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À partir du 18 novembre 2025 : Infinity Experiences présente Les Derniers Remparts : l’expédition médiévale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

À partir du 18 novembre 2025 : Infinity Experiences présente Les Derniers Remparts : l’expédition médiévale, une expérience en réalité virtuelle au cœur de Carcassonne, la plus grande cité médiévale fortifiée au monde dans le Vieux-Port de Montréal

Présentée en première québécoise et produite par Excurio et le Centre des monuments nationaux, Les Derniers Remparts est une expérience d’ampleur inédite qui plonge le public à l’aube du 14e siècle au cœur du Moyen Âge. Inspirée de Carcassonne, cette cité médiévale emblématique qui attire chaque année des millions de visiteur·euse·s en France, celle-ci est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Depuis sa création, l’expérience a été présentée en France, en Australie, en Chine et en Turquie.

À propos de l’expérience

À partir du 18 novembre 2025, Infinity Experiences, une entité spécialisée dans la distribution internationale d’œuvres immersives d’envergure sous l’ombrelle PHI, propose un voyage à l’époque médiévale avec l’expédition immersive Les Derniers Remparts. Cette expérience inédite en réalité virtuelle transporte le public à l’âge d’or de la Cité, au début du 14ᵉ siècle. Équipé·e·s d’un casque de réalité virtuelle, les visiteur·euse·s sont projeté·e·s en quelques secondes au cœur de la ville fortifiée telle qu’elle était en 1304.

Durant 45 minutes, l’intrigue conduit le public à suivre Simon, un jeune seigneur, et Agnès, une citadine révoltée, qui leur serviront de guides à travers un récit captivant. Scènes vibrantes de la vie médiévale, effervescence du marché, surveillance nocturne sur les remparts, entraînements aux passes d’armes ou encore intimité des appartements seigneuriaux au cœur de l’imprenable forteresse : chaque instant transporte le public dans un Moyen Âge plus vivant que jamais.

Une expérience validée par des spécialistes

S’appuyant sur les dernières connaissances en histoire et en architecture médiévale, et validé par les expert·e·s du Centre des monuments nationaux, Les Derniers Remparts restitue avec une incroyable richesse de détails la Cité telle qu’elle était à son apogée.

Avec Les Derniers Remparts, nous signons notre expédition immersive la plus ambitieuse à ce jour, tant sur le plan créatif, narratif que technique. C’est une immense fierté de pouvoir faire vivre au public une expérience unique, au cœur de cette forteresse emblématique à un moment clé de son histoire.
Fabien Barati, Directeur général et Fondateur, Excurio

Nous sommes ravi·e·s de poursuivre cette collaboration fructueuse depuis maintenant deux ans avec Excurio et de la voir prendre vie à nouveau avec Les Derniers Remparts.
Julie Tremblay, Productrice exécutive et Directrice générale, Infinity Experiences

Carcassonne en 1304: une cité à la croisée des destins

Carcassonne, joyau médiéval niché dans le sud de la France, est bien plus qu’une simple cité fortifiée. En 1304, cette ville stratégique, au cœur du Languedoc, se trouve à un tournant de son histoire, à la croisée de tensions politiques, religieuses et sociales. Fortifiée et majestueuse, Carcassonne est un témoin privilégié d’une époque marquée par la consolidation du pouvoir royal, les répercussions des croisades contre les Cathares et l’ombre persistante de l’Inquisition. Son ensemble fortifié, inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, incarne la puissance militaire et stratégique de l’époque.

Informations pratiques

Les Derniers Remparts sera présentée à partir du 18 novembre 2025 au 2, rue de la Commune Ouest (près du Centre des sciences), aux côtés de L’Horizon of Khéops. Pour en savoir plus, visitez notre site Web.

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29e FANTASIA : une programmation québécoise exceptionnelle pour Les Fantastiques week-ends du cinéma québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

29e édition DE FANTASIA : UNE PROGRAMMATION QUÉBÉCOISE EXCEPTIONNELLE POUR LES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS DU 16 JUILLET AU 3 AOÛT 2025

Le Festival International de films Fantasia, dont la 29e édition aura lieu du 16 juillet au 3 août 2025 est heureux d’annoncer la sélection du volet Les Fantastiques week-ends du cinéma québécois. Le festival présentera cette année près de 200 courts métrages ainsi que 18 long métrages québécois dont la première nord-américaine du nouveau film de de Félix Dufour-Laperrière, LA MORT N’EXISTE PAS, présenté en première mondiale à la Quinzaine des cinéastes de Cannes et au festival du film d’animation d’Annecy, en ouverture de la section.

8 LONGS MÉTRAGES EN PREMIÈRE MONDIALE

Anna Kiri
Au pied du mur
Barbie Boomer
Ville Jacques-Carton
Les écorchés pt2
Hostile Takeover

 

Parmi l’ensemble des films qui composent la programmation québécoise du festival cette année, 8 longs métrages seront présentés en première mondiale : le thriller ANNA KIRI de Francis Bordeleau mettant en vedette Catherine Brunet, Anne-Marie Cadieux, Rosalie Bonenfant, Maxime De Cotret, Benoît McGinnis et Caroline Néron; PEAU À PEAU de Chloé Cinq-Mars avec Rose-Marie Perreault qui explore les horreurs silencieuses de la maternité précoce et du post partum ; OLD GUYS IN BED de JP Bergeron et VILLE JACQUES-CARTON de Jean-Marc E. Roy et André Forcier, annoncés précédemment ; MESSY LEGENDS de Kelly Kay Hurcomb,adaptation de son court métrage du même nom, où on suit les péripéties d’un groupe de milléniaux égarés au cours d’une soirée sur le Plateau de Montréal ; LES ÉCORCHÉS – PARTIE 2 de Luca Jalbert, l’écrivain jeunesse, qui est ici de retour avec le deuxième volet de sa trilogie, donnant suite à sa populaire franchise, Les Enfants perdus ; DÉSOLÉ, PARDON, JE M’EXCUSE, premier long métrage d’Estévan Morin, méditation hilarante sur la déception; et BARBIE BOOMER de Marc Joly-Corcoran, portrait attendrissant de Sylvie Longpré connue depuis plus de 20 ans comme la « Barbie du Québec » qui a dédié une grande partie de sa vie à la célèbre poupée.

Mentionnons également que seront présentés les films : TIE MAN de Rémi Fréchette,  HANK EST EN VILLE de Feber E Coyote et AU PIED DU MUR d’Alexandra Elkin.

 

Pinball Summer
Tie Man
Les écorchés pt2

GENRES DU PAYS : SECTION DE FILMS RÉTROS QUÉBÉCOIS

6 longs métrages seront présentés dans la section Genre du Pays cette année : l’occasion notamment de souligner le Prix de carrière du pionnier canadien remis à George Mihalka avec un programme double : PINBALL SUMMER, son premier film, mais aussi HOSTILE TAKEOVER, en présence du réalisateur canadien biensur et de l’acteur Michael Ironside ; Autre projection soulignant un Prix de carrière : BEANS de Tracey Deer viendra mettre en lumière le travail de la productrice Anne-Marie Gélinas qui recevra le Prix DENIS-HÉROUX cette année ; Pour célébrer les 10 ans de cette comédie romantique atypique, le festival présentera LIMOILOU – LE FILM d’Edgar Fritz ; une projection rarissime de la copie doublée au Québec de BRRRR… (THE UNCANNY), co production Canada/Grande-Bretagne du film à sketches horrifiques de Denis Héroux. Enfin, mentionnons que LE DERNIER TUNNEL d’Érik Canuel sera présenté en présence de nombreux artisans qui ont collaboré à cette ambitieuse production.

14 PROGRAMMES DE COURTS MÉTRAGES

Cette année, les Fantastiques week-ends présenteront 14 séances de programmes courts d’une grande diversité de genres. Parmi ces courts notons la première mondiale du film MOLOSSE, de Marc-Antoine Lemire (Extras) mettant en vedette Caroline Néron et François Édouard Bernier, ainsi que DORS PRÈS DE MOI réalisé par Sophie Boyer mettant en vedette Rémi Girard.

Fantasia récompensera encore une fois les talents d’ici avec plusieurs prix grâce au soutien de ses précieux partenaires : AQPM, ARRQ, les Monteurs et Monteuses de cinéma canadien/Canadian Cinema Editors (C.C.E.), Dragonframe, Entreprises Vidéo Service (EVS), MELS, Royal Photo, SLA Location, Spira et Toon Boom.

DEUX ÉVÉNEMENTS MUSICAUX 

Deux événement musicaux en lien avec le cinéma de genre seront présentés : EN SUSPENS, concert film ambitieux mis en musique par Dominiq Hamel et mis en scène par Émilie Sigouin; la comédie musicale STAR WARS D’ICITTE UN SITH ET SON PÉCHÉ de la troupe Productions Epopées. Cette pièce sans prétention se veut une rencontre fracassante entre l’humour décapant du Québec, le théâtre musical et l’univers de la science fiction des années 70! La conception et la production artistique sont signées Raphaëlle Proulx-Tremblay et Catherine Bastien.

TABLES RONDES ET CLASSES DE MAITRE

Plusieurs activités gratuites seront aussi offertes durant le festival, dont deux classes de maitre avec les personnalités recevant un Prix de carrière au Festival cette année, respectivement le réalisateur et producteur George Mihalka et la productrice Anne-Marie Gélinas. Enfin, la table ronde LES ANNÉES MUSIQUE PLUS : CES ARTISTES QUI ONT DÉBUTÉ AVEC LE VIDÉOCLIP reviendra sur l’histoire des clips au Québec tel que raconté par Yves Jacques, Gabriel Pelletier, Pierre Gill, Alain Desrochers, Francois Bégin, Myriam Bouchard, et Chloé Robichaud.

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La programmation complète du festival est disponible depuis le 3 juillet. Les billets seront mis en vente le 4 juillet 2025.

La 29e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par MELS en collaboration avec l’université Concordia et est rendue possible grâce au soutien financier de Téléfilm Canada, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Ministère du Tourisme, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de la Ville de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et de Tourisme Montréal.

Le festival souhaite remercier tous ses partenaires privés, les ami.e.s de l’événement, ainsi que ses fournisseurs officiels, les salles de cinéma, et tous les cinéastes, agents de vente et distributeurs participants pour leur précieux soutien.

Pour plus d’informations et la liste complète des titres annoncés, visitez www.fantasiafestival.com

 

 

Par ailleurs, le festival est très heureux de dévoiler l’affiche des Fantastiques week-ends du cinéma québécois, œuvre signée par Myriam Wares, illustratrice québécoise basée à Montréal.

 

 

 

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Studio PHI | Un soir avec les Impressionnistes : une nouvelle expédition immersive en première canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Dès le 20 juin 2025 :  Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 : la nouvelle expédition immersive présentée à Arsenal art contemporain en première canadienne  

PHI Studio présente Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874, une nouvelle expérience en réalité virtuelle qui nous fait revivre l’inauguration de la première exposition impressionniste le soir du 15 avril 1874, à Paris. Cette expérience a été développée et produite conjointement par Excurio, GEDEON Experiences et le musée d’Orsay avec le concours scientifique des commissaires Sylvie Patry et Anne Robbins. 

*Une invitation à la visite de presse suivra.

Après avoir présenté L’Horizon de Khéops et Mondes disparus avec plus de 300 000 visiteur·euse·s à Montréal, l’équipe de PHI Studio se tourne maintenant vers l’un des moments emblématiques de l’histoire de l’art avec Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874, en première canadienne.

Au printemps 2024, pour célébrer le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste, Excurio et GEDEON Experiences ont présenté Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 au musée d’Orsay, également coproducteur, en première mondiale. En parallèle de l’exposition Paris 1874. Inventer l’impressionnisme, l’expérience immersive s’est tenue dans la Galerie Amont du musée. Cette expérience a été développée et produite conjointement par Excurio, GEDEON Experiences et le musée d’Orsay, sous la direction scientifique des commissaires Sylvie Patry, Conservatrice générale du Patrimoine, musée d’Orsay, et Anne Robbins, conservatrice Peinture, musée d’Orsay, également commissaires de cette exposition.

À propos de l’expérience en réalité virtuelle 

Paris, 15 avril 1874, 20h. Muni d’un casque de réalité virtuelle, le public se retrouve plongé dans le Paris de l’époque, dans le quartier de la Madeleine en pleine ébullition, en face du grand Opéra Garnier encore en construction. Invité par une guide virtuelle, Rose, modèle et aspirante écrivaine, le public est convié à déambuler dans les rues jusqu’à l’atelier du célèbre photographe Nadar, au 35, Boulevard des Capucines, là où doit se tenir ce soir cette fameuse exposition. Dans l’atmosphère feutrée de ce lieu unique, le public fait la rencontre des peintres eux-mêmes, alors qu’ils ne sont encore que de jeunes artistes au destin incertain. Les visiteur·euse·s croisent la route de Monet, Renoir, Morisot, Degas, Cézanne, Pissarro, et même de leur célèbre marchand d’art sans qui cette exposition n’aurait pu voir le jour, Paul Durand-Ruel.

Au fil de cette déambulation, des parenthèses historiques entraînent le public dans les lieux qui ont marqué les débuts du mouvement qui ne portait pas encore son nom. Nous nous retrouvons projetés au Salon de peinture et de sculpture – qui se tient à l’époque au Palais de l’Industrie, dans l’atelier du peintre Frédéric Bazille – où émerge l’idée de cette exposition, sur l’île de la Grenouillère en bords de Seine – où Monet et Renoir peignent ensemble, ou encore dans la chambre d’hôtel de Monet au Havre – où celui-ci réalise son célèbre tableau Impression, Soleil Levant. De Paris à la Normandie, les visiteur·euse·s sont invité·e·s à un véritable voyage dans l’univers des impressionnistes qui, à force d’audace et de détermination, s’apprêtaient alors à révolutionner le monde de l’art.

Une expérience basée sur des recherches scientifiques d’une grande précision

Cette expédition immersive en réalité virtuelle inédite vient couronner un travail de recherche exceptionnel de plus de deux ans, ayant permis de regrouper les sources nécessaires à la reproduction, la plus fidèle possible, de l’atelier de Nadar et de l’exposition de 1874. Cadastres, photographies aériennes, archives de l’atelier, catalogue de l’exposition, correspondances des artistes, critiques de l’époque… Tous ces documents ont été finement étudiés aux côtés de spécialistes de l’architecture et du patrimoine, du mouvement de l’impressionnisme, de la reconstitution 3D et de la réalité virtuelle afin de redonner vie, pour la première fois, à ce moment historique. Tout ce travail de recherche a été mené, validé et enrichi avec les équipes du musée d’Orsay, sous la direction scientifique des deux commissaires Sylvie Patry et Anne Robbins, deux des plus grandes spécialistes du mouvement impressionniste.

L’expérience en réalité virtuelle sera enrichie par deux espaces de médiation en début et sortie de visite conçus et produits par GEDEON Experiences. Le premier amorcera le voyage des visiteur·euse·s dans le Paris du début des années 1870, grâce à des archives de premier ordre qui dépeignent une capitale en pleine mutation, aussi bien sur le plan architectural, social et artistique. Le second, conçu en partenariat avec les Voyages Impressionnistes, offrira quant à lui un aperçu poétique de la suite de l’aventure impressionniste, post-1874, en ancrant le parcours et les œuvres des peintures sur les territoires français qui les ont inspirés, de Paris et la région Île de France jusqu’en Normandie, sans oublier la Provence.

Informations pratiques 

Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874 sera présentée à partir du 20 juin 2025 à Arsenal art contemporain. L’expérience est offerte en français, anglais, espagnol et mandarin et est accessible à partir de 8 ans.

Pour réserver vos billets, visitez notre site web.

Remerciements

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de Tourisme Montréal. Nous tenons également à remercier La Presse comme partenaire média.

Photo : Excurio – GEDEON Experiences – musée d’Orsay

À propos

Excurio

Avec les Expéditions Immersives, Excurio propose un format d’expérience unique au monde : des aventures palpitantes en réalité virtuelle à vivre à plusieurs, en déplacement libre dans des lieux de plusieurs centaines de mètres carrés, mêlant savoir et intrigues passionnantes. L’Horizon de Khéops, Eternelle Notre-Dame, Mondes disparus, Un soir avec les impressionnistes Paris 1874… Les productions Excurio ont déjà attiré près de trois millions de visiteurs, de Shanghai à Montréal en passant par Paris, au sein d’institutions culturelles prestigieuses et d’un réseau de lieux permanents dédiés. Appelées à devenir un standard du divertissement culturel, les Expéditions Immersives s’appuient sur une plateforme technologique propriétaire, développée elle aussi par Excurio, permettant l’accueil de flux de visiteur·euse·s records.

GEDEON Experiences

GEDEON Experiences est le département innovant de GEDEON Media Group, acteur majeur de la production et de la distribution de films documentaires depuis 25 ans. GEDEON Experiences développe, crée et produit des expériences immersives multi-formats en s’appuyant sur les forces qui ont fait son succès dans la production documentaire : la maîtrise des codes du storytelling, l’accès à des sujets exclusifs et la capacité à mener des projets internationaux de grande envergure. Depuis l’exposition « Pompéi » au Grand Palais (2020), en coproduction avec la RMN et le Parc Archéologique de Pompéi, nous développons notre expertise dans la création originale d’environnements immersifs et interactifs à travers la production d’expériences innovantes, XR, et d’expositions grand format, en collaboration avec de grandes institutions culturelles. Spécialisés dans la reconstitution du patrimoine disparu au plus proche de la réalité historique, nous sommes particulièrement engagés dans la sensibilisation des publics à l’archéologie, à la culture, aux arts, à la science et à l’histoire. Nous recherchons constamment de nouvelles façons de créer et de partager la connaissance, pour permettre à tous les publics de découvrir, comprendre et rêver. 

musée d’Orsay

Situé en plein cœur de Paris dans l’ancienne gare d’Orsay, le musée d’Orsay possède la plus grande collection impressionniste et post-impressionniste au monde. Reflet de la création artistique occidentale de 1848 à 1914, ses collections témoignent de toutes les formes d’expression, de la peinture à l’architecture, en passant par la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Les artistes les plus célèbres s’y côtoient : Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin et Van Gogh ainsi que Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton, et Vuillard. Composé de 12 000 tonnes de structures métalliques et 35 000 m2 de verrières et de parois vitrées, l’édifice est bâti à l’occasion de l’exposition universelle de 1900, avant d’être transformé en musée en 1977 sur décision du Président Valéry Giscard d’Estaing, puis inauguré par le Président François Mitterrand l’année suivante. L’aménagement intérieur est réalisé par une équipe de scénographes et d’architectes sous la direction de l’italienne Gae Aulenti. En 2024, le musée d’Orsay a accueilli plus de 3 751 100 visiteurs venus du monde entier.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

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Rappel – Ouverture des inscriptions Œuvres VR 2025 au Festival d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Ouverture des inscriptions Œuvres VR 2025

C’est le moment ! Inscrivez-vous dès aujourd’hui à votre œuvre VR pour tenter de rejoindre la sélection officielle Annecy 2025.

Vous avez jusqu’au 25 mars 2025 à 23h59 (heure française) pour finaliser votre inscription.

Comme toujours, nous vous invitons à prendre attentivement connaissance des règlements.

Inscriptions et règlements

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Et bien plus encore à venir !

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PHI Studio étend son offre immersive à Arsenal art contemporain

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

PHI Studio s’installe à Arsenal art contemporain pour répondre à la demande croissante du public avec de nouvelles expériences immersives

Après son succès retentissant au Vieux-Port de Montréal, PHI Studio annonce son retour à Arsenal art contemporain pour y présenter, dans un deuxième lieu, de nouvelles expéditions immersives.

Cette collaboration renouvelée avec Arsenal art contemporain marque une nouvelle étape pour PHI Studio, qui avait déjà investi ce lieu en 2021 en présentant la première mondiale de Space Explorers: L’INFINI ainsi que CARNE y ARENA, du célèbre cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu, au public montréalais. À l’époque, ces deux expériences avaient captivé près de 85 000 visiteur·euse·s.

Aujourd’hui, fort du succès rencontré au Vieux-Port de Montréal – avec l’accueil de près de 115 000 visiteur·euse·s pour Space Explorers: L’INFINI en 2023, plus de 250 000 visiteur·euse·s pour L’Horizon de Khéops et déjà près de 40 000 billets vendus pour Mondes disparus en quelques semaines – PHI Studio élargit son offre et investit un deuxième site à Montréal. Cette initiative vise à répondre à l’engouement grandissant du public pour les expériences immersives et à affirmer Montréal comme un pôle incontournable dans le domaine des nouvelles technologies et des expériences immersives.

« Nous souhaitons offrir au public montréalais encore plus d’opportunités pour explorer des œuvres immersives. Avec la popularité grandissante de nos expériences, ce nouveau site à Arsenal art contemporain s’inscrit dans une volonté de croissance et d’innovation, tout en consolidant la réputation de Montréal comme une destination de premier plan pour la créativité numérique et immersive. »

– Julie Tremblay, Productrice Exécutive et Directrice Générale, PHI Studio

PHI Studio continue ainsi à repousser les limites de l’immersion en offrant des œuvres à grand déploiement, créées et présentées en collaboration avec des artistes et studios de renom qui nous transportent, entre autres, dans l’espace, en Égypte ancienne ou à l’ère des dinosaures.

« Arsenal art contemporain est fier d’accueillir à nouveau PHI Studio et de renforcer notre engagement envers les expériences immersives. En offrant un espace à ces créations d’envergure, nous participons à faire de Montréal un véritable carrefour de l’innovation artistique. »

— Eric Poirier, Codirecteur, Arsenal art contemporain 

D’autres annonces suivront sur la programmation à venir. La première expérience ouvrira ses portes dès juin 2025.

Crédit photo: Adil Boukind (Space Explorers: L’INFINI)

À propos

PHI Studio
En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, PHI Studio s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. PHI Studio s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.


Arsenal art contemporain
Arsenal art contemporain, inauguré en 2011 à Montréal, est un centre d’art privé et une initiative culturelle qui se consacre au soutien, à la promotion et au développement de l’art contemporain canadien par le biais de divers projets, incluant la présentation des artistes contemporains canadiens aux côtés d’artistes internationaux dans des expositions organisées par des commissaires internes et invités de l’international.

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Découvrez les gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Dévoilement des gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

 

Le Conseil des arts du Canada dévoile les gagnantes et gagnants des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2025. Célébrant la carrière exceptionnelle de huit artistes au Canada, le Conseil est ravi de décerner les distinctions les plus prestigieuses pour le mérite artistique et la contribution exceptionnelle aux arts visuels et médiatiques au pays à Peter Pierobon, Daina Augaitis, Thaddeus Hołownia, Bruce LaBruce, Kent Monkman, Clive Robertson, Sandra Rodriguez et Jin-me Yoon.

Découvrez les gagnantes et gagnants

Cliquez sur les images ci-dessous pour en savoir plus sur chacun des gagnantes et gagnants des GGArts de cette année et pour visionner les courts portraits vidéo créés par des cinéastes de partout au Canada.

 

Prix Saidye-Bronfman

Peter Pierobon, dessinateur-modéliste de meubles (Île Saltspring, Colombie-Britannique)

 

Prix de contribution exceptionnelle

Daina Augaitis, conservatrice
(Vancouver, Colombie-Britannique)

 

Prix de réalisation artistique

Thaddeus Hołownia,artiste en arts visuels
(Jolicure, Nouveau-Brunswick)

 

Bruce LaBruce,cinéaste, écrivain, artiste, photographe (Toronto, Ontario)

 

Kent Monkman, artiste en arts visuels
(Toronto, Ontario)

 

Clive Robertson, artiste en arts visuels et médiatiques, critique culturel, historien (Kingston, Ontario)

 

 

Sandra Rodriguez, artiste multidisciplinaire, arts émergents (Montréal, Québec)

 

Jin-me Yoon, artiste en arts visuels (Vancouver, Colombie-Britannique)

 

Félicitez les gagnantes et gagnants sur les réseaux sociaux en utilisant le mot-clic #GGArts2025!

 

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PHI signe la production du pavillon immersif du Luxembourg City Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

PHI signe la production du pavillon immersif du Luxembourg City Film Festival pour une huitième année consécutive

Pour la huitième année consécutive, PHI collabore avec le Film Fund Luxembourg pour la production du Pavillon Immersif dans le cadre du Luxembourg City Film Festival, qui se tiendra du 6 au 23 mars 2025 à neimënster. Cette année, PHI étend son rôle en participant également à la sélection des œuvres de l’exposition Entre réflexions et immersion, présentée du 7 février au 6 avril 2025 à la salle d’exposition Ratskeller du Cercle Cité.

Le Pavillon Immersif

L’édition 2025 du Pavillon Immersif, dont le commissariat et la scénographie sont assurés par PHI, met en lumière les œuvres les plus innovantes de l’industrie. Répartie sur deux sites au cœur de Luxembourg-ville, cette sélection présente des installations interactives, des projections lumineuses immersives, des expériences en réalité virtuelle et augmentée et des créations utilisant l’intelligence artificielle. Toujours axé sur l’engagement social et la narration audacieuse, le pavillon 2025 propose des témoignages de résistance en provenance de Taïwan, de France et d’Ukraine, des récits explorant les rencontres humaines sur Terre et dans l’espace, ainsi que des réflexions sur l’impact des interfaces d’intelligence artificielle.

En plus de sa compétition immersive, le Pavillon accueillera les Immersive Days, une série de conférences réunissant des spécialistes de l’industrie XR, artistes et professionnel·le·s du secteur, pour réfléchir à l’évolution de l’art immersif dans les institutions culturelles et à l’impact croissant de l’intelligence artificielle. PHI est co-organisateur de ses journées.

Nouveauté: Cercle Cité

En complément du Pavillon Immersif, PHI a également participé à la sélection des œuvres de l’exposition Entre réflexions et immersion, organisée par le Cercle Cité. Cette exposition présente deux œuvres majeures: Ceci est mon cœur ainsi que Oto’s Planet. Ces œuvres ont été présentées lors de la 81e Mostra de Venise en 2024 avant de rejoindre le Luxembourg City Film Festival.

Pour en savoir plus sur le pavillon de réalité virtuelle, visitez le site Web.

À propos

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, de la technologie et de la musique. Tourné vers l’art et les publics de demain, PHI explore des idées novatrices en misant sur l’expérience collective, l’engagement et la participation de l’auditoire.

PHI offre une programmation éclectique alliant expositions, performances, installations, expériences immersives et résidences artistiques, favorisant ainsi des rencontres inédites entre artistes et publics. Engagé dans la création, la diffusion et le soutien aux pratiques artistiques contemporaines, PHI se positionne comme une destination culturelle incontournable au cœur du Vieux-Montréal.

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Studio PHI : Mondes disparus: un voyage de 3,5 milliards d’années au Vieux-Port de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Dès le 19 février 2025 : Mondes disparus : un voyage de 3,5 milliards d’années rendu possible grâce à la réalité virtuelle dans le Vieux-Port de Montréal

Avec plus de 250 000 visiteur·euse·s ayant été captivé·e·s par L’Horizon de Khéops, le Studio PHI est fier de présenter Mondes disparus à Montréal, un voyage en réalité virtuelle de la préhistoire à aujourd’hui, produit par l’entreprise française Excurio et le Muséum national d’Histoire naturelle de France.

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Accessible dès l’âge de 8 ans, ce format inédit à mi-chemin entre la pédagogie et le divertissement, propose de faire des publics non de simples spectateur·trice·s, mais des acteur·trice·s physiquement et émotionnellement engagé·e·s dans cette expérience de 45 minutes en déambulation libre.

À propos de l’expérience en réalité virtuelle 

Comment illustrer l’évolution de la planète et de la vie à travers un choix d’espèces, de lieux et de périodes qui ne peuvent être exhaustifs ? C’est le défi relevé par Mondes disparus, l’expédition immersive conçue pour que les petites histoires racontent la grande.

Ainsi la sélection s’est-elle portée sur plusieurs paléo-paysages, de l’Archéen (il y a 3,5 milliards d’années) à aujourd’hui, en passant notamment par l’essor de la vie animale au Cambrien (il y a 520 millions d’année), les grandes forêts du Carbonifère (il y a 300 millions d’années), les grands dinosaures du Crétacé (il y a 67 millions d’années) ou l’essor de la lignée humaine (entre - 100 000 et - 60 000 ans).

Les paléo-paysages se situent dans diverses régions du monde (choisis pour leurs véritables gisements), à des périodes différentes et autour d’espèces, tantôt spectaculaires, tantôt plus confidentielles, qui permettent de comprendre que le vivant est partout, tout le temps, sous de multiples formes.

Une histoire scientifique coproduite avec le Muséum national d’Histoire naturelle de France

Conçue pour être aussi précise que possible, cette expédition immersive est le résultat d’une étroite collaboration avec le Muséum national d’Histoire naturelle de France et ses scientifiques. Paléontologues, paléobotanistes, spécialistes en évolution et bio acousticiens ont ainsi contribué au projet, de l’écriture du scénario à la production en 3D, en passant par la création des univers graphiques et sonores. Ainsi, si Mondes Disparus propose une immersion onirique et sensible – humoristique parfois – au cœur du vivant, toutes les informations qui y sont présentées ont rigoureusement été validées d’un point de vue scientifique.

Informations pratiques 

Mondes Disparus sera présentée à partir du 19 février 2025 dans le Vieux-Port de Montréal, tout près du Centre des sciences au 2, rue de la Commune Ouest. Une présentation du Studio PHI.

Pour réserver vos billets, visitez mondesdisparusexperience.com.

Remerciements

La présentation de Mondes disparus est réalisée avec le soutien de Tourisme Montréal et du Consulat général de France à Québec.

Photo: Excurio

À propos

Excurio

Avec les Expéditions Immersives, Excurio propose un format d’expérience unique au monde : des aventures palpitantes en réalité virtuelle à vivre à plusieurs, en déplacement libre dans des lieux de plusieurs centaines de mètres carrés, mêlant savoir et intrigues passionnantes. L’Horizon de Khéops, Eternelle Notre-Dame, Mondes Disparus, Un soir avec les impressionnistes Paris 1874… Les productions Excurio ont déjà attiré plus d’un million de visiteurs, de Shanghai à Montréal en passant par Paris, au sein d’institutions culturelles prestigieuses et d’un réseau de lieux permanents dédiés. Appelées à devenir un standard du divertissement culturel, les Expéditions Immersives s’appuient sur une plateforme technologique propriétaire, développée elle aussi par Excurio, permettant l’accueil de flux de visiteur·euse·s records.

Muséum national d’Histoire naturelle de France

À l’interface entre science, culture et société, le Muséum se consacre, depuis près de quatre siècles, à l’étude de la diversité biologique, géologique et culturelle, ainsi qu’aux relations entre les humains et la nature.

À la fois centre de recherche, musées, jardins botaniques, parcs zoologiques et université, il mobilise pour cela des disciplines, des métiers et des savoirs incomparables qu’il partage dans le monde entier. Pionnier de l’immersif et de la réalité virtuelle en France, le Muséum a coproduit Mondes disparus avec Excurio pour raconter l’histoire naturelle autrement et, selon sa devise, émerveiller pour instruire, émerveiller pour agir.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

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La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, arts numériques, CINÉMA, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable Une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Exposition, Réalité virtuelle.

Molior présente Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, une exposition de réalité virtuelle unique et captivante à travers le Québec

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n tournée à Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer © Rémi Hermoso Montréal, le 19 novembre 2024 – Molior, organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques, est fier d’annoncer la tournée québécoise de son exposition en réalité virtuelle, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable. Cette expérience poétique sur la fragilité de la nature sera accueillie dans six villes du Québec – Val-d’Or, Chicoutimi, Gatineau, Québec, Sherbrooke et Carleton-sur-Mer – de décembre 2024 à mars 2026, grâce à une collaboration exceptionnelle avec six diffuseurs à l’échelle de la province (VoArt, centre Bang, Daïmôn, Productions Recto-Verso, Sporobole et centre d’artistes Vaste et Vague).

Actuellement présentée à Marseille dans le cadre de l’événement CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est une invitation unique à interagir, à s’émerveiller et à réfléchir autrement sur notre impact et nos connexions avec la nature. « Après plus de 20 ans à présenter des artistes principalement à l’international, nous sommes ravis, chez Molior, d’organiser cette première tournée d’une exposition à travers le Québec. Nouveaux environnements : approcher l’intouchable est unique en son genre du fait qu’elle est produite entièrement en réalité virtuelle. C’est une superbe occasion pour le public québécois d’être en contact avec des œuvres en art visuel et numérique d’artistes locaux reconnus dans le monde entier. » [Aurélie Besson, directrice générale et artistique de Molior]

L’EXPOSITION NOUVEAUX ENVIRONNEMENTS : APPROCHER L’INTOUCHABLE

Produite en 2023 par Molior, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable, de la commissaire Nathalie Bachand, regroupe sept artistes phares du Québec : Baron Lanteigne, Caroline Gagné, François Quévillon, Olivia McGilchrist, le duo Laurent Lévesque et Olivier Henley, ainsi que Sabrina Ratté. Trois des six œuvres en réalité virtuelle qui la composent ont été produites par Molior spécialement pour l’occasion.

Une fois équipé·e·s de leur casque de RV, les visiteur·euse·s plongent dans un univers surréaliste, où six portails distincts se dressent autour d’eux·elles. Ils·elles sont invité·e·s à pénétrer dans chaque portail, dans l’ordre de leur choix, afin de découvrir les six œuvres présentées.

À travers le prisme du numérique, l’exposition offre une perspective poétique sur la fragilité de la nature. En représentant celle-ci sous une forme entièrement dématérialisée, elle met en lumière les processus de dégradation auxquels elle est confrontée et invite le·la spectateur·trice à réfléchir sur les enjeux de sa préservation.

« Avec les œuvres de Nouveaux environnements, les artistes nous proposent des points de contact avec des mondes qui transcendent la réalité et la matérialité – ce sont de multiples perspectives qui s’ouvrent sur nos écosystèmes et autant d’invitations à revisiter nos réflexes d’interaction avec l’environnement naturel. » [Nathalie Bachand, commissaire]

Après son succès à Montréal où elle a affiché complet en seulement deux semaines, Nouveaux environnements : approcher l’intouchable se tient en parallèle à Marseille, jusqu’au 19 janvier 2025, dans le cadre d’une vitrine québécoise présentée en collaboration avec CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, événement majeur dans le domaine des arts numériques en France.

DATES ET LIEUX DE LA TOURNÉE QUÉBÉCOISE

En plus de l’expérience virtuelle, plusieurs installations et œuvres vidéographiques des mêmes artistes seront à l’affiche dans certains de ces endroits.
Les détails exacts seront précisés pour chacun des lieux au fur et à mesure. LES ARTISTES DE L’EXPOSITION Baron Lanteigne, Ascension Caroline Gagné, Autofading_Se disparaître

Baron Lanteigne

Artiste de Québec dont les créations parcourent la planète, Baron Lanteigne propose Ascension (2022). L’œuvre de réalité virtuelle invite les visiteur·euse·s à explorer un paysage numérique où un liquide ascendant et descendant réfracte la lumière, créant une expérience immersive. Manipulée par un flux de données échangé entre dispositifs connectés, cette substance en mouvement incarne l’omniconnexion, tout en questionnant notre perception de l’espace et de la nature. L’installation Cinématographie de la matière virtuelle (2023), ensemble d’écrans qui agissent comme des portails dévoilant des effets de réfraction lumineuse qui déforment l’environnement visuel génératif, est également présentée dans l’espace d’exposition et explore le même phénomène.

Caroline Gagné

Artiste interdisciplinaire très active et engagée dans son milieu, Caroline Gagné a créé sa toute première œuvre en réalité virtuelle pour interroger la présence de l’être humain dans son environnement. Autofading_Se disparaître (2020) plonge le·la spectateur·trice dans une forêt générée en « points cloud », où l’environnement réagit à ses mouvements et à son niveau d’attention. Plus ses gestes sont lents, plus les détails sonores et visuels émergent, tandis qu’une présence humaine trop brusque déclenche une tempête, effaçant peu à peu les éléments du paysage. Sans titre (artefacts) (2020-2023) se présente pour sa part comme le prolongement matériel d’Autofading_Se disparaître, avec une roche synthétique comme élément central – laquelle est aussi au cœur de l’œuvre de RV. L’installation permet d’entendre une composition sonore en lien avec une séquence vidéo – issue de l’œuvre virtuelle – diffusée via l’écran d’un téléphone cellulaire, visible à proximité.

François Quévillon, Érosions 2

Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs

François Quévillon

Explorant depuis plus de 20 ans les phénomènes du monde naturel et de la perception grâce à différents dispositifs technologiques, François Quévillon invite les spectateur·trice·s à découvrir le littoral du fleuve et du golfe du Saint-Laurent avec Érosions 2 (2022), en jouant sur les effets de désorientation et de désincarnation de la réalité virtuelle. Les déformations visuelles et sonores qui en résultent, évoquant la transformation géomorphologique, font en sorte que l’œuvre amplifie la sensation d’immatérialité et d’instabilité des espaces naturels. Pour sa part, le corpus d’œuvres vidéographiques Météores (2017-2018) s’inspire du cosmos et de la géologie pour sonder l’espace-temps et la complexité de la matière, tant physique que numérique. Chaque scène est un monde en soi, avec sa propre atmosphère où les lois de la physique sont réinventées.

Olivia McGilchrist

Créée par l’artiste multimédia franco-jamaïcaine blanche Olivia McGilchrist, Virtual ISLANDs (2022) explore la relation entre immersion virtuelle et submersion physique en RV, en offrant des interprétations audiovisuelles du flux et reflux de l’eau, symbolisant la fluidité des identités hybrides de l’artiste. Les spectateur·trice·s sont invité·e·s à naviguer dans une scène aquatique où les mouvements chorégraphiés de l’artiste Keely Whitelaw, rendus en particules, interagissent avec une vague submergeant l’espace virtuel. Les œuvres vidéo From Many Sides (2016) et MYRa: a gift for Rym (2019), quant à elles, passent au crible des couches d’histoires héritées et mettent de l’avant la relation complexe entre le paysage caraïbéen et l’eau comme élément, de la dépendance géographique à la précarité environnementale.

Laurent Lévesque et Olivier Henley,

Le Conservatoire : autre horizon

Sabrina Ratté, Floralia

Laurent Lévesque et Olivier Henley

Depuis 2017, Laurent Lévesque et Olivier Henley travaillent en duo pour développer Le Conservatoire : autre horizon (2017-2022). L’œuvre de RV invite le public à explorer une forêt numérique composée de plantes issues de jeux vidéo « first-person shooter » créés entre 1998 et 2017. Accompagnée d’un répertoire de 270 espèces virtuelles, elle met en lumière la fragilité de cet univers numérique, en écho à la vulnérabilité des écosystèmes naturels face aux catastrophes environnementales. Laurent Lévesque signe par ailleurs deux œuvres présentées dans l’espace physique de la galerie. Le Conservatoire : bouquet pour Maxime (2017-2023) est une impression représentant un assemblage floral issu des plantes collectées à partir des jeux vidéo. Self 1 (2023) est un miroir sur lequel est gravé un motif en damier gris et blanc qui fait référence au « vide numérique » – généralement associé au logiciel Photoshop. L’œuvre interroge notamment l’effet produit par l’univers numérique sur notre perception identitaire.

Sabrina Ratté

Artiste de renommée internationale vivant à Montréal, Sabrina Ratté poursuit avec Floralia (2021) son exploration de la « matérialité » du numérique en créant un sublime virtuel qui remet en question notre rapport à la réalité. Inspirée par Donna Haraway, Greg Egan, Ursula Le Guin et Bruno Latour, l’œuvre de RV évoque un écosystème où la technologie et la nature s’entrelacent, brouillant les frontières entre passé, présent et futur. Lieux de mémoire (2023), installation composée de projections et de petits écrans, rassemble pour sa part des esquisses et des séquences vidéo issues de la création de Floralia et vient tracer un fil conducteur entre les espaces virtuel et réel.

Crédits

Exposition de réalité virtuelle produite par Molior avec le soutien du Conseil des arts du Canada. La tournée de l’exposition est rendue possible grâce au financement du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Nouveaux environnements : approcher l’intouchable @ Le Livart, Montreal, 2023

À PROPOS DE MOLIOR

Molior est un organisme spécialisé dans la production d’expositions et de projets artistiques qui utilisent les technologies comme moyen de création, d’expression et d’action. Depuis sa fondation en 2001, Molior a présenté un grand nombre de projets novateurs aussi bien au Canada que sur la scène internationale, en collaboration avec de nombreux partenaires de diffusion: en Chine, au Brésil, au Pérou, en Slovaquie, en République tchèque, en Hongrie, en Suisse, au Portugal et en France, mettant en valeur le travail de plus de 170 artistes et commissaires québécois et internationaux.

Plus d’informations sur nouveaux-environnements.ca

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Lune Noire : le parc Jean-Drapeau se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Lune Noire : le parc Jean-Drapeau, à l’occasion de son 150e anniversaire, se transforme pour une expérience d’Halloween immersive !

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À l’occasion de son 150e anniversaire, le parc Jean-Drapeau présente une expérience d’Halloween inédite avec Lune Noire, du vendredi 25 au dimanche 27 octobre. Niché à l’ombre du pavillon Hélène-de-Champlain et au pied du mont Boullé, le village éphémère Lune Noire promet de faire rêver les plus jeunes et de plonger les adultes dans des cauchemars inoubliables grâce à une ambiance envoûtante, où se mêlent magie, mystère et frayeur. 

« Les célébrations du 150e anniversaire du parc Jean-Drapeau se poursuivent cet automne avec Lune Noire, qui se veut une véritable célébration du patrimoine du parc, dans un lieu où légendes, frissons et magie s’entrelacent pour créer une expérience immersive sans précédent. Qu’ils viennent pour les activités familiales ou pour les sensations fortes, nos visiteurs découvriront le parc sous un angle totalement nouveau, à travers une ambiance aussi envoûtante qu’effrayante », explique Véronique Doucet, directrice générale du parc Jean-Drapeau.

La Dernière Balade : légende, frissons et forces mystérieuses au mont Boullé

Attraction majeure de l’événement, le parcours hanté La Dernière Balade transporte les visiteurs dans une histoire inquiétante. En 1934, lors d’une fête foraine organisée au pied du mont Boullé, Angèle, une petite fille de 7 ans, disparaît sans laisser de trace. Depuis, randonneurs et ouvriers rapportent des phénomènes étranges : rires d’enfants, bruits inquiétants et musique résonnent dans la forêt. Aujourd’hui, 90 ans plus tard, une nouvelle fête foraine est recréée pour le 150e anniversaire du parc. Mais attention : La Dernière Balade est dangereuse, et rares sont ceux qui en sortent indemnes.  

Ce parcours d’environ 1 km, composé de stations thématiques, plonge les participants dans une immersion totale avec des décors fascinants, des performances artistiques saisissantes et des ambiances sonores troublantes. Dès la tombée de la nuit, des forces insoupçonnées s’éveillent, enveloppant tout le site dans une atmosphère à la fois terrifiante et captivante. Des activités foraines en soirée prolongeront également l’expérience, créant un espace festif et envoûtant pour les adultes. Les places étant limitées, il est fortement recommandé de réserver rapidement.

Animations familiales en journée

Le village Lune Noire propose une série d’activités gratuites pour les familles tout au long de la journée, telles qu’une chasse aux bonbons, de la décoration de citrouilles et des jeux forains participatifs.

Une expérience unique et inclusive

Un forfait spécial pour les célibataires sera également disponible, offrant une occasion unique de rencontrer des gens hors des applications de rencontre. Avec une ambiance propice aux échanges, les participants pourront profiter de cette immersion tout en créant de nouvelles connexions.

Billetterie et informations pratiques

La billetterie ouvre à partir du jeudi 3 octobre. Le nombre de places pour La Dernière Balade étant limité, il est conseillé de réserver dès que possible. L’événement se tiendra beau temps, mauvais temps, garantissant à tous une expérience inoubliable.

À propos de la Société du parc Jean-Drapeau  

La Société du parc Jean-Drapeau a pour mission de conserver, d’aménager, de mettre en valeur et de développer ce grand parc urbain public, qui fête cette année ses 150 ans. Pour l’occasion, une programmation festive et diversifiée sera proposée tout au long de l’année, alors que plusieurs grands projets de réhabilitation et de réaménagement seront déployés dans le cadre de sa transformation. Offrant une expérience inédite à ses visiteurs ainsi qu’une diversité de paysages et d’installations, cette démarche audacieuse permettra de réaliser le plein potentiel de ce lieu inégalé pour faire du parc Jean-Drapeau un des parcs les plus emblématiques à l’échelle mondiale.   

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À LA SAT – ENTANGLEMENT : UNE EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

ENTANGLEMENT : DOME : EXPLORATION IMMERSIVE DU MONDE QUANTIQUE

Une expérience sensorielle qui transforme l’abstraction en réalité

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La Société des arts technologiques (SAT) est fière de présenter Entanglement:Dome, une œuvre immersive fascinante créée par France Jobin et Markus Heckmann. Présentée pour la première fois à MUTEK 2023, cette œuvre plonge les spectateurs dans un univers sensoriel où les théories complexes de la physique quantique prennent vie de manière saisissante.

Entanglement:Dome se concentre sur le concept d’intrication quantique, où deux particules restent connectées, indépendamment de la distance qui les sépare. La pièce oscille entre quatre théories majeures : la fluidité du temps, le multivers, l’interprétation de Copenhague et la décohérence. Ces concepts abstraits sont traduits en une expérience visuelle et sonore d’une grande profondeur, offrant au public une immersion totale dans l’univers mystérieux … et finalement très esthétique de la physique quantique.

« En se concentrant sur l’aspect sensoriel de l’intrication quantique, nous avons voulu créer une expérience où le public ressent physiquement ce qui, autrement, reste de l’ordre de l’abstraction.» France Jobin

Les artistes seront présents à Montréal du 3 au 7 septembre pour présenter leur œuvre en performance live dans la Satosphère. Suite à ces représentations, une adaptation sous format de film sera projetée à partir du 17 septembre.

INFORMATIONS PRATIQUES:

Performances live: 3 au 7 septembre
Présentation en format film : À partir du 17 septembre
Lieu : Satosphère, Société des arts technologiques, 1201 Boulevard Saint-Laurent, Montréal

Pour en savoir plus sur l’oeuvre et le processus créatif des artistes, consultez notre entrevue exclusive disponible sur notre site web.

Entanglement:Dome est une création soutenue par le programme de création d’œuvres de la SAT, visant à explorer les nouvelles frontières de l’art immersif et des technologies numériques.

À PROPOS DES ARTISTES:

France Jobin, artiste sonore et visuelle basée à Montréal, est reconnue pour ses « sculptures sonores » minimalistes qui mêlent analogique et numérique. Ses installations, influencées par l’architecture, intègrent musique et visuels pour créer des environnements immersifs. Son travail, souvent présenté dans des festivals et espaces non conventionnels à l’international, explore les contrastes sonores, jouant sur les extrêmes pour enrichir l’expérience auditive. Publiée par Touch Music/Fairwood Music UK Ltd, Jobin continue d’innover en utilisant les nouvelles technologies pour développer ses créations.

Markus Heckmann, artiste médias et directeur technique chez Derivative à Toronto depuis 2006, fusionne les graphismes génératifs avec la physicalité de la lumière dans son travail. Diplômé de l’Université technique d’Ilmenau et de l’Université Bauhaus de Weimar, Heckmann utilise TouchDesigner pour créer des instruments visuels innovants pour des performances live improvisées. Son art visuel, caractérisé par des couleurs, des formes et des mouvements abstraits, explore des espaces imaginaires, faisant du médium lui-même un sujet d’exploration artistique. Il a notamment collaboré avec France Jobin et Richard Chartier pour la performance DUO AV à Mutek et PRECTXE en 2019.

À PROPOS DE LA SAT:

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques (SAT) est un organisme à but non lucratif qui vise à améliorer les liens humains par l’exploration créative des technologies. Dotée d’une quadruple mission, la SAT est à la fois un lieu de diffusion, un centre de création avec des résidences d’artistes, un centre éducatif et un laboratoire de recherche et d’innovation.

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V F C de C.S. Roy présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

V F C de C.S. Roy, l’expérience de cinéma adaptatif s’appuyant sur l’usage de technologies biométriques, présenté à la Cinémathèque québécoise du 1 au 3 août 2024

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h264 est heureuse d’annoncer la présentation exceptionnelle du film V F C de C.S. Roy (producteur de Les Affamés), véritable expérience hybride juxtaposant le cinéma de genre traditionnel aux technologies de réalité augmentée. Après son parcours dans les festivals internationaux (Cannes NEXT, International Sound & Film Music Festival en Croatie, ART*VR en République Tchèque, LAVAL Virtual, en France ou encore au ISEA Brisbane en Australie), ainsi qu’au plus récent Festival du Nouveau Cinéma, le public pourra découvrir et expérimenter V F C à la Cinémathèque québécoise les jeudi 1er, vendredi 2 et samedi 3 août. 

Synopsis

Une chercheuse en neurosciences développe une forme rare de mélophobie après avoir subi un syndrome de Stendhal musical. Témoin des étranges transformations comportementales de ses collègues ayant été exposé au même morceau de musique anonyme, elle s’enfuit pour se mettre à l’abri d’un monde où la musique a envahi tout l’espace sonore.

V F C met en vedette pour la première fois dans un premier rôle l’auteure, compositrice et interprète inuk Elisapie Isaac. Ce long métrage marque également les débuts de C.S. Roy en tant que réalisateur. Etienne Lou, Matthew Kabwe, Justin Laramée ainsi qu’Ambica Sharmacomplètent la distribution. Elisapie Isaac (Crédit: Minelly Kamemura/SCINTILLA)

Toute première expérience de cinéma adaptatif et augmenté, V F C permet à chaque membre du public d’entendre une bande-son personnalisée générée à partir d’une analyse en temps réel de leur activité cérébrale, à l’aide d’un casque EEG (électroencéphalogramme) et d’une paire d’écouteurs ouverts à conduction osseuse. Une application web d’accompagnement permet ensuite aux participant.e.s d’obtenir un compte rendu personnalisé de leur expérience après la projection, grâce à des visualisations de données conviviales reposant sur des fondements scientifiques.

Pour cette œuvre inusitée, le réalisateur C.S. Roy s’est entouré d’une équipe de production de haut calibre, où figurent entre autres la directrice de la photographie Stéphanie Weber Biron et le concepteur sonore Olivier Calvert, mais aussi plusieurs artistes numériques montréalais de réputation internationale : le compositeur de musique interactive Philippe Lambert, la designer de mode Ying Gao et l’artiste vidéo Sabrina Ratté. La production a également pu compter sur la collaboration de Yann Harel et Antoine Bellemare Pépin, tous deux artistes/chercheurs en neurosciences, ainsi que Re-Ak Technologies, leader en analyse émotionnelle et cognitive pour le marketing et le divertissement. Produit par Scintilla avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de la SODEC et de Téléfilm Canada, V F C sera présenté exclusivement à la Cinémathèque québécoise du 1er au 3 août.

À propos de h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage la distribution numérique et les ventes internationales. h264 a distribué plusieurs films à succès dont trois films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique.

À propos de Scintilla

Fondé à Montréal, Scintilla est un studio de création film+tech développant du contenu et des technologies narratives exclusives pour les industries du cinéma et de la XR.

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XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS, jeu vidéo, Réalité virtuelle.

XR@annecy : plongée dans les contenus immersifs et le jeu vidéo !

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Huit ans après les premières Œuvres VR dévoilées côté Festival puis une compétition créée en 2019, sans oublier la création d’un espace XR au Mifa un an plus tôt, le jeu vidéo s’invite pour la première fois, cette année, côté Mifa, ouvrant de nouveaux horizons narratifs, artistiques et technologiques.

CÔTÉ FESTIVAL : LA COMPÉTITION DES ŒUVRES VR DÉVOILÉE

Le comité de sélection des Œuvres VR du Festival international du film d’animation d’Annecy, composé de Gala Frecon et Yves Nougarède, a retenu, parmi 102 projets issus de 34 pays,
10 œuvres immersives : un record !
Trois sont réalisées ou coréalisées par des femmes.

« Cette année, 10 œuvres VR se partageront l’affiche de l’édition 2024 ! Un chiffre record tout comme les 102 inscriptions enregistrées, issues de 34 pays différents.
L’éclectisme des productions, la force des propos et la diversité des techniques utilisées, éclairent cette nouvelle sélection. De grands sujets traversent le programme, il sera question de filiation, de pardon, de quête d’identité, de poésie, d’enfance, d’écologie, de nouveaux mondes. Vous pourrez découvrir des films foncièrement humanistes, politiques, audacieux, reflets de la diversité de l’animation en réalité virtuelle. 11 nationalités seront représentées parmi les 8 réalisateurs et 3 réalisatrices à l’honneur. »

Gala Frecon et Yves Nougarède, comité de sélection

  • Tu vivras, mon fils « Chapitre 1 & 2 » – Victoria BOUSIS
  • Flow – Adriaan LOKMAN
  • Spots of Light – Adam WEINGROD
  • My Inner Ear Quartet – Koji YAMAMURA
  • The Imaginary Friend – Steye HALLEMA
  • Oto’s Planet – Gwenaël FRANÇOIS
  • Emperor – Marion BURGER, Ilan COHEN
  • Le Temps du monstre – Benjamin NUEL
  • Mamie Lou – Isabelle ANDREANI
  • Gargoyle Doyle – Ethan SHAFTEL

Visitez le site jeuxvideo.com

CÔTÉ MARCHÉ, XR ET JEU VIDÉO : LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L’ANIMATION

Depuis plusieurs années, la XR est présente au Mifa à travers une programmation et des partenaires toujours plus nombreux.
Aujourd’hui, c’est un nouveau chapitre qui s’ouvre dans l’histoire de la XR au Mifa avec l’inauguration d’un espace totalement dédié, à la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
En rapprochant XR et jeu vidéo, nouvel axe fondamental de son offre 2024, le Mifa facilite les synergies entre animation, créations immersives et jeu vidéo.

CONTENUS XR ET JEU VIDÉO : DU DIVERTISSEMENT SOUS TOUS LES ANGLES

C’est sous l’égide de deux personnages bien connus des fans d’animation que le nouvel espace sera inauguré. Véritables traits d’union entre l’animation, la XR et le gaming, les personnages iconiques des studios Aardman occuperont une place spéciale au sein du nouvel espace XR&Games.

En effet, Wallace et Gromit investiront doublement les lieux avec des contenus exclusifs : une expérience immersive, The Grand Getaway, et un jeu vidéo, Jamtastic!

Remerciements Atlas V et Aardman

Une dizaine d’œuvres immersives internationales seront mises en avant du 11 au 14 juin, à l’instar de Éternelle Notre-Dame qu’Orange proposera en exclusivité dans sa version longue de 45 min !

Une reprise des Œuvres VR de la Sélection officielle en compétition au Festival sera également proposée pour le plus grand plaisir des cinéphiles adeptes de nouvelles formes de narration.

Trois Conférences Mifa aborderont quant à elles les défis et les opportunités auxquels la XR est confrontée. Incursions dans le monde de la réalité virtuelle d’IP célèbres, sur le potentiel de la danse et du body tracking en XR ou encore de l’impact du documentaire immersif.

JEU VIDÉO : CRÉATIVITÉ ET INNOVATION À L’HONNEUR

Pour marquer cette première édition de l’espace XR&Games, un concours de cinématiques et trailers de jeux vidéo a été lancé en mars dernier. Plus de 60 projets provenant de 15 pays – dont la France, l’Espagne, le Royaume-Uni, les États-Unis ou encore l’Argentine et l’Australie – ont été soumis !

Une Conférence sera dédiée aux trailers et cinématiques de jeux vidéo avec des représentants de Psyop et DIGIC Pictures. Elle sera suivie de la remise des prix du concours de cinématiques avec projection des œuvres le 11 juin.

Durant 4 jours, une quinzaine de structures sont attendues pour présenter leurs dernières créations. Le showroom accueillera notamment le BIG Festival (gamescom latam) et sa sélection des meilleurs jeux indépendants récents, ainsi que le Pavillon Africain, qui rendra compte de la créativité foisonnante du jeu vidéo en Afrique.

Une Conférence Mifa qui s’intéressera au monde des IP de jeux. PASSION PICTURES questionnera leurs stratégies de création et leur prospérité.

Opening Cocktail

Le nouvel espace XR&Games sera inauguré comme il se doit ! Ce cocktail d’ouverture permettra à l’ensemble des professionnels du gaming et de l’immersif de se réunir dans un cadre convivial et informel.
Mardi 11 juin

Pitchs Mifa – Expériences numériques

Présentation des 6 projets immersifs sélectionnés :

  • Kalunga de Maria Trindade et Susanna Duellmann (Allemagne)
  • Frustrian de Pavel Pavlyukov et Georgii Molodtsov (Kazakhstan, Estonie)
  • Les Sidérants de Leo et Valérie Schermann (France)
  • Monte Venus de Paula Orlando et Rocio Pichirili (Argentine)
  • Lustration de Ryan Griffen et Adrien Pflug (France)
  • The Origin of Blindness de Emilia Gozzano et Gabriele Rossi (Italie)
    Mardi 11 juin à 14h

Awards Ceremony

Annonce des lauréats des Pitchs Mifa – Expériences numériques 2024 et du concours de cinématiques et trailers.
Mardi 11 juin à 17h

Work in Progress XR

Un nombre record de projets XR internationaux seront présentés lors des fameuses sessions de WIP XR ! Pendant toute la semaine, le public aura ainsi l’occasion de découvrir ces œuvres de réalité virtuelle animée.

Masterclass

À l’occasion des 20 ans de Dofus, une masterclass sera consacrée au studio Ankama et son fondateur Anthony Roux, acteur clef français et précurseur d’une industrie transmédia depuis ses origines, développant des univers aussi bien au travers du jeu vidéo, de la série, du film d’animation ou du livre.

French Day

Lors d’un panel commun, Unifrance, l’Institut Français et le CNC viendront présenter les évolutions du dispositif lancé ensemble en 2023, « French Immersion XR ». Cette rencontre institutionnelle sera également l’occasion de présenter les différents dispositifs d’accompagnement et de soutien à la création immersive tricolore.
Mercredi 12 juin

Restés connectés, Annecy 2024 vous réserve encore bien des surprises !

Pensez à vous accréditer !

RENDEZ-VOUS DU 9 AU 15 JUIN 2024 !

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Résidence PH I: une nouvelle édition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

PHI lance pour une quatrième année consécutive son programme de résidences : PHI Montréal, PHI Nord et PHI Immersif 

Encore une fois, l’équipe de PHI souhaite célébrer et soutenir le talent local, national et international avec son programme de résidences. L’an passé, plus de 400 candidatures ont été reçues, toutes résidences confondues, venant de 24 pays. 

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Inauguré en 2021, le programme de Résidences PHI a été pensé dans la volonté d’être multidisciplinaire, accessible et inclusif. Touchant à différentes disciplines et champs d’expertise allant de la musique, à l’art contemporain ou à l’art numérique, ces résidences permettent aux artistes, émergent·e·s comme établi·e·s, de redéfinir les codes de la narration avec une équipe dévouée de spécialistes de la grande famille PHI.

Les différents programmes de résidences PHI

RÉSIDENCE PHI MONTRÉAL

Ce programme de résidence annuel offre à un·e artiste résidant à Montréal et un·e artiste résidant du Québec en dehors de la métropole, l’occasion de collaborer avec la Fondation PHI pour l’art contemporain pour la conception et la présentation d’un projet d’engagement public. Les résultats de cette résidence peuvent prendre de multiples formes, incluant (sans s’y limiter) des conférences, des performances, une exposition ou des ateliers de création. Cette résidence est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Pour plus d’informations sur la résidence PHI Montréal, visitez phi.ca.

Les artistes souhaitant poser leur candidature pour la résidence PHI Montréal peuvent se rendre sur le site Web du CALQ. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 9 mai 2024, à 23 h 59.

RÉSIDENCE PHI NORD

Cette résidence de retraite créative offre aux artistes de la musique et aux artistes audio l’occasion d’explorer leur pratique et de créer, d’écrire, d’enregistrer et de produire dans un studio d’enregistrement, que ce soit au début, en cours, ou lors de la phase finale de leur projet créatif. Cette année, PHI souhaite élargir le territoire pour la soumission de cette résidence musicale. Les artistes de partout à travers le pays sont les bienvenu·e·s. Une initiative qui résonne grâce au soutien de SiriusXM. Pour plus d’informations sur la résidence PHI Nord, visitez phi.ca.

Pour soumettre une candidature pour la résidence PHI Nord, les artistes peuvent se rendre sur le site Web de PHI. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 4 avril 2024, à 23 h 59.

RÉSIDENCE PHI IMMERSIF

Spécifiquement orientée vers le développement créatif d’une œuvre d’art immersive ou interactive, cette résidence offre aux artistes du monde entier le soutien du Studio PHI, son expertise et ses espaces pour développer leur projet. Pour plus d’informations sur la résidence PHI Immersif, visitez phi.ca.

Pour soumettre une candidature pour la résidence PHI Immersif, les artistes peuvent se rendre sur le site Web de PHI. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 25 juin 2024, à 23 h 59 HAE.

L’ensemble des résidences aura lieu en 2025.

Remerciements

PHI tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien à la résidence PHI Montréal. PHI tient également à remercier SiriusXM pour son soutien à la résidence PHI Nord. À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger. Chaque année, le Conseil appuie financièrement quelque 1500 artistes et 800 organismes artistiques à but non lucratif, contribuant ainsi à l’expression d’une culture vivante et accessible partout au Québec.

À propos de PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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PHI signe la production du pavillon de réalité virtuelle du Luxembourg City Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

PHI signe la production du pavillon de réalité virtuelle du Luxembourg City Film Festival pour une septième année consécutive

Représentant près de 10 pays, le programme immersif commissarié par PHI rassemble 10 œuvres présentées dans les plus grands festivals offrant un échantillon éclectique d’expériences de réalité mixte innovantes et artistiquement ambitieuses provenant du monde entier.

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Pour la septième année consécutive, le Film Fund Luxembourg, en partenariat avec PHI, organise à neimënster, endroit emblématique et historique de la Ville de Luxembourg, son pavillon de réalité virtuelle consacré à des œuvres prestigieuses primées du monde de la XR. Découvrez l’histoire d’une jeune fille à l’époque de la ségrégation raciale aux États-Unis (Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin), remontez le temps avec Marion Deichmann (Letters for Drancy), voyagez jusqu’à la Station spatiale internationale (Space Explorers – Spacewalkers) ou plongez-vous dans l’univers poétique de la communauté indigène Matzeca au Mexique (Floating with Spirits).

Notre présence au Luxembourg City Film Festival permet d’affirmer le savoir-faire de PHI en tant que studio expert dans l’industrie de la XR autant sur la scène locale et internationale et souligne une fois de plus l’excellente collaboration avec notre partenaire de longue date le Film Fund Luxembourg. En plus de la production du pavillon, PHI signe le commissariat des œuvres choisies, la scénographie, la médiation culturelle ainsi que les opérations.

Pour en savoir plus sur le pavillon de réalité virtuelle, visitez le site Web.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Financement de plusieurs millions de dollars pour Felix & Paul Studios!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Financement, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios obtient un financement de plusieurs millions de dollars pour sa plus récente production de réalité virtuelle in situ (LBVR) 

Exportation et développement Canada (EDC), la Banque de développement du Canada (BDC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Groupe Industries créatives de la Banque Nationale du Canada assureront le financement stratégique de la plus importante production de Felix & Paul Studios à ce jour. 

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Felix & Paul Studios, le créateur visionnaire d’expériences de divertissement immersif lauréat de prix Emmy, annonce aujourd’hui l’obtention du financement nécessaire à son projet le plus ambitieux à ce jour, une expérience de réalité virtuelle in situ (location-based virtual reality) à paraître en 2025 basée sur une nouvelle franchise. Fort du soutien financier d’Exportation et développement Canada (EDC), de la Banque de développement du Canada (BDC), de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Groupe Industries créatives de la Banque Nationale du Canada, le studio pourra tracer une nouvelle voie dans les industries du divertissement et de la réalité étendue (extended reality) . 

« Nous sommes fiers de pouvoir compter sur des partenaires financiers qui encouragent la créativité tels que EDC, la BDC, la SODEC et la Banque Nationale du Canada. Leur précieux soutien nous permettra de nous positionner comme pionniers dans l’univers du divertissement immersif », a déclaré Stéphane Rituit, PDG de Felix & Paul Studios. « La collaboration de ces institutions renforce encore davantage notre engagement envers l’évolution du divertissement numérique. Space Explorers: L’INFINI a su démontrer que la réalité virtuelle in situ est aussi rentable financièrement qu’attrayante pour le public. Ce nouveau projet, notre production la plus audacieuse et la plus ambitieuse à ce jour, marque le début d’une nouvelle phase de croissance pour notre studio. » 

Au cours de la dernière décennie, Felix & Paul Studios a non seulement cumulé les éloges pour ses productions innovantes en réalité virtuelle, telles que la série lauréate aux Emmy Space Explorers, mais a également jeté les bases du futur de la réalité virtuelle in situ avec Space Explorers: L’INFINI*. Cette expérience immersive attire chaque année des centaines de milliers de spectateurs lors de sa tournée en Amérique du Nord, et sera bientôt présentée en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.

Ce cycle de financement de premier plan représente un important vote de confiance envers le studio, sa vision et sa capacité à réimaginer le paysage du divertissement. 

«Nous sommes heureux d’appuyer Felix & Paul Studios, un créateur de divertissement immersif de premier plan, alors qu’il entreprend son plus grand projet de réalité virtuelle in-situ à ce jour et continue de prendre de l’expansion sur les marchés internationaux, affirme Guillermo Freire, premier vice-président, Groupe du marché intermédiaire, à EDC. Les entreprises du marché intermédiaire comme Felix & Paul Studios témoignent de l’esprit d’innovation et du dynamisme des industries numériques du Canada et sont des catalyseurs de la croissance de notre commerce extérieur. Le financement d’EDC aidera l’entreprise à faire face à la concurrence et à réaliser ses ambitieux plans de croissance. » 

* Space Explorers: L’INFINI est une production d’Infinity Expériences et une cocréation de Felix & Paul Studios et de PHI Studio. 

À PROPOS DE FELIX & PAUL STUDIOS 

Pionnier du divertissement immersif, Felix & Paul Studios s’est rapidement positionné comme chef de file de la création et de la production d’expériences révolutionnaires en réalité virtuelle, augmentée et mixte qui captivent les publics du monde entier. L’engagement du studio envers l’innovation est ancré dans la croyance que la technologie peut propulser de nouvelles formes d’expression artistique, et transformer l’art de raconter des histoires en art de vivre les histoires. 

Son catalogue primé comprend Strangers with Patrick Watson, la toute première expérience en réalité virtuelle cinématographique; Space Explorers: The ISS Experience, la série encensée par la critique ayant inspiré Space Explorers: THE INFINITE; ainsi que plusieurs collaborations avec des chefs de file et des pionniers de l’industrie tels que le Cirque du Soleil, Universal Studios et les Obamas. 

Pour de plus amples renseignements, visitez les sites web de Felix and Paul Studios et de Space Explorers et nos comptes Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter et YouTube 

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Foire fantastique: la Nuit Blanche au Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Foire fantastique: la Nuit Blanche au Centre PHI le 2 mars 2024 prochain

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Le 2 mars prochain, c’est un rendez-vous au Centre PHI pour une programmation sous le thème fantastique : performances déambulatoires, expériences immersives et de la musique aux sonorités envoûtantes. Le tout, proposé entièrement gratuit dans le cadre de la 21e édition de cet évènement emblématique.

[English Below]

À travers la programmation gratuite, une quête vous sera proposée. Si la chance est avec vous, vous vous adonnerez à la cartomancie. Restez à l’affût ! Un guide sera présent pour vous aider à trouver le tireur de tarot.

La programmation complète

Rez-de-chaussée

Dans une ambiance feutrée et aménagée de textiles, de tissus divers et de luminaires hétéroclites, le rez-de-chaussée du Centre PHI sera peuplé de performances artistiques ambulantes incluant : un trio de musicien·ne·s à vent, de la musique ambiante et des installations visuelles. Voici un aperçu des différent·e·s artistes:

  • Alex Tibbitts (The Bionic Harpist): née en Californie et établie à Montréal, Alex est une harpiste et chercheuse dans le domaine des nouvelles approches gestuelles et informatiques de l’interprétation à la harpe.
  • Raphë: Raphë est un·e artiste visuelle et réalisateur·ice queer, travaillant principalement avec la performance et l’art vidéo. À travers des processus de transformations complexes, Raphë expose et déforme son identité queer dans des œuvres visuelles élaborées et chargées.
  • Ida Toninato: la saxophoniste et compositrice Ida Toninato continue d’affiner sa pratique artistique en combinant des explorations expérimentales et acoustiques, l’utilisation d’espaces résonnants et la création de paysages sonores hybrides. Des invité·e·s spéciaux·ales accompagneront Ida lors d’une déambulation de style fanfare lors de la soirée.

Tout au long de la soirée, le restaurant Antipode sera sur place avec un pop-up. Une sélection de tapas payants sera proposée.

Espace 1 – Premier étage

Notre salle de concerts abritera trois Djs de Laylit, plateforme et collectif célébrant la musique et les artistes de la région arabe/SWANA et de sa diaspora: C Lia, Cheba Iman et Crissemarqueur. Giotto sera le VJ pour la soirée. Une programmation présentée par PHI et Laylit.

Galeries 2 et 3 – Deuxième étage

Nos deux expériences immersives, Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin ainsi que In Pursuit of Repetitive Beats [À la recherche du beat répétitif], seront spécialement ouvertes jusqu’aux petites heures du matin. Les expériences seront présentées sous la forme de premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

Sous-sol – Habitat Sonore

Habitat sonore, notre salle de son immersif, invite le public à s’installer confortablement sous les lumières hypnotisantes de synthétiseurs modulaires pour une performance de musique électronique générative et spatialisée par V.ictor et ses invité·e·s.

Informations complémentaires

  • Entrée gratuite ( 315, rue Saint-Paul O);
  • De 21h à 3h du matin;
  • Bar payant;
  • Tapas payants.

Pour plus d’informations, visitez notre site Web.

Partenaires

Le Centre PHI tient à remercier Montréal en Lumière, la Nuit Blanche de Montréal, Cult MTL et Antipode.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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SYNTHÈSE lance la troisième édition d’ARRISTAGE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle.

SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages, ARRISTAGE³

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SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages rémunérés, ARRISTAGE³. Ancrée au cœur de la création numérique, cette initiative est destinée aux entreprises et aux étudiant·es du Québec évoluant en jeux vidéo, expériences numériques, effets visuels et animation.

Nouveauté : la période de stage est prolongée !

Afin de mieux répondre à la demande des entreprises en quête de talents, la période de stage ne se limite désormais plus à la saison estivale. Pour cette nouvelle édition, les étudiant·es pourront vivre une expérience de stage dès ce mois de janvier jusqu’à août 2024, d’une durée de 4 à 12 semaines maximum.

Quel est le profil des stagiaires admissibles ?

Le concours ARRISTAGE est réservé exclusivement aux étudiant·es inscrit·es dans un programme d’études (AEC, DEC, Baccalauréat, DESS ou Maîtrise) d’une institution publique au Québec en création numérique (jeux vidéo, animation 2D-3D, synthèse d’images, effets visuels, médias interactifs, design numérique, postproduction, intégration multimédia).

Autre critère d’admissibilité : les candidat·es peuvent postuler dès la fin de leur première année d’études, en 2e ou encore 3e année.

Il s’agit d’une opportunité en or pour ces jeunes talents de développer leurs compétences artistiques, techniques, et de collaboration au sein d’entreprises florissantes, renforçant ainsi leur positionnement sur le marché du travail.

La possibilité d’un soutien financier pour le recrutement du stagiaire

Encore cette année, les entreprises participantes de 20 employé·es et moins peuvent recevoir, en tout ou en partie, un soutien financier afin de rémunérer leur·s stagiaire·s. Notre équipe vous présentera tous les programmes de financement disponibles au Québec pour subventionner un stagiaire, dont le programme offert par la Fédération des chambres de commerce du Québec (FCCQ).

Pour cette 3e édition, SYNTHÈSE a également le plaisir de renouveler son entente avec le Caisse Desjardins de la Culture, offrant ainsi deux bourses de 3000$ à de futur·es stagiaires, soit un appui total de 6000$.

Une expérience enrichissante pour soutenir la relève en création numérique

Au-delà des nombreux avantages qu’ARRISTAGE offre, les employeurs qui y participent ont l’opportunité de découvrir de nouvelles écoles et programmes d’études dans le domaine de la création numérique au Québec, de faire rayonner leur entreprise au sein d’une communauté de futur·es professionnel·les, ainsi que de vivre une expérience humaine porteuse !

En plus de mettre en pratique leur apprentissage acquis lors de leur étude, cette expérience est un excellent moyen pour les jeunes pousses de se perfectionner et de s’orienter vers leur champ de spécialisation, tout en enrichissant leur CV.

Pour participer au concours ARRISTAGE³

Les entreprises sont invitées à déposer leurs offres de stage et les étudiant·es, à soumettre leur candidature d’ici le 15 juin 2024.
Que cette belle et grande aventure propulse votre avenir en création numérique !

Participer à ARRISTAGE³

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PHI : L’Horizon de Khéops: un voyage en Égypte ancienne au Vieux-Port de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Dès le 16 février 2024 : L’Horizon de Khéops: un voyage en Égypte ancienne au coeur du Vieux-Port de Montréal

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Présentée en première nord-américaine juste à côté du Centre des sciences de Montréal, L’Horizon de Khéops est une expédition immersive en réalité virtuelle qui plonge le public au cœur de l’une des sept merveilles du monde: la grande pyramide de Gizeh en Égypte.

Après avoir été présentée dans les plus grandes capitales culturelles telles que Paris, Londres et Shanghai et après avoir conquis plus de 200 000 visiteur·euse·s, cette expédition immersive, qui fait dialoguer histoire ancienne et nouvelles technologies, fait son entrée à Montréal dans moins d’un mois.

Description du projet

La pyramide de Khéops est la seule des sept merveilles du monde à avoir résisté au temps. Preuve du génie architectural égyptien, elle domine le plateau de Gizeh et la ville du Caire. Édifié entre 2 590 et 2 565 avant J.-C., ce bâtiment en pierre haut de 146 mètres est le plus volumineux jamais réalisé. Construite pour abriter le roi Khéops en sa dernière demeure, la pyramide continue de fasciner le public venu du monde entier pour la découvrir.

Cette expérience inédite de 45 minutes est le fruit de trois ans de recherche et de développement menés par la société Emissive. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, le public est projeté à plus de 8 000 km de Montréal, au pied de la plus haute pyramide d’Égypte, pour un voyage remontant au troisième millénaire avant notre ère.

Une expérience à la lumière des dernières découvertes scientifiques sur la pyramide de Khéops

Égyptologue émérite et épigraphe spécialisé dans l’étude de l’architecture mortuaire, notamment la nécropole de Gizeh, Peter Der Manuelian a collaboré à la conception de cette visite virtuelle et à la reconstitution historique des édifices et des rituels. Il est le garant du propos scientifique de L’Horizon de Khéops. Der Manuelian est professeur d’égyptologie à l’Université d’Harvard.

Pour vous procurer des billets, visitez notre site Web.

À propos

Emissive | Excurio

Fondé en 2005, Emissive est le pionnier français des expériences en réalité virtuelle. La société conçoit et réalise des installations immersives à destination des institutions culturelles et des marques, pour impliquer physiquement et émotionnellement leurs audiences.

L’Horizon de Khéops s’inscrit dans le nouveau format d’expériences déployé par Emissive sous la marque Excurio : les Expéditions Immersives. Ultra réalistes, elles propulsent les visiteurs au cœur d’une époque, d’une œuvre ou d’un monument. L’objectif : valoriser notre patrimoine et attirer de nouveaux publics en quête d’aventures, d’émotions et de nouvelles connaissances.

Équipés d’un dispositif immersif, les visiteurs se déplacent en totale liberté et parcourent des lieux grandioses avec leur famille et leurs amis. L’un des principaux atouts du format réside dans la capacité d’ accueillir de grands flux de visiteurs tout en créant l’illusion de voyager dans l’espace et le temps.

Studio PHI

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration.

Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

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Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Centre PHI: une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle, du 7 février au 10 mars 2024 

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Acclamées dans les plus grands festivals, Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin et In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif] seront présentées en première canadienne au Centre PHI cet hiver.

[English Below] La visite de presse aura lieu le 7 février en matinée en présence des artistes et des studios de production. Une invitation suivra sous peu. 

Le Centre PHI présente une programmation inédite intégrant la réalité augmentée grâce aux nouveaux casques HoloLens 2 ainsi qu’une nouvelle œuvre en réalité virtuelle. Aux allures documentaires, ces œuvres sont à la fois différentes de par leur thème, mais semblables avec le message subversif qu’elles supportent: les droits civiques aux États-Unis et la culture interdite du rave au Royaume-Uni.

Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin

Une oeuvre produite et créée par Novaya

Rosa Parks est souvent considérée comme une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis pour avoir refusé de céder sa place à un passager blanc dans un autobus. Mais nous oublions souvent qu’elle n’est pas la première à avoir fait ce geste brave. Claudette Colvin, sa prédécesseure, a tout permis, mais elle est celle qu’on a oubliée. Elle vit encore aujourd’hui aux États-Unis à 84 ans.

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une expérience immersive en réalité augmentée adaptée d’un essai biographique écrit par Tania de Montaigne, qui retrace l’histoire de Claudette Colvin et son itinéraire de la lutte à l’abandon.

In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif]

Une production d’East City Films

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, plus précisément dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Présentée à l’aide de la réalité virtuelle, cette œuvre nous transporte au cœur d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée par les sons de l’Acid House old-school.

Prenez un flyer et partez avec vos complices à la recherche de ce rave, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les aires de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.

Crédits: images tirées des oeuvres

Partenaires et crédits

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une œuvre réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud d’après l’ouvrage de Tania de Montaigne Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Installation produite par Novaya en partenariat avec le Centre Pompidou, coproduite avec Flash Forward Entertainment (Taïwan).

In Pursuit Of Repetitive Beats, de l’artiste primé Darren Emerson, a été initialement commandée et présentée dans le cadre du Coventry UK City of Culture 2021 et a été soutenue par le Fonds du film BFI, attribuant des fonds de la loterie nationale.

PHI tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Consulat général de France à Québec, Tourisme Montréal et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien financier pour la présentation à Montréal de Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et, plus largement, un dialogue constant entre dirigeants et sociétés civiles sur les problématiques contemporaines. À travers son action culturelle, le Consulat général de France à Québec conseille, conçoit, développe et promeut des projets artistiques et culturels franco-québécois plus particulièrement en lien avec la jeunesse, le numérique et l’innovation.

À propos

Novaya

Novaya est une société spécialisée dans la création d’expériences immersives artistiques utilisant la réalité augmentée. Leur force est de réunir des artistes, ingénieur·e·s et producteur·trice·s de cinéma, leur permettant d’assurer à la fois l’écriture des projets, la création visuelle de mondes réels et virtuels, ainsi que la fabrication de toutes les technologies innovantes nécessaires à leur réalisation.

East City Films

East City Films, dirigé par Ashley Cowan et Darren Emerson, est un pionnier dans la création de récits significatifs et transformateurs. Spécialisés dans les documentaires primés en réalité virtuelle, la production de vidéos à 360 degrés et les expériences de réalité augmentée, ils se consacrent au partage des histoires qui comptent le plus.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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DATE LIMITE PROLONGÉE : Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 
Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024 (Pour les projets XR)  

Téléfilm Canada et ses partenaires sont heureux d’annoncer un nouvel ajout à nos initiatives à South by Southwest (SXSW), un espace dédié au XR Experience Exhibition pour les entreprises canadiennes afin de mettre en valeur leur innovation et leur créativité. Ouvert à toute entreprise canadienne qui souhaite mettre en valeur ou faire la démonstration de sa créativité et de son innovation au moyen de la technologie XR, du jeu, de l’intelligence artificielle ou d’autres technologies, le Salon canadien de l’innovation vise à positionner le Canada comme un leader en matière de créativité et d’innovation.

DÉTAILS

Cinq entreprises différentes pourront présenter leurs projets dans le Salon canadien de l’innovation chaque jour pour un total de 15 entreprises sur 3 jours. L’espace de chaque entreprise sera aménagé avec une table, des chaises, une prise électrique et un écran. Tous les autres équipements et tous les éléments de marque individuels (c.-à-d. les bannières) doivent être fournis par les entreprises sélectionnées. Les entreprises bénéficieront également de l’inclusion dans la campagne promotionnelle Canada @ SXSW.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

L’entreprise doit :

  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
  • être représentée durant l’initiative par un citoyen canadien au sens de la Loi sur la citoyenneté ou un résident permanent au sens de la Loi sur l’immigration et la protection des réfugiés;
  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
  • Avoir au moins une version de démonstration de leurs projets à présenter.

Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

Cet appel d’inscriptions sera soumis avec Dialogue Événements.

Veuillez consulter le guide de l’utilisateur pour soumettre votre inscription. 

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Date limite prolongée : 4 janvier 2024

À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Mahnoor.Masood@Telefilm.ca.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

***

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition 
Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024 (Pour les projets XR)  

Téléfilm Canada et ses partenaires sont heureux d’annoncer un nouvel ajout à nos initiatives à South by Southwest (SXSW), un espace dédié au XR Experience Exhibition pour les entreprises canadiennes afin de mettre en valeur leur innovation et leur créativité. Ouvert à toute entreprise canadienne qui souhaite mettre en valeur ou faire la démonstration de sa créativité et de son innovation au moyen de la technologie XR, du jeu, de l’intelligence artificielle ou d’autres technologies, le Salon canadien de l’innovation vise à positionner le Canada comme un leader en matière de créativité et d’innovation.

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Cinq entreprises différentes pourront présenter leurs projets dans le Salon canadien de l’innovation chaque jour pour un total de 15 entreprises sur 3 jours. L’espace de chaque entreprise sera aménagé avec une table, des chaises, une prise électrique et un écran. Tous les autres équipements et tous les éléments de marque individuels (c.-à-d. les bannières) doivent être fournis par les entreprises sélectionnées. Les entreprises bénéficieront également de l’inclusion dans la campagne promotionnelle Canada @ SXSW.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

L’entreprise doit :

  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
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  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
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Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

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Date limite: 23 decembre 2023 À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

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PHI à l’international

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

PHI à l’international: 2023, une autre année riche aux quatre coins du globe 

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2023 aura été une année très chargée pour PHI. Du Canada aux États-Unis en passant par l’Europe jusqu’en Asie, PHI a su rayonner à l’international en présentant plusieurs expériences immersives. Toutes ces réalisations permettent d’affirmer le savoir-faire de PHI en tant que producteur et diffuseur dans le secteur de des arts numériques.

Space Explorers: L’INFINI: une odyssée spatiale qui a conquis plus de 350 000 visiteur·euse·s depuis son lancement en 2021

Depuis sa première mondiale à Montréal, Space Explorers: L’INFINI est sans aucun doute l’oeuvre la plus acclamée du portfolio du Studio PHI. Celle-ci a commencée l’année à San Francisco pour ensuite revenir à Montréal depuis mai dernier. Une autre version de l’expérience a également ouvert ses portes à Vancouver il y a quelques semaines. Cette production est le travail d’une co-entreprise entre PHI et Felix & Paul Studios.

Space Explorers: L’INFINI a également été récompensée par deux distinctions: le prix bronze dans la catégorie “Most Innovative” aux International Design Communications Awards à Singapoure et le prix “Immersif HUB Montréal 2023″.

La prochaine année s’annonce tout aussi occupée. Suite à la fermeture à Montréal le 7 janvier 2024, l’expérience ira vers Denver, la Floride et un retour à Houston.

CARNE y ARENA: l’expérience immersive d’Alejandro G. Iñárritu

Depuis sa présentation en 2021 à Montréal en première canadienne, cette expérience qui explore la condition humaine des migrant·e·s et des réfugié·e·s, s’est arrêtée à plusieurs endroits aux États-Unis et en Europe. Cette oeuvre était aux côtés de Space Explorers: L’INFINI à San Francisco en début d’année. D’autres lieux seront annoncés pour la prochaine année.

Traveling While Black: une expérience sur l’histoire de la restriction des déplacements des Afro-américain·e·s et de la création d’espaces sécuritaires

Première œuvre en réalité virtuelle de Roger Ross Williams, premier réalisateur afro-américain à remporter un Academy Award ®, Traveling While Black, produite par Felix & Paul Studios, a tourné dans plusieurs villes de Pennsylvanie: Bethlehem, Shippensburg, Pittsburgh et Lancaster.

ÉCHO et Composition: une visibilité en Asie 

ÉCHO, film réalisé par Édouard Lock et produit par le Studio PHI, était dans la programmation du Festival International du Film sur l’Art lors de son passage en Asie pour le Festival One Day in Quebec à Séoul. ÉCHO est toujours présenté dans l’exposition Pionniers numériques à la Place des Arts jusqu’au 30 décembre prochain.

Pour ce qui est de Composition, la première œuvre produite dans le cadre des résidences PHI de Vincent Morisset (Studio AATOAA), a été présentée au Bucheon International Fantastic Film Festival en Corée du Sud.

Une sixième édition pour le Luxembourg City Film Festival

Pour la sixième année consécutive, le Film Fund Luxembourg, en partenariat avec PHI, a organisé à neimënster, endroit emblématique et historique de la Ville de Luxembourg, son pavillon de réalité virtuelle consacré à des œuvres prestigieuses primées du monde de la XR. PHI signe la production et le commissariat du pavillon depuis la première édition.

80e édition de la Mostra de Venise: hommage à Jean-Marc Vallée

À l’occasion de la 80e édition de la Mostra de Venise, où le Québec était à l’honneur cette année, PHI a annoncé un avant-goût de Mixtape, une exposition qui explorera le travail du regretté cinéaste. Pour commémorer la carrière du cinéaste québécois aux mille talents, PHI souhaite célébrer son travail avec l’aide de plusieurs collaborateur·trice·s. Ce projet sera l’occasion de se plonger dans le parcours créatif de Vallée, mais surtout de cartographier son œuvre monumentale.

Pour en savoir plus sur la programmation de PHI, visitez notre site Web.

Crédits photos: Space Explorers: L’INFINI (PHI), CARNE y ARENA (Emmanuel Lubezki), Jean-Marc Vallée (Judy Servay), ÉCHO (Édouard Lock), Composition (Vivien Gaumand), Traveling While Black (image tirée de l’oeuvre VR)

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour le Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Salon canadien de l’innovation au South by Southwest XR Experience Exhibition

Austin, Texas, du 9 au 12 mars 2023 2024

(Pour les projets XR)

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  • être une société sous contrôle canadien, selon les articles 26 à 28 de la Loi sur Investissement Canada;
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  • avoir son siège social au Canada et mener ses activités au Canada;
  • prévoir assister à SXSW 2024 et être disponible pour exposer selon le calendrier qui sera fourni d’ici la mi-janvier 2024.
  • Avoir au moins une version de démonstration de leurs projets à présenter.

Téléfilm Canada n’offre pas de soutien financier pour participer à cette initiative. Il est tenu pour acquis que, quelle que soit leur sélection, les candidats assisteront à SXSW 2024.

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Date limite: 23 decembre 2023

À PROPOS

La conférence et les festivals SXSW® célèbrent la convergence des industries de la technologie, du cinéma, de la télévision et de la musique. Situé au cœur d’Austin, au Texas, SXSW est la destination de choix pour la découverte. L’événement annuel de mars comprend des séances, des vitrines de musique et de comédie, des projections de films et de séries télévisuelles, des expositions de classe mondiale, des possibilités de développement professionnel et de réseautage, des concours technologiques, des cérémonies de remise de prix et bien plus encore. SXSW prouve que les découvertes les plus inattendues se produisent lorsque divers sujets et les gens se réunissent.

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Téléfilm Canada, Montréal
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Centre PHI : une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Centre PHI : une nouvelle programmation inédite jumelant réalité augmentée et réalité virtuelle

Du 7 février au 10 mars 2024

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Acclamées dans les plus grands festivals, Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin et In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif] seront présentées en première canadienne au Centre PHI dès l’hiver prochain. 

*Une invitation suivra en début d’année pour la visite de presse.

Le Centre PHI présente une programmation inédite intégrant la réalité augmentée grâce aux nouveaux casques HoloLens 2 ainsi qu’une nouvelle œuvre en réalité virtuelle. Aux allures documentaires, ces œuvres sont à la fois différentes de par leur thème, mais semblables avec le message subversif qu’elles supportent: les droits civiques aux États-Unis et la culture interdite du rave au Royaume-Uni.

Noire: la vie méconnue de Claudette Colvin

Une oeuvre produite et créée par Novaya

Rosa Parks est souvent considérée comme une figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis pour avoir refusé de céder sa place à un passager blanc dans un autobus. Mais nous oublions souvent qu’elle n’est pas la première à avoir fait ce geste brave. Claudette Colvin, sa prédécesseure, a tout permis, mais elle est celle qu’on a oubliée. Elle vit encore aujourd’hui aux États-Unis à 83 ans.

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une expérience immersive en réalité augmentée adaptée d’un essai biographique, écrit par Tania de Montaigne, qui retrace l’histoire de Claudette Colvin et son itinéraire de la lutte à l’abandon.

Après avoir été présentée à guichets fermés au Centre Pompidou de Paris au début de l’année et après avoir été sélectionnée et présentée au BFI London Film Festival et au Tribeca Film Festival, cette expérience est une œuvre nécessaire qui mérite d’être vue pour en comprendre le message inspirant de sa protagoniste.

In Pursuit of Repetitive Beats [À la poursuite du beat répétitif]

Une production d’East City Films

Nous sommes en 1989 et la culture rave est à son apogée en Angleterre. Des raves illégaux sont organisés dans tout le pays, plus précisément dans des entrepôts abandonnés et d’autres lieux isolés. Présentée à l’aide de la réalité virtuelle, cette œuvre nous transporte au cœur d’un rave au cours d’une nuit typique, accompagnée par les sons de l’Acid House old-school.

Prenez un flyer et partez avec vos complices à la recherche de ce rave, quelque part dans un lieu secret près de la ville de Coventry. Vous commencez par écouter des morceaux à la maison, dénichez ensuite les airs de repos sombres et vides où se trouvent les cabines téléphoniques isolées pour recevoir les informations, et vivez enfin l’expérience de la libération euphorique lors de la fête.

Après avoir été présentée au BFI London Film Festival, à SXSW au Texas ou au International Documentary Film Festival à Amsterdam (où l’oeuvre à d’ailleurs remportée le Immersive Non Fiction Award), cette œuvre a connu beaucoup de succès à travers le monde depuis sa première présentation à Coventry en 2021.

Pour en savoir plus et profiter de notre prévente avec des prix préférentiels, visitez les pages respectives de Noire et Beats.

Crédits: images tirées des oeuvres

Partenaires et crédits

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin est une œuvre réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud d’après l’ouvrage de Tania de Montaigne Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Installation produite par Novaya en partenariat avec le Centre Pompidou, coproduite avec Flash Forward Entertainment (Taïwan).

In Pursuit Of Repetitive Beats, de l’artiste primé Darren Emerson, a été initialement commandée et présentée dans le cadre du Coventry UK City of Culture 2021 et a été soutenue par le Fonds du film BFI, attribuant des fonds de la loterie nationale.

PHI tient à remercier le Consulat général de France à Québec et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien financier pour la présentation à Montréal de Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin. Le Consulat général de France à Québec pilote et gère la relation entre la France et le Québec, en premier lieu les riches échanges politiques et économiques et, plus largement, un dialogue constant entre dirigeants et sociétés civiles sur les problématiques contemporaines. À travers son action culturelle, le Consulat général de France à Québec conseille, conçoit, développe et promeut des projets artistiques et culturels franco-québécois plus particulièrement en lien avec la jeunesse, le numérique et l’innovation.

À propos

Novaya

Novaya est une société spécialisée dans la création d’expériences immersives artistiques utilisant la réalité augmentée. Leur force est de réunir des artistes, ingénieur·e·s et producteur·trice·s de cinéma, leur permettant d’assurer à la fois l’écriture des projets, la création visuelle de mondes réels et virtuels, ainsi que la fabrication de toutes les technologies innovantes nécessaires à leur réalisation.

East City Films

East City Films, dirigé par Ashley Cowan et Darren Emerson, est un pionnier dans la création de récits significatifs et transformateurs. Spécialisés dans les documentaires primés en réalité virtuelle, la production de vidéos à 360 degrés et les expériences de réalité augmentée, ils se consacrent au partage des histoires qui comptent le plus.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Les 7 doigts de la main dévoilent RIOPELLE Grandeur Nature

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Les 7 doigts de la main dévoilent RIOPELLE Grandeur Nature un spectacle immersif présenté du 13 février au 10 mars 2024 dans les studios des 7 Doigts

Le spectacle couronnera les festivités autour du centenaire de Riopelle 

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Le spectacle immersif RIOPELLE Grandeur Nature sera présenté du 13 février au 10 mars 2024 dans les studios des 7 Doigts, un lieu chaleureux et intime où spectatrices et spectateurs pourront voir de très près les acrobates et les œuvres du maître.

RIOPELLE Grandeur Nature viendra couronner les festivités du centenaire de Jean Paul Riopelle dans la ville natale de l’artiste, Montréal. Cette production hors-norme offrira au grand public un voyage au cœur de l’œuvre de Riopelle et de la nature qui l’a toujours inspiré.

Grâce aux technologies de projection vidéo à 360°, de capture de mouvement infrarouge et de spatialisation sonore, le studio des 7 Doigts sera transformé en véritable boite à images immersive qui permettra d’évoquer les vastes ateliers de Riopelle, les paysages grandioses qu’il a fréquentés et de présenter des œuvres monumentales. Le public aura également la chance d’admirer des œuvres originales de l’artiste dans le foyer d’accueil.

D’une durée de 70 minutes, le spectacle est construit autour d’œuvres emblématiques des différentes périodes artistiques de la vie de Riopelle, permettant aussi de découvrir des œuvres moins connues.  À partir du regard introspectif de l’artiste à la veille de la création de l’Hommage à Rosa Luxemburg, les vols du hibou et de l’oie sauvage nous entraînent dans une formidable odyssée à travers l’univers créatif foisonnant de Riopelle.

Présenté avec la collaboration de la TOHU, RIOPELLE Grandeur Nature est une création du cofondateur et directeur artistique des 7 Doigts Samuel Tétreault qui a signé notamment les spectacles Bosch Dreams, inspiré du peintre Jérôme Bosch ; Vice & Vertu, présenté à la SAT pour le 375e anniversaire de Montréal, dans le cadre du Festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE; et Carry Me Home, tout premier spectacle de cirque en multi-réalité au monde.

« Mon premier contact avec l’œuvre de Jean Paul Riopelle remonte à octobre 1993 lors du vernissage de l’Hommage à Rosa Luxemburg à la galerie de mon père. J’avais dix-neuf ans et j’étais alors étudiant à l’École nationale de cirque. Je me souviens de l’effervescence de l’événement, de la présence rare de Riopelle et de cette fresque monumentale qui m’avait considérablement impressionné. La création de RIOPELLE Grandeur Nature est en quelque sorte un retour aux sources pour moi, une opportunité extraordinaire de combiner mes passions pour célébrer la vie, l’œuvre et le génie créatif de ce géant artistique québécois qui figure parmi les plus grands. » – Samuel Tétreault, cofondateur et directeur artistique, Les 7 doigts de la main

RIOPELLE Grandeur Nature est une ode universelle à la créativité et à la beauté sauvage qui saura inspirer les néophytes et les passionné·e·s de cirque et d’art visuel. Le spectacle est une invitation à explorer sa propre imagination en cultivant des liens plus étroits avec la nature.

La Fondation Jean Paul Riopelle apporte son précieux soutien à cette production ambitieuse.

« Le centenaire de Jean Paul Riopelle, c’est une constellation de disciplines artistiques qui s’unissent aux quatre coins du Québec, du Canada et du monde pour rendre hommage à l’un de nos plus grands artistes visuels de tous les temps. Alliant cirque et arts visuels, cette toute nouvelle production promet d’en mettre plein la vue au public tout en célébrant le legs artistique et le génie créatif de Riopelle, qui était lui-même un grand amateur des arts du cirque. La Fondation Riopelle est donc très fière de s’associer à la merveilleuse équipe des 7 Doigts en tant que coproductrice de ce rendez-vous unique. » Manon Gauthier, directrice générale de la Fondation Riopelle et commissaire générale des célébrations du centenaire de l’artiste

RIOPELLE Grandeur Nature est portée par 5 artistes de cirque talentueux : Claire Hopson, ​Saali Kuata​, Arthur Morel, Guillaume Paquin, et Camille Tremblay​. On reconnaitra le travail de certains concepteurs chers aux 7 Doigts : Olivier Landreville à la scénographie (Pub Royal, Le Murmure du Coquelicot, Cadence, En Panne), Colin Gagné à la direction musicale (Mon île mon coeur, Passagers, Réversible, Vice & Vertu) ou Camille Thibault Bédard à la conception des costumes (Triptyque, Vice & Vertu, Passagers). La dramaturge Marie-Christine Lê-Huu​ ainsi que les studios mirari (création et production de contenu multimédia) et Supply + Demand (intégration du dispositif multimédia) se joindront à l’équipe de création pour garantir une expérience inoubliable. Les 7 Doigts travaillent actuellement à la planification d’une tournée nationale et internationale pour ce spectacle grandiose.

Permettant d’accueillir 125 spectateurs, la boite à images qui prendra vie dans les studios des 7 Doigts offre une occasion intimiste et unique de plonger dans cet univers immersif. Les billets pour RIOPELLE Grandeur Nature seront mis en vente dès aujourd’hui à 10h sur les sites 7doigts.com et tohu.ca.

Du 13 février au 10 mars 2024
Studios des 7 doigts de la main
2111, boulevard St-Laurent

BILLETS DISPONIBLES SUR 7DOIGTS.COM ET TOHU.CA
Mise en vente aujourd’hui à 10h

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Le Festival du nouveau cinéma dévoile la programmation complète de sa 52e édition: du 4 au 15 octobre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, culture, documentaire, Événements, FESTIVALS, Long métrage, Réalité virtuelle.

Au 52e Festival du nouveau cinéma: Priscilla, Anatomie d’une chute et May December parmi la programmation

Une invitation aux festivalier.ères à célébrer le nouveau cinéma 

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Comme chaque année depuis 52 ans maintenant, le festival permet aux spectateur·ices de découvrir les œuvres de talents confirmés, qui ont marqué ou continuent de marquer l’histoire du septième art, mais aussi de jeunes pousses d’ici et d’ailleurs dont les réalisations se sont distinguées au cours des derniers mois dans les festivals internationaux.

Durant onze jours, ce ne sont pas moins de 105 longs métrages de 57 pays que les festivalier·ères pourront découvrir au Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque Québécoise, Cinéma Moderne et à l’Agora Du Cœur Des Sciences de l’UQAM.

 

« Comme chaque année, le FNC se fait l’écho de l’extraordinaire vitalité de la création cinématographique mondiale et locale. Nous sommes particulièrement fier·ères de proposer au public un millésime 2023 exceptionnel, avec les films les plus attendus (notre section Incontournables est particulièrement fournie), des invité·e·s de prestige venu·e·s de partout dans le monde (nous remettons deux Louves d’honneur cette année!), et plein de  nouveautés. Toute la fabuleuse équipe du festival vous attend pour partager avec vous ce grand rendez-vous devenu incontournable, rempli de surprises et de découvertes! », souligne Nicolas Girard-Deltruc, Directeur général du Festival du nouveau cinéma.

« C’est avec une grande fierté que Québecor soutient pour une quinzième année ce fleuron des festivals québécois. En s’associant au FNC et à sa programmation exceptionnelle qui fait rayonner le meilleur du cinéma d’ici et d’ailleurs, Québecor montre la force de son engagement en faveur de la culture.», déclare le président et chef de la direction de Québecor, présentateur officiel du festival, Pierre Karl Péladeau.

 

Film d’ouverture et de clôture

En première canadienne, c’est LA PASSION DE DODIN BOUFFANT, du réalisateur Trần Anh Hùng qui donnera le coup d’envoi de cette édition le 4 octobre prochain au Cinéma Impérial. Prix de la mise en scène lors du dernier Festival de Cannes, cette savoureuse et poétique lettre d’amour à la gastronomie stimule tous les sens et marque les retrouvailles à l’écran de Juliette Binoche et Benoît Magimel.

À la fin du XIXe siècle, dans la cuisine d’une maison bourgeoise, le chef Dodin concocte des repas complexes et impressionnants. S’activant aux fourneaux, Eugénie l’épaule depuis 20 ans. Malgré l’amour entier et viscéral qui les unit, la libre Eugénie a toujours refusé d’épouser son patron. Qu’en sera-t-il « à l’automne de leur vie » ?

Après avoir été présenté en ouverture de la section Un certain regard au dernier Festival de Cannes, LE RÈGNE ANIMAL de Thomas Cailley viendra clôre le Festival. Fable antispéciste et écologique à la croisée des genres sur l’acceptation de la différence, le film met en vedette Romain Duris et Paul Kircher en duo père-fils à la complicité bouleversante. Paul Kircher (César du meilleur espoir masculin 2023, Le Lycéen) se déplacera à Montréal pour l’occasion.

 En France, de nos jours, une maladie inconnue affecte certains êtres humains qui se transforment peu à peu en animaux. Considérés comme sauvages, ces mutants qui soi-disant « terrorisent » la population sont internés dans des centres ou fuient vers la forêt. François part vers le sud accompagné d’Émile, son fils adolescent : leur épouse et mère est atteinte par l’étrange syndrome, ils espèrent la retrouver…

 

Une Louve d’honneur pour Bertrand Bonello et Catherine Breillat

Après Walter Hill l’an passé, c’est au tour de Bertrand Bonello et de Catherine Breillat de se déplacer à Montréal pour venir rencontrer le public du FNC. Ils proposeront tous deux des classes de maîtres et le festival est fier de leur remettre une Louve d’honneur pour marquer leurs venues et célébrer leurs œuvres. Le réalisateur français Bertrand Bonello nous offrira en première son 11e long-métrage, LA BÊTE, et le Festival en profitera pour proposer une rétrospective complète, de ses longs et courts métrages. Quant à Catherine Breillat, après Une vraie jeune fille, Romance, À ma sœur! et tant d’autres, elle signe un retour glorieux avec son 14e long-métrage, L’ÉTÉ DERNIER, aussi au programme de cette année. Elle sera accompagnée de son actrice principale, Léa Drucker, et donnera également une classe de maître.

 

Compétition internationale : Louve d’or présentée par Québecor

Catégorie phare du festival, la Compétition internationale met en lumière les cinéastes émergents apportant un nouveau souffle au paysage cinématographique mondial. Dix premiers ou deuxièmes longs métrages audacieux, inventifs et stimulants sont en compétition pour la Louve d’or: BETWEEN REVOLUTIONS de Vlad Petri (Roumanie, Croatie, Qatar, Iran); INDIVISION de Leïla Kilani (France, Maroc); INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL de Thien An Pham (Vietnam, Singapour, France, Espagne), Caméra d’or à Cannes; EL ROSTRO DE LA MEDUSA de Melisa Liebenthal (Argentine); HOW TO HAVE SEX de Molly Manning Walker (Royaume-Uni), Prix un Certain regard à Cannes); LOS COLONOS de Felipe Gálvez (Chili, Argentine, France, Danemark, Royaume-Uni, Taïwan, Allemagne, Suède); ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE de Paul B. Preciado (France); SWEET DREAMS de Ena Sendijarević (Pays-Bas, Suède, Indonésie); THE BRIDE de Myriam U. Birara (Rwanda) et THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED de Joanna Arnow (États-Unis).

 

Compétition nationale

Le FNC a toujours eu à cœur la création d’ici. Essentielle, la Compétition nationale rassemble les auteur·ices du nouveau cinéma québécois et canadien, un cinéma qui nous ressemble, en faisant la part belle à la diversité et aux ruptures de ton. Avec 7 œuvres en sélection, cette année la compétition laisse une place de choix au Québec avec 5 films en lice. Le public pourra découvrir : SOLEILS ATIKAMEKW de Chloé Leriche (Québec) en ouverture de la section ; ADAM CHANGE LENTEMENT de Joël Vaudreuil (Québec); GAMODI de Felix Kalmenson (Ontario); LES JOURS HEUREUX de Chloé Robichaud (Québec); L’OURAGAN FUCK YOU TABARNAK ! de Ara Ball (Québec); SEAGRASS de Meredith Hama-Brown (Colombie-Britannique) et VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT de Ariane Louis-Seize (Québec).

 

Les incontournables

Comme chaque année, le public montréalais pourra découvrir au Festival, et en avant-première, les films des plus grands noms du cinéma mondial. Ce ne sont pas moins de 21 films qui forment la solide sélection de cette année : ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet (France), Palme d’Or du Festival de Cannes 2023; DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD de Radu Jude (Roumanie, Luxembourg, France, Croatie), lauréat du Prix spécial du jury lors du dernier Festival du film de Locarno; EVIL DOES NOT EXIST de Ryûsuke Hamaguchi (Japon), Grand prix du jury de la Mostra de Venise 2023; LES FEUILLES MORTES de Aki Kaurismäki (Finlande), Prix du jury à Cannes; IN OUR DAY de Hong Sangsoo (Corée du Sud), présenté en clôture de la Quinzaine des cinéastes lors du dernier festival de Cannes; KIDNAPPED de Marco Bellocchio (France, Italie, Allemagne); L’ÉTÉ DERNIER, le tout dernier film de Catherine Breillat (France); LA BÊTE de Bertrand Bonello (Québec, France) avec Léa Seydoux; LA CHIMERA de Alice Rohrwacher (Italie, Suisse, France), récompensé à Cannes du Prix des Cinémas Art et Essai; LES FILLES D’OLFA de Kaouther Ben Hania (France, Tunisie, Allemagne, Arabie Saoudite), Oeil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes en mai dernier; LES HERBES SÈCHES de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne) qui a valu le Prix d’interprétation féminine à Merve Dizdar au dernier Festival de Cannes; MAY DECEMBER de Todd Haynes (États-Unis); MMXX de Cristi Puiu (Roumanie, Moldavie, France); MONSTER de Hirokazu Kore-Eda (Japon), Prix du Meilleur scénario & Queer Palm à Cannes; NOTRE CORPS de Claire Simon (France); PERDIDOS EN LA NOCHE de Amat Escalante (Mexique, Allemagne, Pays-Bas, Danemark); PERFECT DAYS de Wim Wenders (Japon), prix d’interprétation à Cannes ; PRISCILLA de Sofia Coppola (États-Unis, Italie) avec Cailee Spaeny qui vient de remporter le Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise; SEVEN VEILS de Atom Egoyan (Ontario); THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer (Pologne, États-Unis, Royaume-Uni), vainqueur du Grand Prix du jury du dernier Festival de Cannes et VERS UN AVENIR RADIEUX de Nanni Moretti (Italie).

 

Temps Ø

Temps Ø bouscule les genres et les catégories. Cette année ne fera pas exception avec : CONANN de Bertrand Mandico (France, Belgique, Luxembourg); DANGEROUS ENCOUNTERS OF THE FIRST KIND de Tsui Hark (Hong Kong); MARS EXPRESS de Jérémie Périn (France) avec Léa Drucker, invitée du festival ; OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar (France, Algérie) avec Reda Kateb, Benoît Magimel et présenté lors du dernier Festival de Cannes en Séance de minuit; SHADOW OF FIRE de Shinya Tsukamoto (Japon); SIX SINGING WOMEN de Yoshimasa Ishibashi (Japon);  THE INVISIBLE FIGHT de Rainer Sarnet (Estonie, Lettonie, Grèce, Finlande); TOUT FOUT LE CAMP de Sébastien Betbeder (France) et les deux derniers films du réalisateur japonais​​Kenichi Ugana VISITORS – COMPLETE EDITION, présenté en première canadienne, et THE GIRLS. Par ailleurs, Temps Ø présentera une programmation spéciale autour de la Bruceploitation avec le film de référence de la star de Hong-Kong, ENTER THE DRAGON – 5Oe ANNIVERSAIRE de Robert Clouse et le tout nouveau documentaire de David Gregory ENTER THE CLONES OF BRUCE. Les spectateur.ice.s pourront se plonger dans l’univers foutraque et décalé des films nés du culte qui a suivi la disparition prématurée de Bruce Lee et découvrir en première mondiale de toutes nouvelles restaurations de CHALLENGE OF THE TIGER de Bruce Le, Luigi Batzella et Richard Harrison, NINJA STRIKES BACK de Bruce Le, Joseph Velasco, André Koob et enfin THE DRAGON LIVES AGAIN de Chi Lo.

 

Les nouveaux alchimistes

Explorant les multiples modes d’expression qu’offre le 7e art, les longs métrages de cette section proviennent du travail d’artistes issu·e·s de différentes disciplines (cinéma, théâtre, photographie ou arts visuels entre autres), de la fiction au documentaire, en passant par les formes hybrides. Au sein de la programmation, nous retrouvons: LE FESTIN BORÉAL que viendra présenter le cinéaste québécois Robert Morin (Québec); ALLENSWORTH de James Benning (États-Unis), oeuvre contemplative sur le premier village californien fondé et dirigé par des Noirs américains présenté lors de la Berlinale 2023; CIELO ABIERTO de Felipe Esparza Pérez (Pérou, France); V F C de C.S. Roy (Québec), qui allie le cinéma traditionnel à la technologie audiobiofeedback afin de permettre à chaque spectateur·ice de vivre le film avec une bande sonore et musicale entièrement personnalisée; MAMMALIA de Sebastian Mihăilescu (Roumanie, Pologne, Allemagne); MANNVIRKI de Gústav Geir Bollason (Islande, France); MUSIC de Angela Schanelec (Allemagne, France, Serbie), reparti de la Berlinale 2023 avec l’Ours d’Argent du meilleur scénario; NUMMER ACHTTIEN de Guido van der Werve (Pays-Bas) et THE HUMAN SURGE 3 de Eduardo Williams (Argentine, Portugal, Brésil, Pays-Bas, Taïwan, Hong Kong, Sri Lanka, Pérou), véritable expérience inédite tournée avec un casque de réalité virtuelle 360 degrés dans plusieurs pays.

 

Panorama international

La section met en relief les voix engagées et les trajectoires de l’intime et de la sensibilité. Les spectateur·ices seront convié·es à vivre de profondes rencontres humaines grâce aux 13 longs métrages internationaux sélectionnés dont le succès public et critique CHIEN DE LA CASSE, premier film de Jean-Baptiste Durand (France); LINDA VEUT DU POULET! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France), grand gagnant du Cristal du meilleur long-métrage et du Prix Fondation Gan à la diffusion du dernier Festival international du film d’animation d’Annecy; #MITO de Daisuke Miyazaki (Japon) avec la jeune Tina Tamashiro; ANIMAL de Sofia Exarchou (Grèce, Autriche, Bulgarie, Roumanie, Chypre); AUGURE de Baloji (Belgique, RDC, Pays-Bas, France, Allemagne, Afrique du Sud); BANEL & ADAMA de Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal, Mali); HERE de Bas Devos (Belgique); LA FILLE DE SON PÈRE d’Erwan Le Duc (France); LEVANTE de Lillah Halla (Brésil, France, Uruguay); SAMSARA de Lois Patiño (Espagne), lauréat du Prix Encounters et du Prix spécial du Jury à la Berlinale 2023 qui sera ici présenté en première nord-américaine; THE OLD OAK, tout dernier film de Ken Loach (Royaume-Uni); TÓTEM de Lila Avilés (Mexique, Danemark, France) et enfin SMOKE SAUNA SISTERHOOD de Anna Hints (Estonie, France, Islande), premier documentaire de la réalisatrice et ode émouvante à la sororité qui a remporté le Prix de la meilleure mise en scène dans la section documentaires internationaux du Festival du film de Sundance 2023

 

Projections événements et rétrospectives

Fidèle à sa réputation d’événement festif et rassembleur, le FNC invite les festivalier·ières à célébrer lors de projections événementielles.

 

La grande nuit Mad Max

Le 7 octobre, le FNC invite les fans de la franchise post-apocalyptique culte Mad Max à (re)découvrir les quatre classiques de George Miller lors d’une nuit inédite avec en prime la projection du dernier opus, MAD MAX: FURY ROAD, en version black & chrome. En plus des projections, au programme de la soirée également : performance burlesque d’Odala Moore, quizz diabolique, maquillages troglodytes, goodies madmaxiens à gagner, petit déjeuner au matin et autres surprises.

 

Une série de rétrospectives présentées à la Cinémathèque québécoise

Deux rétrospectives mettront en lumière les œuvres de deux réalisateur·ices présents au festival. À commencer par le plus montréalais des réalisateurs français, Bertrand Bonello, avec une rétrospective intégrale inédite de sa filmographie et de l’ensemble de ses courts métrages (dont beaucoup de raretés). Puis, la Cinémathèque québécoise accueillera la rétrospective complète des courts-métrages d’Ariane Louis-Seize qui vient tout juste de remporter le Prix de la meilleure réalisation des Giornate degli autori à Venise pour son premier long métrage.

 

Projection décontractée à la Cinémathèque québécoise

Cette année encore, le FNC s’engage pour une plus grande inclusion et une meilleure accessibilité, et propose plusieurs initiatives à destination des publics traditionnellement éloignés de la culture et de nos salles. Ainsi, le samedi 7 octobre à la Cinémathèque québécoise, le FNC proposera une projection décontractée d’une sélection de courts métrages primés lors de l’édition 2022 du Festival. Dans un environnement rassurant et adapté, cette séance est ouverte à tous·tes, et particulièrement aux personnes neuroatypiques.

 

Les enjeux des représentations de la première fois à l’écran au coeur de FITTING IN de Molly McGlynn

Inspirée du propre vécu de Molly McGlynn, FITTING IN propose une comédie dramatique drôle et sensible sur la découverte de la sexualité, le tout traité avec délicatesse et bienveillance. À la suite de la projection, un panel de spécialistes abordera les enjeux des représentations de la première fois à l’écran : Comment la fiction contemporaine embrasse-t-elle la complexité des enjeux psychiques, physiques et émotionnels à l’œuvre lors des premières explorations de la sexualité? Films et séries reflètent-ils la réalité, créent-ils des attentes? La discussion sera traduite simultanément en langue des signes du Québec (LSQ).

 

CHIP CHIP de Richard Desjardins et performance de Charles Richard-Hamelin

Richard Desjardins parcourt les routes européennes sur les traces de Frédéric Chopin. De Varsovie à Paris en passant par Nohant où Chopin vécut avec George Sand, Desjardins retrace son parcours dans un documentaire bercé par les mélodies du répertoire du “Mozart polonais”. Cette projection exceptionnelle sera accompagnée d’une performance du pianiste Charles Richard-Hamelin et d’une rencontre avec le cinéaste Richard Desjardins.

 

VIVANT et RENOUER AVEC LE VIVANT

Présenté cette année au FNC, le documentaire VIVANT de Yann Arthus-Bertrand et Jérémy Frey capte sur le vif un monde animalier en pleine effervescence tout en témoignant de la fragilité de sa cohabitation avec les êtres humains. En complément de cette œuvre, RENOUER AVEC LE VIVANT va à la rencontre de nombreux vidéastes naturalistes afin de mieux comprendre la démarche de ces amants de la nature et de mieux saisir leur capacité d’observation.

 

Soirée du cinéma pour la Paix

The OLD OAK, le dernier film de Ken Loach, prend le pouls d’une communauté du nord de l’Angleterre partagée entre rejet et solidarité lors de l’arrivée de réfugié·e·s syrien·ne·s. Portée par l’inspiration généreuse du film, la projection sera suivie de témoignages de Montréalais·e·s qui ont vécu l’exil forcé et de celles et ceux qui les ont accueillis. Soirée présentée par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale.

 

Histoire(s) du cinéma

Entre œuvres autoréflexives, classiques et bijoux restaurés, la section présente des longs métrages sur le cinéma ou qui ont marqué l’histoire du septième art. Les spectateur·ices pourront notamment y découvrir GHOSTS…OF THE CIVIL DEAD de John Hillcoat (Australie), une véritable rareté sur grand écran, présentée à l’occasion du concert de Nick Cave à Montréal le 12 octobre; NITRATE: TO THE GHOSTS OF THE 75 LOST PHILIPPINE SILENT FILMS (1912-1933) et NATIONAL ANARCHIST:LINO BROCKA du réalisateur philippin Khavn, tous deux présentés lors du Festival du film de Rotterdam plus tôt dans l’année; RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça Filho (Brésil); et VOYAGE TO ITALY de Roberto Rossellini (Italie, France), à (re)voir en parallèle avec le récent VOYAGES EN ITALIE de Sophie Letourneur (France), lui aussi au programme et que la réalisatrice et son acteur Philippe Katerine, accompagneront.    

     

Courts métrages

Les talents canadiens se sont démarqués au cours de la dernière année sur le circuit des festivals internationaux. Le festival souligne leur réussite. Parmi eux, notons Zoé Pelchat qui présentera GABY LES COLLINES qu’elle a dévoilé en première mondiale cet hiver à la Berlinale et présenté au TIFF ce mois-ci. Lauréat du Prix de la mise en scène au Festival de Locarno le mois dernier, FAIRE UN ENFANT de Eric K. Boulianne fait également partie de la sélection. Du côté des cinéastes internationaux, le public pourra, entre autres, voir OYU de Atsushi Hirai, LES FILLES DU FEU de Pedro Costa et J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE de Julia Kowalski, tous présentés cette année à Cannes, ou encore SENTIMENTAL STORIES de Xandra Popescu après son passage à la Mostra de Venise il y a peu.

 

Les P’tits Loups

Pour cette 52e édition, Les P’tits Loups sont de retour! En plus de deux programmes de courts métrages, la section dédiée aux cinéphiles en herbes et à leurs parents présentera le long métrage NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON de Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli. Enfin, notons que le 8 octobre, La grande kermesse des p’tits loups aura lieu à la Maison Théâtre. Au programme : des activités pour s’amuser, de bonnes choses à grignoter, de jolis livres à lire et des courts métrages pour s’émerveiller. Une journée gratuite complète de cinéma et d’activités pour les familles.

 

3e édition du Nouveau Marché : du 5 au 8 octobre

Pour sa 52e édition, du 5 au 8 octobre 2023, le FNC organisera la troisième édition du Nouveau Marché. Pendant quatre jours, une centaine de professionnel·le·s du Canada et de l’international se réuniront pour analyser les enjeux actuels de l’industrie, organiser des rendez-vous et participer à des événements de réseautage. Le Nouveau Marché est un espace privilégié pour créer des opportunités professionnelles uniques et façonner le cinéma d’auteur de demain. 14 projets de longs métrages en développement, soigneusement sélectionnés, seront notamment soumis lors d’une séance de pitches. Un prix de 25 000$ est remis à l’un de ces projets par un jury d’exception, composé du directeur artistique du Film Forum (New York) Mike Maggiore, de la productrice de la maison de production Art & Essai Jeanne-Marie Poulain et de Rémi Burah, directeur général délégué d’ARTE France Cinéma et Arte/Cofinova.

 

5e édition du Pitch Premières Œuvres présenté par Netflix et Eurimages

Présentés par Netflix, les Pitchs Premières œuvres permettront à 8 cinéastes canadien·ne·s de présenter leur premier projet de long ou moyen métrage (fiction, documentaire, animation) au stade de développement devant un jury de professionnelles, composé de la cofondatrice de la compagnie de production Colonelle films Sarah Mannering, de Clotilde Vatrinet, directrice des événements au sein des Films du 3 Mars, et de la scénariste et cinéaste Camille Trudel. Au terme de la session, Netflix remettra une bourse de 10 000$ à l’un des projets.

Les activités du Nouveau Marché et du FNC Forum (FNC Industrie) sont présentées par Netflix, Warner Bros. Discovery Access Canada et Eurimages.

 

Prix et jurys

Lors de la clôture de la 52e édition du FNC, plusieurs prix seront remis pour récompenser les œuvres présentées dans les différentes sections du festival.

Le jury de la Compétition internationale longs métrages, qui décernera la Louve d’Or présentée par Québecor, le prix d’interprétation et le prix de l’innovation Daniel Langlois est composé de Brigitte Haentjens (metteure en scène et auteure), Emilie Serri (cinéaste et artiste visuelle) et de Sylvain Bellemare (ingénieur du son et concepteur sonore, lauréat de l’Oscar du meilleur montage de son à la 89e cérémonie des Oscars).

Le jury de la Compétition internationale courts métrages, qui remettra le Loup argenté, est composé du cinéaste Yan Giroux, de la chorégraphe Virginie Brunelle et de l’actrice Nahéma Ricci.

Le jury qui attribuera le Prix de la critique internationale présenté par la FIPRESCI, est composé de la critique Rachel Ho, de la critique et programmatrice pour les festivals Monsters et Fantafestival Andreina Di Sanzo, et de la critique Enoe Lopes.

Le jury de la Compétition nationale longs métrages, qui décernera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de : Christina Demetriou (Fondatrice de l’agence de distribution Oyster Films), Elad Samorzik (Directeur artistique du Festival du film de Jérusalem) et Hervé Le Phuez (Directeur de l’agence Wallonie Bruxelles Images).

Le jury de la Compétition nationale courts métrages, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround et le Prix du public présenté par SLA Location, sera composé de Lisa Haller (Directrice de la programmation pour le Festival international du film de l’Atlantique et programmatrice pour Aspen Shortsfest), Simone Bardoni (Directeur artistique du festival du film Concorto) et de Maya Sfakianaki (Programmatrice spécialisée dans les courts-métrages et conservatrice pour la BFI Film Academy, le Drama International Short Film Festival, l’AegeanFF et l’AnafiFF).

Le jury longs métrages des Nouveaux alchimistes sera composé des cinéastes Miryam Charles, Ryan McKenna et Lamia Chraibi. Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.

Nouveauté cette année, le FNC célèbre les créations issues des communautés de la diversité sexuelle ou de genre et s’associe avec Fierté Montréal pour remettre le Prix Fierté-Montréal au meilleur long-métrage 2SLGBTQIA+. Charlie Boudreau, à la direction et à la programmation du festival IMAGE+NATION, Antoine Damiens et Dr Gregorio Pablo Rodríguez-Arbolay, chercheurs spécialistes des enjeux de représentations des communautés 2SLGBTQ+, et Chris Ngabonziza, directeur de la programmation artistique pour le festival Fierté Montréal, remettront ce prix doté de 1000$.

Le public pourra voter pour le meilleur film francophone issu des compétitions  nationales et internationales remis par TV5. Le vote des spectateur·rices sera sollicité pour les sections Panorama international et Temps Ø. Le gagnant de la section Panorama se verra remettre le Prix pour la paix présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, celui de Temps Ø recevra le Prix du public Temps Ø.

Du côté des courts métrages Nouveaux alchimistes, le Prix Dada international, le Prix Dada national présenté par Main Film et l’AQCC et le Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Développement seront remis par Marie Claude Mirandette (Rédactrice en chef de Ciné-Bulles), Jérôme Michaud (Adjoint à la programmation à la Cinémathèque québécoise), et Samy Benammar (Artiste et critique).

Le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Hrafnkell Stefánsson, scénariste et professeur émérite à L’icelandic Film School, de Marc-Olivier Blackburn, responsable de distribution – Welcome Aboard et de Laura Kamugisha, scénariste, réalisatrice et productrice. Ils remettront le Grand Prix et le Prix Jeune Loup aux étudiant·e·s de niveau collégial.

 

Billetterie et informations générales

La vente des billets est ouverte dès maintenant sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca. Du 4 au 12 octobre, de 12h à 18h, les spectateur·ices pourront se rendre à la billetterie générale située dans l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM. Les billets individuels seront également en vente du 5 au 15 octobre dans les différentes salles du Festival: Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque québécoise, Cinéma Moderne (billets pour les séances en salle seulement). L’ouverture des guichets aura lieu une heure avant la première séance dans chaque salle.

Les passeports seront en vente aux tarifs suivants: passeport 6 billets à 70 $, illimité (tarif régulier) à 200$, illimité (étudiant.e.s et ainé.e.s) à 175$. Carte CAL : gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte.

Les billets à l’unité sont en vente aux tarifs suivants : 15$ (régulier), 13$ (étudiant.e.s et ainé.e.s).

Les billets pour La grande nuit Mad Max sont vendus au tarif de 25$.

Détails et conditions disponibles sur le site internet du nouveaucinema.ca/fr/billetterie

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal est présenté par Québecor.

 

 

 

 

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Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Prix, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Felix & Paul Studios célèbre une décennie d’innovations immersives avec une double reconnaissance à la 80e Mostra de Venise

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  • Le livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par Neil Gaiman, sera présenté sur la nouvelle plateforme de réalité augmentée du studio en primeur dans le cadre de la compétition Venice Immersive.
  • Le film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, filmé dans le vide spatial, figure parmi les 10 expériences immersives sélectionnées dans la catégorie « Best of Immersive ».

 

Felix & Paul Studios, le chef de file de l’industrie du divertissement immersif lauréat de prix Emmy, est fier d’annoncer une double reconnaissance de ses réalisations dans le cadre de la section Venice Immersive de la Mostra de Venise 2023. Dans la foulée des célébrations de son 10e anniversaire, le studio a été sélectionné dans la catégorie de la meilleure expérience immersive (Best of Immersive) pour son film en réalité virtuelle cinématographique Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1, et présentera en compétition officielle la première de son livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens sur une toute nouvelle plateforme immersive.

Compétition officielle : Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, à découvrir sur une plateforme de narration en réalité augmentée de nouvelle génération

Dans le cadre de la compétition officielle de Venice Immersive, Felix & Paul Studios présentera en première Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens. Ce conte de fées classique sera revisité sous forme de livre en réalité augmentée sur une plateforme immersive révolutionnaire qui crée un lien tactile puissant entre l’utilisateur et le contenu numérique.

Cette adaptation de Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, narré par l’auteur primé Neil Gaiman, amalgame savamment contenu numérique et monde physique. Ce conte raconte l’histoire d’Emma, une petite fille courageuse qui entreprend un grand périple pour libérer ses sept frères d’un mauvais sort par lequel ils ont été transformés en corbeaux.

La plateforme novatrice développée par Felix & Paul Studios offre une expérience intuitive et immersive qui utilise le livre physique comme véhicule d’interaction, permettant aux lecteurs de conserver les mécanismes familiers de la lecture, tout en plongeant la tête première dans un univers original et captivant. Cette technologie de nouvelle génération introduit un niveau d’engagement et d’interactivité sans précédent, qui offre aux créateurs du studio des possibilités infinies pour donner vie à une nouvelle forme de narration créative.

 

Meilleure expérience immersive (Best of Immersive) : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1.

Space Explorers : Blue Marble – Orbit 1, le premier tome de la trilogie Space Explorers: Blue Marble, figure parmi les 10 projets choisis dans la catégorie « meilleure expérience immersive » (Best of Immersive) par le comité de sélection de Venice Immersive.

Filmé en réalité virtuelle cinématographique depuis le bras robotique de la Station spatiale internationale, à l’aide d’une caméra spécialement conçue et fabriquée pour l’occasion, Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 capture l’effet de surplomb, soit la sensation indescriptible ressentie par les astronautes lorsqu’ils observent notre planète en orbite. Ce film captivant offre au public la chance de faire l’expérience de ce phénomène unique vécu par seulement une poignée d’astronautes, et du sentiment d’unité viscéral qu’offre la vue de la Terre depuis l’espace. Avec sa perspective ouverte à 360°, le film présente des panoramas complètement dégagés à couper le souffle de la planète Terre. Rendue possible par le soutien de la NASA et la contribution des astronautes à bord de la Station spatiale internationale, la trilogie Space Explorers: Blue Marble fait vivre au public une expérience à la fois puissante et méditative, qui offre un point de vue rare sur notre planète. La parution des deux autres épisodes de la série est prévue au courant des prochaines semaines.

ACCÈS : Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 peut être visionné gratuitement dès maintenant en réalité virtuelle entièrement immersive avec un casque Meta Quest ou Quest 2.

 

Citations

« Nous croyons fermement que la narration immersive permet de tisser des liens encore plus forts avec le public », a déclaré Félix Lajeunesse, chef créatif et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 dans la catégorie Best Of Venice Immersive et le lancement de notre livre en réalité augmentée, Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens, en compétition officielle – deux projets qui atteignent le cœur et l’âme du public de façons complètement différentes – témoignent des possibilités créatives virtuellement infinies de la narration immersive, et de la portée du parcours de Felix & Paul Studios au cours de la dernière décennie. » « À l’heure du bilan de notre dernière décennie au sein de l’industrie, cette double reconnaissance à la Mostra de Venise nous remplit d’une grande humilité et d’une gratitude profonde », poursuit Paul Raphaël, chef de l’innovation et cofondateur de Felix & Paul Studios. « La première de notre livre en réalité augmentée Jim Henson’s The Storyteller: The Seven Ravens en compétition officielle et la sélection de Space Explorers: Blue Marble – Orbit 1 au rang des meilleures expériences immersives témoignent de notre engagement indéfectible envers la narration immersive et l’innovation. Nous remercions chaleureusement la Mostra de Venise et tous ceux et celles qui ont soutenu notre vision. L’avenir est décidément prometteur, et nous sommes emballés de continuer d’explorer de nouveaux territoires et de repousser les frontières de la créativité. »

 

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FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION – Une exposition d’art médiatique entre la Corée du Sud et le Canada.

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Exposition, Industries créatives, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

FUTUR VOYAGE: LE TEMPS DE L’ADAPTATION, une exposition d’art médiatique pour célébrer 60 ans de relations diplomatiques entre la Corée du Sud et le Canada.

Du 15 au 20 août 2023, la Société des arts technologiques et le Consulat général de la République de Corée à Montréal s’associent pour présenter une exposition d’art médiatique réunissant des œuvres d’artistes de Corée du Sud et du Canada, afin de souligner le 60e anniversaire des relations diplomatiques entre les deux pays.

 

 

 

L’exposition Futur Voyage : Le temps de l’adaptation met en lumière la richesse créative des deux écosystèmes artistiques, à travers une présentation conjointe d’œuvres d’artistes des deux pays, sélectionnées par les commissaires Seungah Lee (KR) et Sarah Ève Tousignant (CA).

 

Dans une société contemporaine où la technologie progresse plus vite que jamais, l’exposition Futur Voyage propose de prendre le temps de réfléchir sur les perspectives d’adaptation face à un avenir incertain, avec des œuvres qui abordent les thèmes de la nature et de l’humanité confrontées à des transformations radicales.

 

Futur Voyage soulève des enjeux qui sont apparus parallèlement aux développements technologiques, notamment l’hyperconnectivité, les changements de perception du temps et de l’espace, les activités économiques numériques, les crises écologiques, les formes de vie changeantes et les questions d’identité.

 

Avec un parcours saisissant d’installations interactives, d’œuvres vidéo, multimédia ou sculpturales, d’expérimentations avec l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle, l’exposition présente différentes visions d’artistes qui utilisent la technologie pour imaginer et explorer le monde de demain.

 

Événement co-organisé avec le Consulat général de la République de Corée à Montréal. Avec le soutien du ministère des Affaires étrangères de la République de Corée, du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, du Conseil des arts de Corée et du Bureau du Québec à Séoul.

En collaboration avec MUTEK.

Voir toutes les oeuvres présentées  : FUTUR VOYAGE

 
Horaire du 15 août 2023 – 20 août 2023
Mardi 15 août: 17h30 à 22h
Mercredi 16 août au samedi 19 août: 17h à 22h
Dimanche 20 août: 9h30 à 12h00
Entrée libre, sans réservation

 

 

SAT – The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

The Dark Side of the Moon : une expérience audiovisuelle immersive dès le 8 août, dans le dôme de la SAT pour les 50 ans de l’album de Pink Floyd

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À l’occasion des 50 ans de l’album emblématique de Pink Floyd, Hubblo et la Société des arts technologiques (SAT) présentent l’expérience audiovisuelle immersive The Dark Side of the Moon dans le dôme de la Satosphère. La SAT fait partie des 100 dômes et planétariums dans le monde ayant l’exclusivité de ce spectacle qui explore l’univers sonore et visuel de l’album mythique.

Le groupe Pink Floyd a accueilli avec enthousiasme l’idée d’un spectacle qui juxtapose à la trame musicale de l’album des images saisissantes de l’espace. Chaque chanson est accompagnée d’une dimension visuelle, parfois futuriste et de nature prospective, parfois en clin d’œil à l’iconographie visuelle rétro de Pink Floyd. Le studio NSC Creative a pris en charge la production visuelle du spectacle, en étroite collaboration avec Aubrey Powell, un complice à la création de longue date de Pink Floyd. L’intégralité de l’album a été remastérisée en son surround et le redécouvrir avec cette qualité sonore dans un environnement ambiophonique tel que le dôme est déjà une expérience en soi.

Le dôme de la Satosphère est le lieu idéal pour plonger au cœur de l’univers sonore et visuel de Pink Floyd. Récemment ouvert après plusieurs mois de travaux de rénovation et l’installation de nouveaux équipements audiovisuels de pointe, le dôme offre maintenant une expérience à 360 degrés inégalée.

La SAT invite les fans de Pink Floyd et tou.te.s les fans de musique à se joindre à la célébration de The Dark Side of the Moon dans la Satosphère. Présenté à guichets fermés au planétarium de Montréal, ce spectacle sera à l’affiche de la SAT du 8 août au 27 octobre 2023.

Pour plus d’informations, visitez le site web de la SAT : https://sat.qc.ca/fr/evenements/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon 

Pour réserver des billets, rendez vous sur la billetterie:
https://my.weezevent.com/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon

A propos de la Société des arts technologiques [SAT] 

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique. Au cœur du quartier des spectacles, la SAT est un hub créatif qui accueille sous son célèbre dôme immersif (Satosphère) un centre de création et de résidences d’artistes, un laboratoire de recherche (Metalab), des formations et des ateliers jeunesse. C’est aussi un lieu festif avec une salle de spectacles, un restaurant et un café. Sa transdisciplinarité et sa mission hybride en font un organisme unique en son genre à Montréal et ailleurs dans le monde.

A propos de Hubblo 

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de constituer le premier pôle exclusivement dédié aux œuvres 360 (Fulldome), aux installations immersives, aux expériences interactives, et à la réalité virtuelle et augmentée, pour en faire la distribution et en appuyer la diffusion, en Amérique du Nord et à l’international.

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MUTEK souligne la sortie de House of Moiré, la nouvelle oeuvre XR de la Collection immersive !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, culture, en ligne, Industries créatives, medias numériques, Réalité virtuelle.

Aux personnes curieuses et joueuses : découvrez House of Moiré sur SteamVR

MUTEK souligne la sortie de la deuxième œuvre d’art en réalité étendue (XR) de sa Collection immersive : House of Moiré de Chloe Alexandra ThompsonCA/US et Matthew EdwardsUS (aesthetic.stalemate).

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House of Moiré est un voyage étrange, mystérieux et naturellement psychédélique en 6DOF dans un royaume semblable à un vide, où l’expérience est définie par la curiosité des yeux et des oreilles. Cette œuvre XR est basée sur une performance en direct.

Les participant·e·s avancent à travers des pièces successives, chacune combinant une programmation audio, le traitement en direct des enregistrements sonores de terrain, la modulation de la voix et une conception spatiale immersive dans un contexte d’architecture en transformation.

House of Moiré est à présent disponible en téléchargement sur SteamVR pour visionnement sur casque VR, à un prix accessible, et sera bientôt disponible sur d’autres plateformes de distribution en ligne.

 

Dans House of Moiré, le phénomène visuel de l’effet Moiré est étudié et amplifié ; ses possibilités et limites sont défiées, révélant son potentiel d’émerveillement et d’immersion.

L’intégralité de la Collection immersive de MUTEK fait partie du catalogue de Astrea, le plus grand distributeur international de productions immersives.

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

 

Téléchargez House of Moiré sur SteamVR

Découvrez la philosophie du projet

 

House of Moiré dans le monde

Après sa première canadienne à MUTEK Montréal 2022, House of Moiré a été accueillie par un certain nombre d’événements internationaux. Restez à l’écoute pour d’autres annonces et occasions de voir cette œuvre XR dans le monde entier.

Beyond the Frame XR Tokyo
Sélection officielle

Black Swan Film Festival Calcutta
Lauréat – Meilleur oeuvre VR/360

FilmGate Interactive Miami
Sélection officielle

psych.e par 36degrés Paris
Sélection officielle

MUTEK Mexico & MUTEK Tokyo
Sélection officielle

 

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CHOM5KY vs CHOMSKY, une curieuse conversation sur l’intelligence artificielle dès le 6 septembre à l’Espace ONF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Expérimentez CHOM5KY vs CHOMSKY,  une installation immersive en réalité virtuelle qui s’interroge sur l’IA

Présentée à compter du 6 septembre 2023 à l’Espace ONF, à Montréal

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En septembre, l’Espace ONF, à Montréal, accueillera en première nord-américaine l’installation interactive CHOM5KY vs CHOMSKY : une curieuse conversation sur l’IA, une expérience de réalité virtuelle collaborative qui nous invite à réfléchir aux manières dont l’intelligence artificielle et la vie humaine sont enchevêtrées.

Créée par Sandra Rodriguez et coproduite par le Studio interactif du Programme français de l’ONF et la société allemande Schnelle Bunte Bilder, cette expérience de 45 minutes que partagent quatre personnes invite le public à participer à la conversation et à examiner le potentiel et les écueils de l’intelligence artificielle.

Guidée par une entité artificielle créée à partir des traces numériques de Noam Chomsky et animée par la conversation, CHOM5KY vs CHOMSKY sera présentée à Montréal du 6 septembre au 1er octobre dans une installation ultramoderne située au cœur du Quartier des spectacles. La première mondiale de l’œuvre s’est tenue au centre d’art contemporain KINDL, à Berlin.

L’Espace ONF se trouve à l’Îlot Balmoral, 1500, rue Balmoral, sur la place des Festivals à Montréal. On peut se procurer les billets dès maintenant à chomskyvschomsky.ca.

À propos de Sandra Rodriguez

Réalisatrice et productrice, Sandra Rodriguez, Ph. D., est également sociologue des nouveaux médias. Elle a scénarisé et réalisé des longs métrages documentaires, des webdocumentaires et des expériences de RV, de RE et d’IA ayant récolté de nombreux prix, dont un Peabody, le Prix du meilleur documentaire en RV à DOK Leipzig, un prix NUMIX et le prestigieux Nica d’or aux prix Ars Electronica. Elle est aussi chercheuse et chargée de cours au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où elle enseigne le tout premier cours du MIT sur la création en médias immersifs : « Hacking XR ».

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté au-delà de 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder à ces œuvres uniques, visitez onf.ca.

Schnelle Bunte Bilder

Fondé à Berlin en 2011, le collectif d’art médiatique Schnelle Bunte Bilder crée, en collaboration avec des conservatrices et conservateurs, ainsi qu’avec des musiciennes, musiciens et d’autres artistes, des productions destinées aux expositions et aux événements culturels.

Les journalistes pourront vivre l’expérience CHOM5KY vs CHOMSKY à l’occasion d’un événement spécial destiné aux médias qui se tiendra le 5 septembre entre 10 h et 14 h.

  • D’une durée de 45 minutes, les présentations commenceront toutes les 30 minutes.
  • Réservations nécessaires : veuillez vous adresser à s.st-pierre@nfb.ca.
  • Il ne sera pas possible de garantir l’accès aux médias après le 5 septembre.

Restez branchés

Espace de visionnage en ligne à ONF.ca
Facebook ONF | Twitter ONF | Instagram ONF | Blogue ONF | YouTube ONF | Vimeo ONF
Perspective du conservateur | Les mots des cinéastes

L’ONF en bref

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PROGRAMME du MUTEK FORUM du 22 au 26 août 2023

Écrit par PO Groulx le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Interactifs et essentiels Mutek Forum propose 8 ateliers pour développer ses compétences 

La 9e édition du Forum comporte une offre variée d’ateliers et de classes de maîtres captivants.

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Du déploiement d’espaces immersifs éphémères à la conception d’agents d’IA multimodaux, ces activités proposent l’acquisition d’un large éventail de connaissances et de compétences pratiques en lien avec la réalité étendue, les jeux vidéo, le marketing numérique, les droits d’auteur dans le monde numérique et bien plus encore.

Les participant·e·s pourront réserver à l’avance leur place pour ces activités à capacité limitée via l’application officielle de MUTEK Forum, à partir du 9 août à 12:00PM ET. Des places supplémentaires seront également disponibles 15 minutes avant le début de chaque activité, lesquelles seront accordées aux premier·ère·s arrivé·e·s.

Bien que chaque personne inscrite sur l’application officielle de MUTEK Forum soit capable de réserver une place pour toutes les activités à capacité limitée, il lui faudra un Passeport Forum ou une Passe Journalière valide pour le jour de l’activité sélectionnée afin d’avoir accès à cette dernière.
Le Forum se clôturera le vendredi 25 août avec une session de beatmaking présentée en collaboration avec Ableton et Artbeat. Cette activité sera ouverte à tous·tes, et accessible gratuitement.

Mardi 22 août

• La conception de jeux vidéo indépendants : Un Atelier d’introduction à Bitsy
Présenté en collaboration avec Revital Software

• Déployer des espaces immersifs éphémères
Présenté en collaboration avec la Société des arts technologiques

Mercredi 23 août

• Monter les mailles : innovation numérique, nouveaux publics et collaborations inédites
Présenté en collaboration avec La Piscine

• Du texte au son : Concevoir des agents d’IA multimodaux
Présenté en collaboration avec Milieux Institute / Concordia et UKAI Projects

Jeudi 24 août

• Développer l’ADN de sa marque dans l’industrie musicale
Présenté en collaboration avec Keychange

Vendredi 25 août

• L’art, l’IA et la loi – la propriété intellectuelle pour les artistes numériques

• The Art of Production avec Deena Abdelwahed – Présenté en collaboration avec Resident Advisor

• Artbeat Montréal et Ableton présentent : Loop Sessions en accéléré

4 journées, 35 activités, 70 intervenant·e·s

De l’art numérique et la conservation à l’intelligence artificielle (IA), en passant par la réalité étendue (XR) et la musique électronique, cette édition projette la création numérique vers un nouvel horizon, tout en naviguant les tensions qu’il comporte; de l’essor effréné du développement technologique aux enjeux d’inaccessibilité. Tout au long de la semaine, divers ateliers seront tenus en parallèle aux activités principales du Forum, permettant une exploration personnalisée et collaborative de l’avenir des festivals, de la création de jeux indépendants, de l’image de marque pour les artistes et des implications de l’IA quant à la propriété intellectuelle.

PROGRAMME COMPLET

Billetterie Forum

 

 

MUTEK remercie ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, Tourisme Montréal, le Fonds des médias du Canada (FMC), Xn Québec, Notch, Machine Agencies, l’Université Concordia, EarthPercent, INSCAPE, Keychange, Eastern Bloc, PHI, la Société des arts technologiques (SAT) et l’Office national du film du Canada (ONF).

 

 

FMC – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus

Écrit par PO Groulx le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, coproduction, Financement, Gala, Industries créatives, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Série télévisée.

Fonds des médias  du Canada – Infolettre du 26 mai 2023 – Nouvelle mesure Canada-France en RV/RA, financement, histoires autochtones, Prix NUMIX, dernières places à l’atelier #DéfinirNotreContenu et plus !

 

Le FMC, le Conseil régional Nouvelle-Aquitaine et le Conseil départemental de la Charente ont lancé une nouvelle mesure incitative pour financer le codéveloppement et la coproduction de projets de réalité virtuelle et augmentée entre des sociétés de production canadiennes et françaises. Apprenez-en plus

Le FMC annonce aujourd’hui sept décisions de financement effectuées dans le cadre du Partenariat FMC-Fonds Québecor pour le soutien à la production de propriétés intellectuelles destinées aux marchés internationaux. Apprenez-en plus

 

Dernier rappel: Il ne reste que quelques places à l’atelier virtuel préparatoire #DéfinirNotreContenu du 30 mai. C’est le moment de vous inscrire et de faire entendre votre voix! Inscrivez-vous

 

L’actrice, autrice et productrice Jennifer Podemski a fait de raconter des histoires autochtones, tant à la télé qu’au cinéma, sa mission. Pas meilleur moment pour rencontrer cette créatrice accomplie qu’aujourd’hui, alors que son plus récent projet, Little Bird, s’apprête à prendre l’affiche sur Crave et APTN lumi. Apprenez-en plus

Les périodes de ralentissement économique ont tendance à avoir un impact négatif sur la production médiatique, particulièrement dans l’univers du cinéma, ainsi qu’à insuffler une aversion au risque. Les plateformes de financement du domaine des cryptos pourraient-elle soulager ces pressions? Apprenez-en plus

La remise des prix Numix aura lieu le 31 mai prochain, et le FMC est fier de s’associer à ce gala, qui récompense le meilleur de la créativité numérique. Découvrez les projets et les créateur·trices en lice sur le site Web de l’organisation. Apprenez-en plus

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The Fury : un récit saisissant et émouvant créé par l’artiste iranienne Shirin Neshat au centre PHI

Écrit par PO Groulx le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, culture, Exposition, Industries créatives, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

Ouvert le 28 juin au public, The Fury est une oeuvre captivante sur le traumatisme persistant subi par une prisonnière politique fictive qui embarque le public à travers les bouleversements émotionnels vécus par la propagande iranienne

 

Présentée pour la première fois au Canada, l’œuvre The Fury est une vidéo à deux canaux qui dépeint l’état psychologique et émotionnel d’une femme hantée par des souvenirs violents de sa détention. La narration se poursuit avec une expérience de réalité virtuelle (VR) qui transporte le public pour lui faire vivre la charge physique et émotionnelle de cette femme.

Tout au long de ce récit palpitant, l’artiste, Shirin Neshat, aborde de manière poignante la question du corps féminin en tant qu’objet de désir et de violence. The Fury est un amalgame fantastique de souvenirs cinématographiques et de visions rêvées, où Neshat utilise la musique et le mouvement pour traiter et communiquer le traumatisme de la protagoniste.

Présentée du 28 juin au 20 août 2023 au Centre PHI.

Shirin Neshat est une artiste visuelle et cinéaste d’origine iranienne qui vit à New York. Neshat explore la photographie, la vidéo et le cinéma, qu’elle imprègne d’images et de récits hautement poétiques et politiquement chargés. Celles-ci remettent en question les enjeux de pouvoir, de religion, de race, de genre ainsi que la relation entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient, l’individuel et le collectif, à travers le prisme de ses expériences personnelles en tant que femme iranienne en exil.

Une expérience prolongée

Afin de poursuivre votre voyage immersif au Centre PHI, la visite de l’exposition comprend un accès à Habitat Sonore, la salle d’écoute immersive de PHI.

Détendez-vous et découvrez une nouvelle expérience sonore en 360 degrés dans l’espace Habitat Sonore après votre visite à The Fury. Restez à l’affût, la nouvelle programmation à partir du 28 juin sera annoncée prochainement.

 

 

Au Centre PHI, le 6 juin 2023 – Taïwan à l’avant-garde des arts numérique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, medias numériques, Réalité virtuelle.

Taïwan à l’avant-garde des arts numérique, une discussion avec 5 artistes le juin 2023 au Centre PHI  

Discussion sur l’approche multidisciplinaire de Taïwan en matière de réalité étendue (XR) et sur son rôle de premier plan dans la mise en valeur des artistes locaux sur la scène internationale.

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Au cours des dernières années, Taïwan a joué un rôle de premier plan dans la production d’œuvres XR riches, complexes et captivantes qui remportent des prix dans les festivals du monde entier.
Cette conférence est présentée en marge de l’exposition au Centre PHI intitulée Chaos et mémoires. Plus particulièrement des quatre œuvres de réalité virtuelle (VR) primées, présentées dans la section dédiée aux œuvres taïwanaises, co-organisée par la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA). Cette organisation, créée en 2019 par le ministère taïwanais de la Culture, a pour mission de soutenir le développement de l’industrie du contenu créatif de Taïwan.

La discussion, animée par Myriam Achard, Chef des partenariats nouveaux médias et relations publiques chez PHI, abordera les mécanismes qui permettent au contexte culturel taïwanais de contribuer à provoquer et à nourrir une forte communauté d’artistes et de technologues créatif·ve·s. Les artistes nous présenteront également leurs pratiques et approches interdisciplinaires de la XR.

OFFRE SPÉCIALE :

Les détenteur·trice·s de billets pour l’exposition Chaos et mémoires bénéficieront d’un rabais de 15% sur leur billet d’admission générale pour cette conversation au Centre PHI.

INFOS ET BILLETS : https://phi.ca/fr/evenements/taiwan-avant-garde-arts-numerique/

Myriam Achard

Myriam Achard

Myriam Achard est la voix et le visage de PHI à l’international. Une mission à deux sens, qui favorise le développement de l’avant-garde artistique locale et internationale, tout en pavant la voie des nouveaux créateurs.

Depuis 2006, elle travaille auprès de Phoebe Greenberg pour faire rayonner l’impulsion créatrice de PHI, portée par un message ambitieux : développer et promouvoir l’innovation artistique dans le monde. Grâce à ses efforts, le groupe occupe aujourd’hui une place de choix dans l’avant-garde artistique, que ce soit en tant que producteur que distributeur. PHI exporte son impulsion créatrice sur trois continents: de New York à Tokyo, en passant par Venise.

En tant que responsable des partenariats nouveaux médias et des relations publiques, Myriam Achard parcourt le monde à la recherche des œuvres les plus innovantes et immersives afin de les présenter à Montréal.

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GRACE LEE

GRACE LEE

Directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie, Taiwan Creative Content Agency (TAICCA)

Grace est une productrice de films primés, qui a rejoint la Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) en 2022 en tant que directrice du département du contenu, de la culture et de la technologie. Avant de rejoindre TAICCA, Grace a travaillé dans le domaine de la VR depuis 2018. Elle a notamment coproduit du contenu VR à l’international et a programmé la section XR pour le festival du film de Kaohsiung.

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Singing Chen

L’œuvre de Singing Chen comprend des films de fiction, des documentaires et des films de réalité virtuelle. Cette artiste a reçu de nombreuses récompenses lors de festivals. Son premier film, Bundled (2000), a concouru à Vancouver et God, Man, Dog (2007) a été présenté à la Berlinale, au VIFF, à Hong Kong, à Busan et ailleurs. Les documentaires de Chen détaillent la pratique artistique et l’environnement. Grâce à la technologie VR, elle explore l’espace et le mouvement. Afterimage for Tomorrow (2018) a été exposé au festival New Images. Sa dernière expérience VR, The Man Who Couldn’t Leave (2022), a remporté le Grand Prix – Meilleure expérience, dans la section Venice Immersive Competition du 79e Festival international du film de Venise. Le travail collectif de Chen est marqué par une profonde empathie pour les personnages qui sont privés de leurs droits et un sens aigu de la justice sociale.

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Craig Quintero

Craig Quintero

En tant que directeur artistique de la Riverbed Theatre Company basée à Taipei, Craig a écrit et mis en scène plus de cinquante performances originales basées sur l’image, notamment à Taïwan, au Japon, en Corée, à Singapour, en Chine, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est également sculpteur et artiste d’installation, dont les œuvres ont été exposées à la Biennale d’Asie, à la Biennale de Venise (événements en marge), à la Biennale de Kobe, à la Biennale de Taipei, au Taipei Fine Arts Museum, au Taipei MOCA et au Shanghai Museum of Contemporary Art. Son expérience de réalité virtuelle, All That Remains, a été présentée pour la première fois à la 79e Mostra de Venise (2022) et a été montrée dans des festivals tels que le Thessaloniki Film Festival, le FESPACO, le FilmMakerFest et le Luxembourg Film Festival (où le projet a remporté le prix de la meilleure expérience immersive). Ancien chercheur du programme Fulbright, Craig a obtenu son doctorat en études de la performance à l’Université Northwestern et est professeur au département du théâtre, de la danse et des études de la performance au Grinnell College.

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      Fish Wang

Fish Wang

Né à Taipei à Taïwan en 1971, Fish Wang est diplômé du département des métiers d’art de l’école Fu-Hsin Trade and Arts School. Il se consacre à l’animation et à la bande dessinée depuis plus de 20 ans, travaillant dans une société d’animation en tant que bédéiste et concepteur artistique. Son court métrage d’animation, Gold Fish, a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation aux Golden Horse Awards 2019. Il s’est aussi récemment aventuré dans la réalité virtuelle avec Red Tail, une adaptation de son histoire de bande dessinée du même nom qui a été sélectionné pour la Venice Immersive Competition en 2022.

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    Kuan-Yuan Lai

Kuan-Yuan Lai

LAI Kuan-Yuan, né à Taipei en 1981, est réalisateur, infographiste, créateur de contenu XR et fondateur du studio créatif Poké Poké, à Taïwan. Il est diplômé d’une école de cinéma, de l’université Shih-Hsin à Taïwan et de l’école d’animation SUPINFOCOM en France. Il est engagé dans la production indépendante et dans les arts visuels multimédias. La plupart de ses œuvres examinent la relation entre l’environnement, la culture, la vie et les gens du point de vue du territoire. Le thème de l’utopie en science-fiction, de la localité et des enjeux mondiaux en termes de folklore, d’événements et de l’environnement ont toujours été une grande source d’inspiration dans sa création artistique. Ses récents travaux en réalité virtuelle comprennent notamment un manga The Reflected City, un documentaire Missing Picture : Tsai Ming Liang et le documentaire intéractif Speak to Awaken : Ep.1 Diving into Siraya.

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CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation – SYNTHÈSE – Pôle Image Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 2D, 3D, 3D animation, ACTUALITÉS, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle.

CAFÉ VFX : consultez la programmation complète de la Zone éducation de SYNTHÈSE – Pôle Image Québec et ses partenaires

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Les 16 et 17 mai 2023 prochains, SYNTHÈSE a le plaisir d’inviter les étudiant·es inscrit·es dans un programme de formation en effets visuels, animation 2D-3D ou intégration multimédia à la nouvelle Zone éducation de CAFÉ (Conférence, Animation, FX, Expertise).

Entre ateliers de préparation à l’emploi, exposition d’œuvres d’art, et la tenue de conférences et panels, la programmation de la Zone éducation s’annonce riche et formatrice pour les étudiant·es en création numérique, qui pourront bénéficier d’un accès gratuit à partir de 14h.

Les acteurs québécois de l’enseignement, les expert·es en recrutement et les professionnel·les des industries créatives se réunissent sous un seul et même toit, au Palais des congrès de Montréal, pour vous rencontrer ! Un rendez-vous à ne pas manquer!

 

Découvrez la programmation du mardi 16 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation de l’École NAD-UQAC

Implanté au cœur du centre ville de Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (École NAD-UQAC) est reconnu à travers le Québec pour ses enseignements certifiés, pour ses programmes calqués sur l’industrie, pour son environnement propice à la création et bien plus! DESS, Baccalauréat, Maîtrise… Découvrez le programme qui correspond à vos besoins et lancez-vous en effets visuels et animation!

12h30-14h15 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiant·es inscrit·es à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h15 : Conférence – Présentation de l’initiative « On tourne vert » par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)

Lancé en 2021 par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) et Québecor, le programme On tourne vert a pour objectif de favoriser et d’encourager l’implantation de pratiques écoresponsables à toutes les étapes de la production, pour l’ensemble des projets tournés au Québec. Pour ce faire, les partenaires fondateurs du projet ont collaboré à la mise en place d’outils concrets voués à accompagner les productions dans leurs efforts.

 

14h15 – 15h00 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Framestore

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnel·les chevronné·es œuvrant chez Framestore vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h00 – 15h30 : Conférence – Un pipeline 100% USD enseigné en effets visuels et animation (avec très peu de programmation) – Scène partenaires

Dans le cadre du projet de synthèse de 3e année au Baccalauréat en effets visuels et animation à l’École NAD-UQAC, nous avons créé de toutes pièces un pipeline de production utilisant la technologie Universal Scene Description (USD). Ce pipeline a été conçu pour utiliser les meilleures pratiques du USD, soit les layers, les purposes, les kinds, etc. Il a également permis aux 22 étudiants de travailler en parallèle dans différents départements et de versionner leur travail indépendamment dans des applications différentes. Le tout a nécessité très peu de programmation, s’assoyant plutôt sur Houdini Solaris comme fondation pour les automatisations.

15h30 – 16h00 : Conférence – Présentation de Sony Pictures Imageworks

Sony Pictures Imageworks est l’unité dédiée aux effets visuels du groupe Sony Pictures Motion Picture Group. Le studio cumule plus de 26 années d’histoire au cours desquelles il a travaillé sur plusieurs longs-métrages d’importance internationale. Le studio se positionne aussi comme concepteur de logiciels et d’outils servant à l’animation et aux effets spéciaux.

16h00 – 16h45 : Panel – Trouver du travail en tant qu’artiste dans l’industrie du divertissement avec ArtStation

Mettre le pied dans la porte en tant qu’artiste junior dans l’industrie peut s’avérer décourageant. Pour vous aider dans votre démarche, rejoignez ArtStation et trois artistes chevronné·es pour une discussion, au cours de laquelle ils partageront leurs conseils et leurs idées sur la construction d’une carrière dans l’industrie.

17h00 : FIN 

Découvrez la programmation du mercredi 17 mai 2023

9h30 – 12h00 : Ateliers pour se préparer au marché de l’emploi (sur inscription) par rhum – humans and resources

Ces ateliers de simulation d’entrevues sont animés par des spécialistes en acquisition de talents œuvrant chez rhum – ressources et humains, accompagnés par des superviseurs en effets visuels (DNEG, Squeeze Animation Studios, L’Atelier Animation, Technicolor, Framestore), à destination des étudiant·es en création numérique. D’une durée de 20 minutes, chaque coaching personnalisé permettra à l’étudiant·e de répondre à une série de questions axées, notamment, sur ses compétences techniques et artistiques (portfolio) mais aussi comportementales, émotionnelles et relationnelles (soft skills).

À la suite de cet atelier, l’étudiant·e disposera de toutes les clés nécessaires pour améliorer son portfolio, mieux le présenter à son interlocuteur et répondre plus adéquatement aux questions liées à son travail, grâce à une meilleure compréhension du type de questions posées en entrevue et des attentes du recruteur.

  • Matériel à apporter sur place : un ordinateur portable.
  • Pré-requis : Être en 2e ou dernière année d’un programme en création numérique spécialisé en effets visuels et/ou animation 2D-3D pour le cinéma et la télévision. Avoir un portfolio en ligne ou sur une clé USB.
  • L’établissement d’enseignement de l’étudiant·e doit être un établissement du Québec et participer à la zone éducation de CAFÉ.

12h00 – 12h30 : Conférence – Présentation du Centre de l’UQAT à Montréal – Création et nouveaux médias

L’équipe du Création et nouveaux médias a le plaisir de vous présenter ses programmes universitaires dédiés aux effets visuels et aux jeux vidéo (centre de l’UQAT à Montréal) et en création numérique (campus de Rouyn-Noranda). L’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) est un choix privilégié pour une poursuite d’études après le Cégep ou pour dénicher la relève de demain.

12h30 – 13h00 : Conférence – Présentation du Collège Bois-de-Boulogne

Découvrez les réalisations impressionnantes de sept étudiant·es d’animation 3D et synthèse d’images, et ceux d’Intégration multimédia du Collège de Bois-de-Boulogne. Immergez-vous dans le monde de ces jeunes prodiges pour découvrir la nouvelle génération de créatifs qui sculptent l’avenir de votre secteur.

13h00 – 14h00 : Pause

14h00 : ACCÈS GRATUIT à tous les étudiants inscrits à un programme de formation en création numérique

14h00 – 14h30 : Conférence – Présentation du CAMPUS VFX

Instructeur en composition d’images, Fortunato Frattasio vous ouvre les portes du Campus VFX : ce passionné d’effets visuels vous présentera les programmes de formation disponibles et le résultat de cet apprentissage en images par le biais de demos reels réalisés par des étudiants, qui ont tous fait le saut vers une carrière créative épanouissante. Une bonne dose d’inspiration pour se lancer!

14h30 – 15h15 : Panel – L’entrevue d’embauche : quoi faire et ne pas faire avec Folks VFX

À l’occasion de ce panel modéré par Elise Voyer, deux professionnels chevronnés œuvrant chez Folks VFX vous partageront leurs précieux conseils pour mener votre prochaine entrevue d’embauche avec succès. Ils mettront en avant un ensemble de compétences techniques et artistiques, mais aussi des compétences comportementales (soft skills), toutes aussi importantes à privilégier. Ils vous révéleront également les défis qu’ils rencontrent le plus souvent lors du recrutement d’un stagiaire ou d’un junior, tout en mettant en lumière, à travers des exemples concrets, les pratiques à faire ou ne pas faire lors d’un entretien.

15h30 – 16h00 : Conférence – Commencez votre carrière sur de bonnes bases ! avec Uman recrutement, en collaboration avec Espresso Job

Quand on arrive sur le marché du travail ou qu’on est junior dans sa branche professionnelle, on ne sait pas souvent comment procéder. Sur quels éléments peut-on miser pour attirer l’attention des employeurs ? Comment connaître ses limites et négocier ses conditions ? Quelles sont les valeurs des entreprises qui feront en sorte qu’on les choisisse tout autant qu’elles le feront ? C’est à toutes ces questions qu’Emmanuel Rubio, spécialiste en acquisition de talents pour Uman recrutement, répondra lors de cette présentation au caractère très pratique. De précieux conseils à suivre !

16h15 – 17h00 : Atelier sur le storytelling créatif pour présenter son portfolio 

Avoir un portfolio impeccable, c’est bien! Savoir comment en parler, c’est extra! Dans un contexte d’entrevue, il peut nous arriver de ne pas savoir comment présenter notre travail créatif. Lors de cet atelier sous le thème du storytelling, Pierre-Luc Labbée de rhum RH guidera un exercice d’écriture qui outillera les étudiant·es lorsque viendra le temps de parler spécifiquement de leur travail afin de bien les positionner et leur donner confiance.

17h00 – 19h00 : Booth Crawl / Cocktail de réseautage offert par SYNTHÈSE

Un cocktail de réseautage sera offert gracieusement par SYNTHÈSE dans la Zone éducation, dans le but d’échanger entre professionnel·les, professeur·es et étudiant·es. Veuillez noter que seul·es les étudiant·es de 18 ans et plus pourront y assister comme de l’alcool sera servi.

19h00 : FIN 

Comment réserver son billet gratuit étudiant?

La Zone éducation incluant l’espace de vie où exposeront plusieurs studios sera ouverte gratuitement, les 16 et 17 mai, de 14h à 17h à tous les étudiant·es inscrit·es dans un programme en création numérique (ex. effets visuels, images de synthèse, animation 2D-3D ou intégration multimédia). Afin d’obtenir et télécharger votre billet gratuit d’étudiant, rendez-vous sur la billetterie en ligne de CAFÉ, où vous sélectionnerez le forfait « EDU – Éducation / Education (Only from 2pm/À partir de 14h) ».

Billets conférences et achat de lot de billets 

Les écoles et/ou les étudiant·es qui souhaitent se prémunir d’un billet conférence (prix 75$/billet) peuvent le commander en ligne. Les écoles peuvent également acheter des lots de 20 billets conférence et plus, pour leurs étudiant·es et professeur·es. Le coût du billet revient donc à 40$ / billet. Pour toutes commandes de lots, veuillez contacter Albane Français (aucune commande de lot en ligne).

Je réserve mon billet

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Les 21es Sommets du cinéma d’animation : Programmation 2023 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, court métrage, culture, Événements, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

Les 21es Sommets du cinéma d’animation :  Du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise

Programmation 2023 !

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Les Sommets du cinéma d’animation sont de retour ce printemps, du 9 au 14 mai à la Cinémathèque québécoise avec une programmation comprenant projections, expositions et activités inédites, incluant 152 films (dont 45 premières), 4 expositions, 6 rencontres professionnelles et une grande variété d’activités gratuites — pour jeunes et moins jeunes.

Une édition à ne surtout pas manquer !

UNE ÉDITION RICHE PAR SA DIVERSITÉ

Cette 21e édition s’annonce mémorable, avec une programmation riche et éclatée. Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 57 films en compétition.

Parmi ces œuvres, mentionnons ces premières mondiales : LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies, TWO ONE TWO de Shira Avni et TRASIEGO d’Amanda Woolrich. Autres incontournables à souligner : le dernier projet de Janice Nadeau, HARVEY, adapté du roman graphique du même titre, MARIE . EDUARDO . SOPHIE, plus récent film du cinéaste Thomas Corriveau, ainsi que CORVINE de Sean McCarron.

De plus, 6 longs métrages seront projetés lors de présentations spéciales : AURORA, L’ÉTOILE ARMÉNIENNE d’Inna Sahakyan, présenté en ouverture du festival, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE de Signe Baumane qui s’est valu une mention du jury au Festival international du film d’animation d’Annecy, le film d’animation chinois NO 7 CHERRY LANE de Yonfan, le documentaire THEODORE USHEV : UNSEEN CONNECTIONS de Borislav Kolev, TITINA de Kajsa Næss basé sur l’expédition d’Umberto Nobile et de Roald Amundsen pour conquérir le pôle Nord et en séance spéciale extérieure canine et gratuite, TOUS LES CHIENS VONT AU PARADIS de Don Bluth.

Le fameux programme Best-of Annecy sera évidemment de retour cette année, avec pas moins de 3 séances prévues les 10, 13 et 14 mai. Le programme Grand angle — volet non compétitif consacré aux découvertes, à l’exploration et à l’audace — est aussi au menu cette année et présentera deux séances qui mettront en valeur 18 œuvres : du vidéoclip de Dumas, LEITMOTIV, réalisé par Louis-Philippe Eno, jusqu’à OCCHIOLINO, de l’inimitable Michaela Grill.

DU CINÉMA, MAIS PAS QUE …

Les Sommets sont un événement pour toutes et tous : passionné.e.s d’animation, nouveaux publics, jeunes et vieux. Les festivaliers ont toujours le plaisir de la découverte dans une atmosphère bon enfant.

Jeudi 11 mai – Les Sommets sont très heureux d’accueillir à nouveau le festival Dérapage, événement mettant en valeur des productions audiovisuelles non narratives sonorisées et d’une durée de moins de 3 minutes, le jeudi 11 mai.

Le même soir, le public pourra visionner deux épisodes de RED KETCHUP de Martin Villeneuve, en compagnie des artistes et artisans de la série, sur la terrasse de la Cinémathèque. L’événement est présenté en collaboration avec Corus et le Festival BD de Montréal.

Vendredi 12 mai – Rendez-vous sur l’esplanade Tranquille, dans le Quartier des spectacles, pour la présentation d’une sélection de 10 courts métrages des Sommets : incluant, la crème de la crème de cette édition 2023.

13 et 14 mai – Autres événements à ne pas manquer lors du week-end du 13 et du 14 mai, mentionnons, entre autres, la GRANDE LEÇON DE CINÉMA ONF X SOMMETS DE JANET PERLMAN, l’expérience de réalité virtuelle proposant de faire ressentir les émotions d’un enfant autiste LES PIEDS EN HAUT : LOU présenté par Annick Daigneault et Martine Asselin, ainsi qu’un atelier Stop-Motion pour les plus jeunes. Présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, l’activité permettra aux enfants de 8 à 12 ans de s’initier à des techniques de découpage et d’assemblage afin de créer des personnages en papier de construction facilement animables.

Enfin, l’incontournable KARAOKÉ DES SOMMETS du samedi soir, sera l’occasion de prouver que vous avez de la voix (ou non) lors d’une soirée décontractée et amicale, au Café-bar de la Cinémathèque et un excellent moment pour déguster la bière officielle des Sommets 2023, conçue par MaBrasserie !

LE PRIX RENÉ-JODOIN 2023

En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Le prix sera décerné cette année au compositeur Normand Roger.

Normand Roger a travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation pour lequel il a créé plus de deux cents trames sonores et bruitages au cours des cinquante dernières années, collaborant notamment aux films de Frédéric Back, Regina Pessoa et Co Hoedeman. Il a également composé des musiques originales pour des documentaires, long métrages, séries publicités, installations multimédia, réalités virtuelles puis réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis.

Le Prix René-Jodoin 2023 sera remis le dimanche 14 mai, à la Cinémathèque québécoise, lors de la cérémonie de remise de prix des Sommets.

Les billets sont disponibles dès aujourd’hui !

Billeterie, horaire et détails

Les 21es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 9 au 14 mai 2023.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

 

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2023
https://www.facebook.com/sommets.animation
https://twitter.com/sommetsanim
https://www.instagram.com/sommetsducinemadanimation/
https://www.youtube.com/channel/UC4fNvtFLg5ybPNtmlFfSrVw
https://sommetsanimation.com/fr

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier le Conseil des arts du Canada, Téléfilm Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, le gouvernement du Québec, Le Devoir, l’Office national du film du Canada, MaBrasserie, le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE), agissant par l’intermédiaire du Consulat général de Suisse à Montréal, SWISS FILMS, la Caisse Desjardins de la Culture, l’École NAD/UQAC, la Fondation Raoul-Barré, CTVM, H264, Corus, le Partenariat du Quartier des spectacles, le Festival international du film d’animation d’Annecy, le Festival Stop Motion Montréal, Dérapage, le Festival BD de Montréal, Goethe-Institut Montréal, MediaFilm, Zone Festival, l’Hôtel Zéro 1 et Madame Nancy Coté pour leur soutien.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque a 60 ans !
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Industries créatives, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

COURANTS D’AVENIR : Un aperçu de MUTEK Forum 2023 qui se déroulera du 22 au 25 août 2023

MUTEK Forum, la conférence annuelle sur l’art numérique, la réalité étendue (XR), l’intelligence artificielle (IA) et l’industrie des musiques électroniques, est ravi de dévoiler en avant-première sa neuvième édition, qui se déroulera du 22 au 25 août 2023 au studio Les 7 Doigts de la main, à Montréal.

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Sous le thème Courants d’avenir, le Forum examinera les opportunités et les tensions suscitées par les technologies émergentes et de nouvelles méthodologies de création. Les thématiques de la gestion des données, de la surveillance et du design, ainsi que de l’art numérique, de la guérison et de la santé mentale seront explorées lors de conférences stimulantes, de tables rondes interactives et d’ateliers pratiques.

Les questions de diversité, d’accessibilité et d’inclusion dans la pratique artistique seront également discutées tout au long de la semaine, ainsi que la relation entre la technologie, la culture et la crise environnementale.

Le Forum présentera aussi une série d’activités dans le cadre de Future of Festivals, initiative de MUTEK rassemblant une cohorte internationale de directeur·trice·s et de conservateur·trice·s de festivals afin de prototyper un nouveau modèle des rassemblements d’art numérique. 

Parmi les intervenant·e·s, figure Behnaz Farahi, architecte de renom, designer acclamée et artiste critique qui s’intéressera à la relation entre le regard humain, la surveillance et les préjugés lors d’une conférence performative.

Michael Running Wolf, fondateur d’Indigenous in AI et responsable technique de l’initiative First Languages AI Reality (FLAIR) de Mila, participera quant à lui à une conversation sur l’éthique et la gouvernance de l’IA générative.

En parallèle, des expert·e·s de la XR présenteront des projets novateurs, dont le réalisateur et technologue créatif Winslow Porter derrière Forager, une expérience immersive multisensorielle s’inspirant des champignons et qui a fait un lancement remarqué à la dernière édition de SXSW. Ces présentations inédites mèneront à une discussion sur les questions de marketing et de distribution spécifiques aux formats XR.

En ce qui a trait à l’industrie musicale, la programmation de cette année comportera des collaborations palpitantes avec Resident Advisor et la communauté créative décentralisée Refraction.

Une activité interactive sur l’IA dans la musique sera aussi présentée, conçue en collaboration avec Water & Music, un réseau de recherche et d’intelligence pour l’industrie musicale.

Par ailleurs, Eli Goldstein, fondateur de DJs for Climate Action et membre du duo de production Soul Clap, se joindra au Forum pour présenter les résultats de ses recherches sur l’élaboration d’une charte d’engagement climatique dans l’industrie de la musique électronique. 

De plus, la programmation de cette édition de MUTEK Forum soulignera d’importants partenariats avec des institutions locales reconnues dans l’industrie des arts numériques, telles que le Centre PHI et la Société des arts technologiques (SAT).

Le Marché MUTEK fera aussi son retour, conviant à Montréal les représentant·e·s de certains des festivals et des établissements de créativité numérique les plus réputés au monde.

Le programme complet du Forum sera partagé très prochainement.

Les passeports Forum sont disponibles dès maintenant sur le site forum.mutek.org, au tarif réduit de 150$ CAD (taxes et frais inclus) jusqu’au 31 mai.

Site Internet : https://forum.mutek.org/fr

Billetterie : https://my.weezevent.com/passeports-passes-forum-2023

Visuels promotionnels : https://drive.google.com/drive/folders/1cKqRWoIJ9P2NWPdXBgkwvE-vFyp3_5t6?usp=share_link

MUTEK aimerait remercier ses partenaires qui jouent un rôle considérable dans le maintien et le développement de ses activités et qui ont particulièrement soutenu la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du gouvernement du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction et Tourisme Montréal.

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Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Ouverture de Space Explorers: L’INFINI à Montréal

Dès ce mercredi 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI ouvrira ses portes pour proposer une évasion dans l’espace ce mercredi 3 mai 2023. Le public d’ici comme ailleurs pourra se rendre au Vieux-Port de Montréal pour vivre la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale produite à ce jour. 

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes: c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer. Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de six écrans géants !

Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant. Les billets sont en vente dès maintenant.

Visitez notre site web pour plus d’informations.

Space Explorers : L’INFINI est présentée par Expériences INFINITY, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Le grand retour de L’INFINI à Montréal!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

Space Explorers: L’INFINI revient à Montréal avec un tout nouveau contenu inspirant dans le Vieux-Port de Montréal

À partir du 3 mai 2023, embarquez pour un voyage extraordinaire dans l’espace

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Space Explorers: L’INFINI, l’expérience VR révolutionnaire qui a séduit le public montréalais en 2021, est de retour avec un nouveau contenu envoûtant dans un tout nouvel emplacement dans le Vieux-Port de Montréal, à partir du 3 mai 2023. Inspirée des missions de la NASA, Space Explorers: L’INFINI est la plus grande expérience immersive d’exploration spatiale à ce jour, d’une durée d’une heure.

La visite de presse aura lieu le 4 mai prochain. Une invitation suivra.

Depuis sa première mondiale à Montréal, l’expérience a ébloui les publics de Houston, Seattle-Tacoma et San Francisco, attirant à ce jour près de 250 000 visiteur·euse·s. Les critiques et les fans sont unanimes : c’est une expérience que vous n’oublierez jamais !

Space Explorers: L’INFINI est basée sur la série Space Explorers: The ISS Experience, le plus grand projet médiatique jamais filmé dans l’espace, créé et produit par Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios et la NASA récompensé par un Primetime EMMY-Award®. Space Explorers : THE INFINITE est présentée par INFINITY Experiences, une coentreprise entre Felix & Paul Studios et le Studio PHI.

Nouveaux contenus exclusifs: une toute première sortie extravéhiculaire

Cette année, ce voyage immersif dans l’espace sera encore plus extraordinaire et mémorable, puisque le public sera transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle, aux côtés d’un équipage international d’astronautes, et bénéficiera d’un nouveau contenu époustouflant.

Les visiteur·euse·s assisteront à la toute première sortie dans l’espace filmée en 3D et en réalité virtuelle à 360 degrés à l’extérieur de la Station spatiale internationale (SSI). Ce contenu à couper le souffle offre au public une occasion unique de vivre l’effet de surplomb – voir la Terre d’un point de vue que seule une parcelle d’astronautes a eu la chance d’observer.

Les visiteur·euse·s pourront également assister au décollage d’Artémis I, première étape d’un nouveau chapitre de l’exploration lunaire, présenté sur un mur immersif de cinq écrans géants !

Pour couronner le tout, une déambulation libre permettra au public d’admirer les capsules filmées en réalité virtuelle à l’extérieur de la SSI et de s’immerger directement dans la vie des astronautes comme s’il était à leurs côtés.

Space Explorers: L’INFINI est l’une des activités incontournables de cette année au cœur du Vieux-Port de Montréal pour les amateur·trice·s d’expériences immersives, les passionné·e·s de l’espace et les familles. Ne manquez pas cette occasion d’être transporté dans les profondeurs de l’espace en réalité virtuelle et de vivre l’émerveillement de l’exploration spatiale comme jamais auparavant.

Les billets sont en vente dès maintenant. Visitez notre site web pour plus d’informations.

À propos

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier dont le projet Space Explorers: The ISS Experience, à l’origine de Space Explorers: L’INFINI, mais aussi des collaborations importantes avec le Cirque du Soleil, Universal Studios, Lebron James, Michelle et Barack Obama, etc.

En tant que pionnier dans le domaine en plein essor de l’art qui intègre la technologie et les nouveaux médias, le Studio PHI s’est forgé une réputation d’incubateur de talents à l’avant-garde et de catalyseur pour la conception et la mise en œuvre de projets multidisciplinaires immersifs. Nous explorons continuellement les façons dont la technologie peut conduire à de nouvelles formes d’expression artistique et de narration. Le Studio PHI s’engage à collaborer avec des artistes, des producteur·trice·s et des partenaires pour favoriser la création et le développement d’œuvres d’art novatrices à l’avant-garde, façonnant ainsi l’avenir de l’expérience immersive.

Expériences INFINITY est une coentreprise entre le Studio PHI et Felix & Paul Studios fondée en avril 2020, qui a pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante Space Explorers: L’INFINI. Ces deux entreprises ont uni leurs forces et se sont donné la mission de travailler à faire évoluer la façon dont les visiteurs vivent de nouvelles expériences en réalité étendue (XR) tout en créant une connexion réelle et authentique autour de celles-ci.

Expériences INFINITY tient à remercier ses partenaires pour leur soutien financier: Développement économique Canada pour les régions du Québec, le Fonds d’investissement de la culture et des communications, la Société de développement des entreprises culturelles, Tourisme Montréal ainsi que La Presse comme partenaire média.

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Hubblo présente LOU, une expérience de l’autisme en réalité virtuelle !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Réalité virtuelle.

LES PIEDS EN HAUT : LOU, EXPÉRIMENTER LE MONDE AVEC LA SENSIBILITÉ D’UNE PERSONNE AUTISTE, une oeuvre en réalité virtuelle de Martine Asselin et Annick Daigneault

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Hubblo est fière de lancer officiellement, durant le mois de l’autisme, l’œuvre de réalité virtuelle Les pieds en haut : LOU divisée en deux chapitres : Enfant et Ado. Il s’agit d’une interprétation poétique du ressenti de personnes autistes à travers des émotions et situations variées, vécue grâce à l’utilisation d’un casque de réalité virtuelle. Les artistes Martine Asselin et Annick Daigneault, chacune mère d’un enfant autiste, ont créé cette expérience immersive et interactive avec la volonté de mieux comprendre leurs enfants et de sensibiliser le grand public au sujet de l’autisme.

Après avoir été présentée en sélection officielle aux États-Unis au festival South by Southwest (SXSW), l’expérience Les pieds en haut : LOU sera officiellement lancée le 19 avril prochain au Café de la Société des arts technologiques de Montréal. Suite à ce lancement officiel auprès des partenaires, le public sera invité à découvrir l’œuvre gratuitement à la Place des Arts le 22 avril à Montréal, et le 29 avril au Musée national des beaux-arts du Québec.

« Au cours de cette expérience de réalité virtuelle métaphorique et ludique, vous expérimenterez le monde avec la sensibilité de Lou à deux moments distincts de sa vie: lors de son 5e anniversaire, puis à son entrée au secondaire. À travers sa sensibilité et ses intérêts spécifiques, vous éprouverez tour à tour fascination, plaisir, surcharge sensorielle et effondrement autistique. Vous devrez utiliser des mécanismes d’adaptation uniques comme le font certaines personnes autistes. Cette œuvre favorise l’empathie et une meilleure compréhension de cette réalité neurologique distincte », résument les deux créatrices.

L’autisme fascine, confronte et inspire. Bien que cette condition regroupe un ensemble de caractéristiques, il y a autant de manières d’être autiste que de personnes autistes – d’où le spectre. Lou est un personnage fictif créé à partir de témoignages de personnes autistes et inspiré des enfants autistes des deux réalisatrices. Il s’agit également d’une production inclusive. Plusieurs personnes autistes ont participé au projet, à toutes les étapes. Les créatrices tiennent à souligner l’apport précieux de Louis-François Archambault-Therrien, collaborateur à la scénarisation du projet.

FESTIVALS ET RECONNAISSANCE

Finaliste des Prix Écrans Canadiens 2023 dans la catégorie Best immersive experience non-fiction, Les pieds en haut : Lou a vécu sa première mondiale en novembre 2022 aux Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM). Fort de cette réussite, l’œuvre a récemment été dévoilée en première internationale à SXSW 2023 et est présentée en compétition au One World Film Festival à Prague au moment d’écrire ces lignes.

LANCEMENT ET DATES DE DIFFUSION

Le lancement officiel de l’expérience aura lieu le mercredi 19 avril au Café de la SAT, en présence des partenaires et organismes. La présentation au public aura quant à elle lieu le samedi 22 avril , à la Place des Arts dans la salle Georges-Émile-Lapalme, de 12h30 à 17h.
Une autre diffusion publique sur réservation aura lieu au Musée national des beaux-arts du Québec le mardi 19 avril de 13h à 17h.
Enfin, l’œuvre sera de nouveau présentée à Montréal dans le cadre des Sommets de l’animation le 13 et 14 mai à la Cinémathèque québécoise.

Des présentations dans le milieu culturel et scolaire sont également envisagées au cours du mois de mai 2023. Il est également possible d’organiser des ateliers sur mesure pour présenter l’œuvre dans divers milieux (scolaires, communautaires, institutionnels, etc.), selon les besoins. Il suffit de contacter le distributeur de l’œuvre, Hubblo.

DEUX FEMMES : UN PROJET COMMUN

Co-créée par Martine Asselin et Annick Daigneault, mères d’enfant autiste, cette expérience unique est le fruit de huit ans de recherche associant questionnements, rencontres et expériences sociales.
Scénariste, réalisatrice et artiste numérique, Martine a présenté ses différentes œuvres en salles, en festivals ainsi qu’à la télévision, à travers le monde. Artiste numérique, Annick est créatrice de contenu et d’expériences, performeuse en arts vivants & autrice, et a créé Sur le fil, fondation pour l’inclusion des personnes autistes et neuro diverses. Animées par la même conviction que l’inclusion est la seule avenue possible, elles ont décidé d’utiliser la réalité virtuelle afin d’explorer de nouvelles pistes narratives et de pousser l’expérience documentaire et la sensibilisation à l’autisme à un autre niveau.

À PROPOS D’HUBBLO

Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de créer le premier hub exclusivement dédié aux œuvres immersives et interactives à haute valeur expérientielle pour distribuer et soutenir leur présentation en Amérique du Nord, ainsi qu’à travers le monde.

A PROPOS DE UNLTD

Chez UNLTD, nous créons du contenu et des solutions AR/VR/XR pour l’apprentissage immersif, le marketing expérientiel, la formation industrielle/professionnelle et le contenu éducatif et culturel. 

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UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, coproduction, Industries créatives, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

UNTERVAL prépare la 15e édition des « Rendez vous d’affaires & Coproduction France-Canada » du 12 au 14 avril 2023 à Montréal

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De nombreuses oeuvres réalisées en coproduction sont soutenues par les divers accords bilatéraux signés entre la France et le Canada dans le secteur du cinéma, de l’audiovisuel et des nouvelles technologies À cet égard, le Canada demeure un partenaire de référence pour le producteurs et productrices Français.

Unterval (Paris-Montréal) organise présentement une 15ème mission de rencontres d’affaires à Montréal pour les sociétés des secteurs Fiction | Documentaire | Animation & Transmedia du 12 au 14 avril 2023. Cette mission s’effectue en partenariat avec la SODEC (Société de Développement des Entreprises Culturelles au Québec), le FMC (Fonds des médias du Canada), Téléfilm Canada, le BCTQ (Bureau du cinéma et de la télévision du Québec) et l’APFC (Alliance des Producteurs Francophones du Canada)

Cette mission permet à plusieurs sociétés françaises qui souhaitent se développer à l’international et notamment au Canada d’entrer en contact avec des sociétés canadiennes, de croiser leurs compétences et mettre en valeur leurs complémentarités.

👉 POUR SOLLICITER UN RDV : ISABELLE DUCOURNAU
RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

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L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Réalité virtuelle.

L’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory présente « Tartupaluk » à la Berlinale

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SCINTILLA est heureuse de souligner que l’expérience de réalité virtuelle Tartupaluk (version prototype) de l’artiste canado-inuite Laakkuluk Williamson Bathory sera présentée en sélection officielle dans la section Forum Expanded au Festival de Berlin. Prototype d’un projet immersif d’envergure encore en développement, Tartupaluk sera présenté, en accès gratuit, au salon Marshall McLuhan de l’Ambassade du Canada à Berlin, du 16 au 23 février prochain. À cette occasion, Laakkuluk Williamson Bathory donnera une conférence le 19 février à 14h, toujours dans l’enceinte de l’Ambassade.

Tartupaluk (prototype) est une expérience de réalité virtuelle au cours de laquelle le public est invité à visiter la République imaginaire de Tartupaluk (« en forme de rein » en inuktitut). Mettant en vedette la réalisatrice et scénariste Laakkuluk Williamson Bathory dans le rôle de la première présidente de la République nouvellement inaugurée, l’œuvre combine la vidéo en prise de vues réelle à 360 degrés et les effets visuels pour donner vie à une utopie inuite poétique, parfois humoristique, qui se déroule sur l’Île d’Hans, un monticule rocheux inhabitable de 1,3 km2 situé dans les eaux territoriales du Canada et du Groenland, ayant fait l’objet de conflits économiques et politiques réels depuis plusieurs décennies, entre Ottawa et Copenhague.

L’œuvre, qui se déroule dans le climat printanier de l’Arctique, illustre comment un morceau de terre désert et lointain, mais politiquement convoité, peut s’épanouir en une « nation d’amoureux » transfrontalière, humaniste et rassembleuse.

« Cela a été un véritable cadeau de créer Tartupaluk en réalité virtuelle. Je suis très heureuse de pouvoir montrer Tartupaluk à tout le monde, d’envelopper littéralement les spectateurs dans la beauté des terres ancestrales inuites avec notre sens de l’humour si distinct, de les emmitoufler dans des pantalons sexy en peau d’ours polaire et de provoquer de larges sourires. Tartupaluk parle des amoureux inuits ainsi que de l’unité physique, géographique et politique de cette région polaire du monde. J’ai hâte de présenter cette œuvre à la Berlinale », a déclaré Laakkuluk Williamson Bathory, réalisatrice de Tartupaluk.

Lauréate du Prix Sobey pour les Arts en 2021, Laakkuluk Williamson Bathory est une artiste de performance, poète, actrice, conservatrice, conteuse et écrivaine kalaaleq (Inuk du Groenland). Elle est connue pour son interprétation de l’uaajeerneq, une danse du masque groenlandaise. Elle se produit à l’échelle internationale, collabore avec d’autres artistes et défend ardemment l’art inuit. Parmi ses œuvres en collaboration avec Jamie Griffiths, on compte Silaup Putunga, une installation cinématographique acquise par le Musée des beaux-arts de l’Ontario en 2018. Elle présenta récemment à Montréal le spectacle Qaumma, créé avec Vinnie Karetak, dans le cadre du Festival TransAmériques en 2022.

Tartupaluk (prototype) est une coproduction entre le Canada, le Danemark et le Groenland, produite par Charles Stéphane Roy de SCINTILLA et Emile Hertling Péronard d’Ánorâk Film Denmark, avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada, du Danish Film Institute, du Naalakkersuisut/gouvernement du Groenland, de la Nunavut Film Development Corporation et du Aabijijiwan New Media Lab. Le projet a été sélectionné au Forum DocLab de l’IDFA en novembre dernier, et l’équipe de création prévoit réaliser la version interactive complète du projet sur l’île au cours des prochains mois.

À propos de SCINTILLA

SCINTILLA (anciennement LMDP Co.) est un studio de création et d’innovation film+XR basé à Montréal, fondé par les producteurs primés C.S. Roy et Stéphanie Morissette.

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10+10: La Nuit blanche au Centre PH

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

10 + 10 : La Nuit blanche au Centre PHI

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée au musée disjonctée jusqu’à 6h du matin!

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Avec un clin d’œil à l’anniversaire de la Nuit Blanche et le 10e anniversaire du Centre PHI célébré l’an dernier, 10+10 est un événement à ne pas manquer avec un ensemble d’expériences immersives et de performances musicales et sonores. Le Centre PHI propose deux programmations pour cette édition: une programmation entièrement gratuite et une programmation payante nocturne jusqu’aux petites heures du matin.

Programmation gratuite

Sous la formule de premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e, PHI accueille plusieurs artistes de 21h à 2h30 du matin: Mollygum, Mugzy & Maam, Rick Farin & Actual Objects Live A/V, Eric Cheung et June Barry. Allant de l’électro, au théâtre hybride revisité de marionnettes, aux effets visuels générés par une intelligence artificielle, à de la danse de rue contemporaine ou une installation performative qui explore la lumière et le son, il y en a pour tous les goûts.

Les trois expériences immersives du Centre PHI seront également gratuites entre 21h et 2h30. Le public pourra s’évader dans l’installation Dernière minute qui allie son et image, dans Habitat Sonore pour une immersion complètement son et dans Horizons VR (ouverte jusqu’à minuit seulement) pour découvrir des œuvres en réalité virtuelle. Les réservations sont requises pour nos expériences immersives.

Programmation nocturne

Pour la première fois dans le cadre de la Nuit blanche, le Centre PHI restera ouvert jusqu’à 6h du matin. Les détenteur·trice·s de billet auront accès à une programmation exclusive entre 2h30 et 6h qui comprend: une installation artistique, une sélection de musique live, un accès aux trois expériences du Centre PHI (Habitat Sonore, Dernière minute et Horizons VR) et un accès au service de bar.

Christopher Edmondson présentera son projet Ivy Boxall allant du classique contemporain au jazz passant par l’improvisation libre et de la musique folk. N10.as sera aussi de la partie avec des ambiances douces du drone ambiant de Good Sine avec IRL, teotwawki, No Cosmos et Holobody tandis que Eric Cheung explorera les limites et les différents médiums de la danse de rue contemporaine. Finalement, June Barry présentera une installation artistique entre lumière, son et vidéo.

Pour vous procurer des billets pour la programmation nocturne ou pour réserver votre place pour les expériences immersives, visitez phi.ca.

Remerciements

PHI tient à remercier Montréal en Lumière, la Nuit blanche, la Ville de Montréal, le Corridor Culturel, Karibu et Cult MTL pour leur soutien.

Le projet 10 + 10: La Nuit blanche au Centre PHI est réalisé avec le soutien de la Ville de Montréal dans le cadre de l’entente sur la prolongation des heures de vente d’alcool.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Réalité virtuelle.

Entre réalité virtuelle et paysages en mutation, la nouvelle année s’annonce riche chez PHI!

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En plus de nos expositions et expériences actuelles, l’équipe de PHI vous prépare une nouvelle programmation dont une sélection d’œuvres en réalité virtuelle taïwanaises primées, une nouvelle expérience immersive qui révèlera les pulsations de la terre, une nouvelle programmation musicale et plusieurs autres évènements spontanés. 

La programmation actuelle

Dernière minute – jusqu’au 5 mars

Captivant le public depuis son ouverture, il ne reste plus que six semaines pour expérimenter Dernière minute, une installation collective d’une bascule entre un avant et un après, d’une métamorphose à l’endroit de la matière, à hauteur de particule.

Dernière minute est l’expérience qui saura charmer le public de tout âge. En vue de la semaine de relâche qui approche, cette installation est une sortie idéale pour la famille.

Horizons VR – jusqu’au 5 mars

Avec également six semaines restantes, Horizons VR propose une sélection d’œuvres de réalité virtuelle primées qui vous plongent dans quatre mondes distincts partageant des histoires uniques et puissantes: Kusunda, Goliath: Playing with Reality, Marco & Polo Go Round et Reeducated.

Habitat Sonore (en cours)

Habitat Sonore est une nouvelle salle d’écoute qui vous fait découvrir le son sous toutes ses formes. Les artistes de Secret City Records sont mis de l’avant dont Daniel Bélanger, Klô Pelgag, Alexandra Stréliski et Patrick Watson. James Benjamin et Debbie Doe font également partie de la programmation avec un bain sonore et une pièce méditative. Cette programmation se termine le 29 janvier prochain.

Dès le 8 février, Habitat Sonore aura une toute nouvelle programmation avec une cohorte différente d’artistes. Restez à l’affût pour connaître leur identité!

Figure-Fond: une exposition gratuite qui propose une sélection de la collection d’oeuvres d’art de PHI – jusqu’au 11 juin

Cette exposition de la collection de PHI a été soigneusement réfléchie par Jon Knowles, gérant des expositions à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Plusieurs artistes de renommée internationale seront présenté·e·s: Bill Viola, David Altmejd, le duo Elmgreen & Dragset, Theaster Gates, Zanele Muholi, Arthur Jafa, Cinga Samson, Kara Walker, Marcel Dzama, Salman Toor, Marc Quinn et Daniel Arsham.

Les événements à venir

La série de concerts des Après-Ski en partenariat avec Igloofest – du 20 janvier au 11 février

Pour le 15e anniversaire d’Igloofest, PHI présente six soirées Après-Ski. Les artistes qui seront de passage dans nos espaces sont: Hiroko Yamamura, Salomé, Stereoclip, Dim Kelly, Laure, Jessy Lanza, Devo B, Marcellus Pittman, Rotary Club, Anthony Naples, DJ Python, anabasine, AADJA et Omar Hamdi. Pour en savoir plus sur les dates et les artistes, visitez notre site web. On se retrouve dans la tempête!

10+10: La Nuit blanche au Centre PHI – 25 février 

Pour célébrer les 20 ans de cet événement emblématique de la métropole, le Centre PHI vous prépare une soirée disjonctée jusqu’à 6h du matin! Plus d’informations suivront.

Chaos et mémoires: une nouvelle exposition dès le 22 mars

Cette prochaine exposition sera composée de deux volets: un espace dédié à la réalité virtuelle et un autre consacré à une installation immersive.

PHI présentera une toute nouvelle sélection d’œuvres de réalité virtuelle provenant de Taïwan. La majorité de celles-ci ont été présentées à la dernière Biennale de Venise et une d’entre-elle a été récompensée meilleure expérience VR. De son côté, la nouvelle installation interrogera notre rapport avec la nature, l’environnement et les paysages en mutation. Plus d’informations suivront.

Les concerts de l’hiver au Centre PHI

En plus des soirées Après-Ski en partenariat avec Igloofest, le Centre PHI a de nombreux spectacles de musique confirmés pour cet hiver. Plusieurs artistes seront de passage chez nous comme Milk & Bone, Debbie Friday et U.S Girls.

Pour plus d’informations sur les événements et les concerts du Centre PHI, visitez le site web.

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ONF – Portes ouvertes le 1er février 2023 – Invitation aux membres de l’industrie

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, court métrage, culture, effets spéciaux, Événements, Industries créatives, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION, vidéo, Web.

INVITATION AUX MEMBRES DE L’INDUSTRIE 

PORTES OUVERTES à l’OFFiCE NATIONAL DU FILM du CANADA

Le 1er février 2023 – Inscription requise

Une occasion de découvrir les nouvelles installations techniques de L’Espace ONF

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L’ONF convie les membres de l’industrie audiovisuelle et culturelle à une visite guidée de son nouveau siège social situé à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, où l’ONF est installé depuis l’automne 2019.

À votre tour de découvrir l’un des plus grands laboratoires de création, complètement intégré, en compagnie d’artistes ainsi que d’expertes et d’experts passionnés.

D’une durée de 90 minutes, cette visite lèvera le voile sur les studios réputés, les nouvelles installations techniques, l’Espace ONF, la salle de cinéma Alanis-Obomsawin et plus encore.

Lien vers le module d’inscription :

https://www.eventbrite.ca/e/billets-portes-ouvertes-a-lonf-nfb-open-house-488766603067

Vivez l’ONF de l’idée à l’écran !

 

Programmation hiver 2023 à la Société des arts technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

La SAT annonce le lancement de sa saison d’hiver 2023 avec une programmation riche en expériences immersives novatrices, à la croisée d’une multitude de disciplines artistiques

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Parallèles — Programme de dix courts-métrages immersifs

Satosphère → jusqu’au 17 février

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin et Hendrik Van Boetzelaer

La SAT présente ses coups de cœur immersifs. Les courts-métrages sélectionnés plongent dans des imaginaires, des souvenirs et des rêves à travers différentes temporalités, d’un passé révolu jusqu’à un univers rétro-futuriste. Entre vues microscopiques et paysages cosmiques, ces films explorent les possibilités illimitées de l’esprit et de l’univers.

Brèche — Sébastien Labrunie (FR) Une plongée à travers la matière, la lumière et les souvenirs

Isometric — Julius Horsthuis (NL) et Fraction (FR) Une descente dans les abysses

Les lendemains d’hier — Benjamin Muzzin (CH) et Hendrik Van Boetzelaer (CH) Un monde habité de visions rétro-futuristes inspirées de la science-fiction.

La matière des souvenirs — NÉON MINUIT (Léon Denise et Dorian Rigal) (FR) Un itinéraire mental utilisant toutes les échelles du regard humain pour imager le souvenir.

Mémoire concrète — Baron Lanteigne (CA), RXX (FR) et Ganesh Baron Aloir (CA) Un futur surréaliste où la technologie est devenue un vestige du passé.

Monera — Leandro Mandes (BR) Un voyage à travers l’univers invisible des microbiomes qui nous entourent et nous habitent.

Paradoxa — Onionlab (ES) Une expérience de dôme sur le voyage dans le temps.

Polydomous — 4Pi Productions, Janire Najera (UK), Mourad Bennacer (CA) Fragments de vie dans les mondes humain et naturel, soulignant nos connexions et les défis des réseaux interconnectés.

Silkroadia — Fukaso Baba (JP) Si vous voyagez sur la route de la soie, vous ferez peut-être un rêve comme celui-ci. Suivez les images dans votre cerveau pendant votre voyage.

Suprematism — Sergey Prokofyev (DE) Une exploration architecturale et visuelle du mouvement suprématiste, et en particulier de « La dernière exposition futuriste de peinture 0,10 » à Petrograd en 1915-1916.

Infos & billets

Dômesicle — les samedis électro-immersifs

Satosphère → les samedis du 14 janvier au 18 février

Soirée Dômesicle à la SAT – Photo: Sébastien Roy

Série de soirées immersives réunissant DJs et VJs dans la Satosphère, Dômesicle est devenu au fil des ans le rendez-vous incontournable des aficionados de musiques électroniques, avec un party à 360 degrés unique en son genre.

14 janvier – RE:UNION: Moaad BKR – Daura – Weekend Logic +VJs : Isotone – Vlair

21 janvier – Temple Records: Ex-Terrestrial – DJ Medallion – M Salaciak + VJs: Jason Voltaire – Diagraf

28 janvier – Bontempo: The Mole – Gene Tellem – Wheelie Houdini +VJs: Karina Bleau – U+1F624 – Daph4000

4 février – Éditions Appærent: Nadah El Shazly – Liliane Chlela – Lash (live) – Orchestroll (live) +VJs: Myriam Boucher + TiND + Création Ex Nihilo

18 février – Making Time: Claire Rousay (Live) – Priori – Dave P +VJs: Klip Collective

Infos & billets

Cloud Bodies

Satosphère → 31 janvier au 3 février

Cloud Bodies – Photo: Ash KG

Alliant création audiovisuelle en direct et chorégraphie, Cloud Bodies est une performance multidisciplinaire innovante de Allison Moore qui explore le corps en tant que paysage et investigue sa relation avec les espaces virtuels. Employant la capture volumétrique en direct, les mouvements de la danseuse Lucy Fandel sont analysés par des senseurs lors de la performance. Les métadonnées géométriques ainsi recueillies sont traitées et reconstruites dans l’environnement virtuel projeté sur le dôme où le corps et les mouvements de Fandel fusionnent avec des paysages numériques.

Infos & billets

Max Cooper — 3D/AV

Espace SAT → 4 mars

La SAT et MUTEK présentent la nouvelle performance audiovisuelle de Max Cooper..

Rares sont les artistes qui ont réussi à explorer et approfondir l’intersection entre la musique électronique, l’art visuel, la science et la technologie autant que Max Cooper. Ses performances live sont conçues comme des installations et de véritables expériences sonores immersives. Cette fois, Max Cooper présente son tout nouveau projet 3D/AV à la SAT, avec la plus grande surface de projection à ce jour.

Infos & billets

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et au soutien de la culture numérique qui combine en ses murs les activités de centre d’artistes, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation. Rencontre de curiosités et de talents multiples, la SAT est un laboratoire créatif ouvert et un lieu d’apprentissage collectif qui porte la promesse d’explorer la technologie pour lui insuffler plus de sens, de magie et d’humanité.

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Escale verte à l’ONF : offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Escale verte à l’ONF : Offrez-vous une pause cinéma sur la biodiversité

L’ONF et Téléfilm Canada à la COP15

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Du 9 au 12 décembre 2022, l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada s’associent pour mettre sur pied l’Escale verte, une série de projections de films, d’expériences en réalité virtuelle (RV) et de panels offerte gratuitement dans le cadre de la programmation culturelle officielle de la COP15 à Montréal. Cette conférence internationale vise à mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale. L’Escale verte sera accessible autant aux personnes participant à la COP15 qu’au grand public et se tiendra dans les locaux de l’ONF sur la place des Festivals, soit l’Espace ONF et la salle Alanis-Obomsawin. Cette initiative est présentée en partenariat avec Environnement et Changement climatique Canada.

Citations

« Pour nous, à l’ONF, il était important de nous associer à Téléfilm Canada pour présenter une série de films et d’œuvres en réalité virtuelle soulevant des questions environnementales essentielles, au moment où les participants et participantes à la COP15 en débattent à Montréal. Comme producteur et distributeur public, l’ONF se doit de soutenir des œuvres qui explorent ces sujets, à la lumière de notre époque où d’importantes décisions doivent être prises pour l’avenir de la planète. » — Julie Roy, directrice générale, Création, distribution et marketing et cheffe de la programmation, ONF

« L’engagement continu de Téléfilm à soutenir une industrie audiovisuelle durable et inclusive se reflète dans ce partenariat avec l’ONF, qui nous permet d’aider à amplifier les histoires sur l’influence du climat grâce à des films et des expériences en réalité virtuelle. Nous nous réjouissons de participer à la COP15, de prendre part à ces importantes discussions tout en apprenant de ces dernières. Le partage des connaissances est essentiel au changement, et il sera bénéfique pour nous tous et toutes de mieux comprendre la façon de soutenir ensemble un avenir plus équitable, durable et responsable. » — Francesca Accinelli, directrice générale et cheffe de la direction par intérim de Téléfilm Canada

Les faits en bref

L’Escale verte à l’ONF, c’est :

  • Huit films documentaires et d’animation, souvent primés, soulevant des enjeux environnementaux brûlants d’actualité et tirés de la collection de l’ONF ou proposés par Téléfilm Canada, dont L’ampleur de toutes choses de Jennifer Abbott, Borealis de Kevin McMahon, Autos Portraits de Claude Cloutier, La racine du problème de Jennifer Baichwal et La Terre vue du cœur de Iolande Cadrin-Rossignol, qui comprend la participation d’Hubert Reeves.
  • Quatre expériences en RV captivantes et qui amènent à réfléchir sur notre environnement : Plastisapiens de Miri Chekhanovich et Édith Jorisch avec Dpt., L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie, Biidaaban : première lueur de Lisa Jackson, Mathew Borrett, Jam3 et l’ONF, ainsi que Territoires non cédés de Paisley Smith et Lawrence Paul Yuxweluptun.
  • Des panels centrés sur les enjeux soulevés par les films, avec beaucoup de temps destiné aux questions du public, entre autres le dimanche 11 décembre à 16 h 30 avec la cinéaste Jennifer Baichwal.

Pour obtenir tous les détails de cette programmation et réserver vos billets gratuits : billetterie-onf.laissezpasser.net/fr/liste/onf
L’Escale verte fait partie de la Zone d’action publique de la COP15, située dans le Grand Quai du Port de Montréal. Détails : reseau-environnement.com/evenement/cop15

À propos de Téléfilm Canada

Partenaire de choix, Téléfilm Canada est une société d’État vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne, qui favorise l’accès et l’excellence en offrant des programmes qui appuient la résonance culturelle et l’engagement du public. Téléfilm soutient les entreprises dynamiques et les talents créatifs au pays et dans le monde, en considérant toujours ses objectifs d’équité, d’inclusion et de durabilité. De plus, elle formule des recommandations auprès du ministre du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/Telefilm_Canada et sur Facebook à facebook.com/telefilmcanada.

À propos de la COP15

La 15e Conférence des parties (COP15) est une conférence des Nations Unies qui réunira 196 gouvernements à Montréal, dans l’objectif de signer des accords concrets pour mettre un frein à la perte de la biodiversité mondiale d’ici les dix prochaines années. Plus de 10 000 dignitaires, chefs d’État, spécialistes, délégués et déléguées se retrouveront au Palais des congrès de Montréal du 7 au 19 décembre 2022 pour discuter ces enjeux d’envergure mondiale.

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