueillir des cinéastes confirmé·e·s du calibre de Michelle et Uri Kranot ou encore Qiu Yang (Palme d’or du meilleur court métrage au 70e Festival de Cannes) dont O est la première œuvre de réalité virtuelle.

Une forte présence d’œuvres d’ici est également à souligner et à célébrer cette année avec la présentation de cinq productions ou coproductions canadiennes (AGENCE, THE BOOK OF DISTANCE, AU PAYS DU CANCRE MOU, LES PASSAGERS: ELLE & LUI, THE HANGMAN AT HOME) dont une œuvre québécoise (AU PAYS DU CANCRE MOU) et trois œuvres de l’Office national du film du Canada (AGENCE, THE BOOK OF DISTANCE et LE BOURREAU CHEZ LUI – RV).

______________________________

Les œuvres sélectionnées seront séparées en deux compétitions bien distinctes : la COMPÉTITION HORIZON, pour les œuvres 6dof (6 degrees of freedom) et la COMPÉTITION PANORAMA 360, pour les œuvres en réalité virtuelle 3D. Pour départager ces œuvres, le jury sera composé de Victoire Thevenin (directrice générale du VR ARLES Festival), Annick Blanc (réalisatrice et productrice chez Midi La Nuit) et Charlotte Corchète (programmatrice de la compétition Pardi di domani du Locarno Film Festival).

10 œuvres ont été sélectionnées pour la COMPÉTITION HORIZON

AGENCE (Canada)

Réalisé par Pietro Gagliano
Produit par Transitional Forms (Casey Blustein) et l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)

Joueriez-vous à être démiurge de créatures intelligentes ? Agence est une expérience interactive qui place entre vos mains le sort des créatures dotées d’intelligence artificielle. Dans cet univers simulé, vous avez le pouvoir d’observer ou d’interférer. Vous avez le pouvoir de maintenir l’équilibre de leur paisible existence ou de les jeter dans un état de chaos, en vous promenant d’une planète à l’autre.

AN ODE TO MOSS: A MUSICAL IMMERSIVE EXPERIMENT (Taïwan)

Réalisé et produit par HTC Originals

D’une source irradie un air cramoisi et brûlant qui empêche toute vie humaine. À travers l’écrasante densité du temps, on perçoit la brièveté de la vie, semblable au son d’un nouveau-né ou au dernier souffle d’un mourant.

THE BOOK OF DISTANCE (Canada)

Réalisé par Randall Okita
Produit par l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)

En 1935, Yonezo Okita a quitté Hiroshima au Japon pour commencer une nouvelle vie au Canada. Puis la guerre et le racisme cautionné par l’État ont tout changé: il est devenu l’ennemi. Trois générations plus tard, son petit-fils, l’artiste Randall Okita, nous entraîne dans un pèlerinage interactif virtuel.

DREAMIN’ ZONE (France, Suisse, Allemagne, Corée du Sud)

Réalisé par Fabienne Giezendanner
Produit par Zéro de Conduite Productions (Fabienne Giezendanner, Guillaume Grelardon), Ciné-Litté Productions (Lilia Schneider), Fauvea Studio (Pascal Conicella), Studio Yog (Younggeun Kim, Yeyoung Kim)

Suivez les souvenirs de Yuri, une femme coréenne maintenant adulte, et participez à son incroyable aventure dans la région la plus dangereuse, mais la plus belle, de la planète : la zone démilitarisée entre les deux Corées.

LE BOURREAU CHEZ LUI – RV (Danemark, France, Canada)
THE HANGMAN AT HOME – VR

Réalisé par Michelle et Uri Kranot
Produit par Floréal Films (Katayoun Dibamehr, Avi Amar), Late Love Production (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron) et l’Office national du film du Canada (Marc Bertrand, Julie Roy)

« À quoi un bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après une dure journée de travail ? »

Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience explore les thèmes de la participation et de la conscience de soi et d’autrui. Cette histoire ne nous parle pas d’exécutions, mais plutôt de l’étrange intimité que partage toute l’humanité, et des liens entre spectateur, témoin et complice.

A Linha (The Line) (Brésil)

Réalisé par Ricardo Laganaro
Produit par ARVORE Immersive Experiences

The Line est une expérience d’amour et de peur du changement qui prend place au cœur du São Paulo des années 40, format modèle réduit. Faites incursion dans le monde miniature de Pedro et Rosa, deux petites poupées parfaites l’une pour l’autre mais réticentes à briser les barrières qui les retiennent.

MINIMUM MASS (Nouvelle-Zélande, France, États-Unis)

Réalisé par Raqi Syed et Areito Echevarria
Produit par Like Amber (Raqi Syed) et Floréal Films (Katayoun Dibamehr et Avi Amar)

Amour, deuils et trous noirs. Minimum Mass est l’histoire d’un couple néo-zélandais vivant une série de fausses couches, les poussant à croire que leurs enfants naissent dans une autre dimension. Un récit campé dans la ville de Rotorua et dans le monde hypothétique des trous noirs.

MIRROR: THE SIGNAL (France)

Réalisé par Pierre Zandrowics
Produit par Atlas V (Arnaud Colinart, Antoine Cayrol, Corentin Lambot), Versus Production (Jacques-Henri Bronckart, Sybille Henry de Frahan), Albyon (Emmanuel Bernard)

Mirror est un court métrage en réalité virtuelle qui offre au spectateur une expérience immersive à 360 degrés et en trois dimensions, plongeant au cœur des souvenirs et des sens. Voyagez à travers les souvenirs de Claris alors qu’elle devient la première astronaute à poser le pied sur la planète Mirror.

MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY (France)

Réalisé par Clément Deneux
Produit par Atlas V (Antoine Cayrole), Arte France, Albyon Studio (Emmanuel Bernard), BBC, Serendipity Films, PTS

Premier volet d’une série-documentaire de six épisodes. Dans cet épisode intitulé

« Birds of Prey », le réalisateur américain Abel Ferrara nous emmène avec lui dans un voyage au cœur d’une l’histoire qui prend vie grâce à des animations basées directement sur le matériel de préproduction de ses premiers films.

LES PASSAGERS: ELLE & LUI (Canada, France)

Réalisé par Ziad Touma
Produit par Couzin Films (Ziad Touma), Les Produits Frais (Oriane Hurard)

Plongez dans la tête d’un des personnages en l’aidant à traverser un moment charnière. Embarquez dans cette expérience de réalité virtuelle interactive où votre regard et votre voix influencent le récit.

_________________________

9 œuvres concourront au sein de la COMPÉTITION PANORAMA 360

1ST STEP – FROM EARTH TO THE MOON (Allemagne)

Réalisé par Jörg et Maria Courtial
Produit par Faber Courtial (Maria Courtial)

Un documentaire en réalité virtuelle sur l’histoire magique d’un rêve devenu réalité: les missions Apollo. Vivez l’expérience de la montée en ascenseur le long de la fusée prête à décoller, puis jetez un œil à l’intérieur du module de commande.

 

 

AU PAYS DU CANCRE MOU (Québec/Canada)

Réalisé par Francis Gélinas
Produit par couleur.tv (Francis Gélinas)

Un petit frère demande à sa grande soeur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

BLACK BAG (Chine)

Réalisé par Qing Shao
Produit par VRTIMES

Gardien de sécurité militaire dans une ancienne vie, Monsieur.S travaille pour une banque et mène une vie bien ordinaire, fantasmant sur un braquage… qui devient réalité. Ce film en réalité virtuelle combine une métaphore abstraite à un style artistique unique et peint à la main pour créer un thriller intense de haute qualité.

DAUGHTERS OF CHIBOK (Nigeria)
Réalisé et produit par Joel ‘Kachi Benson

Suite à l’enlèvement de jeunes étudiantes africaines par le groupe Boko Haram en 2014, ce documentaire en réalité virtuelle aborde les droits des femmes et le droit à l’éducation à travers Yana Galang, femme leader et mère de Rifkatu Galang, l’une des filles enlevées à Chibok, au Nigéria.

HOMINIDAE (États-Unis)

Réalisé et produit par Brian Andrews

Dans un monde de rayons X où les créatures ont évolué de manière surprenante, les humains, les oiseaux, les araignées et les grenouilles partagent des anatomies uniques. Cette expérience de réalité virtuelle suit les pas d’un·e hominidé arachnide, créature intelligente à la physiologie mi-humaine, mi-araignée qui lutte pour sa survie et celle de ses jeunes enfants.

MEET MORTEZA (France, Belgique)

Réalisé par Joséphine Dérobe
Produit par Les Produits Frais (Oriane Hurard) et Dancing Dogs Productions (Quentin Noirfalisse)

À l’âge de 24 ans, Mortaza doit fuir son propre pays, l’Afghanistan, pour échapper aux menaces de morts prononcées par les autorités religieuses. Forcé à l’exil, Mortaza va parcourir une route dangereuse pour atteindre le pays dans lequel il souhaite demander l’asile : la France.

O (Taïwan)

Réalisé par Qiu Yang
Produit par HTC Originals

Un feu brûle dans la nuit noire. Des pas résonnent au loin et un quelqu’un entre en scène. On entend marcher et parler au téléphone. Les mots sont inintelligibles, mais la tristesse est palpable.

PASSENGER (Australie)

Réalisé par Sobel Knowles et Van Sowerwine
Produit par Film Camp (Philippa Campey)

Assis à l’arrière d’un taxi filant dans l’obscurité, vous reconstituez graduellement votre histoire, abstraite et onirique, et vous tombez progressivement sous le choc d’un nouveau monde.

RECODING ENTROPIA (France)

Réalisé par François Vautier
Produit par Da Prod (Jérémy Sahel)

Dans le plus lointain néant apparait une forme imposante et obscure. C’est une magistrale géométrie aux lignes saillantes, qui par sa seule présence avise d’un étonnant mystère à percer. La forme se découvre, immense et grave. C’est un tétraèdre austère ordonné par la pureté.

__________________________

 

Toutes ces œuvres seront présentées sur la plateforme Viveport de HTC Vive accessible partout au Canada pour les abonnées qui ont de l’équipement compatible. Notons que chaque artiste établira le tarif pour expérimenter son œuvre et les profits lui seront remis: une belle façon de soutenir les créateurs en cette période incertaine!

 

***

La 21e édition du Festival MUTEK en cours depuis mardi 8 septembre 2020

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

La 21e édition du Festival MUTEK en cours depuis mardi 8 septembre 2020! 

Une expérience unique en salles et sur les écrans

–

 

 

Le Festival MUTEK se déroule jusqu’au 13 septembre en salles (il reste quelques billets pour les performances à la 5e Salle de la PDA). La programmation des différentes séries présentées devant public et mettant de l’avant les artistes québécois et canadiens est disponible ICI

 

Parmi ceux-ci : Poirier, Ouri, Guillaume Coutu-Dumont, Musique Nouvelle, CMD, Boogieman & Samito, Ben Shemie, The Bionic Harpist… Aussi, il y a le projet parallèle de Patrick Watson, intitulé « Bleue ».

Ce soir c’est GGROUND (Line Katcho et Guillaume Cliche) et Martin Messier qui partiront le Festival  avec deux représentations à la 5e salle de la Place des arts (en ligne à 21h).

 

Le public peut aussi virtuellement accéder à ces performances ainsi qu’à celles proposées par les partenaires MUTEK en Argentine, Japon, France, Corée du Sud, Mexique et Etats-Unis.

Le tout est gratuit, il faut uniquement s’enregistrer sur la plateforme virtual.mutek.org

La grille de programmation virtuelle (diffusion en direct et différé) est disponible ICI

 

–

MUTEK Forum se déroule jusqu’au 11 septembre, mais les conférences, panels, classe de maître et toutes les autres activités seront disponibles sur une plateforme dédiée jusqu’au 20 septembre

Il est toujours possible de s’inscrire pour assister en direct ou différé à l’ensemble des activités proposées et participer au véritable marché d’idées où les artistes et les entreprises de la création numérique et des musiques électroniques explorent les dernières pratiques artistiques. L’occasion aussi de développer leur réseau, tant local qu’international.

La programmation de MUTEK Forum est disponible ICI.

 

Parmi les intervenants :

À 13h30 (conférence d’ouverture) : La chercheure afro-américaine Ruha Benjamin (Princeton University) dialoguera avec Jason Lewis (Initiative for Indigenous Futures) sur l’histoire du racisme et de la discrimination intrinsèques aux technologies avancées comme l’IA.

L’experte en philosophie de l’IA Aleksandra Przegalinska, Ph.D se concentrera sur les défis d’une collaboration entre humains et machines tandis que les artistes Erin Gee et Jovanka v. Wilsdorfexploreront la filiation entre l’IA et la voix humaine à l’occasion d’un panel animé par le scientifique Jose Sotelo.

 

–

L’exposition virtuelle d’oeuvres numériques peut être découverte jusqu’au 20 septembre sur le site virtual.mutek.org

https://montreal.mutek.org/fr/gallery/distant-arcades

 

Pour toutes questions ou demandes d’entrevue, n’hésitez pas à me contacter.

 

Et en musique, ici la playlist

 

 

 

***

L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Dix courts métrages ou projets en réalité virtuelle de l’ONF

Thanadoula, de Robin McKenna, et CACHÉ, de Daniel Gray, présentés en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 

–

Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020.

Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.

 

Deux premières mondiales en compétition officielle

  • Thanadoula (Gaudete Films/ONF), le premier documentaire d’animation de la réalisatrice torontoise Robin McKenna, créé sous la direction artistique d’Elise Simard.
  • La coproduction internationale CACHÉ (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio), du créateur britannique aujourd’hui établi en Hongrie Daniel Gray, dont le court métrage t.o.m. (2006), coréalisé avec Tom Brown, avait remporté le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival international d’animation d’Ottawa.

Autres œuvres d’animation en compétition

  • Moi, Barnabé (ONF, avec la participation d’ARTE France), toute dernière œuvre réalisée pour l’ONF par l’animateur québécois Jean-François Lévesque, créateur du Nœud cravate (2008).
  • 4 Nord A, fruit d’une première collaboration entre Jordan Canning, originaire de Terre-Neuve, et Howie Shia, natif de Saskatoon, tous deux aujourd’hui établis à Toronto.
  • Altötting (Studio Film Bilder/ONF/Ciclope Filmes), de l’animateur allemand Andreas Hykade, qui met en scène les dessins de l’animatrice portugaise Regina Pessoa.

Trois œuvres de réalité virtuelle en compétition

Canadian Panorama

  • Le fabuleux calendrier, de la jeune créatrice atikamekw Meky Ottawa, un film produit dans le cadre du stage de formation Hothouse.
  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB, de l’animateur montréalais Alex Boya.

Le cinéaste chevronné de l’ONF et ancien président honoraire du Festival international d’animation d’Ottawa Donald McWilliams est membre du jury du Festival cette année.

Synopsis des films

« J’aurais pu être là avec elle… » Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.

Deux frères s’amusent à jouer à cache-cache. Les secondes passent… puis les minutes… les années… les décennies. CACHÉ est un récit déchirant et visionnaire sur la famille et la déconnexion, dans un monde de plus en plus fragmenté et méconnaissable.

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

« Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

Créé au moyen de la technique d’animation image par image, de marionnettes et de la traditionnelle méthode d’animation en 2D, Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

Un film aux tons fluos sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime. À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation.

  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB (1 min)

Un hommage saisissant et impressionniste rendu à l’animation de l’ONF à l’occasion du 80e anniversaire de l’institution, en 2019. Le film a été créé par Alex Boya, ancien stagiaire de Hothouse, avec l’aide et les plans d’archives de Donald McWilliams.

Œuvres de réalité virtuelle

En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.

À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.

Cette œuvre en trois actes est inspirée par les théories sur l’adaptation de Darwin, selon lesquelles les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. Frances Adair Mckenzie ajoute ici au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

 

 

 

 

***

La rentrée culturelle chez PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Exposition, Musique, Réalité virtuelle, websérie.

Cet automne 2020, Destination : PHI, le rendez-vous culturel phare de la rentrée 

Forte de son succès estival, l’exposition Émergences et convergencesest prolongée jusqu’au 25 octobre 2020, complétant ainsi une programmation multidisciplinaire d’envergure internationale. 

–

Pour tous les goûts et toutes les envies de découverte, entre arts numériques et immersifs, art contemporain, réalité virtuelle, musique et connexions publiques, l’odyssée culturelle dans le Vieux-Montréal se poursuit cet automne chez PHI avec un ensemble de formats artistiques. D’abord, la prolongation de l’exposition éco-futuriste Émergences et convergences offre quelques semaines supplémentaires au public pour contempler un corpus d’oeuvres rassemblées autour des effets du confinement sur notre conscience collective. L’exposition sera d’ailleurs à l’honneur dans le jardin virtuel de PHI à l’occasion du Festival Ars Electronica (Autriche), dont une partie de sa programmation internationale se déroule en ligne du 9 au 13 septembre.

De plus, en participant au programme satellite Venice VR Expanded, le Centre PHI devient la seule institution culturelle au Canada à accueillir la sélection de réalité virtuelle de La Biennale di Venezia. Du 2 au 12 septembre, les Montréalais auront accès à une quarantaine d’œuvres en réalité virtuelle, dont plusieurs premières mondiales.

Septembre sera décidément un mois riche en propositions artistiques chez PHI: la web série Sonication est diffusée en ligne jusqu’au 7 octobre, tandis que le Centre PHI s’apprête à accueillir Marie-Pierre Arthur, Klaus et Waahli le 3 septembre ainsi que Roy Woods le 19 septembre dans le cadre de ses prochains happenings. De leur côté, les commissaires du portail_PHI (l’installation immersive d’art public du Centre PHI) se préparent pour le lancement de la prochaine saison: une nouvelle programmation riche en échanges artistiques.

La Fondation PHI pour l’art contemporain n’est pas en reste alors que l’exposition RELATIONS: la diaspora et la peinture se poursuit jusqu’au 29 novembre et explore les multiples réalités de la diaspora à travers divers points de vue et langages artistiques.

Plusieurs promotions sont offertes afin de profiter pleinement des événements de la programmation. D’ailleurs, le Passeport PHI est prolongé jusqu’au 31 octobre pour profiter d’un maximum de rabais.

Voici ce qui vous attend cet automne chez PHI:

Programmation

  • À la Fondation PHI pour l’art contemporain

RELATIONS: la diaspora et la peinture (jusqu’au 29 novembre)
Cette exposition collective explore les significations multiples et complexes de l’idée de la diaspora, sa condition et ses expériences telles qu’elles s’expriment dans la peinture. Entrée gratuite.

  • Au Centre PHI

Émergences et convergences (prolongée jusqu’au 25 octobre)
Émergences et convergences rassemble des œuvres contemplant l’espace à l’intersection du moi, de la technologie numérique, de l’environnement bâti et du monde naturel. Pour une sortie en famille ou entre amis, obtenez 30% de rabais à l’achat de 4 billets et plus.

Venice VR Expanded – Programme Satellite (2 au 12 septembre)
Le Centre PHI est heureux d’ajouter Montréal à la liste des 15 lieux à travers le monde qui présentent Venice VR Expanded, la sélection de réalité virtuelle de la La Biennale di Venezia. À l’achat d’un billet, obtenez une entrée gratuite à l’exposition Émergences et convergences du 2 au 12 septembre ou un 20% de rabais sur la location de PHI VR TO GO.

Sonication (3 & 19 septembre)
Sonication est une expérience hybride, à mi-chemin entre le plateau de tournage et le happeningfestif, animée par l’artiste FABjustfab. Plusieurs airs de détente sont à votre disposition dont notre nouveau bar Immunibar. Amplifié par Cult MTL. Entrée gratuite. Découvrez également la série web.

Prochains concerts

  • 3 septembre: Marie-Pierre Arthur, Klaus et Waahli
  • 19 septembre: Roy Woods et invités. Une présentation de PHI et MURAL dans le cadre de Sonication et MURAL Estival 2020. Présenté par Hennessy. Amplifié par Cult MTL.

portail_PHI (jusqu’en juillet 2021)
Le portail_PHI est une installation d’art public immersive et une initiative participative à long terme qui met le public montréalais en contact avec des communautés de 50 villes à travers le temps et l’espace – de Ede, Milwaukee, Kigali à Gaza. Dès le 31 août, Derrière le portail, un court-métrage regroupant plusieurs connexions, sera présenté au Centre PHI. Entrée gratuite.

  • En location

PHI VR TO GO (tout au long de l’automne)
PHI VR TO GO, aussi disponible à Québec, est un moyen unique de s’évader chez soi en explorant des univers multiples. PHI fournit un casque VR facile d’utilisation donnant un accès de 48 h à une collection de films en réalité virtuelle primés dans les plus grands festivals internationaux. Selon la journée de votre location, obtenez différents rabais tel qu’un 10% pour les locations un mardi.

  • En ligne

Festival Ars Electronica (9 au 13 septembre)
Le Festival Ars Electronica invite 120 lieux à participer à son édition virtuelle 2020. Le Centre PHI contribue au rayonnement de l’art en mettant à l’honneur son exposition Emergences et convergences. En plus de divers contenus à l’affiche de  son «jardin virtuel», PHI présente une discussion animée par la commissaire et directrice générale de la Fondation PHI pour l’art contemporain, Cheryl Sim, le 9 septembre à 12h à Montréal (18h à Linz en Autriche). Elle sera en compagnie des artistes George Fok, Katherine Melançon et Moritz Wehrmann.

Lignes Parallèles (jusqu’au 20 septembre)
Lignes parallèles est un appel aux artistes à exercer leur libre arbitre à travers la création comme moyen de recherche, d’expression et d’action. Pendant soixante jours, nous avons suivi la démarche artistique de dix lauréats sélectionnés, toutes disciplines confondues. Revivez leur résidence avec cette exposition virtuelle. Exposition gratuite.

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP): de la préparation des casques jusqu’à la réception des casques utilisés en passant par la procédure de livraison verte à domicile. L’équipement, soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox, est emballé dans 2 sacs sans contact et la livraison est orchestrée de façon à ce qu’il n’y est aucun contact physique entre vous et l’employé.

DESTINATION: PHI

PHI est à la fois point de départ et destination. Avec deux grandes expositions et une dizaine de formats multidisciplinaires à découvrir tout au long de l’automne, nous invitons le public à une odyssée aux multiples visages. Au travers des espaces de création physiques et virtuels de l’ombrelle PHI, le voyage sera modulable et personnel à tous. Voici ce qui vous attend cet automne chez PHI.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas présenté à Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, un court métrage 100% québécois en RV présenté à Venise

–

Couleur.tv est fière de la sélection en compétition du court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas à la Biennale de Venise dans la section réalité virtuelle intitulée Venice VR Expanded, C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite présentée au cours de la Mostra (2 au 12 septembre). Le Centre PHI de Montréal est l’unique endroit au Canada qui offrira au public l’occasion de découvrir ce film en même temps qu’à Venise.

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

Au pays du cancre mou est un film contemplatif dans lequel le spectateur découvre la magie des lieux du point de vue des protagonistes.

« Enfant, je détestais qu’un film qui nous avait fait vivre une aventure magique se termine par: tout cela n’était qu’un rêve, je voulais croire que la magie était bien réelle, ne serait-ce que dans l’univers du film… » Francis Gélinas.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006. Il expérimente l’animation sous toutes ses formes: stop motion, animation 2D, 3D et projections scéniques. Il a notamment réalisé des web séries d’animation, des spectacles de projection dans des parcs d’attraction et travaillé sur des centaines de projets commerciaux pour des clients tels Igloofest, Radio-Canada, Télé-Québec, Coca Cola, l’ONF, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Sid Lee, 4U2C pour n’en nommer que quelques-uns. L’histoire du méchant dragon, son premier film personnel, a fait le tour monde dans les festivals et a notamment remporté le prix du public du festival Fantasia.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Rappelons que Venice VR Expanded a conclu un partenariat avec onze institutions culturelles renommées à travers le monde pour présenter sa programmation dans des conditions d’immersion concrètes : l’Académie chinoise des Arts (Sandbox Immersive Festival de Hangzhou); la Comédie de Genève; L’Espace Centquatre (Diversion Cinema) de Paris; le Design Center Flacon de Moscou; Espronceda de Barcelone (Institut d’Art & Culture); le Doc University Karma Lab d’Istanbul; le Eye Filmmuseum d’Amsterdam; le VR. Space de Berlin; le Centre des Arts Nikolaj Kunsthal de Copenhagen; le Centre PHI de Montréal et le Portland Art Museum and Northwest Film Center de Portland (Oregon).

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

***

PHI VR TO GO s’étend à Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Nouveau à Québec : PHI VR TO GO, la réalité virtuelle à la maison

Un nouveau service de location de casques VR livrés à domicile est maintenant disponible à Québec.

–

Après l’accueil enthousiaste des Montréalais au printemps dernier, PHI étend son service de location de casques de réalité virtuelle, films inclus, à la ville de Québec et ses quartiers avoisinants.

Les cinéphiles, amateurs d’art et férus de nouvelles expériences ont désormais accès à la réalité virtuelle directement à domicile, sans devoir acheter de casque ou d’équipement. Le service PHI VR TO GO permet de louer un casque de réalité virtuelle livré chez soi, avec une sélection de courts métrages primés et soigneusement sélectionnés par l’équipe curatoriale de PHI. L’utilisation est simple, rapide et aucun appareil additionnel n’est nécessaire pour visionner les films. Une offre unique qui s’ouvre aujourd’hui à la ville de Québec et ses alentours.

Grâce à l’expertise de PHI dans le domaine des technologies immersives innovantes reconnue mondialement, le service s’adresse tant aux néophytes curieux de faire l’essai de la réalité virtuelle qu’aux plus habitués. Une occasion de découvrir des courts métrages et documentaires immersifs récompensés dans les festivals internationaux, issus des quatre coins de la planète. Seul, en famille ou entre amis, c’est un moyen unique de s’évader: du sommet de l’Everest au cœur de l’Amazonie en passant par l’Amérique des années 50.

PHI VR TO GO s’inscrit dans notre volonté d’offrir au public de nouvelles formes de diffusion de l’art et rendre la culture accessible à tous. Nous nous réjouissons d’offrir à la communauté de Québec des œuvres de réalité virtuelle internationales de grande renommée. 
Phoebe Greenberg, directrice et fondatrice de PHI

Parmi les commentaires reçus à Montréal, on qualifie l’expérience PHI VR TO GO «d’extraordinaire», «d’intrigante», de «divertissante» et de «dépaysante», en plus d’être une initiative «innovante» et une «belle découverte».

Une livraison en transport écologique

Pour profiter de l’offre, il suffit de procéder à la réservation en ligne pour une livraison en transport écologique (à vélo ou en voiture électrique). Le service à Québec est opéré par le partenaire local Tours Voir Québec.

À l’affiche 

Ayahuasca: réalisé par Jan Kounen, produit par Atlas V, a_BAHN et Small.
France, Luxembourg | 20 minutes | sans dialogue | 2019

Gloomy Eyes Épisode 1: écrit et réalisé par Fernando Maldonado, Jorge Tereso, co-écrit par Santiago Amigorena, produit par 3DAR et ATLAS V avec la musique de AHRE Studio
France, Argentine, États-Unis | 10 minutes | français | 2020

Ex Anima: réalisé par Bartabas et Pierre Zandrowicz, produit par Antoine Cayrol et le Théâtre Équestre Zingaro, Arte France, Atlas V et MK2 Films
France | 13 minutes | sans dialogue | 2019

Vestige: réalisé par Aaron Bradbury, Atlas V, produit par Paul Mowbray, Antoine Cayrol et Jill Klekas Basmajian
Royaume-Uni, France, États-Unis  | 13 minutes | français | 2018

Everest: dirigé et écrit par Jonathan Griffith
États-Unis | 10 min | anglais | 2019

Gymnasia: créé et réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, produit par l’Office National du Film du Canada et Félix & Paul Studios
Canada | 7 min | sans-dialogue | 2019

The Real Thing: réalisé par Benoit Felici, coréalisé par Mathias Chelebourg, produit par Artline Films, DV Group et ARTE France
France | 2018 | mandarin (sous-titres français et anglais) | 16 minutes

Traveling While Black: réalisé par Roger Ross Williams et Ayesha Nadarajah, produit par Félix & Paul Studios et Traveling While Black Inc
États-Unis | 21 min | anglais | 2018

Alegría – A Spark of Light: produit par Félix & Paul Studios et Cirque du Soleil
Canada | 14 min | sans dialogue | 2020

La location inclut:

  • 1 casque Oculus GO (incluant le lecteur multimédia conçu par PHI pour un visionnement optimal)
  • Le catalogue d’immersion de 9 films
  • La livraison et ramassage à domicile

Aucun ordinateur ou application nécessaire

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP): de la préparation des casques jusqu’à la réception des casques utilisés en passant par la procédure de livraison verte à domicile. L’équipement, soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox, est emballé dans 2 sacs sans contact et la livraison est orchestrée de façon à ce qu’il n’y est aucun contact physique entre vous et l’employé.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

***

Xn Québec – Participez à notre Comité Diversité et Inclusion

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Lettre aux membres de Xn Québec concernant la contribution des entreprises à une société plus égalitaire 

Invitation à répondre au questionnaire

–

Cher membre Xn,

Nous vous écrivons aujourd’hui pour vous demander d’être un.e allié.e.

À la lumière des nombreux événements contre le racisme qui se sont produits à l’échelle globale et des réflexions que ce phénomène a engendré, Xn Québec souhaite contribuer à la construction d’une société égalitaire. Plusieurs documents et études, dont le rapport de consultation publique Racisme et discrimination systémiques dans les compétences de la Ville de Montréal, publié en juin 2020, soulignent que la proportion des minorités visibles et ethnoculturelles ainsi que d’Autochtones dans différents milieux de travail est inférieure à leur poids démographique. Des organismes tels que DAM (au Québec), Racial Equity Media ou ReelWorld(en Ontario) ont créé des bases de donnés où l’on peut chercher des professionnel.le.s s’identifiant à une minorité et qui travaillent dans le secteur de la création et production numérique. Ces documents ne sont pas, néanmoins, exhaustifs ou connus dans notre milieu.

Xn Québec veut créer un Comité Diversité & Inclusion dont le mandat ultime sera d’outiller nos membres dans le développement de compétences pour favoriser la présence d’une main d’oeuvre diversifiée et à l’image de la population montréalaise dans le secteur de la créativité numérique. L’objectif est la mise en place d’initiatives inclusives, et ce, concernant autant le choix de créateurs et créatrices qui collaborent avec vous que vos pratiques RH et politiques de travail.

Ce court questionnaire nous aidera à connaître la démographie de nos membres et de vos collaborateurs et collaboratrices. Votre participation est extrêmement importante pour nous. Elle nous aidera à la fois à comprendre notre milieu et à enrichir les répertoires de professionnel.le.s existants.

Répondre à notre questionnaire

Merci pour votre participation

***