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Le temps des Fêtes chez PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

PHI vous propose plusieurs activités à faire en famille et entre ami.e.s pour le temps des Fêtes

Que vous ayez envie de déambuler ou de danser dans une installation-expérience, expérimenter de la VR ou découvrir le son sous toutes ses formes, PHI est votre destination durant les Fêtes. 

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Dernière minute – jusqu’au 5 mars 2023

Pendant 30 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Découvrez une nouvelle façon de vivre Dernière minute avec une série de performances plaçant des corps en mouvance à même l’installation, co-créant une expérience unique pour et avec les visiteur.se.s. Visitez notre site web pour plus de détails.

Avec un lancement fulgurant, Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public plus âgé comme plus jeune. Avec un prix spécial de 10$ pour les enfants (13 ans et moins), cette installation est une sortie idéale pour la famille.

« […] l’installation Dernière minute est une des expériences immersives les plus troublantes que La Presse ait vues ces dernières années. »

– Éric Clément, La Presse

Habitat Sonore

Habitat Sonore est la nouvelle salle d’écoute de Montréal qui vous plonge et qui vous fait découvrir le son dans toutes ses formes. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant avec plusieurs artistes d’ici. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant: Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative.

Ce nouvel espace sera désormais permanent au Centre PHI avec différentes programmations tout au long de l’année. La programmation présentée plus haut prendra fin le 16 janvier 2023.

PHI vous propose un prix expérimentation pour un temps limité d’une valeur de 8,50$. Si vous avez envie de vous échapper, Habitat Sonore est une expérience collective.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, PHI prolonge Horizons VR avec une sélection d’œuvres primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with Reality, Marco & Polo Go Round et Reeducated.

Pour un temps limité, PHI vous propose un rabais de 20%* sur votre entrée. Si vous souhaitez vous échapper dans des mondes oniriques, Horizons VR est l’occasion de faire une virée entre ami.e.s.

*Utilisez le code FETESVR. Maximum de 4 billets adulte. Horizons VR uniquement.

Up Close: une exposition photos de Fabrizio Maltese – jusqu’au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg était l’invité d’honneur, le Centre PHI présente Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Cette exposition gratuite, située au rez-de-chaussée, complète votre visite au Centre PHI.

La Maison des murmures: un projet d’activation publique – jusqu’au 15 janvier 2023

La Maison des murmures est une installation multisensorielle où la lumière, le son et le mouvement mettent en valeur et illuminent les caractéristiques architecturales du site du futur PHI Contemporain, entretenant les souvenirs logés dans ses murs tout en signalant son changement et sa transformation.

Vivez cette expérience en plein air au coin de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est dans le Vieux-Montréal. Dès le coucher du soleil. Gratuit.

AS WATER FALLS – jusqu’au 5 janvier 2023 à la Place des arts

La présentation de cette expérience interactive marque la deuxième année d’une collaboration entre la Place des Arts et PHI. Animées par le désir de démocratiser l’accès à l’art numérique, les deux institutions proposent une installation interactive qui met à l’avant-plan une ressource naturelle fondamentale et essentielle à la vie sur Terre, l’eau. Une expérience signée par le studio montréalais Iregular. Gratuit. 
Pour plus d’informations sur les artistes, les horaires et les billets, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements
Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de Montréal et Air Canada.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer en faveur de la loi C-11

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, culture, Industries créatives, jeu vidéo, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, websérie.

FMC: Valerie Creighton et Mathieu Chantelois prononcent un courageux plaidoyer  au Comité du Sénat en faveur de la loi C-11

Valerie Creighton et Mathieu Chantelois, respectivement Présidente et Chef de la direction et Premier Vice-président, marketing et affaires publiques du Fonds des médias du Canada (FMC) ont présenté un plaidoyer ce matin au Comité du Sénat sur la teneur du projet de loi C-11; loi modifiant la Loi sur la radiodiffusion et apportant des modifications connexes et corrélatives à d’autres lois.

Nous vous présentons ici un large extrait de leur allocution :

Le mandat du FMC consiste à favoriser, à promouvoir et à financer la production de contenu pour toutes les plateformes audiovisuelles — qu’il s’agisse de dramatiques, de comédies, de documentaires, d’émissions pour enfants, de jeux vidéo, d’applications, d’expériences de réalité virtuelle et augmentée ou de webséries.

Nous représentons le plus important fonds canadien destiné aux projets audiovisuels et nous sommes ici pour soutenir le contenu de chez nous. Il va sans dire que nous soutenons de tout cœur l’adoption du projet de loi C-11. La modernisation du système de radiodiffusion est attendue depuis longtemps. Il y a une abondance de créativité et d’innovation au Canada, mais la capacité de notre secteur à raconter les histoires de chez nous est freinée par la vétusté du système.

Au fil des ans, le FMC s’est adapté. Nous sommes en pleine transition pour accroître la flexibilité de notre financement et devenir un fonds axé sur le contenu, sans égard à la plateforme. Nous voulons nous assurer de garder les propriétés intellectuelles du contenu de chez nous et d’en propulser le succès, et ce tant au pays qu’à l’étranger. La loi actuelle limite les outils à notre disposition et nos ressources diminuent. Puisque les apports des distributeurs de services de télévision au FMC sont en déclin, notre capacité d’investir dans l’industrie diminue également. La demande dépasse les budgets de nos deux volets de financement : la sursouscription atteint 69 % dans le Volet expérimental et 47 % dans le Volet convergent.

Le projet de loi C-11 est la clé qui ouvrira de nouvelles possibilités et permettra qu’on partage nos histoires, qui sont racontées sur tous les écrans en français, en anglais, en langues autochtones et dans bien d’autres langues.

Puisque notre compréhension de l’industrie est inégalée et qu’elle inspire la confiance depuis longtemps, le FMC est bien placé pour distribuer les nouvelles contributions financières qui découleraient de la mise en œuvre du projet de loi C-11. Un FMC modernisé soutiendrait le contenu d’ici distribué sur toutes les plateformes, y compris les services étrangers de diffusion en continu. Il investirait directement dans le contenu et les entreprises d’ici qui le produisent.

La définition du contenu canadien constitue l’un des enjeux centraux explorés dans le cadre de la présente étude. Cette question, de même que l’établissement de règles équitables pour toutes et tous, constituent l’aspect le plus crucial de la modernisation du système de radiodiffusion.

Dans cette optique, le FMC a lancé récemment une consultation pour faciliter les conversations au sein du milieu sur la future définition de contenu canadien. Toutes les voix auront l’occasion de se faire entendre, y compris celles des groupes sous-représentés et des communautés en quête de souveraineté.

Ces importantes conversations généreront des idées sur la façon de soutenir les futures histoires produites dans notre pays. Cette initiative culminera par la publication d’un rapport intitulé « Ce que nous avons entendu », et ce juste avant l’examen des politiques que le CRTC entreprendra.

En raison des complexités, des incidences et de la nécessité de tenir un dialogue franc dans les mois à venir, nous croyons que le comité devrait être prudent à l’égard d’amendements qui donneraient implicitement au CRTC l’instruction de diluer la définition du contenu canadien. Une entière flexibilité est nécessaire pour élaborer une définition qui répond aux aspirations d’une industrie canadienne dynamique, en croissance, et plus inclusive.

La place des créatrices et créateurs de projets numériques constitue une autre question brûlante. Ces talents sont la prochaine génération d’artistes du milieu des écrans. Ils font partie d’un système de production audiovisuelle robuste.

Le FMC investit dans ces forces créatives par le truchement du Volet expérimental et soutient ainsi du contenu extraordinairement innovateur pour les auditoires qui privilégient les plateformes numériques, mais il faut les soutenir davantage.

Devant des pressions extérieures de plus en plus fortes, c’est la capacité du Canada à définir son identité en créant du contenu d’ici qui est en jeu. La croissance de la production étrangère est vigoureuse, atteignant 212 %. De son côté, la production nationale a reculé de 9 % au cours des dix dernières années.

La production étrangère constitue une facette importante de notre industrie. Des sociétés d’ailleurs ont des bureaux au Canada et donnent beaucoup de ressources au contenu d’ici, tout en lui offrant une distribution mondiale. Nos artistes et artisans qui travaillent sur ces productions en tirent d’énormes avantages. Par ailleurs, les sociétés ont accès à du soutien financier grâce au mécanisme de crédits d’impôt. Ce modèle est utile, bénéfique, et a eu d’énormes retombées économiques positives. Mais les propriétaires responsables ultimes des décisions sur la façon de raconter un récit canadien, ne sont pas canadiens.

Nous souhaitons établir des partenariats productifs avec les sociétés étrangères au Canada par l’intermédiaire des services de production et de leurs investissements dans le contenu canadien.

Le projet de loi C-11 constitue une volonté claire de soutenir l’industrie audiovisuelle de chez nous et de rééquilibrer son système financier. Il faut s’assurer que l’identité du Canada et l’innovation dont il fait preuve sur les écrans continuent de toucher des auditoires du monde entier.

 

 

 

 

 

 

 

Découvrez la programmation d’automne 2022 de PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Dès le 9 novembre 2022, découvrez la programmation automnale chez PHI avec Dernière minute, la nouvelle installation-expérience immersive d’Adrien M & Claire B en première nord-américaine

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PHI vous propose une multitude d’événements pour les prochains mois. En plus de la présentation de Dernière minute, Habitat sonore, notre salle d’immersion sonore revient avec un tout nouveau concept et Horizons VR, notre exposition axée sur la réalité virtuelle, est prolongée. Finalement, le Centre PHI accueille le festival CINEMANIA entre ses murs avec le Luxembourg comme invité d’honneur.

Une visite de presse de l’expérience Dernière minute en présence des artistes aura lieu le 8 novembre prochain. Une invitation suivra. 

En 2020, c’était la première fois qu’une exposition de ce studio français traversait l’océan pour être présentée à Montréal. Mirages & miracles a été exposée quelques semaines avant la pandémie de la COVID-19 et a dû être interrompue à cause du confinement. L’équipe de PHI souhaitait vraiment présenter de nouveau le travail d’Adrien M et Claire B. Cette fois-ci, Dernière minute sera l’occasion d’être immergé.e.s dans la première ou la dernière minute de vie.

Programmation

Dernière minute – 8 novembre 2022 au 5 mars 2023

Dernière minute est un rituel pour prendre soin de nos deuils, de nos naissances et de nos métamorphoses tout en éveillant nos différents sens. De cette expérience intime, Adrien Mondot et Claire Bardainne ont eu envie de fabriquer une transposition : le voyage de la dernière minute. Celle juste avant de franchir le seuil.

Pendant 40 minutes, dans un espace baigné de vidéo et de musique, cette installation donne la possibilité de vivre ensemble l’expérience d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Habitat sonore – 9 novembre 2022 au 15 janvier 2023

Cet espace est une invitation à l’immersion sonore. PHI vous accueille dans un environnement intime et relaxant où vous pouvez découvrir le son sous toutes ses formes : des bains sonores aux courts métrages audios, en passant par les albums de musique et la chromothérapie. Profitez d’une grande variété de contenus poétiques, méditatifs et performatifs.

Horizons VR – prolongée jusqu’au 6 janvier 2023

Avec le succès que l’exposition a reçu tout au long de l’été, l’équipe de PHI prolonge l’exposition avec une sélection d’œuvres VR primées qui vous plongeront dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunsa, Goliath: Playing with Reality, Marco & Polo Go Round et Reeducated.

En marge de l’exposition, une soirée de médiation sera présentée par PHI autour de Kusunda, cette œuvre qui explore l’importance des langues autochtones. L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril est une table ronde sur les réalités auxquelles sont confrontées les langues autochtones dans le monde aujourd’hui. Avec la participation de Josephine Bacon, Léuli Eshrāghi, Gayatri Parameswaran, Jeremy Dutcher et Modérée par .Mojeanne Behzadi.

CINEMANIA & une exposition photos de Fabrizio Maltese – 2 au 30 novembre

À l’occasion de la 28e édition de CINEMANIA où le Luxembourg est l’invité d’honneur, le Centre PHI présente une sélection de quatre œuvres de réalité virtuelle issues produites et co-produites par le Luxembourg ainsi que Up Close, une exposition photos de Fabrizio Maltese, photographe et cinéaste d’origine italienne basé au Luxembourg.

Pour plus d’informations, visitez notre site web au phi.ca.

Remerciements

Merci à nos différents partenaires pour leur soutien: Tourisme Montréal, L’Institut français à Paris, la Ville de Lyon, le Consulat général de France à Québec, la SDC du Vieux-Montréal, le Film Fund Luxembourg, le Grand Duché du Luxembourg | Ambassade au Canada, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et Air Canada.

Crédit photo: Adrien M et Claire B

À propos

Arien M & Claire B

Depuis 2011, Claire Bardainne et Adrien Mondot assurent ensemble la direction artistique de la compagnie Adrien M & Claire B. En binôme, ils signent la création de spectacles et d’installations dans le champ des arts visuels et des arts vivants.

Aujourd’hui, la compagnie Adrien M & Claire B est constituée d’une trentaine de collaborateur·trice.s, avec deux expositions et trois spectacles en tournée internationale. Ses bureaux sont installés à Lyon et depuis 2020, ses ateliers de création et son plateau de répétition sont situés à Crest dans la Drôme à la Villa Aphéa.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le 51e Festival du nouveau cinéma a dévoilé son palmarès samedi le 15 octobre 2022 au Cinéma Impérial

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Long métrage, Prix, Réalité virtuelle.

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) présente la liste des lauréats de sa 51e édition qui a eu lieu du 5 au 16 octobre 2022

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– COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES / FEATURE FILMS

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Sophie BÉDARD MARCOTTE, Olivier BERTRAND et Mario FORTIN.

Louve d’or présentée par Québecor

Meilleur long métrage de la compétition (15 000$ remis en argent par Québecor) / Best feature film of the competition ($15,000 cash from Québecor)

AFTERSUN de Charlotte Wells

Prix d’interprétation

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la compétition / Best actor or actress in a feature film of the competition

Paul Mescal (AFTERSUN)

MENTION SPÉCIALE pour les enfants/adolescent.e.s des films de la compétition : Elin Zgraggen (A PIECE OF SKY), Zelda Samson (DALVA), Frankie Corio (AFTERSUN), Samara Kenzo (STONE TURTLE), Timéo Mahaut, Mallory Wanecque et les autres jeunes (LES PIRES)

Prix de l’innovation Daniel Langlois

Récompense une oeuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible / Recognizes a work that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies, and/or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter

CETTE MAISON de Miryam Charles

– COMPÉTITION NATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale –  était composé de Eglė ČEPAITE, Arnaud DUMATIN et Jana WOLFF.

Grand Prix

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par le FNC et 15 000$ en services de location d’équipement et de post-production remis par Post-Moderne) / Best Feature Film of the Competition ($1,000 cash from FNC and $15,000 in equipment rental and post-production services awarded by Post-Moderne)

THE MAIDEN de Graham Foy
MENTION SPÉCIALE : BEFORE I CHANGE MY MIND de Trevor Anderson

Prix de la diffusion Québecor

Pour le rayonnement d’une oeuvre marquante de la compétition (30 000$ en services publicitaires remis par Québecor) / To showcase an outstanding film of the competition ($30,000 in advertising services from Québecor)

PROMENADES NOCTURNES de Ryan McKenna

 

– LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES

Le jury Main Film Les nouveaux alchimistes – longs métrages était composé de Nada EL-OMARI, Théo PARENT et Sonya STEFAN

Prix des nouveaux alchimistes

Meilleur long métrage de la compétition (1 000$ en argent remis par Main Film) / Best feature film of the competition ($1,000 cash from Main Film)

SUPER NATURAL de Jorge Jácome

– FIPRESCI – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) était composé de Rachel HO et Robert HORTON.

Prix de la critique internationale

Meilleur premier long métrage issu des sections suivantes : compétition internationale, compétition nationale, les Nouveaux alchimistes, Temps Ø

HOW TO SAVE A DEAD FRIEND de Marusya Syroechkovskaya

 

FNC EXPLORE

Le jury de FNC Explore était composé de Jolinde Den Haas, Pierre Friquet et Audrey Pacart.

Prix Horizon
L’oeuvre la plus novatrice en format 6DoF- Animation (1 000$ en argent remis par le FNC)

FROM THE MAIN SQUARE de Pedro Harres

Prix PANORAMA VR 360
Meilleure oeuvre 360 en réalité virtuelle (1 000$ en argent remis par le FNC)

21-22 CHINA de Thierry Loa

 

PRIX DU PUBLIC

Prix pour la paix, prix du public Panorama (2000$ remis par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale)

KITE ZO A : LAISSE LES OS de Kaveh Nabatian
Prix du public présenté par TV5 (1 000$ en argent remis par TV5 Québec Canada)

2012/DANS LE CŒUR de Rodrigue Jean et Arnaud Valade

 

Les lauréat.es ont tous reçu une louve créée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras.

Le Festival du nouveau cinéma sera de retour l’an prochain pour sa 52e édition qui aura lieu du 4 au 15 octobre 2023.

 

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ONF – L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

L’expérience Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch présentée au Centre Phi dès le 6 octobre 2022

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L’Office National du Film est heureux d’annoncer la présentation en première canadienne de Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch au Centre Phi, du 6 au 16 octobre prochain, dans le cadre de la section Explore du Festival du nouveau cinéma de Montréal. Cette expérience de réalité virtuelle surréaliste projette son utilisateur dans un univers où les corps et le plastique ne font plus qu’un. L’œuvre a connu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022.

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Synopsis

Quel est le futur de l’identité humaine? Plastisapiens vous entraîne dans une expérience de réalité virtuelle étrange et apaisante, où les corps et le plastique ne font plus qu’un.[/box]

 

Ce voyage d’une durée de 15 minutes se sert du casque de réalité virtuelle Oculus Quest et se tient en équilibre entre douceur et ironie, grâce aux bons soins de ces deux créatrices : la réalisatrice montréalaise Édith Jorisch, dont le documentaire L’héritier a gagné deux prix Gémeaux, et l’artiste montréalaise Miri Chekhanovich, dont les œuvres bioplastiques ont été présentées au Centre Pompidou à Paris, en plus d’avoir présenté l’installation vidéo Being With au Centre Phi et dans le cadre de la 58e Biennale de Venise.

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L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

L’expérience en RV de l’ONF This Is Not a Ceremony, signée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), maintenant en tournée dans les villes canadiennes

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L’expérience en réalité virtuelle This Is Not a Ceremony, du scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), fait maintenant la tournée des communautés et des festivals du Canada, donnant ainsi à plus de gens l’occasion de découvrir cette puissante œuvre cinématographique autochtone.

Périple de 21 minutes proposé en anglais et en français, ainsi qu’en pied-noir avec sous-titres français, This Is Not a Ceremony facilite au public, guidé avec bienveillance par des poètes espiègles, des matriarches et des bisons, l’exploration de certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.

L’œuvre, qui avait déjà été présentée en première états-unienne aux festivals de Sundance et de Tribeca, a récemment fait l’objet d’une projection dans la Première Nation Piikani en Alberta, où elle a été tournée en partie.

Les auditoires de plusieurs villes du pays pourront à leur tour découvrir This Is Not a Ceremony.

Calgary

  • Festival international du film de Calgary
  • Du 30 septembre au 1er octobre
  • Interactive Digital Media Hub – Eau Claire Centre Court, 200 Barclay Parade SW
  • Gratuit et ouvert au public

Vancouver

  • Signals : présenté par le Festival international du film de Vancouver et DigiBC
  • Les 1er et 2 octobre
  • Centre for Digital Media, 577 Great Northern Way
  • Gratuit et ouvert au public

Montréal

Toronto

  • iNDigital Space, Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE
  • Du 18 au 23 octobre
  • TIFF Bell Lightbox Gallery, 350 King Street West
  • Gratuit et ouvert au public
  • Ahnahktsipiitaa se trouvera sur les lieux pour présenter un discours thème en direct le mercredi 19 octobre à 11 h 40.

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie)

Pour des renseignements sur les événements en cours ou à venir, visitez : evenements.onf.ca/evenements/tags/ceci-nest-pas-une-ceremonie

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • This Is Not a Ceremony nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies et ne jamais les oublier, pour avoir la certitude qu’elles ne se reproduiront pas.
  • L’œuvre est produite par Dana Dansereau pour le Studio d’animation et de création interactive à Vancouver, en partenariat avec le Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE, où elle a été la proposition gagnante du Digital Project Prize ONF/imagineNATIVE en 2017.
  • On trouvera une version destinée aux internautes du monde entier dans les boutiques de RV à compter de décembre 2022.

Les créateurs et les personnes participantes

  • This Is Not a Ceremony met en vedette Adam North Peigan, membre de la Nation Piikani, ayant été président du conseil d’administration et représentant des nations signataires du Traité No 7 à la Sixties Scoop Indigenous Society of Alberta ; Robert Sinclair, de Winnipeg, militant pour la réforme du système médical ; le poète de Vancouver Tawahum Bige ; l’acteur Taran (Standing Sunrise) Kootenhayoo, aujourd’hui décédé ; et la leader autochtone Lillian Rose Howard, décédée également.
  • L’artiste visuel et directeur artistique cri établi à Toronto James Monkman signe la direction artistique de This Is Not a Ceremony, qui doit sa musique et sa conception sonore à Nagamo Publishing, une maison d’édition de musique autochtone de Toronto.
  • Hollandais et Pied-Noir d’origine, Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) est issu de la Nation Piikani du sud de l’Alberta. À l’heure actuelle, il vit sur les terres de la Première Nation de Westbank à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

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Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D animation, ACTUALITÉS, animation, Industries créatives, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle.

Dix-huit étudiant.e.s décrochent un stage rémunéré en création numérique dans le cadre du concours ARRISTAGE

 Développée par SYNTHÈSE, cette première édition du concours ARRISTAGE a permis à dix huit étudiant.e.s de décrocher un stage rémunéré à travers le Québec en création numérique.

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Artiste 2D, designer de niveau de jeu, animateur 3D, etc., ces futurs talents ont eu l’opportunité de plonger au cœur du monde du travail dans le cadre d’un stage rémunéré de 4 à 12 semaines en juin, juillet et août 2022.

Entre satisfaction et nécessité : une première édition sous le signe du succès

L’objectif du concours ARRISTAGE est de permettre aux étudiant.es de se familiariser avec le processus de recrutement et de valoriser leurs acquis artistiques et techniques en création 2D-3D, design, postproduction et nouveaux médias.

La première cohorte du concours ARRISTAGE a remporté un vif succès avec :

  • 101 élèves participants en provenance de :

○      5 cégeps : Cégep de Limoilou, Cégep de Matane, Cégep du Vieux Montréal, Collège de Bois-de-Boulogne et le Collège Montmorency.

○      4 universités : Ecole NAD-UQAC, Université de Montréal, Université Laval et l’UQAT.

  • 18 stagiaires recrutés par 11 studios : 3dverse technologies, Bebop Games, Cadabra, Carcajou, DPT., Folklore Games, Super Splendide, Hybride-Ubisoft, Pigeon Mayonnaise, RageCure Games et Wallrus.

Devant la pénurie de main-d’œuvre qui menace l’industrie de la création numérique, étudiants comme entreprises ont su tirer profit de ces stages. D’ailleurs, quelques stagiaires continuent de travailler en Alternance travail-études (ATE), un moyen pour les entreprises de continuer à bénéficier, sur du plus long terme, des talents de la jeune relève ainsi former sur leur pipeline de production.

« ARRIMAGE nous aide à combler nos problèmes de main-d’œuvre et a permis d’identifier les bons candidats de par leur expertise. Nous avons eu accès à une banque de candidats spécifiques à nos besoins, et parmi les meilleurs. C’est une grande aide ! », explique Jean-François Malouin, Président et Directeur Créatif de Super Splendide qui a embauché trois étudiants en ATE et un diplômé à temps plein.

 

Une aide financière pour les plus petits studios

« Avec ARRISTAGE, nous souhaitions soutenir les établissements d’enseignement supérieur et les entreprises dans la mise en place de stages structurants pour l’industrie, et ce dès la deuxième année d’un programme d’études. SYNTHÈSE souhaitait également aider financièrement les plus petits studios, de 20 employés et moins, à rémunérer leurs stagiaires », souligne Anne Le Bouyonnec, Directrice Expertise et métiers, chargée du projet ARRIMAGE. À cet effet, SYNTHÈSE remercie ses partenaires pour leur soutien financier auprès de trois studios québécois :

  • La Guilde du Jeu vidéo du Québec a offert une aide financière à Ariane Berland, étudiante au DEC Techniques d’animation 3D et synthèse d’images du Cégep du Vieux Montréal pour son stage au sein de Carcajou.
  • Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) a soutenu l’embauche de Sébastien Beffort, étudiant au baccalauréat en art et science de l’animation de l’Université Laval pour son stage chez Super Splendide. 
  • Xn Québec a financé le stage de Mathieu Deblois, étudiant à la maîtrise en art numérique à l’École NAD-UQAC, chez DPT.

Stage rémunéré en création numérique, concours ARRISTAGE

 

Une expérience humaine et professionnelle enrichissante : le retour positif des participant.e.s

Durant 13 semaines, Sébastien Latour a réalisé un stage chez RageCure Games en tant qu’artiste 2D. Très satisfait de cette immersion professionnelle, ce passionné ne retient pas seulement l’excellente gestion du personnel au sein d’une « formidable équipe intégrative » mais aussi les précieux apprentissages vécus. « Tout au long de mon stage, j’ai aiguisé mes compétences en illustration 2D et en conception de décors avec les logiciels Photoshop et Blender grâce aux commentaires constructifs du directeur artistique », indique-t-il, prêt à relever de nouveaux défis professionnels.

Pour Vincent Presseau, superviseur chez Carcajou Games, l’expérience a également été particulièrement positive avec ses stagiaires : « J’ai été franchement épaté par la qualité des stagiaires ! D’un professionnalisme hors pair, j’en prendrais des dizaines si je pouvais ! »

 

Intégrer les apprentissages en milieu de travail avec le programme ARRIMAGE

Le concours ARRISTAGE est implanté au cœur d’ARRIMAGE, un programme mis sur pied en mai dernier par SYNTHÈSE visant à favoriser l’intégration des apprentissages et le développement des compétences des étudiants en milieu de travail. Le programme ARRIMAGE a été développé autour de :

  • Un concours de stages : ARRISTAGE
  • La création d’une trousse de stages pour les entreprises
  • Des activités de maillage entre maisons d’enseignement et entreprises
  • La formation d’un comité pédagogique.

 

Vers une deuxième édition du concours ARRISTAGE

Devant le succès de cette première édition, SYNTHÈSE souhaite continuer à faire vivre ce concours tout en affinant le processus de recrutement pour les élèves et les entreprises. Le lancement d’une deuxième cohorte devrait voir le jour dès février pour des stages à l’été 2023.

Pour plus d’information concernant le programme ARRIMAGE et son concours : https://polesynthese.com/fr/arrimage/

 

L’ONF au Festival du nouveau cinéma 2022 : six productions et coproductions sélectionnées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

L’ONF au Festival du nouveau cinéma 2022 : une présence forte et diversifiée, du court au long métrage et de l’animation au documentaire, en passant par la réalité virtuelle

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Avec six productions et coproductions sélectionnées — un court métrage d’animation, deux longs métrages documentaires et trois œuvres en réalité virtuelle (RV) —, l’Office national du film du Canada se démarque au Festival du nouveau cinéma (FNC) ! Deux de ces œuvres seront présentées en première mondiale, en plus de celles qui se sont déjà distinguées dans des festivals nationaux et internationaux. Le 51e FNC se déroulera à Montréal du 5 au 16 octobre 2022.

L’ONF au FNC 2022 en bref

  • Compétition Les nouveaux alchimistes – court métrage : Par vents et marées de Bogdan Anifrani-Fedach, une première mondiale.
  • Présentations spéciales : Chasseuse de son (Ever Deadly) de Tanya Tagaq et Chelsea McMullan, ainsi que Theodore Ushev : liens invisibles (Theodore Ushev: Unseen Connections) de Borislav Kolev, deux premières québécoises.
  • FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI) : Liens de sang (Blood Relations) d’Analee Weinberger avec Dpt., une première mondiale ; Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt., une première canadienne ; et CECI N’EST PAS UNE CÉRÉMONIE (THIS IS NOT A CEREMONY) d’Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), une première québécoise.

 

Compétition Les nouveaux alchimistes – court métrage

Par vents et marées de Bogdan Anifrani-Fedach (2 min 24 s) – PREMIÈRE MONDIALE

Production : Anne-Marie Bousquet pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • Explorant le conscient, l’inconscient et le soi, ce court métrage plonge de manière expérimentale dans la naissance d’une idée : comment elle prend forme, comment elle se libère. Un film de la collection Alambic, laboratoire de création destiné aux cinéastes de la relève en animation.
  • Horaire des projections : première mondiale le lundi 10 octobre à 17 h, salle principale de la Cinémathèque québécoise ; le vendredi 14 octobre à 21 h 15, salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise.

Présentations spéciales

Chasseuse de son (Ever Deadly) de Tanya Tagaq et Chelsea McMullan (90 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Lea Marin, Anita Lee et Kate Vollum pour le Studio de l’Ontario de l’ONF

  • L’interprète de chant guttural primée et figure d’avant-garde inuite Tanya Tagaq, l’une des artistes les plus innovatrices de notre époque, conduit l’auditoire à travers la douleur et le triomphe dans cette expérience musicale et cinématographique viscérale. Le documentaire a connu sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2022.
  • Horaire des projections : première québécoise le lundi 10 octobre à 19 h, Cinéma du Musée ; le dimanche 16 octobre à 17 h 30, Cinéma Moderne.

Theodore Ushev : liens invisibles (Theodore Ushev: Unseen Connections) de Borislav Kolev (78 min) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Coproduction : Borislav Kolev, Maria Landova et Eli Kovalev pour Projector Ltd. ; Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • Auteur émérite de nombreux courts métrages d’animation réputés, dont Vaysha l’aveugle, nommé aux Oscars, Theodore Ushev dévoile ici son univers intérieur, somme d’un demi-siècle d’expériences personnelles vécues dans un monde en perpétuel changement. Le documentaire a été sélectionné en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2022.
  • Horaire des projections : première québécoise le vendredi 14 octobre à 17 h, Quartier latin (salle 11) ; le dimanche 16 octobre à 13 h 15, Quartier latin (salle 12).

FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI)

Du 5 au 16 octobre 2022

FNC Explore (œuvres en RV présentées au Centre PHI)

Du 5 au 16 octobre 2022

Liens de sang (Blood Relations) d’Analee Weinberger avec Dpt. (18 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Coproduction : Analee Weinberger pour Genetic Media ; Marie-Pier Gauthier et Isabelle Repelin pour le Studio interactif de l’ONF ; Daniella Koffler pour Moofa Production House

  • « Qu’est-ce qui façonne notre identité ? » Voilà la question dont découle ce singulier documentaire en réalité virtuelle portant sur une enfant adoptive et sur un mystère ancestral.
Pastel Multi Color Gradient Vector Background,Simple form and blend of color spaces as contemporary background graphic backdrop

Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt. (15 min) – PREMIÈRE CANADIENNE

Coproduction : Raphaëlle Sleurs pour Dpt. ; Marie-Pier Gauthier et Isabelle Repelin pour le Studio interactif de l’ONF ; Miri Chekhanovich pour Lalibela Productions

  • Cette expérience de réalité virtuelle surréaliste nous projette dans un univers où les corps et le plastique ne font plus qu’un. L’œuvre a connu sa première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022.

CECI N’EST PAS UNE CÉRÉMONIE (THIS IS NOT A CEREMONY) d’Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) (20 min 56 s) – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

Production : Dana Dansereau pour le Studio d’animation et de création interactive de l’ONF, en partenariat avec le Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE

  • Deux jeunes poètes espiègles, des matriarches et des bisons nous conduisent avec bienveillance devant certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones. L’œuvre a fait sa première mondiale au Festival du film de Sundance 2022, et sa première en présentiel au Festival de Tribeca 2022.

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MUTEK fait le bilan de sa plus récente édition qui s’est tenue à Montréal du 23 au 28 août 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Des retrouvailles réussies avec un public international lors de la 23e édition du Festival MUTEK

50 000 festivalier·ère·s pendant 6 jours de festivités

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Le Festival MUTEK et MUTEK Forum se sont terminés sur des notes réjouissantes il y a quelques jours au sein du Quartier des spectacles. À peine remis·es des moments forts de cette 23e édition, force est de constater que les volets performatifs et professionnels de MUTEK apportent un nouveau souffle et marquent la relance des événements culturels avec les artistes, les expert·e·s, les invité·e·s et les publics internationaux·les.

Et que dire du nouveau rendez-vous sur la scène extérieure gratuite de l’esplanade Tranquille qui a su rassembler les festivalier·ère·s et les touristes d’ici et d’ailleurs dans une ambiance conviviale et qui devrait prendre encore plus d’ampleur dans les éditions futures. En salles, le public a pu assister à près de 60 premières alors que plusieurs artistes ont relevé le défi de présenter pour la première fois en direct des créations originales, contribuant à faire du festival un véritable “happening” où il fallait être sur place pour vivre pleinement le moment présent.

Un succès marquant de bon augure alors que la prévente de passeports pour la 24e édition qui se tiendra du 22 au 27 août 2023 a rencontré un succès sans précédent avec un quota atteint en une semaine.

Crédits photos, de gauche à droite:
The Mugzy & Maam Show ©Vivien Gaumand, Cora Novoa © Vivien Gaumand, Tarta Relena © Bruno Destombes,
Max Cooper & Architecture Social Club  © Myriam Ménard. 

Le retour du public des quatre coins du monde pour une programmation novatrice et inclusive

Avec 50 000 entrées, incluant plus de la moitié des festivalier·ère·s sur la scène extérieure gratuite de l’esplanade Tranquille, MUTEK retrouve enfin son public montréalais et international. Pour preuves, le taux d’occupation en salles rejoint les chiffres du 20e anniversaire, dernière édition prépandémique en 2019, alors que la vente de billets individuels surpasse même les résultats de cette année remarquable.

L’engouement du public international est réel puisque les détenteur·trice·s de passeports et de passes sont composé·e·s à 58% de touristes et excursionnistes (28% hors Canada, 26% Canada hors Québec, 4% Québec hors Montréal). MUTEK demeure un événemement unique et incontournable en Amérique du Nord et possède un pouvoir d’attraction important pour les festivalier·ère·s du monde entier.
En ce qui concerne la programmation, 138 artistes en provenance de 22 pays ont participé au réchauffement de Montréal avec des propositions originales et rassembleuses. Au total, 77 performances ont animé quatre lieux du Quartier des spectacles et 14 œuvres d’art numériques ont été présentées à l’esplanade Tranquille ou sur la plateforme virtual.mutek.org, offrant 59 premières (29 premières mondiales, 14 premières nord-américaines et 16 premières canadiennes) aux publics autant curieux que fidèles.

Sur ces 91 propositions créatives, 62% incluaient au moins une femme ou une personne non-binaire (38% hommes, 29% femmes, 22% mixtes, 11% non-binaires) en accord avec sa politique d’équité, d’accessibilité et d’inclusion.

MUTEK Forum, un marché à idées inspirant et convivial  

Du côté du volet professionnel, les créateur·trice·s et expert·e·s de l’industrie musicale, en réalité étendue (XR) ou en intelligence artificielle, étaient au rendez-vous pour discuter des pratiques artistiques actuelles, réfléchir aux enjeux éthiques et politiques liés aux technologies et profiter des opportunités de réseautage quotidiennes.

MUTEK Forum a accueilli 76 intervenant·e·s à Montréal (incluant 55% de femmes, 36% d’hommes et 9% de personnes non-binaires) en provenance de 16 pays du 23 au 26 août. La programmation, répartie sur quatre journées et composée de 41 activités, a engendré près de 2 300 entrées au Cœur des sciences de l’UQÀM alors que près de 2 500 connexions ont eu lieu en ligne sur l’application accessible pendant près d’un mois.

Pour une troisième année dans le cadre du marché, une cohorte de 26 artistes québécois·es et canadien·ne·s a bénéficié de formations et d’un accompagnement professionnel afin de rencontrer près de 70 acheteur·se·s internationaux·les ce qui a engendré 600 entrevues en ligne.

MUTEK Forum en images

Une immersion totale dans la production d’œuvre de réalité virtuelle

Lors de cette 23e édition, MUTEK a également franchi une nouvelle étape en art numérique en tant que producteur et éditeur d’œuvres en réalité étendue (XR) avec sa Collection immersive. Les trois créations originales des artistes Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards, France Jobin & Markus Heckmann et Line Katcho ont été présentées en première mondiale lors du Salon XR de MUTEK Forum.

Disponibles gratuitement au pavillon de l’esplanade Tranquille pendant six jours, les œuvres ont été visionnées près de 700 fois avec une file d’attente quotidienne approchant les 45 minutes. Pour faire suite à ce lancement prometteur, la Collection immersive a voyagé jusqu’au Jardin XR du Festival De Musique Émergente en Abitibi-Témiscamingue la fin de semaine dernière et prendra prochainement son envol en Europe.

Retrouvez les œuvres téléchargeables sur Steam :
Entanglement XR / House of Moiré / Immortelle

Des actions concrètes pour un Festival plus responsable

Cette année, la création d’un guide éco présenté par RECYC-QUÉBEC a servi de référence au public tant pour les bonnes pratiques à adopter que pour en apprendre davantage sur le plan d’action écoresponsable 2022 de MUTEK.

Une attention particulière fut portée sur la compensation des émissions carbone à travers deux initiatives majeures : le transporteur officiel Air Canada a généreusement compensé 83 tonnes d’émissions liées aux déplacements des artistes et des intervenant·e·s tandis que 3 550 CAD de dons ont contribué aux efforts de reforestation de l’organisme Planétair.

Des projets pilotes comme la Brigade verte de bénévoles ou les cendriers Mégots-zéro voient le jour et les efforts des années antérieures se renouvellent comme l’attestation des loges écoresponsables par ACT (Artistes citoyens en tournée), le placement des écocups dans tous les bars, la comptabilisation et revalorisation des déchets et la sensibilisation constante dans les communications.

 

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Synthèse- Plan Stratégique

SYNTHÈSE – Pôle image Québec présente son Plan stratégique 2022-2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Industries créatives, InfoProCTVM, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Plan stratégique 2022-2025 de SYNTHÈSE : pour agir sur le développement des talents en création numérique

Quatre ans après sa création, SYNTHÈSE – Pôle Image Québec présente officiellement son nouveau Plan stratégique 2022-2025 qui vise à actualiser la mission et la vision de l’organisme, à réaffirmer ses valeurs et orienter ses actions autour de quatre axes stratégiques.

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Ce plan stratégique est le fruit de plusieurs mois de travail, ayant impliqué des intervenant.e.s des cégeps, des universités, du ministère de l’Enseignement supérieur, du ministère de la Culture et des Communications ainsi que des représentant·e·s d’entreprises du milieu de la création numérique au Québec.

Plus que jamais, le développement des talents en création numérique nécessite une actualisation des programmes d’études postsecondaires en lien avec les besoins du marché de l’emploi et leur valorisation auprès des jeunes et des entreprises. En agissant comme interface entre l’industrie et l’enseignement supérieur, SYNTHÈSE se positionne comme un acteur clé pour répondre aux enjeux de main-d’œuvre.

Ce positionnement se traduit par une mission et une vision claires et tangibles inspirant les actions actuelles et futures de SYNTHÈSE :

Notre mission

Fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec (jeux vidéo, effets visuels et animation, et expériences numériques) afin d’agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi.

Notre vision

Optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique.

Devant nous, quatre nouveaux axes stratégiques avec lesquels composer :

  1. L’analyse des besoins du milieu. Pour identifier les changements et tendances qui ont une incidence sur le développement des compétences actuelles et futures en création numérique.
  2. La découvrabilité des formations et des métiers. Pour susciter l’intérêt des jeunes et des adultes en reconversion professionnelle à se lancer dans une carrière en création numérique et à découvrir les programmes et parcours d’études qui y conduisent.
  3. L’intégration des apprentissages en milieu professionnel. Pour accélérer les interactions entre étudiant.es et entreprises, tout au long du parcours d’études.
  4. La formation continue. Pour favoriser l’actualisation des compétences des professionnel·le·s et enseignant·e·s, tout au long de leur cheminement professionnel.

« Le développement des talents nécessaire à la vitalité du secteur de la création numérique est un défi de taille. En se concentrant sur ces quatre axes stratégiques, SYNTHÈSE entend jouer pleinement son rôle de catalyseur entre les besoins du milieu de l’enseignement et de la recherche et les entreprises, et déployer des actions concrètes en faveur de l’adéquation formation-emploi », explique Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

Valérie Daigneault, présidente du Comité de gouvernance de SYNTHÈSE et Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec ajoute : « Dans le contexte actuel de pénurie de main-d’œuvre, le rôle de maillage que joue SYNTHÈSE entre les milieux industriel et académique prend tout son sens. Il est en effet primordial que nos cégeps et universités soient en mesure de former une relève qualifiée ayant des compétences en lien avec les besoins actuels et futurs des industries créatives du Québec ».

Le Plan stratégique 2022-2025 peut être consulté en ligne : https://bit.ly/PLAN_STRATEGIQUE22

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« Un canada immense » du Grand Nord À l’Espace à la Mostra de Venise 2022

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Long métrage, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Un Canada immense, du Grand Nord à l’Espace, à l’affiche de la Mostra de Venise 2022 

Le Canada se retrouve parmi les grands au 79e Festival international du film de Venise.

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De la magie de l’Arctique d’Arctic XR aux balades VR ultra-tech dans l’espace de Félix & Paul, de The Maiden, début de Graham Foy en compétition aux Venice Days, à trois coproductions, un court métrage et une conférence sur les coproductions Canada-Italie de l’ICFF de Toronto.

Le Grand Nord canadien continue d’émerveiller Venise : après la « Mention spéciale » à Shuvinai Ashoona, artiste inuit du Nunavut à la Biennale Arts Visuels, c’est au tour de six vidéastes de se retrouver avec ARCTIC XR at ARRAN 360° et leur magie narrative sophistiquée dans une clé hyper-technologique.

Il s’agit de Casey Koyczan, Mark Igloliorte, Laakkuluk Williamson Bathory (née au Groenland), Melaw Nakehk’o, Nyla Innuksuk, et de la fantastique Tanya Tagaq, interprète principale du katajjaq (chant guttural inuit) : inspiré d’un de ses rêves, dans AJAGUTAQ / PARHELION, les êtres et les esprits arctiques ne font plus qu’un en se fondant dans l’immense Nunavut.

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À ARCTIC XR, les vidéos sont projetées sur un écran à 360° : une fusion de narration autochtone et d’innovation technologique, par les conservatrices canadiennes Julie Nagam et Heather Igloliorte, en collaboration et avec le soutien de la Norwegian International Sámi Film Institute (ISFI), la Norwegian Film Institute (NFI), l’Office for Contemporary Art Norway (OCA), Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et le Bureau de l’écran autochtone.

La soirée de pointe a eue lieu ce 2 septembre, mais un programme complet de séminaires et de réunions se déroule du 26 août au 10 septembre pour parler de l’importance croissante du cinéma autochtone dans le monde.

On voyagera aussi dans l’espace avec Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, les légendaires Felix & Paul Studios, avec leurs deux nouveaux épisodes de Space Explorers soit The ISS Experience : Spacewalkers et Episode 3-Unite, hors compétition dans le « meilleur des expériences immersives » à Venise Immersive. Cette série incroyable, au profil hautement technologique, créée en collaboration avec la NASA, offre au spectateur l’expérience unique d’être à l’intérieur de la Station spatiale internationale.

Toujours dans la section Réalité Virtuelle on retrouve en compétition la coproduction francocanadienne Okawari de Landia Egal et Amaury La Burthe.

 

Mais ce n’est pas tout. La présence canadienne se poursuit avec The Maiden de Graham Foy, en compétition aux Venice Days. Premier long métrage du jeune réalisateur qui a grandi à Calgary et réside à Toronto, The Maiden est, selon les mots de l’auteur, « une vision poétique de l’amitié, de la perte et du chagrin chez les adolescentes, divisée en deux parties qui partagent un lien cosmique, révélant couches de sens et de but, même au milieu de moments de profond désespoir ».

Au programme du Festival du film on retrouve deux coproductions canadiennes, Dead for a dollar de Walter Hill, un western avec Christoph Waltz et Willem Dafoe (USA, Canada) – Hors Compétition, et L’origine du mal un thriller de Sébastien Marnier (France, Canada) – Horizons Extra.

Salomé Villeneuve, fille de Denis Villeneuve, présente le court métrage “III”, une ode à la fraternité et à l’enfance dans la nature, en compétition dans la section Horizons.

Le Festival du film contemporain italien/ICFF de Toronto, dirigé par Cristiano De Florentiis, amène une délégation de producteurs canadiens à Venise et fait le point sur le programme lancé l’an dernier, axé sur les coproductions canado-italiennes.

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Cette vaste représentation du Canada à Venise témoigne de l’excellence, de la vitalité et de la diversité du cinéma canadien. Les artistes autochtones nous émerveilleront avec des images high-tech de l’Arctique, Félix & Paul nous couperont le souffle avec des sorties dans l’espace, et les films à l’affiche nous donneront une image de la créativité et des compétences techniques de l’industrie audiovisuelle canadienne.

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L’ambassadeure du Canada en Italie, Elissa Golberg, qui sera à Venise pour l’occasion, a déclaré : « Cette année, nous avons le plaisir de célébrer le 75e anniversaire des relations diplomatiques entre le Canada et l’Italie. Nos deux pays travaillent ensemble pour faire avancer nos échanges. Dans ce contexte, je pense que nous espérons tous voir davantage de films, de séries télévisées et de productions audiovisuelles qui racontent nos histoires communes. »

Le Canada, pays moderne et technologiquement avancé, est un excellent partenaire pour tous les opérateurs du secteur, en Italie et dans le monde, conclut le communiqué de l’ambassade du Canada en Italie.

 

 

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PHI: une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Conférence, culture, entrevue, Événements, Exposition, FESTIVALS, Musique, Réalité virtuelle.

PHI : une rentrée culturelle éclectique pour l’automne 2022

Faire le plein de culture au Centre PHI pour la rentrée culturelle

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L’art et le public étaient au rendez-vous cet été!

L’automne sera tout aussi chargé avec un éventail d’événements et d’expositions diverses et éclectiques pour faire le plein de culture. Entre concerts, réalité virtuelle, tables rondes, installations immersives ou happenings extérieurs, chacun y trouvera son compte.

Le Centre PHI vous propose près d’une dizaine d’événements à découvrir cet automne. La nouvelle programmation se veut à la fois une prolongation de l’été, des nouveautés et de grands retours. Avec une réception positive, Horizons VR, l’exposition qui propose des œuvres de réalité virtuelle primées et qui traite de sujets variés dont les camps de rééducation en Chine, la schizophrénie, l’importance d’une langue en péril et les relations amoureuses, est prolongée jusqu’en janvier.


PROGRAMMATION

AU CENTRE PHI

Une sélection de quatre œuvres en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • L’éveil des langues : L’avenir des langues en péril , 20 septembre

On estime que 1 500 langues du monde risquent de disparaître d’ici la fin du 21e siècle, ce qui représente un cinquième des langues reconnues. Kusunda (2021), actuellement présentée au Centre PHI, est une expérience de réalité virtuelle de Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran qui explore les efforts déployés pour faire revivre la langue kusunda au Népal. Cette table ronde abordera les réalités auxquelles sont confrontées les langues indigènes dans le monde aujourd’hui. Les intervenants réfléchiront aux rôles que jouent les artistes, les écrivains, les journalistes et la technologie pour assurer la survie et la revitalisation de ces langues et des cultures qu’elles véhiculent.

Avec la présence de Joséphine Bacon, Léuli Eshrāgi, Caroline Monnet et Gayatri Parameswaran modérée par Mojeanne Behzadi. Plus d’informations à venir.

  • Entretien entre Marco Brambilla et Phoebe Greenberg, 4 octobre

Phoebe Greenberg, Chef de la création et Fondatrice de PHI, va s’entretenir avec Marco Brambilla sur le rapport que porte l’artiste italien basé à Londres entre le cinéma et les nouvelles technologies en lien avec son œuvre Heaven’s Gate, présentée au Centre PHI. Plus d’informations à venir.

  • FNC Explore, du 5 au 17 octobre

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

Pour une deuxième année consécutive, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres immersives du Festival du Nouveau Cinéma. Plus d’informations à venir.

  • Habitat Sonore

Avec un tout nouveau concept et présenté dans une autre salle, cet espace d’expérimentation sonore sera de retour cet automne. Plus d’informations à venir.

 

HORS LES MURS

  • Pop Montréal: une célébration de PHI, 30 septembre

Dans le cadre du 15e anniversaire de la Fondation PHI pour l’art contemporain ainsi que le 10e anniversaire du Centre PHI, PHI collabore avec Pop Montréal et vous invite à un 5 à 7 rempli d’activités avec musique, performances artistiques et food truck pour célébrer ces deux grands jalons. Plus d’informations à venir.

La Place des Arts et PHI sont heureux de présenter une nouvelle expérience gratuite immersive et numérique dans la salle d’exposition de la Place des Arts : la cascade virtuelle interactive AS WATER FALLS, une création du studio montréalais Iregular. La présentation de cette œuvre marque la deuxième année d’un partenariat triennal entre la Société de la Place des Arts de Montréal et PHI afin de favoriser la présentation d’œuvres innovantes à la Place des Arts.

  • La maison des murmures, dès le 20 septembre dans le Vieux-Montréal

Pour célébrer ces quatre bâtiments, leurs histoires et surtout de rendre hommage à ce lieu important du Vieux Montréal, cette nouvelle installation multisensorielle met de l’avant la lumière, le son et le mouvement qui soulignent et illuminent les caractéristiques architecturales de ce site. À l’intersection de la rue Bonsecours et de la rue Saint-Paul Est. Plus d’informations à venir.

Une communication sera envoyée pour présenter la programmation musicale avec plus de 14 concerts ainsi qu’un événement festif pour célébrer les anniversaires de PHI.

Pour vous procurer des billets, visitez le phi.ca

Photo: Adil Boukind

 

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Industries créatives, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, vidéo.

Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS pour la Pré-mission exploratoire virtuelle en Australie et en Nouvelle-Zélande du 25 au 26 octobre 2022 

L’équipe des opérations de commerce international de Patrimoine Canadien organise une Pré-mission exploratoire virtuelle des industries créatives canadiennes en Australie et en Nouvelle-Zélande en octobre 2022.

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Formulaire d’expression d’intérêt

Date limite d’inscription : 6 septembre 2022

 

À PROPOS

Cette pré-mission virtuelle permettra aux participants canadiens de se familiariser avec l’Australie et la Nouvelle-Zélande en tant que destinations d’exportation potentielles et de prendre une décision éclairée quant à l’opportunité de participer à la mission commerciale en personne en Australie et potentiellement en Nouvelle-Zélande, qui aura lieu à la fin de l’hiver 2023.

Le programme de la pré-mission virtuelle sera offert sur une plateforme virtuelle dédiée, et comprendra des opportunités de réseautage, des options pour des rencontres interentreprises auto-planifiées avec des homologues australiens et néo-zélandais, ainsi que des présentations de conférenciers canadiens, australiens et néo-zélandais, avec pour objectif d’informer les compagnies canadiennes participantes des opportunités dans les industries créatives que présentent ces deux marchés visés.

En raison du décalage horaire important entre le Canada et l’Australie, l’événement de deux demi-journées aura lieu en soirée (Heure de l’Est) au Canada (le matin en Australie et en Nouvelle-Zélande).

 

 

 

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L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annonce la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision dévoile la programmation de la première édition de son Salon des membres des prix Gémeaux les 13-14 septembre!

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision – section Québec (l’Académie) dévoile la programmation du premier Salon des membres des prix Gémeaux, qui se tiendra en amont des cérémonies des 37es prix Gémeaux et présentera une série de conférences et tables rondes avec des leaders de l’industrie dont des finalistes aux prix Gémeaux.

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Parmi les invité.e.s phares de cet événement : Catherine Mathys qui démystifiera les métavers avec un panel d’expert.e.s, Frank Ruszczynski, 1er assistant à la réalisation qui recevra le prix Gémeaux des artisan.e.s et une plongée dans le phénomène Occupation Double et la constellation de contenus qu’il inspire.

Les 13 et 14 septembre prochains, les membres de l’Académie pourront accéder gratuitement aux conférences (sur réservation) qui seront présentées à la Cinémathèque québécoise, tandis que les non-membres pourront se procurer un billet, au coût de 60 $ (par jour, taxes et frais de services compris), afin d’y assister.

Cette toute première édition du Salon des membres des prix Gémeaux mettra de l’avant les succès, les défis et les apprentissages d’une industrie en pleine mutation. Les conférences, discussions et classes de maître couvriront différents grands thèmes, dont :

● Nouvelles tendances : la multiplication des contenus et des plateformes
● Le talent d’ici
● L’exportation : où ? quand ? comment ?
● La relève : nouveaux parcours vers l’excellence

 

Aperçu de la programmation :

MARDI 13 SEPTEMBRE 2022

●   La création de contenus pour les métavers
La création de contenus pour les métavers est une nouvelle réalité pour bien des secteurs de notre industrie. Des spécialistes du contenu virtuel viendront discuter de l’intérêt des métavers pour le milieu de la télévision et des médias numériques ainsi que des avenues de monétisation. Cette conférence débutera par une présentation sur les métavers par Catherine Mathys et se poursuivra par une discussion.

Modération
Catherine Mathys

Panélistes
Coline Delbaere, productrice, expériences immersives et expositions itinérantes (Centre PHI) Alexandre Teodoresco, directeur du Développement Stratégique et de l’innovation (7 Doigts)
Sandra Rodriguez, directrice artistique en interactivité, VR, XR, AI, productrice et sociologue des nouvelles technologies médiatiques

●   Occupation Double : le multivers du contenu
Le phénomène Occupation Double a créé un véritable multivers de contenus inspirés par la télé-réalité à succès. Comment ces contenus se nourrissent-ils mutuellement ? Comment interagissent-ils ? Lors d’une discussion ouverte les équipes d’Occupation Double, d’Occupation Hood et du podcast « Les ficelles » échangeront sur ce phénomène.

Modération
Marissa Groguhé, journaliste (La Presse)

Panélistes
Valérie Dalpé, productrice au contenu et Développement (Productions Toros)
Amélie Faubère, créatrice de contenu (podcast Les ficelles)
Tailaire Laguerre (Tai), créateur de contenu (Occupation Hood)

 

●   Table ronde : prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger
En version originale, doublés ou sous-titrés, les contenus québécois s’exportent à travers le monde. La multiplication des plateformes numériques jouent un rôle essentiel dans cette réalité, mais à quel point constituent-elles la porte d’entrée des contenus d’ici vers l’international ?

Modération
Daniela Mujica, productrice (Productions Ocho)

Panélistes
Julia Langlois, Productrice (Trio Orange)
Patrick Lowe, Producteur (Encore TV)

Le prix Gémeaux de la production s’étant le plus illustrée à l’étranger ainsi que la discussion avec les finalistes du prix sont présentés par le Fonds Québecor.

 

●   Étude de cas musique à l’image : la goutte de trop
La musique à l’image est un des éléments clés des contenus produits pour les écrans. Comment se bâtit la relation créative entre la réalisation et la composition ? Comment collaborer de façon efficace et harmonieuse ? Lors de cette discussion, le réalisateur Jérémie Battaglia et la compositrice Anaïs Larocque exploreront toutes les facettes de ce type de collaboration.

Modération
Marc Ouellette

Panélistes
Jérémie Battaglia, réalisateur
Anaïs Larocque, compositrice

Cette discussion est présentée en collaboration avec la SOCAN.

MERCREDI 14 SEPTEMBRE 2022

● Prix Gémeaux de la relève : tous les chemins mènent à…
Du vidéoclip au jeu vidéo en passant par la pub, les talents de la relève redéfinissent les parcours dans une industrie en mutation. Quels sont les points communs de leurs succès ?

Modération
Guillaume Lambert

Panélistes
Philippe Grenier, réalisateur
Amélie Hardy, réalisatrice
Schelby Jean-Baptiste, idéatrice, co-scénariste et animatrice
Marie Émilie Rowe, réalisatrice, directrice artistique et illustratrice
Kimberley Ann Surin, scénariste et réalisatrice

Ce panel est présenté par la SODEC en collaboration avec l’ARRQ.

●   Contenu autochtone authentique: protocole et chemins cinématographiques
Présentés pour la toute première fois en français, les Protocoles et chemins cinématographiques du Bureau de l’écran autochtone sont l’outil par excellence pour produire du contenu autochtone tout en respectant les communautés qui y sont représentées.

Panélistes
Jean-François O’Bomsawin, directeur du marketing et des communications (Bureau de l’écran autochtone)
Julie O’Bomsawin, productrice (Kassiwi Média)
Marie-Carole Noël, productrice (Les Films Sanajik)

Présenté par le Fonds des médias du Canada et Téléfilm Canada.

●   5@7 de lancement de l’Agence On est là ! qui se tiendra le 14 septembre .
L’événement est gratuit pour les détenteur.trice.s de billets (sur réservation) et pour les invité.e.s de l’agence.

D’autres invité.e.s seront annoncé.e.s au cours des prochaines semaines. Les membres de l’Académie pourront participer gratuitement à ces conférences, tandis que les non-membres pourront y assister en se procurant des billets au prix de 60 $ (tarif par jour, incluant taxes et services). Pour consulter la programmation complète du Salon des membres des prix Gémeaux ou réserver vos billets, cliquez ici.

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Retour du Pitch des scénaristes – Séries

L’Académie en profite pour annoncer le retour du Pitch des scénaristes – Séries, un accompagnement destiné aux créateur.trice.s issu.e.s. d’un groupe racialisé (Personnes autochtones, les personnes noires et de couleur (PANDC)), coprésenté par le Fonds Bell et Netflix, et soutenu par la SARTEC.

Les candidat.e.s sélectionné.e.s bénéficieront de formations au pitch, de commentaires sur leurs présentations, de rencontres en petits groupes avec des professionnel.le.s racisé.e.s actif.ve.s dans l’industrie puis feront leur pitch devant des producteur.trice.s à la recherche de nouveaux projets. Rappelons que l’an dernier, KOTV, Sphère Média, Couzin Films, Attraction, Passez Go, Babel Films, Trio Orange et d’autres grands noms de la production québécoise figuraient parmi les maisons de productions participantes.

Les inscriptions ouvriront le 12 septembre et se termineront le 26 septembre 2022.
Tous les détails.

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À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision
L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a pour mission de reconnaître et de promouvoir la créativité des artistes et des artisan.e.s de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, les prix Écrans canadiens, ainsi que des conférences et des ateliers.

Des partenaires d’exceptions :
Soulignons le soutien de nos précieux partenaires, sans qui le Salon des membres des prix Gémeaux 2022 ne serait possible : Le Fonds des médias du Canada, la SODEC, Téléfilm Canada, Banque Nationale, le Fonds Québecor, la Caisse Desjardins de la Culture, Télé-Québec, le Fonds indépendant de production (FIP), la SOCAN, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et l’Agence On est là !

 

 

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MUTEK se poursuit …! Les activités à ne pas manquer ce week-end !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, culture, Événements, FESTIVALS, Musique, Réalité virtuelle.

MUTEK se poursuit! Découvrez les activités au programme ce week-end! à l’esplanade Tranquille, la SAT, le MTelus et au Théâtre Maisonneuve

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Il reste 3 jours pour profiter de l’effervescence MUTEK. Que ce soit à l’esplanade Tranquille – tous les jours gratuitement -, à la SAT, au MTelus, ou encore au Théâtre Maisonneuve, la programmation se révèle riche et fera vibrer le Quartier des spectacles au son de la musique électronique.

           Tarta Relena,  Echönymphia & le désert mauve, Loraine James, NSDOS 

Liste d’écoute MUTEK 23

Nocturne | MTELUS + Société des arts technologiques

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. La meilleure option pour danser tout en satisfaisant sa curiosité artistique. La série atteindra son point culminant samedi alors que la soirée se poursuivra dans la nuit au MTelus jusqu’à 6h00. 

> Nocturne 3 – 26.08 @ MTELUS de 22h00 à 3h00
> Nocturne 4 – 27.08 @ MTELUS de 22h00 à 6h00
> Nocturne 5 – 28.08 @ Espace SAT et Dôme de 21h00 à 3h00
Play | Société des arts technologiques

Les soirées de la série Play laissent place à l’expérimentation et mettent en valeur le caractère exploratoire, viscéral et ludique des artistes contemporain·ne·s en art numérique, en création audiovisuelle et en musique électronique.

> Play 2 – 26.08 de 22h00 à 3h00
> Play 3 – 27.08 de 22h00 à 3h00 
A/Visions | 26_27.08.22 | Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts

Les créations audiovisuelles sensorielles et de grande envergure qui fusionnent l’image, le son et la technologie sont au cœur des deux programmes A/Visions. C’est la série incontournable du festival et le choix éclairé pour le public épicurien en recherche d’inédit et d’évasion.

> A/Visions 1 – 26.08 de 19h00 à 21h40
> A/Visions 2 – 27.08 de 19h00 à 21h45

Expérience | Esplanade Tranquille

Ramzilla – crédits: Myriam Ménard

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Ajout de Gábor Lázár à la programmation

Le producteur hongrois Gábor Lázár sera présent au programme Play 3 ,ce samedi 27 août, en remplacement de Gabber Modus Operandi. Son septième album studio sorti au courant de 2022 dévoile un univers sonore brut minutieusement arrangé, poussant l’expérimentation à son paroxysme.

PROGRAMMATION ASSOCIÉE 

Satosphère 
19h30 – Dans le dôme de la Société des arts technologiques

Ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin.
Diffusé tous les soirs, jusqu’à samedi soir (inclus)

> Pour plus d’informations

Le programme double SAT x MUTEK dans la Satosphère est présenté par la SAT et n’est pas inclus dans les passes MUTEK. Veuillez nous écrire pour vos demandes de billets. 

Piknic Électronik MTL #12
Dimanche 28 août 2022

C’est sur la scène du boisé que vous accueilleront Debbie Doe, Personal Demons et Dauwd pour le retour de notre collaboration avec nos ami·e·s des Piknic dominicaux ! Au programme également : Regularfantasy, Farren Laen et Omar S.
> Pour plus d’informations

Totem Électrique
Dimanche 28 août.2022

Pour cette 15e édition, les productions Totem Contemporain et Le Vivier présentent 5 œuvres inédites de Myriam Boucher, Adam Basanta, Émilie Payeur, Carlo Barbagallo et Diego Bermudez Chamberland.
> Pour plus d’informations

LA COLLECTION IMMERSIVE

En première mondiale du 23 au 28 août – esplanade Tranquille, Montréal 

De nouveaux horizons pour l’art numérique La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival.

Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent de trois projets, allant du contemplatif au surréaliste en passant par le dynamique : Entanglement XR de France Jobin & Markus Heckmann, House of Moiré de Chloe Alexandra Thompson & Matthew Edwards (aesthetic.stalemate), et Immortelle de Line Katcho.

Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

 > Pour plus d’informations

La programmation du Festival MUTEK

La programmation de MUTEK Forum

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal, Red Bull et Air Canada pour entreprise.

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Jour 2 de MUTEK Forum – Programme du mercredi 24 août 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, culture, Événements, FESTIVALS, Médias immersifs, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Jour 2 de MUTEK Forum

La réalité étendue (XR) est à l’honneur ce mercredi 24 août avec la 8e édition du XR Salon.

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En guise d’ouverture, une discussion entre la productrice Ingrid Kopp, cofondatrice de l’organisme sud-africain Electric South, et la réalisatrice et productrice québécoise Sandra Rodriguez, auteure de l’étude Façonner un marché pour la XR indépendante, sera présentée par le Fonds des médias du Canada.

Par la suite, MUTEK dévoilera en première mondiale les trois projets XR de sa Collection immersive en présence des créateur·trice·s des œuvres, pour ensuite donner la parole à d’autres organismes présentateurs d’art numérique qui explorent aujourd’hui la production ainsi que la distribution de contenus. Finalement, Greg J. Smith(HOLO) s’entretient avec les artistes Sinjin Hawke et Zora Jones(Fractal Fantasy) qui repoussent les limites créatives et technologiques de la performance audiovisuelle.

 

Horaire du mercredi 24 août

ATELIER (EN/ FR) : Outils écoresponsables pour le secteur de l’événementiel
•  Caroline Voyer
•  Chloé Gagnon-Champigny

10h30 – 12h00
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy).

DISCUSSION (EN) : Façonner un marché pour la XR indépendante
•  Ingrid Kopp
•  Sandra Rodriguez

11h00 – 12h00
Agora du Cœur des sciences
LUNCH DE RÉSEAUTAGE
12h00
Agora du Cœur des sciences
MUTEK Network

CLASSE DE MAÎTRE (EN) : Décentraliser l’industrie musicale – les modèles communautaires du web3
•  Matthew Chaim
•  Mark Redito

13h00 – 14h30
Salle Hexagram-UQAM située au local SB-4245, au 4e étage du Pavillon des Sciences Biologiques de l’UQAM (141, avenue du Président-Kennedy)

PANEL (EN) : Diffuseurs d’art numérique: hier – producteurs; aujourd’hui – distributeurs; demain?

Ce panel réunit des organismes québécois et canadiens qui se sont aventurés dans ces nouveaux territoires pour présenter quelques-unes de leurs initiatives et discuter des défis et des opportunités qu’ils rencontrent. Avec:
•  Mourad Bennacer, SAT
•  Aurélie Besson, Molior
•  Lola Baraldi, MUTEK
•  Éric Desmarais, Sporobole
•  Cat Bluemke, MacKenzie Art Gallrery

13h00 – 14h00
Agora du Cœur des sciences

PRÉSENTATIONS (EN) : Les projets XR de la Collection immersive MUTEK
•  Matthew Edwards
•  Markus Heckmann
•  Line Katcho
•  Chloe Alexandra Thompson
•  France Jobin
•  Claudine Hubert

14h30-15h30
Agora du Cœur des sciences

ATELIER (EN) : Événements musicaux et diversité capacitaire – concevoir des devis techniques plus inclusifs
•   Stefana Fratila

15h30-17h00
Agora du Cœur des sciences
Q&A (EN) : HOLO Encounter avec Fractal Fantasy

Le journaliste canadien Greg J. Smith – rédacteur pour le magazine HOLO – s’entretient avec Sinjin Hawke et Zora Jones : les artistes montréalais novateurs derrière le label et portail interactif Fractal Fantasy.

16h00-17h00
Agora du Cœur des sciences

COCKTAIL DE RÉSEAUTAGE : XR Salon

17h00-19h00
Agora du Cœur des sciences

Rendez-vous annuel des professionnel·le·s de la production de contenus immersifs, le cocktail XR Salon est coprésenté cette année par Xn Québec, le réseau des producteurs d’expériences numériques du Québec, en association avec la Caisse Desjardins de la Culture

 

 

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Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile la programmation virtuelle gratuite !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Exposition, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Le festival MUTEK se lance dans la production d’œuvres XR et dévoile sa programmation virtuelle gratuite du 23 au 28 août 2022

Entanglement XR – France Jobin & Markus Heckmann. L’une des trois œuvres de la Collection immersive dévoilées lors du Festival et accessible gratuitement à la nouvelle esplanade Tranquille.

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Moins de deux semaines se profilent avant que le public puisse renouer avec MUTEK, événement phare qui se déploiera du 23 au 28 août et présentera ses différents volets: le Festival avec ses performances en salles et en extérieur, son volet professionnel avec MUTEK Forum ainsi que sa programmation artistique dont en sont dévoilées dès maintenant la Collection immersive et l’exposition virtuelle.

De nouveaux horizons pour l’art numérique

La Collection immersive marque les débuts de MUTEK en tant que producteur et éditeur sur le marché naissant de l’art en réalité étendue (XR). Cinq artistes relèvent le défi de créer en réalité virtuelle, adaptant trois performances précédemment présentées au festival. Le résultat est un ensemble éclectique mais cohérent, allant du contemplatif au surréel en passant par le dynamique. Issues du mouvement de la XR indépendante, ces trois œuvres défient les genres traditionnels : ni documentaires, ni fictions classiques, ni concerts, ni jeux. Elles définissent une nouvelle catégorie de contenu, portées par des concepts originaux, une narration non traditionnelle et des outils de création avancés.

Entanglement XR – France Jobin CA/QC & Markus Heckmann DE/CA
House of Moiré – Chloe Alexandra Thompson CA/US & Matthew Edwards US
Immortelle – Line Katcho CA/QC

Découvrez la Collection immersive au Québec (gratuit)
Première mondiale lors du Festival MUTEK : 23_28 août – esplanade Tranquille, Montréal Jardin VR au Festival de musique émergente (FME) : 1-4 sept. – Hub FME, Rouyn-Noranda

Rencontrez les artistes à MUTEK Forum
XR Salon : 24 août – Agora du Cœur des sciences, Montréal

Téléchargez la Collection immersive sur votre casque VR
Optimisée pour Quest 2, Quest + Link, Rift.
Publication sur Steam à venir en octobre 2022, les trois œuvres peuvent être ajoutées sur la liste de souhaits dès maintenant : Entanglement XR – House of Moiré – Immortelle.
La publication sur d’autres magasins de contenu sera annoncée prochainement.

Plus d’informations en cliquant ici 

États d’existence : l’exposition virtuelle de la 23e édition 

La troisième exposition virtuelle de MUTEK se déploie sur virtual.mutek.org du 9 août au 9 septembre. Cette édition 2022 rassemble une sélection de jeux, d’œuvres vidéo, interactives, immersives, ou utilisant l’intelligence artificielle par 12 artistes du Québec, du Canada et de l’international.

Explorant des sujets tels que le rapport au numérique, les communautés en ligne, les identités marginalisées, le futur des relations intimes, la surveillance, la dystopie ou encore l’impact des technologies sur le monde naturel, ces projets tentent d’infuser plus d’humanité dans le vaste univers d’internet.

Les œuvres présentées témoignent d’un désir de s’approprier les environnements et outils numériques afin de créer des espaces plus accueillants, représentant une pluralité d’identités dans un web souvent trop homogène.

Baron Lanteigne CA/QC Cadie Desbiens-Desmeules CA/QC Giovanni Magaglio & Leonardo Rubboli IT Maize Longboat CA/QC Marilou Lyonnais A. CA/QC Marion Schneider FR/QC Nancy Lee & Kiran Bhumber TW/CA+IN/CA Natalie Paneng ZA Neilson Koerner-Safrata CA oOps.50656 Gyuchul Moon & Hwang Sunjeong KR Thierry Loa CA/QC Yarli Allison CA/UK

Cliquez ici pour la programmation du volet Festival

Cliquez ici pour la programmation MUTEK Forum

Une billetterie qui s’adapte aux besoins variés des festivalier·ère·s

Plusieurs options de passes et de billets sont désormais en vente sur notre site internet pour permettre aux montréalais·es et aux touristes de profiter du festival à leur rythme, en fonction de leurs intérêts ou de leur situation. Que ce soient avec le Passeport pour les passionné·e·s, les Passes Weekend et Weekend Light pour les épicurien·ne·s, les Passes journées pour les curieux·ses ou encore les billets individuels pour une sélection à la carte, chacun·e y trouvera satisfaction.

Les Passeports et les Passes sont encore accessibles à un prix attractif pendant un temps limité, en plus d’offres spéciales pour les étudiant·e·s et les groupes à partir de cinq personnes. Chaque vente permet également à MUTEK de contribuer au projet de reboisement Planetair.

Pour tous les détails et acheter un Passeport, une Passe et/ou un billet invididuel : https://montreal.mutek.org/fr/billetterie

MUTEK Forum est de retour en présentiel

Du 23 au 26 août 2022, le volet professionnel du Festival s’installe à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM. Conférences, panels, ateliers et classes de maître apporteront un regard singulier sur l’intelligence artificielle, les œuvres XR, la blockchain et autres thématiques en lien avec l’actualité et les pratiques artistiques les plus novatrices. La programmation ainsi que la billetterie seront accessibles à la mi-juin.

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Festival.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, l’Institut Ramon Llull, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et Red Bull.

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L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, vidéo, Web.

L’AQPM désire en appeler de la décision du CRTC sur le renouvellement des licences de la Société Radio-Canada

 

Le 22 juillet 2022, l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) a déposé une requête à la Cour d’appel fédérale afin d’obtenir l’autorisation de se pourvoir en appel de la décision CRTC 2022-165.

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L’association des producteurs indépendants allègue que la décision du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) rendue le 22 juin dernier et portant sur le renouvellement des licences des divers services audiovisuels de la Société Radio-Canada (SRC) est entachée d’erreurs de droit et qu’elle devrait être invalidée. Elle soutient que le CRTC a manqué à son devoir d’équité dans la détermination de sa décision en ne s’appuyant pas sur les preuves présentées et en ne fournissant pas de motifs adéquats pour déroger de façon aussi prononcée à ses pratiques antérieures commettant ainsi une erreur de droit et de compétence donnant ouverture à un appel.

L’abandon des exigences minimales de dépenses et de présentation pour les émissions canadiennes diffusées sur les services de télévision linéaire crée un vide réglementaire quant aux services de télévision linéaire de la SRC pour la prochaine période de licence. Il en est de même pour le délaissement des exigences minimales concernant la diffusion d’une production indépendante canadienne de langue française et de langue anglaise et une programmation originale de haute qualité de langue française destinée aux enfants et aux jeunes francophones.

Au cours des dernières années, le CRTC considérait toujours que la mission de la SRC exigeait qu’on lui impose certaines conditions minimales à ce niveau. La majorité n’explique pas pourquoi le maintien de certaines exigences minimales ne serait soudainement pas ou plus compatible avec le mandat de la SRC et les objectifs de la Loi sur la radiodiffusion. En s’écartant de ses propres précédents et de ses politiques antérieures sans justification adéquate, sans préavis, sans mener un examen public et sans établir de politique préalable sur ces questions, le CRTC a rendu une décision arbitraire et il a outrepassé sa compétence.

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« En supprimant les exigences de base que devait respecter la Société, le Conseil précarise tout l’écosystème canadien de radiodiffusion » à souligné Hélène Messier, la présidente-directrice générale de l’AQPM. [/box]

 

« Les obligations existantes constituaient des points de repère clairs pour l’industrie et ils étaient aisément mesurables. En abolissant les obligations légales de la Société sur des éléments constituant des piliers du système de radiodiffusion canadienne, le Conseil crée du chaos et de l’incertitude à travers toute la chaîne de création, de production et de diffusion du contenu canadien. La récente décision crée un précédent majeur dont les grands groupes de diffusion privés chercheront assurément à bénéficier au moment de renouveler leurs propres conditions de licences. Sans compter qu’elle influencera les conditions des ordonnances de services des entreprises en ligne qui seront soumises à la juridiction du Conseil lorsque le projet de loi C-11 sera sanctionné. On aura ainsi démantelé en quelques décisions malencontreuses un écosystème que l’on avait mis des décennies à bâtir », a-t-elle ajouté.

À propos de l’AQPM

L’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) conseille, représente et accompagne les entreprises de production indépendante en cinéma, en télévision et en web. Elle compte parmi ses membres plus de 160 entreprises québécoises dont les productions sont reconnues au Québec et à l’étranger.

Source : AQPM

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Centre PHI : une nouvelle programmation pour l’été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Le Centre PHI présente le travail de l’artiste italien basé à Londres Marco Brambilla et une sélection d’oeuvres VR primées, du 30 juin au 24 octobre 2022

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Pour célébrer ses 10 ans, la programmation estivale du Centre PHI s’annonce unique et puissante de par ses thèmes: les sept niveaux du purgatoire, la culture pop, un camp de rééducation en Chine, une langue qui s’efface au Népal ou le pouvoir de l’animation sur l’exploration de maladies mentales et le surréalisme.

La nouvelle programmation du Centre PHI propose une sélection de quatre oeuvre primées en réalité virtuelle venant des quatre coins de la planète allant du Royaume-Uni, au Canada, au Népal jusqu’au Kazakhstan et avec la présentation de Heaven’s Gate, la nouvelle oeuvre monumentale de Marco Brambilla sous forme de projection immersive ainsi qu’en réalité virtuelle.

La programmation

Heaven’s Gate de Marco Brambilla

Perçue comme une méditation grandiose, satirique et vertigineuse sur l’usine de rêves de Hollywood, Heaven’s Gate est un tableau numérique psychédélique inspiré par les sept niveaux du purgatoire.

Deux tableaux immersifs de la Renaissance pour notre ère numérique hyper-médiatisée, ces œuvres d’art de Marco Brambilla vous submergent dans des paysages d’iconographie pop-culturelle.

Marco Brambilla est un artiste contemporain canadien d’origine italienne basé à Londres connu pour ses projets alliant la photo et la vidéo de la culture pop et comme réalisateur. Ses œuvres ont été notamment présentées au Festival international du film de Venise, au Museum of Modern Art et au Guggenheim Museum. Brambilla a aussi travaillé avec de grands noms de l’art contemporain, du cinéma et de la musique dont Marina Abramović, Kanye West, Cate Blanchett ou Sylvester Stallone pour ne nommer qu’eux.

Pour en savoir plus, visitez notre site web.

Horizons VR

Les approches uniques des quatre œuvres VR sélectionnées témoignent de la manière dont le médium a dépassé notre fascination pour les nouvelles technologies et comment celles-ci sont utilisées pour expérimenter et explorer de nouvelles possibilités de narration, remettant en question le médium lui-même. Leurs sujets vont des relations interpersonnelles à la culture, en passant par la mémoire, la neurodiversité et des histoires d’urgence politique et sociale.

  • Goliath: Playing with Reality: realisée par Barry Gene Murphy, Royaume-Uni, France, 25 minutes, 2021
  • Marco & Polo Go Round: réalisée par Benjamin Steiger Levine, Canada, Belgique, 13 minutes, 2021
  • Kusunda: réalisée par Felix Gaedtke et Gayatri Parameswaran, Allemagne, Népal, Suisse, Suède, Taïwan, 23 minutes, 2021
  • Reeducated: réalisée par Sam Wolson, États-Unis, Kazakhstan, 21 minutes, 2021

Pour en savoir plus sur les œuvres, visitez notre site web.

INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE

En partenariat avec Fierté Montréal, le Centre PHI présente également INVERSE/ L’AVENIR EST SOUVENT UN PAS EN ARRIÈRE, une exposition documentaire expérimentale gratuite en trois tableaux de Nicolas Jenkins, qui vise à questionner l’assimilation prédominante des identités 2SLGBTQIA+.

Un merci particulier à la SDC du Vieux-Montréal pour son soutien. Pour en savoir plus sur la programmation gratuite, visitez notre site web.

PHI: une visite estivale sous forme de parcours

Comme le Centre PHI fête ses 10 ans et que la Fondation PHI pour l’art contemporain fête de son côté ses 15 bougies avec la présentation de l’exposition Yayoi Kusama: DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE, l’équipe de PHI vous propose de venir visiter ses institutions sous forme de parcours à la découverte d’une programmation éclectique comprenant des œuvres d’art contemporain et numérique.

Pour en savoir plus sur les parcours, visitez notre site web.

Centre PHI

Fondé en 2012 par Phoebe Greenberg fêtant ainsi ses 10 ans, le Centre PHI se consacre à l’innovation aux frontières de la production créative et encourage la conception, le développement, la production et la présentation d’une grande variété de disciplines et de formes, avec un accent sur les technologies numériques et les nouveaux médias. Ses programmes et son architecture ont été conçus pour faire preuve d’agilité, d’adaptabilité et d’une grande capacité de production.

À la croisée de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, le Centre PHI travaille à étendre les lieux de la production créative et de la consommation de l’art en offrant une programmation unique, inclassable, engageante et en constante évolution. Les créations artistiques originales et éclectiques présentées au Centre, signées PHI ou provenant de la scène internationale, incluent des performances musicales, des projections, des expositions interactives, des installations d’artistes invités, des conférences et des ateliers.

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AMI annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

AMI, en partenariat avec le FMC et Téléfilm, annonce la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran soutiendra et amplifiera la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale

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TORONTO – AMI, en partenariat avec le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, a le plaisir d’annoncer la création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

Dans le cadre de son engagement à établir et à soutenir la voix des Canadiens ayant un handicap, AMI travaille actuellement à la création de cet office grâce au financement du FMC et de Téléfilm Canada.

L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran fournira les services suivants :

  • accroître une représentation précise et significative des personnes handicapées à l’écran et hors écran dans le paysage médiatique canadien;
  • identifier et éradiquer les obstacles à l’accessibilité afin de créer une industrie plus inclusive et plus accessible pour tous;
  • soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap à l’échelle nationale et internationale.

 

Contexte

Au cours de l’année dernière, AMI a organisé des tables rondes avec divers groupes de personnes handicapées qui travaillent dans l’industrie cinématographique ou en rapport avec celle-ci. Ces groupes comprenaient des créateurs, des écrivains, des réalisateurs, des producteurs, des interprètes et des représentants du milieu. L’objectif de ces tables rondes était d’obtenir un retour d’information non filtré sur l’accessibilité de l’industrie des médias pour la communauté des personnes handicapées, d’identifier les obstacles rencontrés et de réfléchir à des solutions en vue de développer des programmes visant à accroître l’accessibilité de l’industrie.

Pour ce faire, tous les chemins ont concordé vers la formation d’une nouvelle organisation, désormais connue sous le nom d’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran.

« Il est devenu évident qu’il n’existe pas actuellement de programme, d’incitation ou de réglementation unique qui puissent faire en sorte que l’industrie de l’écran soit totalement inclusive pour les personnes handicapées, déclare Andrew Morris, directeur de la production indépendante chez AMI-tv. La seule façon de créer des opportunités réellement significatives pour les personnes handicapées dans l’industrie des médias est de s’attaquer aux obstacles systémiques liés à l’éducation, aux réglementations de l’industrie, à la représentation insuffisante ou inexacte, aux croyances et attitudes du public, et à l’accessibilité totale dans toute l’industrie des médias. »

« Dans le cadre de la stratégie de croissance et d’inclusion du FMC, nous avons introduit de nouvelles mesures pour soutenir les créateurs handicapés, déclare Tamara Dawit, vice-présidente du FMC, croissance et inclusion. Aider à établir l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran pour soutenir et amplifier la voix créative des Canadiens ayant un handicap, tant ici au Canada qu’au-delà de nos frontières, fait partie de cette stratégie. Nous sommes ravis de nous associer à AMI et à Téléfilm pour atteindre cet objectif important. »

« La création de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran constituera une avancée significative en matière de représentation, de défense des intérêts et de changement pour les créateurs des deux côtés de la caméra, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale et cheffe de la direction de Téléfilm Canada. L’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran contribuera davantage à faire tomber les barrières et à façonner une industrie de l’écran plus accessible et équitable au Canada. »

 

Prochaines étapes

  • Grâce au financement du FMC, AMI a entamé la phase de développement d’un projet de recherche national bilingue qui aboutira à la création d’un guide des pratiques exemplaires pour la participation des personnes handicapées dans l’industrie canadienne du film et de la télévision. Ce document constituera le fondement de l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran
  • Pour sa part, Téléfilm Canada a fourni un financement de démarrage pour permettre à l’Office de la représentation des personnes handicapées à l’écran de recruter un conseil d’administration et d’ouvrir ses bureaux dans l’année.
  • Téléfilm et le FMC ont également contribué au financement de programmes novateurs visant à rendre accessibles aux scénaristes de la communauté des personnes handicapées canadiennes des salles des auteurs qui seront annoncées cet été.

À PROPOS D’AMI

AMI est un organisme multimédia à but non lucratif qui vise à divertir, informer et motiver les Canadiennes et les Canadiens aveugles ou malvoyants. La vision d’AMI, qui exploite trois services de radiodiffusion (AMI-télé en français, et AMI-tv et AMI-audio en anglais), consiste à faire entendre la voix des Canadiennes et des Canadiens en situation de handicap en représentant leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs valeurs par le biais de médias accessibles qui reflètent leur réalité. Pour en savoir plus, visitez AMI.ca et AMItele.ca.

À PROPOS DU FONDS DES MÉDIAS DU CANADA

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À PROPOS DE TÉLÉFILM CANADA

En tant que Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook.

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ONF – Plastisapiens et This is not a ceremony, présentés en première mondiale au Festival de Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Des œuvres de l’ONF en RV présentées en première mondiale au Festival du film de Tribeca 2022

Plastisapiens (Dpt./ONF/Lalibela), de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et This Is Not a Ceremony (ONF),d’Ahnahktsipiitaa, production lauréate du Digital Project Prize décerné par l’ONF et imagineNATIVE, seront à l’honneur à Tribeca

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Deux nouvelles expériences en réalité virtuelle (RV) de l’Office national du film du Canada seront présentées au Festival du film de Tribeca 2022 dans la section consacrée aux œuvres immersives, qui se tiendra du 10 au 19 juin.

Écrite et réalisée par Miri Chekhanovich et Édith Jorisch, et créée par Dpt., sera présentée en première mondiale au Festival de Tribeca. L’œuvre a été produite à Montréal par Dpt., par l’ONF et par l’entreprise israélienne Lalibela Productions.

De plus, la première en présentiel de l’expérience This Is Not a Ceremony qu’a créée Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) aura lieu à l’occasion du festival ; elle fera suite à la première mondiale virtuelle de l’œuvre qui s’est tenue plus tôt cette année dans le cadre du Festival du film de Sundance. Produite à Vancouver pour l’ONF, This Is Not a Ceremony a remporté en 2017 le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE.

Plastisapiens | 15 min | RV – casque Oculus Quest 2 | Français, anglais

  • Voyage virtuel vers un avenir spéculatif où la vie organique et la vie plastique fusionnent pour ne faire qu’un, Plastisapiens est une expérience méditative de réalité virtuelle, un monde où plonger avec curiosité et où jouer avec l’inattendu.
  • Doucement guidés à travers un univers stupéfiant de corps hybrides, nous sommes amenés à nous demander comment la relation de réciprocité entre les humains et l’environnement transforme notre identité, jusqu’au cœur de notre ADN.
  • La scénariste et réalisatrice primée Édith Jorisch vit à Montréal. Son documentaire L’héritier, paru 2017, lui a valu deux prix Gémeaux.
  • Miri Chekhanovich est une artiste visuelle multidisciplinaire dont les œuvres ont été exposées aux quatre coins du monde. Le centre Phi a notamment présenté son installation vidéo Être avec à la Biennale de Venise.
  • Plastisapiens a été produite avec la participation financière du Fonds des médias du Canada, de l’Office national du film du Canada, de la Makor Foundation for Israeli Films, de l’Israel Film Council et du Ministry for Culture and Sports (Israël). Ce projet a été rendu possible grâce à l’initiative Nouvelles Identités, mise en place avec la précieuse contribution du Consulat général d’Israël à Montréal, du Festival du nouveau cinéma, du Haifa International Film Festival, de HUB Montréal, de Xn Québec et du Gesher Multicultural Film Fund.

 

 

This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie) |21 min | Expérience cinématographique en RV | Anglais, pied-noir avec sous-titres anglais

  • Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses.
  • Présenté en réalité virtuelle, le récit se déploie tout autour de nous, et deux jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous guident avec bienveillance alors que nous explorons certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones.
  • This Is Not a Ceremony nous met au défi de donner suite à ce que nous avons appris et nous invite à témoigner de ce que nous avons vu et entendu. Parce qu’il faut apprendre de ces tragédies, et ne jamais oublier, afin qu’elles ne se reproduisent plus.
  • L’équipe de création se compose du directeur artistique et artiste visuel cri James Monkman, qui habite Toronto (direction artistique et effets visuels), de Jessica Dymond (montage) et de la société Nagamo Publishing (musique et conception sonore).
  • Niitsitapi (Pied-Noir) et Hollandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit actuellement sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.
  • Fruit d’un partenariat entre l’Office national du film et l’imagineNATIVE Film + Media Arts Festival de Toronto, le Digital Project Prize donne aux artistes autochtones du Canada l’occasion de réaliser des œuvres néomédiatiques audacieuses, innovantes et socialement pertinentes.

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À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

À ne pas manquer aux Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine du lundi 25 avril au samedi 30 avril 2022

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LUNDI 25 AVRIL 2022

LUNDI 25 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À DANIC CHAMPOUX
Animé par Pierre Therrien

Cinéaste qui parlait à cœur ouvert des réalités sociétales et de la fragilité de l’existence, Danic Champoux laisse son empreinte dans le paysage cinématographique québécois. Hommage à celui qui savait raconter avec humanité les imperfections pour en faire jaillir la lumière.

Présenté par ARRQ
Co-organisé par PixelleX

GRATUIT

20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec

PROJECTIONS SPÉCIALES, DANIC CHAMPOUX

Mon père
Conte du Centre-Sud

BILLETS

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10

MY ‘INDIAN’ NAME
Programme de films

MARY TWO-AXE EARLEY: I AM INDIAN AGAIN par Courtney Montour
Témoignage de la percutante histoire de Mary Two-Axe Earley, une figure incontournable de la défense des droits des femmes autochtones au Canada qui, pendant plus de 20 ans, a lutté contre la discrimination.

MY « INDIAN » NAME par Abraham Côté
Réflexion sur les impacts ressentis par les membres des Premières Nations lorsque leur nom traditionnel leur est dérobé. Heureusement, des démarches sont en cours pour faire reconnaître leur droit fondamental à retrouver leur véritable identité.

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LUNDI 25 AVRIL 2022, 20H30 | Cinémathèque québécoise › Buvette
Carte blanche à Emmanuel Schwartz | LE JEU AU THÉÂTRE VS AU CINÉMA : COMPLÉMENTAIRES OU ANTAGONISTES?

Le jeu pour la caméra et au théâtre sont-ils semblables? Quels défis représentent-ils respectivement? L’un peut-il informer l’autre? L’un nuit-il à l’autre? Des artistes pluridisciplinaires nous proposent leurs réflexions sur le jeu et la direction d’acteur. Notre porte-parole Emmanuel Schwartz profite des RVQC pour sonder ses complices et traquer les chemins des jeux et leurs nuances propres.

Invités :
Emmanuel Schwartz
François Girard
Julie Le Breton
Larissa Corriveau
Dany Boudreault
Guillaume Laurin

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MARDI 26 AVRIL 2022

MARDI 26 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
HOMMAGE À JEAN-MARC VALLÉE : LA LNI S’ATTAQUE AUX CLASSIQUES

En hommage à l’illustre cinéaste québécois, cette édition spéciale de La LNI s’attaque aux classiques relève le défi de vous faire (re)découvrir l’univers créatif de Jean-Marc Vallée de façon inusitée, grâce à l’improvisation théâtrale.

Animation: Helen Faradji et François-Étienne Paré
Improvisation: Sophie Caron, Salomé Corbo, LeLouis Courchesne
Direction musicale: Éric Desranleau
Mise en scène: François-Étienne Paré
Éclairage: Maxime Clermont-M.

GRATUIT

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MARDI 26 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : FRANCIS LECLERC
Animé par Claudia Hébert

De ses premiers vidéoclips à son plus récent projet en cours Le plongeur, Francis Leclerc navigue de main de maître entre la comédie, le drame et la fantaisie. Dans cette leçon, il nous parle de son parcours et de ses expériences lors de ses réalisations telles que L’arracheuse de temps, Pieds nus dans l’aube et Un été sans point ni coup sûr.

Présenté par ARRQ

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MARDI 26 AVRIL 2022, 21H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 10
À PLEIN TEMPS d’Éric Gravel
Avec: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaîtr Cremaschi

Mère monoparentale, Julie prépare puis dépose ses enfants chez leur nounou avant de s’embarquer dans la frénésie de son quotidien à Paris. Entre les corvées ménagères, son emploi de gouvernante dans un grand hôtel, les transports en commun paralysés, elle reçoit une invitation à passer une entrevue pour un poste de responsable marketing, un emploi qu’elle a déjà occupé dans le passé. Portrait compatissant d’une femme au bord de l’épuisement, le second long métrage du cinéaste franco-québécois propose une palpitante et effrénée incursion dans une spirale sans fin. Immersif et haletant, ce drame empathique, élevé par la composition épatante de Laure Calamy, recompose avec une grande justesse l’existence contemporaine de tout un pan de la société.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 11
PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE
Programme de films

PORTRAITS D’ARTISTES : LE SENTIER DE LA PAIX d’Etienne Desrosiers
Rencontres avec les cinq artistes qui ont créé une série d’œuvres destinées au pavillon pour la paix Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal.

PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage
Dans une Montréal emmitouflée dans la neige, des gens cherchent ce qu’ils ont perdu : une mitaine, un amour, un cartable, un pays, une tuque, une carte Opus ou un rêve de jeunesse. Entre les regards touchants des passagers au bureau des objets perdus de la STM et les confidences intimes de personnages forts, le cinéaste filme – superbe noir et blanc – toute une humanité à la recherche du temps perdu. Rythmé par des interludes musicaux baignés de mélancolie tranquille, ce formidable documentaire de création est aussi une ode aux deuils, petits et grands, qui nous façonnent.

 

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H | Cinémathèque québécoise › Buvette
TABLE RONDE : HOMMAGE À JEAN-CLAUDE LAUZON
Animé par Nathalie Petrowski

Hommage à Jean-Claude Lauzon, 25 ans après sa disparition. Cinéaste aux œuvres singulières et acclamées par la critique, qui se cache derrière ces œuvres ? Quelle place ont eu ses films dans l’histoire du cinéma ?

Avec: Lyse Lafontaine, Isabelle Hébert, Roger Frappier, Gaston Lepage, Michel Arcand, Guy Dufaux

GRATUIT

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
UN ZOO LA NUIT
Programme de films par Jean-Claude Lauzon

SUPER MAIRE: L’HOMME DE $3 MILLIARDS
Dans le port de Montréal, une catastrophe navale survient. Seul survivant, le capitaine Jean Drapeau est transporté d’urgence à l’hôpital. Le maire est alors transformé en « super maire » bionique. Le voilà maintenant toujours vivant, à valoir 3 milliards de dollars. Dans cette désopilante et grinçante satire, Lauzon, alors étudiant en communication, réalise son premier film en écorchant avec panache une figure politique emblématique de l’histoire montréalaise.

UN ZOO LA NUIT
Marcel, un ex-détenu, cherche à retrouver le droit chemin après son séjour en prison. Pris dans une chasse au butin où il est harcelé par un policier corrompu, l’homme retourne auprès de son père mourant. Avec ce premier long métrage percutant et audacieux, le cinéaste s’impose et offre un film noir furieux et frénétique. L’univers brutal de la criminalité, adouci de touchantes retrouvailles filiales.

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MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
HOMMAGE AU SÉNATEUR MURRAY SINCLAIR par Alanis Obomsawin

En tant que président de la Commission de vérité et réconciliation, Murray Sinclair a été un acteur déterminant dans le travail de sensibilisation de la population mondiale face aux horreurs perpétrées sous le régime des pensionnats pour Autochtones au Canada. Encore aujourd’hui, l’homme continue son travail de sensibilisation et de mise au jour de lourdes vérités de l’histoire canadienne. Avec comme fil conducteur le percutant discours qu’a prononcé le sénateur au moment de recevoir le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial – Canada, Alanis Obomsawin entrecoupe son documentaire d’archives et de déchirants témoignages d’anciens étudiants captifs des pensionnats, rappelant la nécessaire démarche pour une réconciliation entre les peuples autochtones et allochtones.

 

MERCREDI 27 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: TRASH ABSURDE
Programme de films

De Tokyo à Centre-Sud, de Magog à Saguenay, des énergumènes mésadaptées, parfois attachants, toujours surprenants ! « Aujourd’hui, j’ai su que les flamants roses pliaient leurs pattes au niveau de la cheville pis pas au niveau du genou. » – Errance

Liste des films de ce programme: Pickel, Maestro, Errance, Festin en capsule, Chronique du Centre-Sud, Dracula Sex Tape, Monsieur Sachet, Babatoura

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JEUDI 28 AVRIL 2022

JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H30 | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
305 BELLECHASSE de Maxime-Claude L’Écuyer

Ancienne usine de pâtes Catelli, située à la croisée de trois quartiers montréalais, le 305 Bellechasse abrite des artistes dans un espace de création favorisant la rencontre et la proximité. En 2020, l’édifice est vendu et l’éviction des locataires est imminente. Avant leur exode, Maxime-Claude L’Écuyer attrape les confidences de ces créateurs et créatrices, proposant un fascinant et intime voyage au cœur de ce refuge créatif. À travers une approche formelle méditative, où la voix des artistes se superpose aux images déambulatoires des studios vidés de leur peintre, mais remplis par les œuvres, cette incursion intime au cœur d’un lieu démantelé par la spéculation immobilière se révèle comme un contemplatif et mélancolique document de mémoire.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Buvette
40 ANS !

Les 40 ans des RVQC seront célébrés en grand lors de cette édition anniversaire ! Rendez-vous à la Buvette pour une célébration sans pareil avec des invités spéciaux, un DJ et de multiples surprises. LA grande fête de cette édition toute spéciale que personne ne veut manquer !

GRATUIT

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LE RÊVE ET LA RADIO de Renaud Després-Larose
Avec: Geneviève Ackerman, Ana Tapia Rousiouk, Renaud Després-Larose, Étienne Pilon

Béatrice est une jeune femme qui vagabonde dans les rues de la ville. De temps à autre, elle se réfugie chez Constance et Eugène, elle, employée d’une station de radio indépendante, lui, rêvant de devenir écrivain. Un soir, Béatrice croise un homme dans le métro. Intriguée, elle le suit et, avec l’aide de ses deux complices, découvre qu’il s’agit de Raoul Debord et qu’il prépare sa prochaine révolution : détourner les ondes radio de la métropole. Nocturne, poétique et à la frontière de l’expérimentation, ce long métrage, par sa signature visuelle originale et son atmosphère enveloppante, propose un envoûtant hommage au pouvoir évocateur de la voix et du son.

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JEUDI 28 AVRIL 2022, 21H | Cineplex Odeon Quartier Latin – Salle 10
LE DERNIER NATAQ
Programme de films

QU’EST-CE QUE JE TE MONTRERAI de Elie-John Joseph
Dans la tradition du cinéma direct, ce film intimiste présente la discussion d’un grand-père avec son petit-fils sur le passé et le futur de la culture innue.

LE DERNIER NATAQ de Lilli Marcotte
Lorsqu’un projet de murale en hommage à la poésie de Richard Desjardins est lancé à Rouyn-Noranda, Lisette Marcotte part à la rencontre de l’esprit d’un lieu qui a vu naître une œuvre magistrale, Nataq, et l’un de nos plus grands auteurs-compositeurs-interprètes. Vingt ans après L’erreur boréale, la réalisatrice s’entretient avec l’homme sur ses influences, son histoire et ses combats. Mais au-delà de ces confidences, tantôt politiques, tantôt intimes, ce film très personnel et très libre révèle l’étonnant pouvoir d’un emblème local sur toute une communauté minière d’Abitibi, résiliente et bienveillante.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022

VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinéma Cineplex Odeon Quartier Latin › Salle 12
LES OISEAUX IVRES de Ivan Grbovic
Avec: Jorge Antonio Guerrero, Marine Johnson, Hélène Florent, Claude Legault

Willy a commis une erreur fatale : il est tombé follement amoureux de Marlena, la femme de son patron, un homme à la tête d’un important cartel mexicain. Pour sauver leur vie, les deux fuient le pays, séparément. Lorsqu’il croit que sa douce s’est réfugiée à Montréal, Willy se fait engager à la ferme des Bécotte, en pleine campagne québécoise. Il y fait la rencontre de Richard et Julie ainsi que de leur fille Léa, trois âmes tourmentées. Dix ans après Roméo onze, Ivan Grbovic signe une œuvre impressionniste et évocatrice. Les majestueuses images de la directrice photo Sara Mishara insufflent romantisme et poésie à un déchirant chassé-croisé.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 17H15 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand-Seguin
PROGRAMME: SANS TOI
Programme de films

Que reste-t-il quand l’autre est parti ? C’est le monde à l’envers et les monstres peuplent la nuit… « Les notes noires ouvrent la route pis les blanches amènent la vie. » – Tenir le phare

Liste des films de ce programme: Marco & Polo Go Round, Parvis, Le jour après la nuit, Soleil de minuit, Le corps lumière, Tenir le phare, Mimine

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VENDREDI 29 AVRIL 2022, 20H | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
LÉOLO
Programme de films

PIWI de Jean-Claude Lauzon
À la manière de Taxi Driver, le cinéaste dépeint la relation tragique entre un pauvre livreur solitaire et une jeune fille. Conçu juste avant Un zoo la nuit, ce second court métrage de Lauzon trace déjà les prémisses d’un cinéma consolidant tendresse et violence dans un environnement torturé et cauchemardesque. Soutenu par la stupéfiante performance de Gaston Lepage, Piwi s’avère une œuvre touchante et imprévisible.

LÉOLO de Jean-Claude Lauzon
Ce deuxième et ultime film de Lauzon dépeint le quotidien de Léolo, un enfant vivant avec les siens dans un taudis de Montréal. Entre ses origines qu’il réinvente et les séjours effectués avec sa famille à l’asile, le jeune garçon s’évade et recrée un monde à sa manière. Puisant à même ses propres souvenirs, le regretté cinéaste propose une chronique familiale intime où le pouvoir poétique des images n’a d’égal que la puissance onirique de cette douce et troublante incursion dans l’univers de l’enfance.

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SAMEDI 30 AVRIL 2022

SAMEDI 30 AVRIL 2022, 17H30 | Cinémathèque québécoise › Salle Hydro-Québec
LEÇON DE CINÉMA : RENÉE BEAULIEU
Animé par Claudia Hébert

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Le complexe Desjardins annonce l’ouverture des Espaces temps : Trois espaces de travail immersifs, inspirants et gratuits!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Le complexe Desjardins vous invite à découvrir Les Espaces temps, trois espaces de travail immersifs et inspirants à découvrir et à s’approprier gratuitement

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Le complexe Desjardins, en collaboration avec les agences SGM et MASSIVart, vous invite à découvrir trois installations inspirantes, conçues pour les travailleurs et travailleuses du centre-ville qui désirent échanger, travailler en équipe, se rencontrer et partager des idées entre collègues.

Créés dans le cadre de l’initiative « J’aime travailler au centre-ville », propulsée par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain avec le soutien du gouvernement du Québec, Les Espaces temps nous entraînent dans un parcours immersif en trois temps, au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins.

Trois espaces, trois expériences

Équinoxe, une installation mêlant pierre et bois, évoque un retour au travail connecté à la nature. L’artiste multidisciplinaire Karim Charlebois-Zariffa invite les travailleurs et les travailleuses à venir se rencontrer dans cet espace qui semble avoir pris racine et qui voit surgir de grosses roches du sol.

De son côté, Zénith est un espace de création collective regorgeant de lumière. Au sol, la trame quadrillée s’inspire des célèbres Post-it indispensables au travail collaboratif. Le travail d’équipe et la mise en commun des idées sont célébrés dans cette installation de l’atelier Design par Judith Portier.

Pour sa part, Éclipse a pour but d’offrir aux travailleurs et travailleuses une pause apaisante. À travers une expérience lumineuse évolutive, réalisée par le studio de design expérientiel Ottomata, l’œuvre nous transporte dans un espace hors du temps. Aménagée autour d’un puits de lumière avec un mobilier confortable de différentes formes, elle invite à déconnecter du quotidien et à se ressourcer, l’espace d’un moment.

Les trois œuvres ont été conçues sur mesure par des artistes montréalais avec l’intention de proposer une alternative à l’aménagement classique des espaces de travail. Tout a été minutieusement pensé pour répondre aux nouvelles habitudes des travailleurs et travailleuses et ainsi leur offrir un environnement propice à la productivité́, à la détente, au partage, à l’intimité́ et à la convivialité́.

L’accès et le Wi-Fi y sont gratuits et sans réservation. À découvrir dès maintenant au niveau 3 (rue) du complexe Desjardins !

À propos du complexe Desjardins

Avec son achalandage annuel dépassant les 18 millions de personnes et son contingent de 12 000 travailleurs, le complexe Desjardins figure parmi les immeubles emblématiques les plus fréquentés du centre-ville de Montréal. On y trouve trois tours de bureaux ainsi qu’une galerie commerciale ceinturant une grande place publique. On y vient pour les affaires, pour le travail, pour le magasinage… ou encore pour être aux premières loges des quelque 200 événements qui s’y tiennent annuellement. Sa programmation événementielle, autant culturelle et sociale que sportive, a conquis des millions de personnes au fil des ans, et en a fait un « leader » dans ce secteur.

SGM

Basée à Montréal, SGM est une agence de marketing et de conception créative. Fondée en 2003, elle a développé une approche unique pour aider les grandes organisations à transformer leurs espaces et à définir leur « sens du lieu » (la vraie valeur de leur lieu, les raisons de le visiter et d’y revenir), par la création d’expériences et de parcours inédits. SGM réunit aujourd’hui une équipe agile, qui s’active à créer des expériences client novatrices dépassant les attentes des visiteurs et visiteuses. Cette expertise a notamment été déployée pour des clients comme Tourisme Québec, Aéroports de Montréal, le Palais des congrès de Montréal, Carbonleo et le complexe Desjardins.

MASSIVart

MASSIVart est une agence de production et d’expertise en art et en culture née en 2009. Elle offre des services de conceptualisation, de design, de production, de coordination et de direction artistique pour l’élaboration de projets d’expositions, d’intégrations artistiques et de programmation culturelle, que ce soit de manière temporaire ou permanente, dans des espaces publics ou privés.

En tant que concepteur d’expériences, MASSIVart se distingue particulièrement par l’intégration et la fusion de l’art, de la culture et des technologies dans ses projets, ainsi que par son vaste réseau d’artistes qui lui permet de trouver le meilleur créatif pour chaque expérience.

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Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival REGARD au Saguenay, par Marc Lamothe

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Compétition, court métrage, culture, en ligne, entrevue, Événements, FESTIVALS, medias numériques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, Web.

« Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante aux talents émergents. »

– Marie-Élaine Riou

Un entretien avec Marie-Élaine Riou, directrice générale de REGARD, par Marc Lamothe

 

CTVM. info — Regard a 26 ans cette année. Quel est le lien unificateur de ce long parcours ?

 

Marie-Élaine Riou — Ce qui nous caractérise, je crois, c’est le goût du risque. Le fait de ne pas avoir peur de faire différemment et de donner une tribune importante à l’émergence. À l’origine, le festival se nommait Regard sur la relève et cet aspect de notre personnalité reste au cœur de notre mandat. Cette année, nous avons une compétition parallèle avec trois programmes de courts réalisés par des créateurs émergents, Americana, Tourner à Tout Prix ! et 100 % Régions.

 

La crise de la COVID a explosé juste avant votre édition de 2020 et les mesures de confinement ont été imposées dès le deuxième jour de votre festival ? Quels souvenirs gardez-vous personnellement de cette édition ?

 

Marie-Élaine Riou — Une partie de moi n’en revient pas encore. Nous essayons de prévoir vraiment tous les scénarios possibles dans l’organisation d’un événement, mais l’évolution rapide de cette crise nous a prises par surprise. J’ai beaucoup d’affection pour cette édition, car j’ai ressenti un grand sentiment d’appréciation, de support et de solidarité des invités étrangers qui ont dû rester quelques jours à Chicoutimi, malgré l’annulation de l’événement.

 

Regard a exceptionnellement présenté son édition suivante en juin dernier. Que pouvez-vous nous dire de cette édition hybride ?

 

Marie-Élaine Riou — L’édition 2021, pour moi, a été réellement marquée par le plaisir. Le plaisir de fêter notre 25e anniversaire et de le faire en dehors de nos balises habituelles. C’était un beau défi de trouver une formule différente. Un ciné-parc à St-Ambroise et un à Chicoutimi. L’important pour nous était de préserver une certaine ambiance et d’offrir une expérience de qualité. Il était essentiel de protéger la spontanéité et l’ambiance chaleureuse qui fait la marque de Regard. C’était une édition à la fois unique et axée sur les films, car nous ne pouvions pas avoir d’invités internationaux, ni tenir de marché du court en présentiel.

Quels sont les grands défis de votre retour en mode présentiel ?

 

Marie-Élaine Riou — L’un des principaux défis est d’assurer une belle expérience présentielle aux réalisateurs et leurs équipes, aux invités et aux festivaliers. On est encore au début d’un certain retrait des mesures sanitaires et on ignore si les gens seront prêts à revenir en grand nombre en salle. Rien n’est acquis cette année. Nous devons vivre avec le risque que certaines activités puissent être annulées à la dernière minute. [ Ce qui ne semble pas être le cas pour le moment. NDLR ].

 

Quels sont vos rapports avec votre comité de programmation ? Est-ce que vous vous impliquez dans le choix de certains films ?

 

Marie-Élaine Riou — Je vois un certain nombre de films qui font partie de notre programmation et de nos compétitions. Je trouve ça important de m’impliquer,  mais au final c’est vraiment Mélissa Bouchard qui a le dernier mot, car elle a une meilleure vue d’ensemble sur la composition de la programmation.

 

L’édition 2022 de Regard porte notamment son attention cette année sur le cinéma de l’Ukraine. Que pouvez-vous dire de cette section ?

 

Marie-Élaine Riou — En 2016, j’ai rencontré un ami programmateur du festival de films de Kiev lorsque j’ai été jury au FNC. Dès le début de la crise, j’ai tout de suite voulu savoir si tout allait bien pour lui et son équipe. Nous voulions absolument souligner notre solidarité. Par empathie pour la situation, il nous semblait important de faire quelque chose. Nous avions reçu quelques courts Ukrainiens en soumission, assez pour créer un programme et mettre en lumière leur récente cinématographie et le regard d’une certaine jeunesse.

 

L’idée est d’envoyer un message d’aide et de solidarité. Les droits d’auteurs seront remis directement aux artistes alors que les recettes de cette projection spéciale seront remises à la Fondation Canada-Ukraine.

https://www.cufoundation.ca/cuf-ucc-ukraine-humanitarian-relief/?fbclid=IwAR27Ctr7FQQgajRAM8aCdzCsBw5Az9DZBOwwuMydjguo4lxOu_sF2ppof3Y

 

Parlez-nous un peu de votre volet MARCHÉ DU COURT ?

 

Marie-Élaine Riou — J’en suis vraiment très fière, cette année. Le marché est un ensemble complet d’activités pour tous. Des classes de maître avec Sylvain Bellemare et Bernard Gariépy Strobl, des tables rondes sur des sujets qui nous tiennent à cœur, des balados diffusions, une rencontre avec les cinéastes de la compétition parallèle, la remise de prix Cours écrire ton court et un entretien public avec Stéphane Lafleur en plus de nos nombreuses activités dédiées aux gens de l’industrie. Ça va être intéressant de revoir tout ce monde en mode présentiel après deux ans de pandémie. Plusieurs regards seront tournés vers nous puisque nous serons l’un des premiers festivals avec un retour 100 % présentiel dans le circuit des festivals de films.

 

Beaucoup de programmation et d’activité en effet en cinq jours. Avez-vous déjà souhaité ou envisagé réaliser une édition sur plus de jours ?

 

Marie-Élaine Riou — Nous y avons pensé, mais au final, notre festival est comme un bon court-métrage qu’il ne faut pas trop étirer. L’intensité, la densité de l’offre et la capacité de mobilisation d’un nombre de jours rlimités font partie intégrante de notre événement. Tout le monde est là en même temps pour créer un momentum.

Par contre, pour le public, on étend le festival jusqu’au 10 avril puisque notre programmation sera aussi offerte en ligne à travers le Canada.

 

Après 10 années au sein de Regard, vous avez annoncé qu’il s’agissait de votre dernière édition à titre de Directrice du festival. Quel bilan tracez-vous de cette décennie au festival ?

 

Marie-Élaine Riou — J’ai adoré mes 10 ans au festival. J’ai l’impression d’être atterri un peu jeune dans cette équipe et maintenant, je sens le besoin de relever de nouveaux défis. Dans les dernières années, je dirais qu’on a beaucoup travaillé à consolider le festival. Au-delà du contenu et des activités, nous avons aussi beaucoup travaillé à développer la notoriété de Regard. J’ai vraiment été bien entourée durant toutes ces années. Je pense à notre conseil d’administration, nos équipes, nos bénévoles, notre public et nos partenaires. Nous avons bien humblement entre les mains un événement distinctif. Il reste encore une multitude de belles choses à apporter au festival pour l’amener encore plus loin.

 

Vers quels nouveaux défis souhaitez-vous idéalement vous tourner ?

 

Marie-Élaine Riou — Je souhaite rester au Saguenay. Je suis tombée complètement en amour avec la région et il reste plein de projets culturels et cinématographiques à

développer ici.

 

[ Cette entrevue a paru dans La Quotidienne de CTVM.info #6866 datée du Jeudi 24 – vendredi 25 mars 2022 ]

 

 

Invitation panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Wapikoni mobile vous invite au panel virtuel LA XR DANS LE MONDE AUTOCHTONE – Réflexions sur l’accessibilité que nous organisons en collaboration avec Xn Québec, et qui aura lieu le mardi 29 mars 2022 prochain à 13 h 30

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L’événement sera en français avec interprétation simultanée en anglais

Au cours de l’été 2021, Wapikoni mobile a mené sa toute première résidence de création en XR (réalité augmentée, virtuelle et mixte) où quatre artistes autochtones issus de disciplines variées ont exploré les nouvelles technologies. Forts de cette expérience, nous souhaitons partager nos apprentissages et susciter plus largement des réflexions sur le monde du XR et les réalités autochtones.

Comment la XR s’inscrit-il dans les cultures autochtones ? Comment rendre accessibles les nouvelles technologies de création aux artistes membres des Premières Nations, Inuit et Métis ? Comment assurer la diffusion des œuvres en XR aux publics autochtones, même lorsqu’ils se trouvent éloignés des grands centres ? Voilà de grandes questions pour lesquelles vous êtes convié.es à venir échanger et réfléchir collectivement lors du panel virtuel.

Pour s’inscrire : bit.ly/3MJok5Y

L’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/281795790697820?ref=newsfeed

Animation : Philippe Bédard, Chargé de projet, Québec/Canada XR, Xn Québec

Panélistes : Marco Antonio Luna Barahona, professeur à temps partiel, l’école de cinéma Mel Hoppenheim, Université Concordia ; chargé de projet et mentor lors de la résidence en création XR.
Kathia Rock, artiste pluridisciplinaire innue originaire de la communauté de Maliotenam, participante à la résidence en création XR
Stéphane Nepton, cofondateur d’Uhu labos nomades et mentor lors de la résidence en création XR

Partenaires du panel : Xn Québec

Partenaires de la résidence de création en XR : La résidence de création a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter Tania Choueiri productions@wapikoni.ca

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Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Réalité virtuelle : la SODEC tiendra une 6e édition d’Atelier Grand Nord XR et annonce les projets retenus pour Propulsion AGN XR 

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La 6e édition d’Atelier Grand Nord XR (AGN XR), l’événement international de scénarisation dédié aux projets de réalité virtuelle organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), aura lieu du 22 au 29 avril 2022, à Montebello, en Outaouais. La SODEC profite de l’occasion pour annoncer les bénéficiaires du premier programme Propulsion AGN XR, dont l’objectif est d’offrir un soutien supplémentaire à des projets ayant participé aux éditions précédentes de AGN XR pour concrétiser leur passage en production.

AGN XR : favoriser l’émergence de projets en réalité virtuelle

Bâti sur une formule similaire à celle de son grand frère, le traditionnel Atelier Grand Nord, AGN XR s’articule autour de projets francophones de réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’événement offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des consultantes et consultants, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, et de créer des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La cohorte se rencontre à huis clos du 22 au 26 avril et poursuivra son expérience avec deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 28 et le 29 avril, organisées par Xn Québec.

Les projets québécois retenus à cet atelier ont chacun obtenu une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cohorte 2022

Québec

France

Luxembourg

Suisse

Wallonie-Bruxelles

Consultantes et consultants 2022 :

AGN XR est organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL) et de Cinéforom, du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Propulsion AGN XR

Neuf projets ayant déjà participé aux éditions antérieures d’AGN XR ont bénéficié d’un soutien financier supplémentaire exceptionnel représentant un montant de près de 650 000 $. Cette aide a été accordée afin de soutenir les dernières étapes de développement de leur projet et les aider à passer à l’étape de production.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre du volet 5 (initiatives stratégiques) du programme d’aide à l’exportation et au rayonnement culturel – cinéma/production télévisuelle et a bénéficié d’un soutien additionnel du ministère de la Culture et des Communications pour les producteurs d’expériences numériques. Les projets sont :

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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FMC – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Fonds des médias du Canada – Quatre prototypes immersifs novateurs, fruits d’une coproduction canado-britannique, en route vers le festival SXSW

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Quatre prototypes conçus durant la toute première année d’existence du programme d’échange immersif canado-britannique seront lancés lors de l’événement SXSW XR Experience à Austin, au Texas, du 13 au 15 mars 2022.

Initié en novembre 2020, le programme d’échange immersif canado-britannique a été créé pour soutenir et promouvoir les créateur·trices et producteur·trices du milieu des technologies immersives au Canada et au Royaume-Uni. Au cours de sa première année d’existence, le programme a appuyé et financé six coproductions, dont quatre projets de prototypes, ayant chacun reçu 25 000 £/40 000 $CAD, et deux projets prêts à être présentés au public, auxquels on a attribué 100 000 £/170 000 $CAD chacun, lançant au passage de nouvelles formes de narration immersive, des prototypes et d’autres projets de réalité virtuelle (RV), de réalité augmentée (RA), de réalité mixte (RX) et de son spatial.

Chaque équipe ayant pris part à ces projets est le reflet d’un partenariat entre créateur·trices du Royaume-Uni et du Canada, qui ont travaillé ensemble, mais à distance, à cause de la COVID-19, pour concevoir ces projets et leur donner vie. Le programme a permis de faire tomber des barrières entre studios et artistes en faisant fi des frontières et des territoires dans des circonstances particulièrement difficiles. La structure unique du programme a favorisé l’innovation et contribué à mettre la table pour permettre à ces partenariats, ces coproductions et ces nouveaux concepts immersifs de voir le jour.

Le public du festival SXSW pourra découvrir en primeur, du 13 au 15 mars 2022, de 11 h à 18 h HNC, au kiosque 118 de la salle de bal (Congressional Ballroom) de l’hôtel Fairmont, les quatre prototypes suivants:

  1. Acorn (RA): Acorn fait vivre une sorte d’enchantement au public et mise sur la connexion pour lui faire découvrir les merveilles de la nature. Comme ensorcelé·es, les joueur·euses plantent simplement un gland, puis suivent le cycle de son existence alors qu’il pousse et devient un chêne centenaire. Acorn propose une expérience de RA inspirée du livre de Nicola Davies et Laura Carlin The Promise, qui a remporté le prix New York Times Best Illustrated Book of the Year (2014). Équipe créative : Chi Thai (UK), cinéaste (fiction, documentaire, cinéma immersif), trois fois finaliste aux Lions de Cannes et productrice primée à la cérémonie des BFI Vision Awards; et Casey Koyczan (Canada), artiste multidisciplinaire tlicho dene, compositeur et producteur de RV/360/RX.
  1. Alone Together (RA): Inspiré par le concept des agences qui permettent aux gens seuls de louer une famille pour tromper leur solitude, Alone Together offre une façon de rencontrer et d’entrer en contact avec des êtres virtuels tout en navigant dans le réel. Cette performance autodynamique associe RA, intelligence artificielle et production d’hologrammes, le tout sur fond de récit théâtral et d’interactions avec l’utilisateur·trice. Équipe créative : Dustin Harvey (Canada), artisan du milieu du théâtre et  directeur artistique, conservateur du projet XOSECRET; et Jon Meggitt (UK), cofondateur d’Arcade, studio de production numérique spécialisé dans l’utilisation de technologies immersives.
  1. Gloaming (VR): Gloaming est à la fois une expérience de RV immersive multisite et une performance d’une durée d’une heure qui relie, en direct, deux groupes situés aux antipodes, l’un à l’aube et l’autre au crépuscule, chacun se trouvant au cœur d’une installation artistique multisensorielle. On remet aux gens des casques de RV grâce auxquels ils peuvent trouver de nouvelles façons d’interagir – dont le toucher virtuel et réel – tandis qu’ils sont guidés par un être dansant virtuel en capture de mouvement.  Équipe créative : Leonie Rae Gasson (UK), réalisatrice multiréalité fusionnant performance et RV pour créer des expériences d’un point de vue queer et neuroatypique; Athomas Goldberg (Canada), artiste numérique et technologue créatif, cofondateur de Pepper’s Ghost, collectif nouveaux médias et arts d’interprétation, directeur artistique de Shocap Entertainment; Dave Lynch (UK), directeur artistique pionnier, créateur et cofondateur des Immersive Networks, collectif de recherche sur les données-art.
  1. Radio Ghost (son spatial) : Inspiré du concept japonais du tsukumogami, fondé sur une croyance shintoïste selon laquelle les objets ont une âme, Radio Ghost propose une chasse aux fantômes. Cette création basée sur une appli qui transforme les centres commerciaux en lieux fantastiques mise sur le son binaural et sur une structure de jeu multijoueur·euses pour stimuler la collaboration par le jeu, l’activité physique et la consommation éthique. En équipes de trois, les chasseur·euses capturent les fantômes cachés dans les articles, puis diffusent leurs récits à Radio Ghost, émission de l’animatrice Iva Toguri. Équipe créative : Persis Jadé Maravala (Yémen-UK), directrice artistique de la compagnie de théâtre et d’arts numériques et organisme à but non lucratif multiprimé ZU-UK; Lynn Hughes (Canada), artiste-conceptrice et chercheuse s’intéressant à la rencontre entre la conception de jeux vidéo, les expériences interactives et immersives, et les jeux de rôle grandeur nature; et Jorge Lopes Ramos (Brésil-UK), directeur administratif de ZU-UK et professeur associé de performance contemporaine à l’Université de Greenwich.

Tous ces artistes seront réunis pour une table ronde à SXSW intitulée UK & Canadian XR Project Pitching Power Hour le 14 mars 2022, de 10 h à 11 h HNC. Ils discuteront du processus créatif et collaboratif à l’origine de leurs projets de prototypes de RX ainsi que des possibilités de financement et de partenariat qui pourraient leur permettre de lancer leurs prototypes sur le marché.

Les deux projets prêts à être présentés au public élaborés dans le contexte de l’échange immersif canado-britannique sont The Galaxicle Implosions (RV) et Intravene (son spatial).

The Galaxicle Implosions est un projet novateur et ambitieux qui réunit technologie, improvisation, animation, interaction et musique pour créer une comédie de science-fiction en dessin animé. La série se déclinant sur cinq épisodes sera jouée en direct et en simultanné devant trois publics (RV, salle de spectacle et YouTube). En outre, les participant·es contribueront à la cocréation. Cliquez ici pour regarder un extrait.

À l’origine de ce projet, on trouve le duo formé de Fred Deakin (UK), artiste multidisciplinaire, musicien, fondateur et directeur du studio de création numérique Airside et membre du groupe Lemon Jelly (nommé aux Mercury/Brit Awards); et de Rachael Hosein (Canada), cofondatrice et chef-opératrice des communications (COC) de Flipside XR, membre du conseil d’administration de New Media Manitoba et cofondatrice du Winnipeg Alternate Reality Club.

Récemment, ils ont présenté leur création en avant-première aux membres de l’industrie au studio Tall Stories à Londres, au Royaume-Uni. Le public en présentiel observait des acteur·trices portant des casques de RV interagir sous ses yeux tandis qu’une diffusion 2D en direct montrait le public qui assistait à la présentation à distance.

Intravene est une expérience sonore immersive de deux épisodes. Grâce à un son  binaural à 360 degrés, les auditeur·trices sont plongés au cœur de la crise des opioïdes à Vancouver, au Canada. Dans cette création, les voix des toxicomanes sont amplifiées. Ces personnes sont les narratrices du récit et elles donnent le point de vue de ceux et celles qui ont le plus souffert de la crise : les toxicomanes et le personnel de première ligne.

Les créateur·trices d’expériences immersives, Darkfield (UK; David Rosenberg, Glen Neath, Victoria Eyton et Andrea Salazar), la documentariste Brenda Longfellow (Canada) et Crackdown Podcast (Canada; Garth Mullins, Sam Fenn et Alex de Boer), ont uni leurs forces pour créer Intravene en misant sur une technologie innovante afin de sensibiliser le public à l’urgence de santé publique que représente la crise des opioïdes de Vancouver. L’équipe présentera le film au grand public et participera à divers festivals en 2022.

L’échange immersif canado-britannique est soutenu par un partenariat international entre l’académie StoryFutures, le National Centre for Immersive Storytelling (dirigé par la National Film and Television School et le Royal Holloway, University of London), le Arts Council England, le Fonds des médias du Canada, Canadian Film, le Media Lab du Centre canadien du film Centre’s Media Lab et le Conseil des arts du Canada.

Le programme Future Art and Culture de British Underground, soutenu par Arts Council England ainsi que par le Fonds des médias du Canada, a également offert du financement pour d’autres créations présentées à SXSW.

Pour obtenir plus d’information sur l’échange immersif canado-britannique: https://cfccreates.com/programs/183-uk-canada-immersive-exchange

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Isabelle Ducournau, nouvelle Responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada»

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, coproduction, documentaire, Événements, Long métrage, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée, TÉLÉVISION.

Isabelle Ducournau, nouvelle responsable des «Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14 ème édition se déroulera du 20 au 22 avril 2022 à Montréal

Portrait

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Depuis plus de 20 ans, Isabelle Ducournau évolue dans le milieu de la télévision et des diffuseurs.

D’abord à Paris au sein du Groupe M6, puis en 2008, elle s’installe au Québec où elle a effectué son premier mandat chez TV5 Québec Canada. Pendant plus de six ans, elle occupe ensuite différents postes de responsabilités en lien avec la programmation et les ventes linéaires des différentes chaînes du Groupe TVA.

En 2015, elle intègre Vidéotron au poste de directrice Contenu et prend en charge la vidéo sur demande des films, des chaînes, ainsi que la programmation des modèles d’affaires par abonnement que sont le Club illico et Vrai.

Aujourd’hui à son compte, elle cumule différents mandats dont récemment la direction générale du FCTMN et nouvellement le poste de Responsable de l’organisation générale de la mission d’affaires «Les Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada» dont la 14ème édition se déroulera du 20 au 22 avril à Montréal.

 

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Le FMC lance l’édition 2022 de son rapport annuel sur les tendances dans l’industrie des écrans

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, effets spéciaux, jeu vidéo, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

«2022: L’odyssée des contenus»: Trajectoires futures pour l’industrie des écrans

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La 10e édition du Rapport sur les principales tendances produit par le Fonds des médias du Canada, intitulé 2022: L’odyssée des contenus: Trajectoires futures dans l’industrie des écrans présente un portrait actuel de la consommation média au Canada et propose des scénarios sur la façon dont l’industrie des écrans est susceptible d’évoluer au cours de la prochaine décennie.

Le rapport vise à inspirer la réflexion, l’action et un nouvel engagement dans la croissance et la prospérité des industries de l’écran au Canada.

«Ce rapport est un survol de notre situation actuelle et offre un aperçu des tendances et des transformations qui façonneront l’industrie audiovisuelle en 2022. Nous espérons qu’il vous guidera lors de l’exploration de nouveaux horizons, alors que nous travaillons ensemble pour assurer la vitalité et la prospérité de l’industrie des écrans», a déclaré Valerie Creighton, Présidente et chef de la direction du FMC.

Le rapport 2022 est présenté en 4 chapitres, chacun abordant des aperçus d’un avenir qui est déjà là appelés signaux, et illustre des opportunités qui mettent notre industrie au défi de pivoter grâce aux pionniers qui vont de l’avant, ici même au Canada. Chaque chapitre offre également un scénario, court récit qui plonge le lectorat en 2032 et basé sur les signaux et opportunités évoqués précédemment.

«En 2022, nous voulions aller au-delà des tendances et utiliser la prospective pour nous aider à imaginer notre avenir de prédilection. Si nous savons où nous voulons aller, nous pouvons décider ce qu’il faut faire pour y arriver. La prospective est un excellent outil pour faire face à l’incertitude. Les informations que nous pouvons trouver grâce aux méthodes de prospective nous aident à construire l’avenir que nous choisissons collectivement pour cette industrie. L’avenir n’est pas seulement quelque chose qui ne s’est pas encore produit; c’est aussi comment nous envisageons ces lendemains», a déclaré Catherine Mathys, directrice de la veille stratégique au Fonds des médias du Canada.

 

Lire le rapport

Faits saillants du rapport

 

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel à projets pour Cannes XR et VeeR Future Award Competition

En ligne et à Cannes, France, du 17 au 28 mai 2022 (Œuvres VR 360 et expériences interactives 6DOF)

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Cannes XR et le VeeR Future Award Competition (seulement en anglais) acceptent présentement des inscriptions. Le Cannes XR remettra à deux lauréats le prix du futur VeeR 2022 dans deux catégories : Meilleure histoire de réalité virtuelle et Meilleure expérience interactive de réalité virtuelle. Chaque gagnant recevra également 1000 dollars USD et un forfait Premium Plus.

DÉTAILS DE LA SOUMISSION

  • Compétitif : Oui
  • Frais d’inscription : Non

ADMISSIBILITÉ

Les œuvres:

  • Doivent avoir été complétées après le 1 janvier 2020;
  • Ne peuvent être des installations/AR/MR;
  • Peuvent être de toutes durées ou genres (animation, fiction, documentaire);
  • Doivent être achevées, aucune œuvre en développement ne sera considérée.
    • * Cannes XR se déroule en ligne entre le 17 et le 28 mai. *Si vous soumettez une œuvre inachevée, assurez-vous qu’elle sera terminée pour le 18 mars.
  • Le règlement complet peut être consulté ici (seulement en anglais).

SOUMETTEZ DIRECTEMENT AU MARCHÉ

(Seulement en anglais)

Date limite d’inscription :  3 mars 2022

DESCRIPTION

Le Cannes XR x VeeR Future Award Competition 2022 (seulement en anglais) présentera une sélection des œuvres VR les plus innovantes et captivantes de cette année et célébrera les réalisations de chaque créateur en VR cinématographique. Cannes XR et VeeR feront un pas en avant avec la communauté mondiale de la réalité virtuelle cette année, créant une nouvelle scène et offrant plus de chances aux créateurs de s’exprimer à travers la narration en réalité virtuelle.

Les œuvres en VR sélectionnées en 2022 seront présentées lors de la projection virtuelle mondiale de Cannes XR et présentées hors ligne en Chine pour présenter les projets en VR et leurs créateurs devant plus de médias, de distributeurs potentiels et d’investisseurs.

RENSEIGNEMENTS

Si vous avez des questions, veuillez contacter cannesxr@veer.tv.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire du 8 au 26 février 2022 à la Satosphère

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

-22.7°C Odyssée immersive dans le cercle polaire, une expérience immersive de Molecule et Dirty Monitor à la Satosphère du 8 au 26 février 2022

Prenez place dans le dôme de la Satosphère pour une odyssée immersive dans le cercle polaire, inspirée de l’aventure du musicien Molecule 

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Pionnier du style « électro nomade », Molecule est parti en expédition au Groenland, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter les sons ambiants comme les craquements des glaciers et le souffle du vent sur la banquise. Il a ensuite travaillé les sons pour créer des pièces musicales.

Avec des visuels signés Dirty Monitor, ce voyage sensoriel nous transporte vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

Dans la Satosphère
du 8 au 26 février 2022
Séances: 17h – 18h30 – 20h

RÉSERVEZ VOS BILLETS

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La SODEC vous transmet les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

La SODEC vous fait parvenir les Appels de projets pour EAVE+, CATAPULTA 2022 et Cannes XR VeeR VR Cinema de janvier, février et mars 2022


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Appel de projets | EAVE+
Du 9 au 14 avril 2022 au Luxembourg

EAVE+ permet à 15 productrices et producteurs de discuter des structures de leur entreprise et de leurs pratiques de gestion avec des experts du secteur pendant quatre jours et demi afin d’aborder l’aspect commercial de la gestion d’une entreprise cinématographique.

La prochaine édition se concentrera sur la durabilité des entreprises et sur la manière de se réinventer en temps de crise. Sous le titre « Transformer les entreprises », une série d’études de cas et de nouveaux modèles d’entreprises inspirantes seront présentés tout en mettant l’accent sur le rôle du producteur en tant que leader.

Date limite d’inscription : 31 janvier 2022

Consulter l’appel

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Appel de projets | CATAPULTA 2022
Du 14 au 19 mars 2022 en ligne

L’Université nationale autonome du Mexique (UNAM), le Festival international de cinéma de l’UNAM (FICUNAM) et CATAPULTA CINE invitent tous les cinéastes à soumettre leurs œuvres afin de stimuler et de conclure des projets innovants d’art et d’essai de tous genres et styles, provenant du monde entier.

CATAPULTA CINE proposent deux catégories :

  • Développement : 10 projets sélectionnés de tous genres en phase de développement;
  • First cut : sept longs métrages de tous genres en phase de postproduction.

Date limite d’inscription : 4 février 2022

Consulter l’appel

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Appel de projets | Cannes XR VeeR VR Cinema

En tant que partenaire officiel du Festival de Cannes XR, VeeR organise pour la troisième fois VeeR VR Cinema à Cannes XR qui accueille des films 3DOF et 360 VR ainsi que des expériences VR interactives 6DOF.

Les œuvres VR sélectionnées seront exposées lors du Festival virtuel de Cannes XR et participeront aussi à des vitrines en Chine.

Chacun des deux lauréats sera récompensé par le VeeR Future Awards et un forfait de distribution Premium.

Pour soumettre votre projet, veuillez lire les conditions d’inscription et les exigences techniques.

Date limite d’inscription : 3 mars 2022

Consulter l’appel

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-22.7°C : Une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 à la SAT

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

-22.7°C : une expérience immersive inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire du 18 au 29 janvier 2022 dans le dôme de la Satosphère à la SAT

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La Société des arts technologiques [SAT] est heureuse de présenter l’expérience immersive -22.7°C dans le dôme de la Satosphère, du 18 au 29 janvier 2022. Inspirée de l’aventure du musicien Molécule dans le cercle polaire, cette œuvre propose un voyage multi-sensoriel vers le grand nord, à vivre au rythme de la musique.

Molécule est un producteur de musique français, pionnier du style « électro nomade ». Après avoir passé 34 jours sur un chalutier en plein océan Atlantique pour son premier album, Molécule est parti en expédition au Groenland afin de produire -22.7°C. Ayant établi son camp de base dans un village inuit isolé, il a fait de nombreux voyages vers des glaciers et des fjords, où il a fait usage de son « survival elektrokit » pour capter des sons ambiants : les craquements des glaciers, le souffle de la banquise, le silence de la nuit polaire… Il a par la suite travaillé les sons et les a mixés entre eux pour créer des pièces musicales.

Dans -22,7°C, le pouvoir évocateur de la musique de Molécule est renforcé par l’expérience immersive du dôme, les créations visuelles de Dirty Monitor et une installation interactive qui réagit aux mouvements du public. Les paysages sonores qui nous entourent sont comme des organismes vivants. Les sons percent une brèche dans le vernis de la réalité et nous emportent vers d’autres univers, loin sous la glace et haut dans le firmament, pour sentir la caresse d’une aurore boréale.

D’une durée de 40 minutes, cette odyssée sensorielle dans un désert blanc très vivant s’apprécie sans être rongé par le froid. Les billets pour les présentations en soirée dans le dôme de la SAT sont disponibles dès maintenant.

Dans la Satosphère

Société des arts technologiques (SAT)

18 au 29 janvier 2022
Séances : 19h et 21h
Billetterie

Molécule

Compositeur, arrangeur, remixeur, Molécule expérimente avec la musique. Alchimiste des temps modernes, il fusionne sonorités électroniques et acoustiques pour un condensé musical électrogène. Né en 1979, Romain Delahaye se lance sous le pseudo Molécule dans le grand bain électro au tournant du siècle. Ayant pris de plein fouet la vague du trip-hop anglais, il navigue pendant plusieurs années entre dub, électro et abstract hip-hop. Au début des années 2010, il prend le large – au double sens de l’expression – et s’engage alors dans d’étonnants voyages en mer ou au Groenland, réalisant ensuite des disques avec la matière sonore collectée in situ.

Dirty Monitor

Basé en Belgique Dirty Monitor est un studio de création pionnier dans la conception et la réalisation de contenu pour le mapping vidéo et d’autres productions audiovisuelles.

Crédits

Création visuelle: Dirty Monitor
Scénographie et interactivité : Société des arts technologiques [SAT] et Mirari
Musique et création sonore: Molécule
Production: Pascal Pelletier pour Figure 55 (Canada) Hervé Verloes pour Poolpio (Belgique), Guillaume de la Boulaye pour Zorba Production (France)
Collaboration: Molécule, Boris Walravens

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Pionnière des arts numériques, la SAT est un laboratoire créatif ouvert qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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L’ONF au Festival du film de Sundance 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

L’expérience cinématographique en RV d’Ahnahktsipiitaa « This Is Not a Ceremony » présentée en première en janvier 2022 au Festival du film de Sundance

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La proposition gagnante du Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE sera présentée à Park City dans le cadre du programme New Frontier, et diffusée partout dans le monde sur la plateforme « The Spaceship »

L’expérience en réalité virtuelle de l’Office national du film du Canada This Is Not a Ceremony (Ceci n’est pas une cérémonie), écrite et réalisée par Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), sera présentée en première mondiale au Festival du film de Sundance 2022, qui se tiendra du 20 au 30 janvier. 

Précisions sur le lancement

  • Tenue de la première mondiale dans le cadre du programme New Frontier du festival. 
  • Diffusion à l’échelle de la planète durant le festival sur la plateforme virtuelle « The Spaceship ».
  • Présentation en salle à Park City (Utah), dans l’espace The Craft de New Frontier. 
  • Participation d’Ahnahktsipiitaa à une présentation en présentiel dans l’espace The Craft. 

Le projet

Le scénariste et réalisateur niitsitapi Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène par-delà l’écran des médias traditionnels pour nous transporter tout droit dans un autre royaume. Là, le passé, le présent et le futur ne font qu’un, les règles coloniales et les présomptions sont oubliées, et on peut enfin aller au fond des choses. 

Ce passionnant récit en réalité virtuelle se déploie tout autour de nous. Des jeunes espiègles, des matriarches et des bisons nous conduisent avec bienveillance devant certains épisodes particulièrement sombres de la vie au Canada pour les Autochtones. 

L’artiste visuel et directeur artistique cri de Toronto James Monkman (direction artistique et effets visuels), Jessica Dymond (montage) et Nagamo Publishing (conception sonore et musique) forment l’équipe de création.

Ahnahktsipiitaa

Niitsitapi (Pied-Noir) et Néerlandais d’origine, Ahnahktsipiitaa est issu de la Nation Piikani. Il vit en ce moment sur les terres de la Première Nation de Westbank, à West Kelowna, en Colombie-Britannique.

Production

This Is Not a Ceremony est produit par Dana Dansereau pour le Studio interactif de l’ONF à Vancouver. Le projet a remporté le Digital Project Prize de l’ONF et d’imagineNATIVE, qui offre aux artistes autochtones du Canada l’occasion de créer des œuvres audacieuses, novatrices et socialement pertinentes en faisant appel aux nouveaux médias. 

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Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, culture, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

Pour les Fêtes, offrez la culture québécoise en cadeau

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La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, profite du temps des Fêtes qui approchent pour inviter la population à offrir la culture québécoise en cadeau.

La pandémie a eu des répercussions importantes sur l’économie du milieu culturel. Alors que les activités reprennent peu à peu un cours plus normal et qu’il est désormais possible de fréquenter à nouveau les salles de spectacle et de participer à des activités culturelles, la ministre de la Culture et des Communications et le gouvernement du Québec encouragent plus que jamais les citoyens et citoyennes à offrir à leurs proches la culture québécoise en cadeau.

Choisir d’offrir des œuvres et des produits culturels québécois contribue directement à la vitalité et au rayonnement de la culture d’ici. Que ce soit des cadeaux en lien avec la lecture, les objets d’art, le cinéma, le théâtre, les musées, l’humour, la musique, et tant d’autres formes artistiques, il y en a pour tous les goûts!

« Notre gouvernement a fait de la culture une priorité, parce qu’il y a de quoi être très fier de ce qui se crée ici et parce qu’elle représente un levier économique important. Durant le temps des Fêtes, j’invite toute la population à glisser sous le sapin un cadeau culturel québécois. Offrir notre culture en cadeau, c’est un moyen concret d’encourager la créativité de nos artistes et de nos artisans tout en investissant dans la vitalité de notre milieu culturel et la prospérité de tout le Québec. » – Nathalie Roy, ministre de la Culture et des Communications

Voir le message de la ministre en cliquant sur l’hyperlien : 
Offrez la culture québécoise en cadeau

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

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Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

PHI IMMERSIF: les artistes dévoilés.ées

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

RÉSIDENCE PHI IMMERSIF: les artistes enfin dévoilé.e.s !

Du 24 janvier au 19 mars 2022

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Avec plus d’une centaine de candidatures reçues, notre jury a eu tout un défi lors de la délibération. Les artistes sélectionné.e.s pour cette première édition de PHI IMMERSIF sont Iolanda Di Bonaventura et Saverio Trapasso, un duo italien spécialisé en réalité mixte (XR). 

Dès le 24 janvier et ce pour huit semaines, le duo d’artistes sélectionné aura pour mission de développer et élaborer son concept afin de le préparer pour la production. Avec l’aide de notre équipe de spécialistes et de ressources pour élaborer leur concept à même nos espaces, ces artistes auront la chance de créer dans un environnement bouillonnant au carrefour entre l’art et la technologie.

Description du projet

0 est la dimension suspendue entre la présence et l’absence, la vie et la mort. 0 est l’endroit qui existait avant que nous ne venions au monde : le voyage métaphorique que nous devons tous faire avant de naître, de l’obscurité à la lumière, de l’absence à la présence, de l’état de désincarnation à celui du corps.

L’œuvre combine art visuel, art vidéo et interactivité en utilisant des caméras infrarouges et des moteurs en temps réel tout en intégrant une narration linéaire. Le corps et le mouvement de chaque participant contrôlent sa narration en fonction du rythme intérieur de chacun.

Biographie des artistes

Les lauréats sont un duo d’artistes qui se spécialisent en réalité mixte. Formé de Iolanda Di Bonaventura, une artiste pluridisciplinaire, réalisatrice et scénariste de projets de réalité virtuelle; et de Saverio Trapasso, un technologue créatif dont l’expertise va de la programmation à la connaissance de toute la chaîne de production de projets XR et graphisme informatique. Di Bonaventura et Trapasso ont participé à quelques expositions en Europe et ont également participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise pour parfaire leur formation en réalité mixte. Ils sont actuellement basés en Italie.

Pour en savoir davantage sur leurs parcours et sur leur projet au sein de la résidence, visitez le phi.ca.

À PROPOS – RÉSIDENCES

Spécifiquement orientée vers le développement créatif d’une œuvre d’art immersif ou interactif, cette résidence offre aux artistes le soutien de PHI, son expertise et ses espaces pour développer leur projet.

Un grand merci au jury: Michel Reilhac, Caroline Monet, Phoebe Greenberg, Coline Delbaere et Myriam Achard.
Et une mention spéciale au comité de sélection de PHI: Annabelle Fiset, Thomas Azoug, Joël Guérin-Simard, Sarah Migos, Isabelle Brodeur, Coline Delbaere, Julie Tremblay, Marc-André Nadeau et Andrew Gray.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le BCTQ organise sa cinquième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa cinquième tournée de familiarisation en réalité virtuelle destinée aux producteurs indépendants américains!

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Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) réalisait le 16 et 17 novembre deux nouvelles tournées de familiarisation en réalité virtuelle. Celles-ci étaient entièrement consacrées aux producteurs américains indépendants. Ces derniers œuvrent en dehors du système des grands studios américains et représentent la majorité des productions étrangères qui viennent tourner au Québec chaque année. On peut notamment citer Pieces of a Woman de Kornél Mundruczó, Moonfall de Roland Emmerich ou encore The United States vs Billie Holiday de Lee Daniels dont les tournages au Québec ont eu lieu en 2020 et 2019.

Une dizaine de producteurs indépendants a été conviée à un petit-déjeuner virtuel organisé par le BCTQ, en présence de la SODEC et des Partenaires Prestige du BCTQ afin de présenter l’offre de la province de Québec. La rencontre s’est prolongée par le visionnage du film de réalité virtuelle réalisé par le BCTQ, en collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province à titre de destination incontournable de production : incitatifs fiscaux, plateaux de tournage, effets visuels, animation, etc.

« L’expérience était une sacrée surprise ! Merci pour l’organisation, je ne peux pas imaginer la quantité de travail nécessaire afin de la réaliser. Et tout cela a vraiment porté ses fruits ! C’est une merveilleuse façon de « visiter » le Québec. » Sonia Pineda, Director, Physical Production, PictureStart

« Merci beaucoup pour l’invitation au Quebec VR Fam Tour aujourd’hui. C’était incroyablement instructif – et bien réalisé. En très peu de temps, nous avons eu un excellent aperçu des nombreux services et possibilités qui nous sont offerts au Québec. » Joan Singleton, Productrice, 8790 Productions

Lancée en janvier 2021, la tournée en réalité virtuelle est une expérience unique et innovante qui a permis pendant la pandémie de remplacer les tournées de familiarisation qui avaient lieu physiquement au Québec. Il s’agit d’une réelle innovation qui n’avait encore jamais été proposée par aucun bureau de cinéma dans le monde et qui a rejoint en moins d’un an plus d’une quarantaine de producteurs américains. Ces tournées réinventées ont permis de générer des retombées économiques directes de plus de 125 millions de dollars sur le territoire à ce jour.

« Les productions indépendantes représentent la majorité des productions étrangères tournées au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation virtuelle leur soit dédiée, déclare Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ. Le succès des tournées de familiarisation en RV est le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer davantage de tournages étrangers au Québec et faire la promotion du talent et de la créativité exceptionnelle des artistes et des entreprises d’ici auprès de la communauté d’affaires étrangère. »

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc.,Groupe Antonopoulos ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca. 

 

 

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PHI – L’INFINI : un succès sans précédent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Exposition, Réalité virtuelle.

Un succès sans précédent pour L’INFINI

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Après 16 semaines et près de 100 jours de présentation, L’INFINI a accueilli plus de 70 000 visiteurs à Arsenal Art Contemporain Montréal en première mondiale. Maintenant, c’est le grand départ. L’INFINI s’envole officiellement vers Houston au Texas.

Depuis maintenant 4 ans, nos collègues chez Felix & Paul Studios ont réalisé la production cinématographique qui a rapproché des milliers de personnes de la vie quotidienne des astronautes et donné un aperçu de ce que c’est que d’être dans l’espace. C’est à travers une représentation de la Station spatiale internationale (SSI) à échelle réelle et grâce à une déambulation libre que les visiteurs ont pu découvrir les contenus filmés à même la station spatiale et dans l’espace. PHI Studio a développé un outil de gestion multi-utilisateurs en géolocalisation en temps réel. Nos studios ont joint leur expertise commune pour produire L’INFINI, le projet le plus ambitieux réalisé jusqu’à maintenant dans l’industrie de la réalité virtuelle et interactive.

L’INFINI est une expérience immersive grandiose qui vous transporte dans l’espace à bord de la Station spatiale internationale dans un parcours d’une heure entremêlant réalité virtuelle et art contemporain.

L’INFINI est un projet de Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios qui s’associent pour produire et distribuer la prochaine génération en expositions immersives et spatiales.

TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE

C’était peut-être la fin d’un chapitre pour Montréal, mais c’est le début d’une grande tournée nord-américaine. Dès le 20 décembre, L’INFINI sera présentée à Sawyer Yards à Houston au Texas, ville mère de la NASA pour une durée de quatre mois. D’autres destinations seront annoncées prochainement.

REMERCIEMENTS

L’INFINI n’aurait pas vu le jour sans l’aide de nos précieux partenaires financiers:

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Fonds de maintien des actifs stratégiques en tourisme de Tourisme Montréal, avec la participation financière du gouvernement du Québec.

Un projet créé par Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios.

Pour en savoir plus sur les prochaines destinations de L’INFINI, visitez notre site web.

FELIX & PAUL STUDIOS

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier.

Felix & Paul Studios combinent une plateforme technologique en instance de brevet à des expériences créatives primées pour produire des expériences immersives révolutionnaires dont:

Des collaborations avec des partenaires de premier plan: la NASA, SpaceX, le président Barack Obama et Michelle Obama, LeBron James, le président Bill Clinton, Eminem, Wes Anderson, Brie Larson, Jeff Goldblum, Bill Murray et bien d’autres;

Des productions originales: la série Space Explorers, Traveling While Black, MIYUBI, la série Nomads, Strangers avec Patrick Watson et la série The Confessional;

Productions en lien avec de prestigieuses propriétés intellectuelles: Jurassic World, le Cirque du Soleil, Wild de Fox Searchlight et L’Île aux chiens. Le contenu du studio est disponible pour la distribution dans une gamme de formats immersifs y compris en format mobile 360 degrés pour téléphones intelligents et tablettes compatibles avec la technologie 5G, la projection à 360 degrés en format dôme conçue pour les dômes et les planétariums, la réalité virtuelle totalement immersive sur casques Oculus ainsi que les écrans géants et les expositions immersives à grande échelle. Une expérience inédite de réalité augmentée est également en cours de production.

Avec sa prochaine saison de Space Explorers: The ISS Experience, Felix & Paul Studios est la seule entreprise de médias au monde désignée «partenaire d’exécution officiel» par le laboratoire national américain de la SSI.

TIME STUDIOS

TIME Studios est la division télévisuelle et cinématographique primée aux Emmy Awards de TIME, une marque médiatique mondiale qui atteint une audience combinée de plus de 90 millions de personnes dans le monde. Construit sur la fondation du journalisme visuel de TIME, et ayant remporté plus de 52 prix et nominations majeures au cours des sept dernières années, ainsi que généré 577 millions de visionnements de vidéo en ligne sur toutes les plateformes en 2019, TIME Studios utilise l’accès et l’autorité de l’une des marques les plus fiables et les plus respectées au monde afin de proposer des programmes de qualité supérieure basés sur la vérité. TIME Studios s’illustre à travers le monde tant à la télévision qu’au cinéma, tout en continuant de repousser les limites du journalisme et de la narration visuelle grâce à de nouveaux supports de pointe, notamment la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

PHI STUDIO

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation et le commissariat d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs. 

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

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Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

Centre PHI : un nouveau parcours en réalité augmentée

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Apparition: un nouveau parcours en réalité augmentée totalement gratuit au Centre PHI

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PHI est heureux de collaborer à nouveau avec Acute Art, afin de mettre de l’avant de grands artistes d’art contemporain pour traduire leur vision créatrice à travers de nouvelles technologies. Apparition présente huit œuvres de réalité augmentée de quatre artistes contemporains: Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. 

Depuis près de cinq ans que PHI et Acute Art collaborent pour présenter ce qui se fait de mieux en réalité mixte autant à Montréal qu’à l’international. Toujours axé sur l’art de demain, ce parcours gratuit permet de jouer avec les limites de ce que l’art peut offrir avec de nouvelles formes de prise de contact entre l’œuvre et le visiteur.

Ces œuvres proposent des qualités fantomatiques – à la fois fantômes, spectres et simulacres holographiques – et sont présentes de manière non tangible.

Muni de votre téléphone intelligent, venez parcourir tous les étages du Centre PHI pour faire apparaître ces mondes transformés.

Les artistes

  • Darren Bader

Ludique et plaintif, sincère et satirique, le regard de Darren Bader sur la sculpture a été qualifié d’«hétérodoxe immodeste» et de «pince-sans-rire moderniste sans avenir».

  • Marco Brambilla

Marco Brambilla est un artiste canadien d’origine italienne, spécialisé dans les installations vidéo et basé à Londres. Il a réalisé Demolition Man (1993) avant de se consacrer à des projets de vidéo et de photographie.

  • Koo Jeong A

Depuis le début des années 1990, Koo Jeong A réalise des œuvres qui semblent ordinaires et banales, mais qui sont en même temps remarquablement précises, délibérées et réfléchies. Ses réflexions sur les sens et le corps intègrent des objets, des images fixes et animées, des éléments sonores et des arômes.

  • Bjarne Melgaard

Bjarne Melgaard est né à Sydney en 1967 en Australie, de parents norvégiens. Dans des installations comprenant des peintures, des vidéos et des œuvres multimédias, l’artiste explore les thèmes de la toxicomanie, de la sexualité et de l’autodestruction.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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PHI : une nouvelle programmation gratuite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Programmation gratuite au Centre PHI: une nouvelle façon de découvrir le Vieux-Montréal

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Cet automne, PHI offre une programmation complètement gratuite avec un parcours en réalité augmentée, un nouvel espace dédié à la musique intitulé Habitat Sonore, une installation multimédia qui habite nos façades extérieures mettant en vedette la poète innue Joséphine Bacon et la projection de films avec des artistes de la communauté noire de Montréal.

PHI est heureux d’annoncer une programmation complètement gratuite pour l’automne avec la participation d’artistes d’ici et d’ailleurs. De nos façades extérieures aux quatres étages du Centre PHI jusqu’à notre terrasse, tous nos espaces seront habités. En plus de ce parcours gratuit, le Centre propose toujours We Live in an Ocean of Air, une installation immersive et multisensorielle sur notre rapport à la nature en tant qu’humain jusqu’au 16 janvier 2022. Une belle occasion de découvrir de nouvelles expériences émergentes et accessibles.

Apparition – un parcours en réalité augmentée d’Acute Art

PHI présente Apparition, une exposition en réalité augmentée qui explore de nouveaux territoires de l’ère numérique. Produite en collaboration avec Acute Art, Apparition présente quatre artistes contemporains importants : Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. Invisibles à l’œil nu, elles prennent vie sur votre téléphone. Une fois captées par la caméra, elles semblent aussi réelles que l’environnement qui vous entoure. Du 27 octobre 2021 au 16 janvier 2022.

Route d’eau – une installation in-situ sur les fenêtres des quatre étages du Centre PHI

L’édifice du Centre PHI prend vie avec une installation multimédia interactive d’une rivière activée par le mouvement sur les fenêtres de ses quatre étages de la rue Saint-Pierre.

La rivière est une personnification parfaite de nos origines collectives, de notre histoire et de notre destination. Tiohtà:ke signifie “où les courants se rencontrent” en langue mohawk et PHI se trouve là où la rivière Saint-Pierre coulait autrefois. En utilisant la rivière comme métaphore, cette installation servira de rappel poétique de notre voyage collectif et de phare pour un avenir meilleur. Une production de PHI Studio. Jusqu’au printemps 2022.

Habitat Sonore – un espace dédié à la musique

Faites abstraction des bruits du quotidien et plongez dans Habitat Sonore. Avec un répertoire exceptionnel d’artistes de Constellation Records, cette installation sonore vous transportera hors des tracas de la ville vers une bulle immersive. Prenez place et installez-vous confortablement dans cette pièce rouge enveloppante et laissez-vous porter par la musique. Jusqu’en janvier 2022.

Ceci est la première programmation en collaboration avec Constellation Records.

Poetry Films – du contenu poétique de la communauté noire de Montréal

Poetry Films est un accélérateur de création qui privilégie les artistes, cinéastes et créateurs de contenu émergents de la communauté noire de Montréal. Cette année, sous le thème « Comment se manifeste la créativité noire ?” PHI a demandé aux candidats de soumettre un concept pour la création d’un court métrage de poésie. Les trois équipes sélectionnées, dirigées par Bethyna Saint Laurent, M Mucyo et Christian Boakye-Agyeman, exposeront leurs courts métrages au Centre PHI, accessibles gratuitement au public, du 13 novembre 2021 au 9 janvier 2022. Poetry Films est présenté en partenariat avec Black on Black Films, Six Cinquième et Journal Métro avec le soutien de la SDC Vieux-Montréal.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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« Territoires des Amériques » à partir du 2 novembre 2021 à la Société des Arts Technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques » un film immersif 360 (fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

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Hubblo, la Société des arts technologiques (SAT) et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d’annoncer que Territoires des Amériques, film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre prochain.

Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.   

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos des RIDM

Premier festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grand.e.s cinéastes et les nouveaux talents à découvrir.

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement de la culture numérique, qui combine en ses murs les activités de centre de création, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation.

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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Un automne numérique à Montréal et à Francfort

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Exposition, Réalité virtuelle.

MUTEK et OBORO s’associent pour présenter l’exposition en réalités virtuelle et augmentée Vivre en virtuel dans le cadre de l’initiative Digital Detox

Digital Detox : Vivre en virtuel
21_23.10.2021

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Installées au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO jusqu’à samedi, les six œuvres sélectionnées abordent les questions de la désintoxication numérique, de notre rapport au monde naturel et des effets du numérique au quotidien.

Liste des œuvres :

  • Aaron Bradbury (NSC Creative, Atlas V) — Fragments
  • Frances Adair Mckenzie (ONF) — L’abeille et l’orchidée
  • Ida Toninato et Claude Bastien (TREBUCHET) — Listening to the Walls
  • Olivia Mc Gilchrist — MYRa, a gift for Rym
  • Shonee Arroyo-Kreimes — Field Of Reeds (prototype)
  • Stéphanie Morissette — Méandres

L’initiative Digital Detox est ancrée dans une démarche de réflexion amorcée en 2020, pendant la pandémie. Tout comme de nombreux organismes culturels, MUTEK a migré ses activités dans l’espace virtuel. Rapidement, nous avons remarqué dans nos réseaux une fatigue distincte liée à la consommation de contenus à l’écran. Cette réflexion s’est naturellement vue prolongée dans un questionnement sur la « fatigue écologique » engendrée par cette surproduction soudaine de nature numérique. Avec le projet Digital Detox, nous espérons générer une réflexion concrète autour de ces thématiques.

MUTEK remercie le Conseil des arts du Canada pour son soutien dans le cadre du projet spécial Digital Detox.

+ horaires et informations

Foire du livre de Francfort
20_24.10.2021

Nous sommes ravi·e·s de collaborer à la vitrine du Québec à la Foire du livre de Francfort 2021, où le Canada est l’invité d’honneur. Organisée par la SODEC et accompagnant le traditionnel stand de Québec Édition réinventé par le studio de création multidisciplinaire montréalais mirari, la vitrine s’articule autour du projet LOOP. L’installation interactive d’illustrations inspirées de la littérature québécoise, conçue par Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve et Ottoblix et coproduite par Ekumen et le Partenariat du Quartier des spectacles, est présentée dans l’espace public de Francfort jusqu’à dimanche.

En parallèle à l’installation, nous avons contribué à la présentation intitulée Storytelling Innovations and Hybrid Experiences in the Digital Age (Innovations narratives et expériences hybrides à l’ère numérique). Animée par Sarah Spring, la discussion présente LOOP et divers projets hybrides reliant la littérature avec des artistes de toutes disciplines. Le panel réunit Olivier Girouard (créateur de Loop et fondateur d’Ekumen), Frédéric Gauthier (éditeur et fondateur de La Pastèque), Kerstin Rabe (directrice éditoriale de Mixtvision) et Antoine Tanguay (éditeur et fondateur des Éditions Alto).

+ détails
+ rediffusion de la présentation

MOMENTA 2021
Jusqu’au 24.10

Pour compléter votre parcours culturel après votre passage à OBORO, la biennale de l’image Momenta regroupe 15 expositions présentées dans 13 lieux différents de Montréal, ainsi que 11 œuvres en réalité augmentée à découvrir à travers la ville jusqu’à dimanche.

+ détails

VOTRE OPINION EST ESSENTIELLE

Vous avez participé à notre volet professionnel, MUTEK Forum, cette année ?
En moins de 10 minutes, répondez à quelques questions et vous aurez la chance d’éventuellement remporter l’un des 5 Passeports Pro, des 10 t-shirts en édition limitée voire même, pour les 100 personnes les plus rapides, 15% de réduction sur votre prochain vol Air Canada.

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Action Montréal! Un parcours immersif au coeur de Montréal, ville de tournages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Exposition, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

CINEMANIA présente ACTION MONTRÉAL ! Un parcours immersif inédit au coeur de Montréal, ville de tournages

Du 1er au 14 novembre 2021

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La 27e édition du Festival de Films Francophones CINÉMANIA présente ACTION MONTRÉAL!, un parcours déambulatoire sur le thème « Montréal, ville de cinéma » qui se déploiera du 1er au 14 novembre prochain sous la forme d’une  exposition sur la place des Festivals, et d’un parcours sonore disponible à travers la ville jusqu’en juillet 2022.

ACTION MONTRÉAL! est une expérience ludique et immersive qui plonge les spectateurs  dans les différents lieux de tournage emblématiques de Montréal et les coulisses de création de scènes avec effets spéciaux conçues dans la ville grâce à un dispositif d’écrans. Chaque soir, dès 17h, une vidéoprojection, sur les façades du Wilder et du Pavillon Président-Kennedy de l’UQAM, guidera les spectateurs à travers différents sites narratifs de Montréal où des scènes de films québécois et internationaux ont été tournées. Cette œuvre mettra en lumière la richesse de Montréal comme ville de tournage à travers un jeu de lignes organiques qui fait écho à la topographie de Montréal. Dans une ambiance colorée et ludique, les spectateurs pourront redécouvrir sous un autre angle un coin de rue, un parc, une adresse grâce à cette topographie animée de la ville.

L’exposition ACTION MONTRÉAL! proposera également un parcours sonore, jusqu’en juillet 2022, mêlant anecdotes et récits de tournages dans un balado avec des témoignages de réalisateur.trices, producteur.trices, acteur.trices et critiques de cinéma. Un ensemble de 13 stations, signalisées par des panneaux avec des codes QR, sera installé à différents endroits sur l’île de Montréal (Vieux-Port, Centre-Ville, le Stade Olympique, le Mont-Royal, le Plateau), sur les lieux où ont été tournés les films sélectionnés pour l’exposition. Ces stations  permettront de découvrir les 16 épisodes enregistrés par CINEMANIA et accompagneront  les visiteurs dans l’univers du monde des tournages de films avec entre autres les voix de Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard ou Jean-François Pouliot.

Les films sélectionnés pour le parcours ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

Ce projet est présenté par le festival de films CINEMANIA et produit par Lucion et Le Laboratoire de Contenu La Marquise. Et est soutenu par la Ville de Montréal et le Partenariat du Quartier des spectacles.

La 27e édition de CINEMANIA se déroulera du 2 au 14 novembre en salle à Montréal et du 2 au 21 novembre en ligne accessible partout au Canada.

La programmation complète du festival sera dévoilée le lundi 25 octobre prochain.

www.festivalcinemania.com

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CINEMANIA PRESENTS ACTION MONTRÉAL! A UNIQUE IMMERSIVE JOURNEY IN THE HEART OF MONTREAL, FILMING CENTRE

From November 1st to 14th, 2021

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The 27th edition of the CINEMANIA French Film Festival presents ACTION MONTRÉAL! an itinerary on the theme of « Montreal, City of Cinema » that will run from November 1 to 14 in the form of an exhibition at the Place des Festivals, and a sound trail available throughout the city until July 2022.

ACTION MONTRÉAL! is a playful and immersive experience that immerses spectators in the various emblematic filming locations in Montreal and behind the scenes of the creation of scenes with special effects conceived in the city thanks to a screen system. Each evening, starting at 5:00 p.m., a video projection on the facades of the Wilder and the President-Kennedy Pavilion at UQAM, will guide spectators through the various narrative sites in Montreal where scenes from Quebec and international films were shot. This work will highlight the richness of Montreal as a filming city through a play of organic lines that echoes the topography of Montreal. In a colorful and playful atmosphere, spectators will be able to rediscover a street corner, a park, or an address from another angle thanks to this animated topography of the city.

The ACTION MONTRÉAL! exhibition will also offer a sound tour, until July 2022, mixing anecdotes and stories of filming in a podcast with testimonies of directors, producers, actors and film critics. A set of 13 stations, marked by panels with QR codes, will be installed in different locations on the island of Montreal (Old Port, Downtown, Olympic Stadium, Mount Royal, Plateau), on the sites where the films selected for the exhibition were shot. These stations will allow visitors to discover the 16 episodes recorded by CINEMANIA and will accompany them into the world of film shooting with, among others, the voices of Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard or Jean-François Pouliot.

Films selected for the ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

This project is presented by the CINEMANIA film festival and produced by Lucion and Le Laboratoire de Contenu La Marquise. It is supported by the City of Montreal and the Quartier des spectacles.

The 27th edition of CINEMANIA will take place from November 2 to 14 in Montreal and from November 2 to 21 online across Canada.

The complete program of the festival will be unveiled on Monday, October 25.

www.festivalcinemania.com

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Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre immersive unique visite Toronto à l’hiver 2021

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« Tout simplement époustouflant […], différent de toutes les expériences vécues jusqu’ici. » – Huffington Post

« Une expérience profondément émotionnelle […], puissante. » – TIME

« Jamais vous n’aurez expérimenté quelque chose de semblable. » – Evening Standard

Du 2 novembre au 12 décembre 2021, la compagnie théâtrale Soulpepper de Toronto et l’Office national du film du Canada présenteront la première canadienne de Draw Me Close, une expérience immersive saluée par la critique, réalisée par le dramaturge et cinéaste primé Jordan Tannahill, et coproduite par l’ONF et le National Theatre (NT) de la Grande-Bretagne. Draw Me Close marque un exaltant retour à la scène pour Soulpepper. L’œuvre, qui figurait à l’origine dans la saison de programmation initiale de la directrice artistique Weyni Mengesha, offrira au public la première occasion de revenir au théâtre de Soulpepper depuis la fermeture des salles.

Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle (RV) et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Coproduit par le Studio de l’Ontario de l’ONF et l’Immersive Storytelling Studio du NT, Draw Me Close comprend des illustrations de Olie Kay et de la défunte Teva Harrison, auteure torontoise de la bande dessinée romanesque In-Between Days.

Cette œuvre immersive puissante sera présentée au Young Centre for the Performing Arts, lequel abrite la compagnie Soulpepper dans le quartier historique de la distillerie, à Toronto.

Cette première canadienne de Draw Me Close à Toronto fait suite aux avant-premières présentées à guichets fermés au Young Vic Theatre de Londres. L’œuvre évolutive avait été montrée au Festival du film de Tribeca, ainsi qu’au Festival du film de Venise 2017.

L’expérience

Intégrant la prestation en direct et la RV dans un récit fluide, Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive est réalisée à l’aide de la prestation en direct combinée au système de capture de mouvement en temps réel qui transforme l’environnement physique en espace virtuel 3D. Le spectateur entre dans l’espace désigné, coiffe un casque de RV et pénètre alors dans la maison d’enfance de Jordan. Naviguant en continu dans les environnements physique et virtuel, il passe d’une pièce à l’autre, guidé par la mère de Jordan, qui est jouée par une comédienne dont les mouvements sont transposés dans l’espace virtuel à l’aide de la capture de mouvement. Résultat : le spectateur assiste à une prestation individualisée intime et fascinante qui trace la relation de toute une vie entre une mère et son fils.

La sécurité

Soulpepper et le Young Centre for the Performing Arts ont obtenu le « Safe Travels Stamp » du Conseil mondial du voyage et du tourisme. Ce symbole international reconnaît les entreprises ayant adopté des règles de santé et d’hygiène en vue d’assurer la sécurité de la clientèle.

Ainsi, par mesure de sécurité, on exigera une preuve de vaccination complète (deux doses et 14 jours) de la part des gens qui assisteront à Draw Me Close, ainsi que de la part des artistes, des équipes, du personnel et des bénévoles. Le port du masque sera de rigueur à l’intérieur du Young Centre et durant l’expérience de réalité virtuelle. De plus, le matériel de RV sera entièrement désinfecté entre chaque utilisation des membres du public.

L’équipe de création

Jordan Tannahill est un dramaturge, un auteur et un cinéaste dont les œuvres ont été produites au Canada et à l’étranger, traduites en plusieurs langues et récompensées de nombreux prix, dont deux Prix littéraires du Gouverneur général.

Fruit d’une collaboration unique entre l’ONF et le National Theatre, Draw Me Close repousse les limites du possible en matière de récit dramatique. L’œuvre a vu le jour à la fin de 2016 dans le cadre d’un laboratoire de recherche et développement conjoint (ONF et NT) visant à faire progresser la grammaire du documentaire créatif en réalité virtuelle. Draw Me Close constitue une exploration novatrice des possibilités qu’ouvre la RV non seulement au champ du récit, mais au-delà. David Oppenheim, de l’ONF, et Johanna Nicholls, du National Theatre, en signent la production ; Anita Lee (ONF) et Toby Coffey (NT), la production exécutive.

Citations

« Je suis reconnaissant de cette chance qui m’est offerte de finalement faire connaître Draw Me Close au public canadien et de le faire dans le cadre de la première saison de Weyni Mengesha à titre de directrice artistique de la troupe Soulpepper. Draw Me Close marque le dernier volet d’une trilogie libre qui comprend le roman Liminal et la pièce de théâtre Declarations, que j’ai créés ces dernières années tandis que je méditais sur ma relation avec ma mère et sur notre mortalité », a affirmé Jordan Tannahill.

« Nous n’avons pas pu renoncer à Draw Me Close. Nous avons programmé cette performance innovatrice en réalité virtuelle lors de ma première saison à Soulpepper et, à mesure que le temps passait durant cette pandémie, il semblait plus que jamais pertinent de proposer cette expérience immersive. J’ai le grand plaisir d’inviter le public à revenir au théâtre pour vivre avec nous la première canadienne de Draw Me Close, une expérience intime qui convient on ne peut mieux à notre époque », a indiqué la directrice artistique de la compagnie Soulpepper, Weyni Mengesha.

« La collaboration avec Jordan Tannahill et le National Theatre sur Draw Me Close a été un formidable parcours. Jordan est l’un des artistes les plus innovants du Canada, et ce qu’il a créé est extrêmement puissant — une expérience transformatrice qui arrive à être à la fois personnelle et collective. Alors que Weyni et l’équipe ouvrent une nouvelle ère pour la compagnie Soulpepper, nous sommes ravis de nous associer à elles pour offrir cette œuvre aux publics canadiens au cœur de Toronto », a déclaré le producteur de l’ONF David Oppenheim.

La production

DRAW ME CLOSE

Écrit et réalisé par Jordan Tannahill

Coproduit par l’Office national du film du Canada et le National Theatre de la Grande-Bretagne, en association avec le Centre national des arts, ainsi qu’avec la participation du SIRT pour la recherche et développement. Présenté par Soulpepper et par l’Office national du film du Canada.

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre innovatrice sera présentée en première au Canada. Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive individualisée d’une durée d’une heure est proposée selon une série de créneaux horaires précis. Nous vous invitons à consulter le site web www.soulpepper.ca/drawmeclose pour obtenir de plus amples renseignements.

Première canadienne
On pourra voir Draw Me Close du 2 novembre au 12 décembre 2021. La soirée d’ouverture aura lieu le 4 novembre 2021.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

À propos du National Theatre

Le National Theatre est reconnu mondialement pour son théâtre divertissant, audacieux et inspirant qu’il diffuse auprès du plus grand nombre possible. Les œuvres qu’il produit — pièces contemporaines, comédies musicales, classiques réinventés et nouvelles créations pour jeunes publics — s’adressent à tous les auditoires. Les œuvres du NT s’affichent dans le West End, font des tournées un peu partout au Royaume-Uni et à l’étranger et sont présentées dans le cadre de collaborations et de coproductions avec des partenaires régionaux. Par l’entremise de NT Live, il retransmet en direct certaines des meilleures pièces du théâtre britannique dans plus de 2500 salles réparties dans 65 pays. L’Immersive Storytelling Studio du National Theatre examine de quelles manières la réalité virtuelle, la réalité mixte et d’autres nouvelles technologies peuvent élargir et améliorer le domaine de compétences du National Theatre pour qu’il fasse œuvre de pionnier en récit dramaturgique et permette au public de se mettre dans la peau d’une autre personne. À titre de « partenaire en matière d’innovation » du National Theatre, Accenture apporte aussi son soutien à l’Immersive Storytelling Studio. L’entreprise fournit une aide financière et technique en vue de favoriser l’innovation numérique et s’appuiera sur sa stratégie numérique et sur son expertise en matière de prestation pour aider le Studio à créer des expériences scéniques immersives originales. nationaltheatre.org.uk

À propos de la compagnie théâtrale Soulpepper

Soulpepper est la plus importante compagnie théâtrale sans but lucratif de la Ville reine. Elle loge au Young Centre for the Performing Arts, un nouvel espace multisalle situé dans le quartier historique de la distillerie de Toronto. Les membres de la compagnie croient que les histoires essentielles ont le pouvoir de nous rassembler et de nous inciter au changement social. Au cours de sa saison s’échelonnant sur une année complète, Soulpepper produit habituellement plus de 500 événements. La compagnie joue en outre un rôle citoyen dans la communauté en offrant gratuitement des programmes éducatifs, des discussions communautaires, de la formation destinée aux artistes et des initiatives en vue d’un environnement durable. Soulpepper s’efforce de rendre le théâtre accessible à tous et toutes en proposant de l’interprétation ASL, des représentations décontractées (Relaxed Performances), ainsi que des billets gratuits aux travailleurs et travailleuses de première ligne et aux personnes de moins de 25 ans. Durant la COVID, Soulpepper a su s’adapter aux plateformes numériques en offrant aux internautes des heures de contenu partageable gratuit : lecture de pièces, ateliers, entrevues et concerts. On peut en apprendre davantage sur Soulpepper en visitant soulpepper.ca.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, court métrage, documentaire, FESTIVALS, Réalité virtuelle, Série télévisée, TÉLÉVISION.

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Longs métrages, narratifs et documentaires, courts, séries TV, web, VR
New York City, États-Unis, du 8 au 19 juin 2022

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Téléfilm Canada veille présentement aux inscriptions de longs métrages canadiens (fictions et documentaires) pour le Tribeca Film Festival. Le festival offre une réduction de15% du tarif d’inscription pour les longs métrages canadiens soumis via Téléfilm Canada.

TARIFS D’INSCRIPTION

  • Date limite hâtive : 3 novembre 2021: 55$ USD
  • Date limite officielle : 8 décembre 2021: 72$ USD
  • Date limite tardive : 19 janvier 2022: 93$ USD

Toutes autres productions que les longs métrages (courts, production télévisuelle, œuvres en ligne ou immersives) doivent être soumises directement sur la plateforme du festival. Les frais réguliers du festival s’appliqueront.

Consultez le site pour tous les détails.

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ

Les longs métrages ne peuvent :

  • Avoir été présentés publiquement dans la région de New York;
  • Avoir été diffusés en ligne avant l’édition 2022 du festival;
  • Avoir été présentés en salles, diffusés ou exploités ailleurs avant le 1er janvier 2021

PROCESSUS DE SOUMISSION VIA TELEFILM

Remplissez le formulaire d’inscription Festival de Tribeca 2022 sur la plateforme de Téléfilm Canada disponible ici. Pour ce faire, vous devrez tout d’abord vous créer un compte ou vous connecter à un compte déjà existant puis cliquez sur l’onglet Appel de soumissions.

Une fois votre inscription avec Téléfilm complétée, un code et un lien vous seront envoyés afin d’enregistrer votre film sur la plateforme du festival au tarif réduit. Vous avez jusqu’au 19 janvier 2022 pour finaliser votre inscription sur le site du festival.

DESCRIPTION

En plus de programmer près de 100 longs métrages, 60 courts métrages, 30 projets narratifs immersifs, le festival consacre des sections aux séries et pilotes produits pour la télévision, ainsi qu’aux œuvres destinées à la diffusion en ligne (« New Online Work »), aux films 360, aux installations, et aux applications.

SOUMETTEZ ICI

Date limite d’inscription via Téléfilm Canada: 14 janvier 2022

RENSEIGNEMENTS
Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard (438) 469-1242) ou 1 800-567-0890.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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« Territoires des Amériques », un film immersif sur René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Hubblo, la SAT et les RIDM sont heureuses d’annoncer que « Territoires des Amériques », film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre 2021

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Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, documentaire, Réalité virtuelle, Série télévisée.

La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

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Appel de projets – When East Meets West (WEMW) Co-Production Forum 2022
Du 24 au 28 janvier 2022 en ligne et à Trieste (Italie)

Le cœur de l’événement est le Forum de coproduction WEMW, dédié aux documentaires et aux longs métrages en développement de toute l’Europe et au-delà. La prochaine édition de la WEMW rassemblera plus de 600 professionnels du cinéma de plus de 50 pays. Les pays suivants seront à l’honneur : Canada, États-Unis, Russie et Royaume-Uni.

Critères d’éligibilité

Les producteurs d’Europe, du Canada, des États-Unis et d’Amérique latine peuvent poser leur candidature.
Les projets doivent être des longs métrages de fiction ou des documentaires en développement, avec 5 à 10 % du budget total déjà obtenu.
Les projets doivent avoir un potentiel de coproduction internationale.
Date limite d’inscription : 30 octobre 2021

En savoir plus

Appel de candidatures – VdR-Development Lab
De décembre 2021 à novembre 2022

Incubateur pour le développement de films d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Europe de l’Est, le VdR-Development Lab offre aux réalisateurs et aux producteurs de ces pays, la possibilité d’être encadrés tout au long du processus afin d’atteindre et d’accéder plus facilement au marché international. En outre, chaque projet sélectionné reçoit une subvention de 5 000 CHF.

Le VdR-Development Lab se tiendra en ligne tout au long de l’année et sur place, en Suisse, pendant Visions du Réel 2022, conformément aux recommandations sanitaires en vigueur à cette période.

Date limite d’inscription : 31 octobre 2021

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Appel à séries – Berlinale Series
Du 10 au 20 février 2022 en ligne et à Berlin (Allemagne)

La Berlinale Series offre un premier regard exclusif sur de nouvelles productions de séries en provenance du monde entier. Le programme présente les œuvres de créateurs qui utilisent de manière cohérente la liberté créative et complètent la variété des formats par des récits pertinents.

Sont éligibles pour la Berlinale Series les premières saisons de séries d’une durée minimale de 75 minutes
qui :

  • ont le statut de première mondiale ou internationale;
  • ont été réalisées dans les douze mois précédant le début du festival;
  • sont composées de quatre épisodes ou plus.

Veuillez consulter ce lien pour obtenir plus d’informations sur les conditions d’éligibilité.

Date limite d’inscription : 24 novembre 2021

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Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Réalité virtuelle.

Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF : une résidence annuelle pour les artistes ou les collectifs d’artistes qui cherchent à donner vie à leur idée immersive ou interactive

La RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF est un programme annuel de huit semaines qui se spécialise dans les phases de conceptualisation d’une œuvre d’art immersive ou interactive

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L’artiste ou le collectif d’artistes dont le projet sera retenu recevra un soutien personnalisé et les outils nécessaires pour développer et élaborer son concept afin de préparer le projet pour la production et la recherche de financement tout au long du processus. Les artistes locaux, internationaux et les studios de production ayant une carrière émergente ou établie sont encouragés à postuler.

Poursuivant sur la lancée des nouveaux programmes de résidence de PHI inaugurés en 2021, PHI-NORD et PHI-MONTRÉAL, nous commencerons l’année 2022 avec PHI-IMMERSIF, une résidence annuelle destinée à encourager et à cultiver la prochaine génération de storytellers de contenu immersif dès le 11 janvier 2022.

Grâce à des collaborations avec des artistes, des producteurs et des partenaires, PHI s’est forgé une réputation en créant des expériences immersives et multidisciplinaires. Nous espérons continuer à soutenir le domaine des arts et des nouveaux médias et à partager notre expertise et nos ressources avec les artistes du monde entier.

Pour plus d’informations, les conditions d’admissibilité, le processus de sélection et pour soumettre une candidature, visitez notre site Web.

Soumettez votre candidature avant le 1er novembre 2021.

Les résidences chez PHI

Pour réitérer son engagement à soutenir les communautés artistiques qui œuvrent dans le numérique et dans une volonté de contribuer à façonner l’art de demain, PHI inaugure trois programmes de résidences artistiques. Bien qu’ils comblent différents besoins auprès des artistes, ils ont pour mission commune de les outiller, de les accompagner et de leur apporter l’impulsion nécessaire pour qu’ils puissent élargir le champ de leur pratique.

L’an dernier, PHI lançait sa première résidence virtuelle Lignes Parallèles,célébrant 10 artistes de la métropole aux diverses disciplines durant le premier confinement. Ce n’était pas la première fois que PHI supportait et collaborait avec des artistes lors de la création de leur projet. On pense ici à Vincent Morisset et à son oeuvre Composition, présentée récemment au Centre PHI, ou à l’artiste brésilien Diego Galafassi et à son installation Breathe présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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