Marché – Page 7

FMC – Le Canada et l’Irlande annoncent la réouverture de la Mesure incitative

Écrit par Liliane Tremblay le 19 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Le Canada et l’Irlande annoncent la réouverture de la Mesure incitative pour le codéveloppement

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et la Broadcasting Authority of Ireland (BAI) ont annoncé aujourd’hui la réouverture de la Mesure incitative Canada-Irlande pour le codéveloppement de projets audiovisuels, maintenant dans sa troisième année consécutive.

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Après un premier cycle de financement réussi en 2016, les deux organisations ont conclu un partenariat pour une période additionnelle de trois ans, de 2017 à 2019, afin de financer des projets de codéveloppement entre producteurs au Canada et en Irlande. Le montant total du financement disponible dans le cadre de cette mesure pour la deuxième année du programme triennal est de 200 000 $CA. La contribution maximale totale pour chaque projet financé dans le cadre de cette mesure est de 50 000 $CA.

Les lignes directrices du programme, les documents de demande et les dates limites peuvent être consultés sur le site Web du FMC en cliquant ici. La date limite pour déposer une demande est le 28 septembre 2018.

La Mesure incitative soutient des projets télévisuels et leurs prolongements médias numériques qui satisfont aux Principes directeurs du FMC et correspondent aux thèmes et aux objectifs du modèle de financement Sound & Vision de la BAI. Un comité de sélection composé de représentants des deux organismes de financement évaluera les projets.

Depuis le lancement du premier cycle de financement dans le cadre de ce programme en 2016, le FMC et la BAI ont versé 440 000 $ CAN pour financer le codéveloppement de neuf projets.

Trouver un partenaire international

Les producteurs intéressés à trouver un partenaire international dans le cadre de ce programme sont invités à afficher le profil de leur entreprise sur le site Web du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à quiconque consulte le site, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À propos de la BAI

Le BAI est le régulateur de la radiodiffusion en Irlande. Il joue également un rôle clé dans le développement et le soutien du secteur de la radiodiffusion en Irlande. Il existe actuellement une gamme de soutiens et d’initiatives de financement, grâce auxquels la BAI remplit ce rôle. Les mesures auxiliaires de son et vision, telles que le fonds décrit ci-dessus, sont prévues à la section 5.6 du programme de financement de la radiodiffusion. Ces mesures sont conçues et mises en œuvre pour soutenir la réalisation des objectifs opérationnels.

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Déclaration du FMC concernant la nomination de Pablo Rodriguez à titre de ministre du Patrimoine canadien

Écrit par Liliane Tremblay le 18 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché.

Déclaration du FMC concernant la nomination de Pablo Rodriguez à titre de ministre du Patrimoine canadien

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a publié la déclaration suivante de Valerie Creighton, présidente et chef de la direction, félicitant l’honorable Pablo Rodriguez pour sa nomination au poste de ministre du Patrimoine canadien.

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« Nous saluons la nomination de Pablo Rodriguez par le premier ministre Justin Trudeau au poste de ministre du Patrimoine canadien. La vaste expérience internationale de M. Rodriguez, jumelée avec sa profonde compréhension du dossier culturel qu’il a acquise pendant qu’il était porte-parole de l’opposition en matière de Patrimoine canadien, assurera au secteur de l’audiovisuel et à toutes les industries culturelles canadiennes une continuité nécessaire. »

« Nous remercions l’honorable Mélanie Joly pour son travail acharné au cours des dernières années afin de livrer sur l’engagement du gouvernement à revoir le cadre stratégique qui soutient les industries culturelles du Canada. Nous lui souhaitons le meilleur des succès, alors qu’elle relève de nouveaux défis dans l’exécution du programme du gouvernement. »

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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FMC – Un jury autochtone évalue les demandes de financement du Programme autochtone

Écrit par Liliane Tremblay le 18 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Marché, TÉLÉVISION.

Un jury autochtone évalue les demandes de financement au titre du Programme autochtone du FMC

Un jury composé de quatre experts des médias autochtones ont évalué des projets pour lesquels une demande de soutien à la production au titre du Programme autochtone du Fonds des médias du Canada (FMC) a été présentée.

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Le jury est composé de spécialistes de l’industrie dont: Tina Keeper (Nation crie de Norway House), Elizabeth LaPensée (Anishnaabe), Melissa Mollen Dupuis (Nation innue) et Sylvain Rivard (Nation Abénakise).

Cliquez ici pour en savoir plus sur chaque juré impliqué dans le processus d’évaluation. Les membres du jury ont des compétences complémentaires, y compris la production audiovisuelle dirigée par des Autochtones, les arts visuels et la narration contemporains et la connaissance de plusieurs langues autochtones.

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Le jury fournit une perspective externe sur les éléments créatifs du projet, évalue l’expérience des équipes de production et de création sur leur capacité à livrer avec succès les productions et évalue la pertinence des composantes médias numériques des projets soumis pour financement par le biais du Programme autochtone du FMC.

Le Programme autochtone a pour objectif d’appuyer la production autochtone au Canada. Le FMC reconnaît qu’il existe des caractéristiques propres au marché télévisuel en langues autochtones et au milieu de la production autochtone. Il a donc mis sur pied le Programme autochtone pour refléter ces réalités.

Au cours des prochaines semaines, le FMC annoncera les projets qui recevront un soutien financier dans le cadre de ce programme.

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À propos du Fonds des médias du Canada
Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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Téléfilm Canada apporte des modifications à ses programmes visant l’international

Écrit par Liliane Tremblay le 16 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Téléfilm Canada apporte des modifications à ses programmes visant l’international afin de favoriser l’exportation des films canadiens et le rayonnement des talents d’ici sur la scène mondiale

Dans un souci de flexibilité et de simplification, Téléfilm Canada a revu ses programmes d’aide à l’exportation et de mise en marché internationale – participation aux festivals et événements internationaux. Ces changements répondent aux besoins de l’industrie et permettent de maximiser l’appui de Téléfilm Canada.

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En procédant à ces nouveaux changements, Téléfilm Canada renforce les priorités de son plan plus récent plan stratégique, notamment d’encourager l’exportation du contenu et des talents canadiens, ainsi que de faciliter l’accès à des forums de coproduction pour les producteurs canadiens.

Téléfilm Canada apporte les modifications suivantes à son Programme d’aide à l’exportation :

• Seuls les projets ayant reçu du financement en production de la part de Téléfilm et dont le budget global est de 2,5 M$ et moins sont admissibles.

• Augmentation du financement maximum par projet à 90 000 $.

• Augmentation du financement maximum par territoire à 45 000 $.

• Financement de Téléfilm Canada à hauteur du minimum garanti versé par le distributeur étranger.

• Décloisonnement des dépenses d’hébergement et de transport (une seule catégorie maintenant appelée Frais de voyage).

• Décloisonnement des territoires (une seule catégorie).

• Ajout de six territoires (Australie, Danemark, Finlande, Norvège, Nouvelle-Zélande et Suède).

Pour plus d’informations, veuillez consulter la description complète du programme.

Téléfilm Canada apporte les modifications suivantes à son Programme de mise en marché internationale – participation aux festivals et événements internationaux :

• Décloisonnement des dépenses d’hébergement et de transport (une seule catégorie maintenant appelée Frais de voyage) pour tous les types d’événements.

• Ajout d’une quarantaine d’événements, sur cinq continents, plus particulièrement pour les festivals de catégorie 3, les courts métrages, les forums de coproduction et les marchés.

Pour plus d’informations, veuillez consulter la description complète du programme.

Un processus simplifié pour faciliter l’accès au financement

Avec Dialogue, la nouvelle plateforme automatisée de Téléfilm Canada, le processus des demandes de financement a été optimisé. Que ce soit avec un compte Dialogue ou un compte eTéléfilm, l’accès au financement est désormais simplifié, ce qui permet une meilleure promotion des oeuvres canadiennes à travers le monde.

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Assemblée Générale Annuelle 2018 du BCTQ : Des investissements étrangers records et de nouveaux projets de développement économique

Écrit par Liliane Tremblay le 11 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, TÉLÉVISION.

Assemblée Générale Annuelle 2018 du BCTQ : Des investissements étrangers records et de nouveaux projets de développement économique

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que le Président du conseil d’administration, M. Sylvain Lafrance, et le Président-directeur général, M. Pierre Moreau, dévoilaient dans le cadre de l’assemblée générale annuelle le bilan de l’année financière 2017-2018 devant les membres du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), le 5 juillet dernier.

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Ce bilan met notamment en lumière la croissance soutenue des investissements étrangers en production audiovisuelle, qui ont atteint le niveau record de 645 millions de dollars en 2017.

« Nous sommes très heureux de ces résultats, qui sont le fruit d’efforts concertés avec toute l’industrie. Notre engagement auprès de la filière audiovisuelle du Québec demeure vif et pragmatique. Ensemble, avec nos partenaires publics et privés, ainsi que tous nos membres, nous contribuons à l’évolution et au rayonnement international du Québec comme centre de productions multi-écrans » indique Pierre Moreau, Président-directeur général du BCTQ.

Faits saillants

Effets visuels

En 2017, 55 productions locales et 102 productions étrangères ont confié leurs effets visuels à des entreprises d’ici, représentant un volume de contrats de 262 M $. Plus de 18 400 plans ont été réalisés au Québec pour des productions prestigieuses telles que Blade Runner 2049, Star Wars : The Last Jedi, ou encore Hochelaga, terre des âmes. Pour en savoir plus

Tournages étrangers

Avec 23 productions, 653 jours de tournage et 383 M$ de dépenses directes effectuées au Québec, l’année 2017 marque une année record pour les productions étrangères. Comparativement à 2016, on note une augmentation remarquable de 29% permettant aussi la création et le maintien de 5946 emplois. Le BCTQ a intensifié ses efforts de développement avec une nouvelle augmentation du nombre de ses activités : plus de 40 producteurs ont été accueillis cette année! Pour en savoir plus

Propriété intellectuelle et Tournages Verts

Le BCTQ poursuit également ses efforts de développement économique du secteur avec la mise en place de deux nouveaux chantiers. Le premier, consacré à la propriété intellectuelle, a débuté via la production d’une étude ayant pour objectif la mise en place d’un incitatif fiscal pour la production audiovisuelle et les jeux vidéo de façon à maintenir ou à ramener au Québec la propriété intellectuelle. L’étude avait pour partenaires financiers l’Alliance Numérique, la Ville de Montréal, la Ville de Québec ainsi que le cabinet d’avocats Smart & Biggar. Elle sera publiée sous peu. À long terme, ce chantier vise à favoriser le développement d’une culture de commercialisation et de développement international au sein des entreprises d’ici.

L’année 2017 marquait aussi le développement du chantier « Tournages verts ». Cette démarche, réalisée en collaboration avec le Ministère du développement durable, de l’Environnement et de la lutte contre les changements climatiques, ainsi qu’avec Recyc-Québec, vise à démontrer comment certaines mesures pro-environnementales peuvent se traduire par une compétitivité accrue et par des économies mesurables pour les producteurs.

– Pour consulter le bilan d’activités 2017-2018 –

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Les nouveaux membres et membres réélus du Conseil d’administration du BCTQ

L’assemblée générale annuelle aura aussi permis de procéder aux élections de plusieurs sièges au Conseil d’administration. Ainsi, Messieurs Dean Chenoy (Miller Thomson), Martin Picard (Groupe TVA) et Madame Louise Lantagne (SODEC) ont respectivement été réélus dans leurs rôles de Secrétaire du Conseil, Représentant des télédiffuseurs et Représentante des bailleurs de fonds. Monsieur Christian Lemay (A.I.E.S.T. 667) a été réélu par acclamation pour le secteur des organisations syndicales avec affiliation canadienne et/ou internationale, Monsieur Gilles Charland (AQTIS) conserve également son siège dans la catégorie organisations syndicales sans affiliation canadienne et/ou internationale et enfin, c’est Monsieur Christian Laforce (Ville de Longueuil) qui représentera désormais les bureaux de films régionaux.

Le BCTQ félicite les nouveaux élus et se réjouit de compter sur leur appui pour les activités des deux années à venir.

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Conférencier invité, Réal Tremblay

Dans le cadre de l’Assemblé générale annuelle, Monsieur Réal Tremblay, Conseiller sénior au sein des services de fiscalité de PwC Canada, a offert aux membres du BCTQ une conférence sur l’évolution de la fiscalité du secteur audiovisuel des années 80 à nos jours. Fort d’une expérience de plus de 30 ans au sein du Ministère des Finances et de Revenu Québec, M. Tremblay a offert une présentation riche en contenu permettant de mieux comprendre l’histoire et les enjeux associés à cette composante essentielle de notre industrie. Le Bureau remercie M. Tremblay d’avoir accepté son invitation.

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Remerciements

Le BCTQ remercie également chaleureusement le Fond des médias du Canada et PwC, qui ont commandité le cocktail de l’Assemblée générale 2018, ainsi que l’ensemble de ses partenaires publics, privés, et membres pour leur soutien et leur confiance.

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Le site Web FMC Veille fait peau neuve!

Écrit par Liliane Tremblay le 10 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché, Web.

Le site Web FMC Veille fait peau neuve!

Il y a quelques mois, nous vous demandions de participer à un sondage pour nous aider à améliorer l’expérience utilisateur sur FMC Veille. Vous avez été nombreuses et nombreux à répondre à l’appel en partageant commentaires et suggestions pour faire en sorte que la plateforme réponde mieux à vos besoins.

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Pour vous remercier de votre contribution, l’équipe FMC Veille est heureuse de vous présenter en primeur un tout nouveau trends.cmf-fmc.ca/fr qui reflète vos besoins, dont :

Meilleure optimisation sur les appareils mobiles;
Outil de recherche plus performant;
Catégorisation des contenus par thématiques;
Section dédiée aux répertoires de ressources.

Nouveau look, mais toujours le même objectif de se positionner en tant que référence de l’industrie de la télévision et des médias numériques pour les intervenants canadiens, notamment grâce à des :

Articles rédigés par des collaborateurs et experts basés au Canada et à l’international.
Rapports de recherche, dont nos rapports de tendances qui offrent un aperçu des défis et des opportunités à saisir pour les producteurs et créateurs canadiens.
Données sur les habitudes de consommations médiatiques des Canadiens et sur les grandes tendances mondiales.

Le déploiement du nouveau site Web se poursuivra au cours de la prochaine année et mettra de l’avant de nouvelles fonctionnalités qui seront ajoutées dans les mois à venir. Question de ne rien manquer, suivez-nous sur Facebook, Twitter et LinkedIn, et via notre infolettre mensuelle.

Et, comme le développement Web n’est jamais entièrement terminé, n’hésitez pas à nous faire parvenir vos commentaires et suggestions sur la nouvelle mouture à info@cmf-fmc.ca.

P.-S. Vous désirez contribuer à FMC Veille à titre d’auteur? Contactez-nous, ça nous intéresse!

– L’équipe FMC Veille

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CinéQuiz de Mediafilm – Une question par jour dans un site adapté pour tous les écrans

Écrit par Liliane Tremblay le 10 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Le CinéQuiz de Mediafilm – Une question par jour dans un site enrichi, adapté pour tous les écrans

Une recommandation par jour, 365 jours par année : voilà le défi qu’a choisi de relever Mediafilm avec son tout nouveau CinéQuiz, implanté dans un site repensé (mediafilm.ca) et adapté à tous les écrans, du plus petit au plus grand.

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Le CinéQuiz, c’est quoi?

Ce mini-questionnaire quotidien guide les spectateurs vers le « lieu » où le grand cinéma s’expose le jour même, que ça soit en salle ou en ligne, à la télévision conventionnelle ou en DVD et vidéo sur demande. Avec cette forme ludique, Mediafilm souhaite favoriser la découverte d’oeuvres cinématographiques et faire la promotion de leur diffusion.

Dans quel film de Georges Lucas l’acteur Harrison Ford a-t-il fait ses débuts au grand écran?
Quel cinéaste a reçu le prix de la meilleure réalisation lors du dernier gala des prix Iris?
Dans quel film les exploitants italiens d’une pizzeria de Brooklyn provoquent la colère des résidents afro-américains du quartier?
Qui est la première femme à avoir réalisé un film noir?
Quel acteur découvert joue le frère de Catherine Deneuve dans Ma saison préférée?

Voilà des exemples de questions qui seront posées chaque jour dans la lucarne du CinéQuiz, incrustée dans l’en-tête du site mais aussi distribuée tous les matins par courriel.

Pour s’abonner gratuitement : mediafilm.ca/fr/inscription-question-du-jours

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Un site repensé

Dans la foulée du lancement du CinéQuiz, la page d’accueil de Mediafilm a également fait l’objet d’une refonte majeure. Ainsi, la rubrique Nos fiches les plus récentes permet désormais aux cinéphiles de suivre au jour le jour le travail des critiques de Mediafilm, tant en période régulière que durant les festivals (Berlin, Cannes, Toronto, Montréal, etc.).

Autre rubrique inédite : le Fil de nouvelles, un agrégateur qui relaie au quotidien des articles issus de sources reconnues et qui propose des contenus exclusifs à Mediafilm, sous forme de listes thématiques inspirées de l’actualité, telles que « Les 7 meilleurs films de Denys Arcand », ou encore « 10 trésors du cinéma contemporain à découvrir sur Netflix ».

La découvrabilité

Le CinéQuiz, le Fil de nouvelles et la refonte du site constituent la première phase d’un vaste chantier web piloté par Mediafilm, axé sur la découvrabilité des films d’ici et d’ailleurs. La phase 2 sera dévoilée à l’automne 2018.

Les travaux de cette première phase ont été rendus possible grâce à la généreuse contribution du Fonds du Canada pour les périodiques de Patrimoine canadien, ainsi qu’au travail exceptionnel de Sednove, partenaire technologique de Mediafilm depuis maintenant 10 ans.

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Mediafilm est le premier producteur de contenu en français sur le cinéma en Amérique du Nord. Sa base de données contient les fiches de plus de 73 000 fiches de films et fournit en contenus et services une grande variété de médias, institutions d’enseignement et partenaires de l’industrie du cinéma. Division de l’obnl Communications et Société, Mediafilm est également responsable de l’attribution des cotes (1 – Chef-d’œuvre à 7 – Minable) reconnues par l’ensemble des médias du Québec.

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Appel de candidatures | Rencontres professionnelles du festival FrancoFaune 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 6 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Marché, Musique.

Appel de candidatures | Rencontres professionnelles du festival FrancoFaune 2018

La SODEC vous transmet l’appel de candidatures émis par LOJIQ – Les Offices jeunesse internationaux du Québec destiné aux professionnels des médias et de l’industrie de la musique désirant participer aux rencontres professionnelles du Festival FrancoFaune 2018.

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FrancoFaune, qui se tiendra du 11 au 14 octobre à Bruxelles, est la principale plateforme belge de découverte d’artistes de la biodiversité musicale francophone. Les rencontres professionnelles visent à ouvrir de nouvelles perspectives d’échanges internationaux entre jeunes professionnels et à faciliter une meilleure connaissance des réseaux et des marchés.

FrancoFaune se préserve du formatage et sort son public de sa zone de confort en proposant des combinaisons inattendues et des formats de concert originaux : les styles et les zones géographiques qui se mélangent, les « espèces musicales en voie d’apparition » et les piliers de la chanson française se côtoient.

Pour plus de détails et pour vous inscrire, consultez l’appel de candidatures de LOJIQ.

Date limite d’inscription : 23 juillet 2018.

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Appel d’inscription : Québec créatif au MIPCOM – Cannes octobre 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 5 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Appel d’inscription : Québec créatif au MIPCOM – 15 au 18 octobre 2018 à Cannes

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en partenariat avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), lance le recrutement des entreprises québécoises désirant participer au MIPCOM 2018 sous le pavillon Québec créatif.

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Organisé par Reed MIDEM, le MIPCOM est le marché mondial le plus attendu de l’année pour les contenus de divertissement sur toutes les plateformes. Chaque automne, les dirigeants de l’industrie convergent à Cannes durant quatre jours pour créer des occasions d’affaires et des partenariats ou encore pour participer à des projections et des conférences de calibre international.

Le MIPCOM est précédé par le MIPJunior les 13 et 14 octobre 2018. Le MIPJunior est dédié aux professionnels du secteur jeunesse.

Détails et inscription

Consultez l’appel d’inscription.
Pour participer sous le pavillon Québec créatif et bénéficier d’un tarif d’accréditation avantageux, remplissez le formulaire d’inscription avant le 29 août 2018.

Renseignements

Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

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Les premiers Keynotes annoncés du MIPCOM sont Tim Davie de BBC Studios et Josh Sapan de AMC Networks

Écrit par Liliane Tremblay le 3 juillet, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, Marché.

Les premiers Keynotes annoncés du MIPCOM sont Tim Davie de BBC Studios et Josh Sapan de AMC Networks

Le MIPCOM, plus important marché international des contenus de divertissement, aura lieu à Cannes du 15 au 18 octobre. Cette année, le MIPCOM a choisi pour thème central de son programme de conférences « THE BIG SHIFT » et se propose d’explorer les bouleversements affectant la création, la distribution et la monétisation des contenus – un sujet qui sera débattu par les personnalités les plus influentes de l’industrie internationale du divertissement.

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(Photo : De gauche à droite: Tim Davie – BBC Studios & Josh Sapan – AMC Networks)

Fruit de la fusion de la société de production audiovisuelle la plus primée de Grande-Bretagne et de BBC Worldwide, la plus importante société de distribution d’Europe, BBC Studios intègre depuis avril dernier les activités de production, de vente et de distribution de programmes. Le groupe entretient par ailleurs de solides relations avec les producteurs indépendants les plus créatifs du Royaume-Uni. Au MIPCOM, son CEO, Tim Davie , dévoilera les ambitions de cette nouvelle société, les partenariats stratégiques qu’il compte mettre en place et présentera en exclusivité les grandes productions à venir. Le keynote de Tim Davie aura lieu le lundi 15 octobre.

Président et CEO d’AMC Networks, Josh Sapan a bâti une véritable machine à créer, regroupant les grandes marques de divertissement que sont les chaînes AMC, BBC AMERICA, IFC, SundanceTV and WE tv; ainsi que AMC Studios ; les plateformes de streaming AMC Premiere, Sundance Now et Shudder ; le label de films indépendants IFC Films, et AMC Networks International, sa division internationale de diffusion et de distribution. Sous sa présidence, AMC Networks est crédité de certains des plus grands succès TV internationaux de ces dernières années dont The Walking Dead, Fear the Walking Dead, Better Call Saul, plus récemment Killing Eve et Dietland, ainsi que les séries cultes Breaking Bad et Mad Men. Le keynote de Josh Sapan se tiendra le mardi 16 octobre.

Les keynotes de Tim Davie et de Josh Sapan s’inscrivent dans le thème des conférences du MIPCOM 2018, « THE BIG SHIFT: Transitioning to a Reshaped Media Landscape ». Une soif de contenus de qualité qui semble inextinguible, une pression financière qui s’intensifie, un nouvel ordre imposé par les plateformes globales de streaming, l’accélération des consolidations : l’industrie mondiale des contenus s’achemine vers de nouveaux paradigmes. Le moment est venu d’inventer de nouveaux business models , de mettre en place de nouvelles règles et de participer à une refondation de l’ensemble de l’écosystème du divertissement et des médias.

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À propos du MIPCOM

Le MIPCOM est le plus grand marché annuel global des contenus de divertissement pour toutes les plateformes. Chaque automne, les acteurs majeurs de l’industrie de la télévision convergent vers Cannes pour créer un nouveau monde du divertissement. Pendant quatre jours de rencontres, de projections et de conférences, les opportunités sont permanentes au MIPCOM et se transforment en accords, de la programmation la plus ambitieuse aux partenariats les plus audacieux. Les programmes pour enfants ouvrent l’événement avec le MIPJunior , où tous les acheteurs internationaux, les distributeurs et les producteurs se retrouvent pour présenter et découvrir les nouveaux contenus, rassemblés au plus grand marché international des programmes jeunesse.

www.mipcom.com

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Bref bilan 2017-2018 de l’ONF – Une année riche en productions et en interactions avec les auditoires

Écrit par Liliane Tremblay le 29 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Bref bilan 2017-2018 de l’ONF – Une année riche en productions et en interactions avec les auditoires

À la veille des grandes vacances, l’ONF dresse un bref bilan de sa dernière année financière, sur le plan tant de la création des œuvres que de leur diffusion auprès du public.

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Pour Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF, c’est la somme des talents et des efforts des créateurs, des artisans, des collaborateurs, des coproducteurs et des employés de l’ONF qui explique les succès de l’année écoulée.

Faits saillants de 2017-2018 :

72 œuvres originales ont été produites.
47 % des œuvres ont été réalisées par des femmes (38 % par des hommes et 15 % par des équipes mixtes).
12,5 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs autochtones.
40 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs de la relève.
36 % des œuvres ont été réalisées par des créateurs issus des communautés ethnoculturelles, linguistiques et autochtones.
154 prix ont été remportés, soit 11 de plus que l’an dernier.
74 films ont bénéficié de l’Aide au cinéma indépendant – Canada (ACIC) et du Filmmaker Assistance Program (FAP).
67,6 M de visionnages globaux ont été enregistrés, soit 13,6 M de plus que l’an dernier.
45,6 M de visionnages ont été enregistrés sur Internet, soit 6,6 M de plus que l’an dernier.
28,4 M de visionnages ont été enregistrés au Canada, soit une augmentation de 8 M par rapport à l’an dernier.
1,4 M de personnes ont assisté à nos projections publiques au Canada.
36 M$ ont été consacrés à la production d’œuvres audiovisuelles, soit 4 M$ de plus que l’an dernier. Cette hausse est en grande partie liée aux partenariats de production avec des organisations publiques et privées.

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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Le Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du 7 mai 2018, Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Écrit par Liliane Tremblay le 28 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Marché, websérie.

Le Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du 7 mai 2018, Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Le conseil d’administration du Fonds Bell accorde plus de 4,1 M$ à 23 des 55 demandes reçues en français et en anglais, dont plus de 1 M$ pour la mise en oeuvre des plans de découvrabilité.

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23 entreprises canadiennes provenant de la Colombie-Britannique, du Manitoba, de l’Île-du-Prince-Édouard, du Québec et de l’Ontario reçoivent une subvention pour la production de 15 projets en anglais et 8 projets en français.

Plusieurs projets sont menés par des femmes et explorent les thématiques de l’inclusion et de la diversité.

1- Projets francophones ayant reçu une subvention du Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée) :

Séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Faux départ
Les productions Passez Go
8 x 10 min

Faux départ est l’histoire d’une collision entre deux personnages sauvages, plus attachants dans leurs défauts que dans leurs qualités, qui essaient de se domestiquer sans trop se grafigner, et qui luttent de toutes leurs forces pour pas dire que it’s complicated, même si l’amour, ça finit toujours par être compliqué.

Fourchette
Attraction Images
10 x 10 min

Basée sur le blogue d’autofiction de Sarah-Maude Beauchesne, Fourchette est une intrusion des plus intimiste dans la tête de Sarah, une jeune auteure de 26 ans qui représente, de par sa vive authenticité, son envie d’intensité et ses tendances narcissiques, un très juste échantillon de sa génération, la Y.

Juste nous deux
Blachfilms
8 x 7 min

Mathieu invite Joëlle sa meilleure amie depuis toujours, à vivre un road trip inoubliable, qui dérape rapidement lorsque le duo fait la rencontre de Robin, un être aussi charismatique que dangereux, dont l’arrivée menace la solidité de leur amitié.

La maison des folles
Les productions St Laurent TV
10 x 12 min

La maison des folles est une comédie dramatique qui relate la naissance d’une sororité improbable dans un demi-sous-sol beige de famille d’accueil pour adolescentes « à problèmes ».

Le Killing
Productions KOTV, La CORP
8 X 7 min

Comédie de type coming of age, Le Killing est à la fois un hommage et un pastiche aux films pour adolescents. Flirtant par moment avec l’absurde, le projet emprunte aux codes du genre en conservant un regard autoréflexif par la mise en scène et la réalisation, autorisant ainsi quelques moments de complicité avec les spectateurs.

Les Prodiges (saison 2)
Koze.tv
10 x 7 min

Alors qu’ils sont invités à une émission de télévision, Yannick et Julien annoncent qu’ils s’apprêtent à sortir un long-métrage autobiographique digne d’un Oscar ! Les Prodiges doivent maintenant faire face à la réalité : ils ont trois mois pour produire leur film. Le compte à rebours est lancé. Leurs niaiseries aussi…

Revenu
Babel Films
6 x 15 min

Un virus est apparu. Il s’est propagé rapidement. Quelques semaines plus tard, plus rien, la civilisation s’est écroulée. Revenu, une histoire de zombies originale teintée de suspense et d’horreur.

Téodore pas de H
Zone3
6 x 8 min

Téodore, un trentenaire TDAH québécois pure laine et peu ouvert sur le monde, décide de finir son secondaire dans une école pour adultes multiethnique. En parallèle de sa vie étudiante mouvementée, où il fait la rencontre d’Agathe, Téodore est propulsé dans la réalité de la colocation avec Habib.

2- Projets anglophones ayant reçu une subvention du Programme séries numériques de format court
fiction scénarisée)

Pour plus d’information à leur sujet, vous pouvez consulter la version anglaise du communiqué au https://bellfund.ca/updates/.

Séries numériques de format court (fiction scénarisée)

Barbelle (Season 2)
Boss & Co
10 x 8 minutes

Bit Playas
LaRue Productions Inc.
8 x 10 minutes

Detention Adventure
Broken Compass Films Inc.
10 x 11 minutes

For the Record
Old Soul Productions
6 x 10 minutes

Gay Mean Girls: The Webseries
Gearshift Films
8 x 10 minutes

Hospital Show
Bullrush Pictures Inc.
10 x 7 minutes

How to Buy a Baby (Season 2)
Fertilifun2 Productions Inc.
10 x 10 min

Nikola Tesla and the End of the World (Season 2)
Lost Genius Films Inc.
6 x 10 minutes

Running with Violet (Season 2)
She Said Films
10 x 10 minutes

Save Me (Season 2)
Save Me Productions Inc.
7 x 10 minutes

The Motorcycle Project
Shaftesbury Development Inc.
10 x 8 minutes

The Ninth
The Artcraft Zoo Ltd.
10 x 12 minutes

The Runner
N5 Pictures Inc.
10 x 8 minutes

Tokens
Tokens On Call Productions Inc.
10 x 5 minutes

Wharf Rats
Off the Wharf Productions
7 x 13 minutes

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Le Fonds Bell accorde des subventions aux producteurs canadiens qui créent et produisent du contenu médiatique attrayant pour les auditoires du Canada et du monde entier. Les investissements du Fonds Bell soutiennent le développement et la production de contenu pour les émissions et les plateformes numériques accessibles d’un océan à l’autre.

Depuis 1997, le Fonds Bell a investi plus de 200 M$ dans plus de 2 000 projets destinés aux nouveaux médias et associés à des émissions de télévision canadiennes, des projets de développement et des projets pour les professionnels. Le Fonds Bell perçoit des contributions annuelles d’environ 16 M$ provenant de Bell Télé, contributions que cette dernière verse à l’industrie à titre d’entreprise de distribution de radiodiffusion. De plus, le programme de développement est soutenu à même les intérêts générés par une dotation de 10 M$. Le Fonds Bell est un organisme à but non lucratif dirigé par un conseil d’administration indépendant représentant divers secteurs de l’industrie de la télévision et des médias numériques.

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Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 27 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) est heureux d’annoncer l’ouverture du Cinéma du Musée dans sa cité muséale à la fin septembre 2018. Grâce à ce projet, le MBAM sera en mesure de bonifier son offre culturelle pluridisciplinaire et d’offrir une palette d’activités encore plus riche et variée. Pour ce faire, le Musée s’associe avec un partenaire reconnu pour la qualité de sa programmation et de sa gouvernance, soit l’équipe du Cinéma Beaubien.

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Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, explique : « Avec le Cinéma du Musée, j’ai voulu inviter le 7^e art au Musée des beaux-arts de Montréal pour offrir aux amateurs et aux cinéphiles une expérience optimale dans notre auditorium métamorphosé : réfection des espaces d’accueil, équipements de projection dernier cri, programmation aux petits soins grâce à Mario Fortin et à son équipe aguerrie. Le 7^e art – primeur, fiction, documentaire, entretien, rencontre… – s’invite donc aux premières loges du MBAM, au cœur du centre-ville, avec son entrée sur la rue Sherbrooke. Nous complétons ainsi la riche offre multidisciplinaire de notre agora muséale avec les arts visuels, la musique et nos programmes artistiques et éducatifs. Pour nous avoir conseillés tout du long, je remercie Denise Robert en premier lieu, Jennifer Alleyn, ainsi qu’un généreux donateur anonyme. Bienvenue à l’équipe de Mario Fortin avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le Musée ne cesse d’élargir nos frontières ! »

Mario Fortin, président-directeur général du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc ajoute : « Le Cinéma du Musée offrira aux cinéphiles de Montréal et d’ailleurs la même qualité de programmation qu’aux Cinémas Beaubien et du Parc. Des films tirés du répertoire international seront présentés en versions originales, avec sous-titres français ou anglais selon la provenance de l’œuvre. »

Photo : Mario Fortin et Nathalie Bondil. Photo MBAM, Jean-François Brière.

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Le Cinéma du Musée

Le Cinéma du Musée bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en offrant une programmation complète de films d’ici et d’ailleurs. Les travaux de rénovation de l’auditorium Maxwell-Cummings du MBAM s’effectueront cet été. Ils permettront l’installation de l’équipement nécessaire à la transformation de l’amphithéâtre en salle de projection de grande qualité : format DCP (Digital Cinema Package) assurant une projection numérique de très haute résolution, et projecteur au laser à la fine pointe de la technologie – le Smart Laser, fourni par Barco – offrant une qualité d’image supérieure. Parallèlement, l’auditorium continuera d’accueillir les conférences et autres activités culturelles du Musée en lien avec la programmation des expositions et les collections. Le MBAM et le Cinéma Beaubien comptent inaugurer le nouveau cinéma vers la fin septembre 2018.

À propos du Cinéma Beaubien

Membre fondateur de l’Association québécoise des cinémas d’art et d’essai, le Cinéma Beaubien est un organisme à but non lucratif qui souscrit aux principes de l’économie sociale. Le Cinéma Beaubien se démarque par la diversité de son offre cinématographique. Il favorise le développement culturel, économique et social en offrant une programmation sur grand écran, comprenant principalement des films en primeurs tirés du répertoire international, sans exclure le cinéma commercial québécois. Dans la poursuite de cet objectif, le Cinéma Beaubien assure la gestion du Cinéma du Parc et s’occupera de celle du Cinéma du Musée à compter de septembre 2018.
cinemabeaubien.com

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Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Écrit par Liliane Tremblay le 26 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Northern Ireland Screen ont dévoilé aujourd’hui une nouvelle mesure incitative d’aide au codéveloppement de projets audiovisuels entre des producteurs canadiens et nord-irlandais. L’annonce a été faite au cours du marché Sunny Side of the Doc (à La Rochelle, en France), dans le cadre de la participation du Canada, en collaboration avec Téléfilm Canada et plusieurs autres partenaires.

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Au total, 600 000 $CA (quelque 330 000 £) sur trois ans seront offerts pour soutenir le développement de projets télévisuels et de médias numériques. Veuillez cliquer ici pour consulter les Principes directeurs.

« Cette mesure incitative offre aux producteurs des deux nations l’occasion de repousser les limites géographiques et créatives de la narration dans un univers médiatique mondialisé, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. En raison des liens linguistiques, historiques et culturels entre le Canada et l’Irlande, il allait de soi d’établir un partenariat avec Northern Ireland Screen pour mettre en place une mesure incitative pour la coproduction en télévision et en médias numériques qui soutient l’innovation et la créativité des deux nations. »

Richard Williams, chef de la direction de Northern Ireland Screen, a pour sa part déclaré : « Northern Ireland Screen vise principalement à soutenir l’essor de notre talent créatif et à investir dans celui-ci. Le FMC est le partenaire idéal pour nous en vue d’établir une mesure incitative pour le codéveloppement. Ce nouveau financement fournira aux sociétés de production nord-irlandaises des occasions précieuses de collaborer encore plus étroitement avec le Canada. Nous sommes impatients de voir les projets captivants qui seront rendus possibles grâce à cette collaboration. »

Pour être admissibles, les projets doivent être une émission de télévision dramatique, documentaire, éducative ou d’animation, ou un contenu médias numériques destiné à d’autres plateformes, par exemple une websérie, un jeu vidéo, un projet transmédia ou un projet de réalité virtuelle ou augmentée.

Le budget combiné de la Mesure incitative atteindra 200 000 $CA (environ 110 000 £) par année, chacune des parties y apportant 100 000 $CA (environ 55 000 £) par année. La contribution maximale totale à chacun des projets financés par le truchement de la Mesure incitative atteindra 50 000 $CA (environ 27 000 £).

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Trouver un partenaire étranger

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de ce programme à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à quiconque consulte le site, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

Processus de dépôt des demandes

Toutes les demandes doivent être conformes aux Principes directeurs de la mesure incitative, qui sont affichés dans les sites du FMC et de Northern Ireland Screen. Pour les consulter, veuillez cliquer ici. La Mesure incitative est maintenant ouverte pour le dépôt de demandes; la date limite est le 13 novembre 2018. Les décisions seront annoncées le 11 décembre 2018.

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays.

Veuillez visiter www.cmf-fmc.ca.

À propos de Northern Ireland Screen

Northern Ireland Screen est le principal organisme gouvernemental d’Irlande du Nord destiné à l’industrie du film, de la télévision et du jeu vidéo. Il s’emploie à alimenter la croissance de la région en stimulant l’économie, en célébrant la culture nord-irlandaise et en renforçant l’éducation des enfants.

Veuillez visiter www.northernirelandscreen.co.uk.

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Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Écrit par Liliane Tremblay le 26 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché.

Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

Le conseil d’administration de Téléfilm Canada accueille avec enthousiasme la nomination de Christa Dickenson au poste de directrice générale de l’organisation, annoncée plus tôt aujourd’hui par l’honorable Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. Le mandat de Mme Dickenson débute le 30 juillet prochain, pour une durée de cinq ans.

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Mme Dickenson, qui est présentement présidente et chef de la direction d’Interactive Ontario, a plus de 20 ans d’expérience en tant que gestionnaire du marketing dans les domaines de la diffusion, des technologies et des télécommunications. En plus d’avoir étudié à la Rotman School of Management de l’Université de Toronto, Mme Dickenson détient un MFA en production cinématographique et vidéo de l’Université York, est parfaitement bilingue et parle couramment l’espagnol.

« Je suis ravi de la nomination de Mme Dickenson», a déclaré G. Grant Machum, président par intérim du conseil d’administration de Téléfilm. « Mme Dickenson possède de grandes compétences en gestion, un sens aigu des affaires et une vaste expérience sur le plan des politiques, ce qui sera d’une aide inestimable pour amener Téléfilm et l’industrie à voir plus grand et à mettre en place son plus récent plan stratégique. Elle a une longue carrière au sein des industries créatives, à commencer par le cinéma documentaire et la diffusion. Elle représentera, pour l’industrie cinématographique, une voix forte et passionnée. »

« Je ne peux pas dire à quel point je suis heureuse d’être nommée directrice générale de Téléfilm Canada », a ajouté Christa Dickenson. « J’ai très hâte de faire partie de cet organisme qui place ceux et celles qui racontent les histoires canadiennes à l’avant-plan de notre culture depuis plus d’un demi-siècle. Travailler aux côtés des talents incroyables de l’industrie cinématographique canadienne est non seulement inspirant, mais c’est aussi une leçon d’humilité. J’ai hâte de relever ce défi extraordinaire. »

Processus de recrutement

Le processus de recrutement a été amorcé en décembre 2017 avec la participation du conseil d’administration de Téléfilm Canada. Le comité de sélection, composé également de représentants du Cabinet du Premier ministre, du Bureau du Conseil privé, du ministère ainsi que du Cabinet de la ministre du Patrimoine canadien, a mené une recherche rigoureuse et a analysé des candidatures en provenance de partout au pays ainsi que de l’international. Ce processus avait comme objectif d’identifier le meilleur gestionnaire bilingue possédant le leadership et l’esprit d’innovation nécessaires pour diriger Téléfilm à travers cette période de changement au sein de l’industrie audiovisuelle canadienne.

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À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents.

Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook au facebook.com/telefilmcanada.fr.

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Les fleurons montréalais de la créativité numérique à HUB MONTRÉAL

Écrit par Liliane Tremblay le 22 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Marché, medias numériques, Projets Technologiques.

Les fleurons montréalais de la créativité numérique
en vitrine à HUB MONTRÉAL

HUB MONTRÉAL annonce la tenue de sa deuxième édition, du 12 au 14 novembre prochain au Cœur des sciences de l’UQAM. Sous le thème Explorer la créativité expérientielle, les développeurs et les créateurs du Québec donnent rendez-vous aux acheteurs, aux partenaires d’affaires et aux investisseurs du Canada et d’ailleurs. L’événement, qui vise à donner un élan aux industries créatives québécoises, braquera les projecteurs sur les chefs de file de la créativité numérique au Québec.

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HUB MONTRÉAL 2018 réunira plus de 500 professionnels des technologies numériques et créateurs d’expériences innovantes oeuvrant au sein des industries culturelles et du divertissement. Bref, un écosystème de joueurs qui révolutionnent le développement des entreprises créatives d’ici qu’il s’agisse d’experiences multimédias, immersives, interactives, de jeux vidéos, de musique, d’effets spéciaux, de productions audiovisuelles ou des diverses réalités (virtuelle, augmentée ou mixte).

« HUB MONTRÉAL 2018 adopte une formule marché afin de mieux répondre aux besoins des joueurs de l’industrie. Avec l’intérêt suscité par le volet affaires de HUB Montréal l’an dernier, ce virage s’est imposé de lui-même, explique Sébastien Nasra, fondateur de HUB Montréal. « Grâce notamment à notre programme de vitrines, nous pourrons mieux faire connaître le bassin exceptionnel de talents présents au Québec et favoriser des maillages entre les acteurs locaux et les donneurs d’ordre d’ici et de l’étranger. »

La programmation de HUB MONTRÉAL proposera plus de 30 vitrines et des parcours en entreprises, des laboratoires, installations, conférences et tables rondes qui aborderont diverses questions liées à la créativité expérientielle. À ce jour, une quarantaine d’entreprises, dont la liste ci-dessous, ont déjà confirmé leur participation et aborderont des sujets regroupés sous divers thèmes dont :

– Le marketing expérientiel pour la mise en valeur des lieux publics et l’interaction avec les consommateurs à l’aide de dispositifs scéniques et multimédias qui font appel aux émotions.

– L’intelligence artificielle intégrée aux processus de création et de diffusion des industries créatives et outil par excellence pour innover et développer.

– La créativité au féminin, encore peu présente dans les industries technologiques, mais dont la couleur et le caractère distinctif sont des catalyseurs d’innovation.

– Le développement de marchés étrangers, et particulièrement de l’Asie, avec un survol des pratiques exemplaires et des bons coups de joueurs qui y ont créé des liens d’affaires solides.

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Le comité consultatif de HUB MONTRÉAL 2018

Un comité consultatif ralliant 12 joueurs influents de l’industrie a été mis sur pied pour assurer la cohésion de la programmation de HUB MONTRÉAL 2018 et contribuer à sa vocation d’événement rassembleur. Le comité est constitué de : Sylvain Carle (Real Ventures), Waël Chanab (Imagine 360 et Association VR & AR), Geneviève Côté (SOCAN), Marie-Cécile Dahan (Productrice VFX), Pascale Daigle (Quartier des spectacles), Louis-Martin Duval (MELS), Thomas Gobeil (National), Raphaëlle Huysman (Urbania), André Lapointe (CRIM), Michel Paquette (D-Box), Amélie Richard (Eltoro Studio), Louis-Richard Tremblay (ONF).

Offre estivale : 25 % de réduction sur le badge Premium

Tout l’été, on peut se prévaloir d’une réduction de 25 % sur le badge Premium (370 $ au lieu de 495 $). Transférable, il donne accès à l’ensemble de la programmation. Des tarifs réduits seront aussi accordés aux étudiants afin de susciter la participation de la relève et des talents émergents.

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À propos de HUB Montréal

Réalisé par l’OBNL Antenne Créative et produit par Avalanche Prod, HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel commercial et de favoriser l’exportation du savoir-faire des entreprises œuvrant en créativité numérique et des contenus innovants conçus par les entreprises québécoises des secteurs de la culture et du divertissement. En compagnie de C2 et Lune Rouge, HUB s’inscrit également dans l’initiative le pôle de la créativité numérique, legs du Conseil des gouverneurs de la Société des célébrations du 375^eanniversaire de Montréal, appuyé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, la Guilde des développeurs de jeux vidéo indépendants du Québec, L’Alliance numérique, Xn Québec, la Commission numérique de Culture Montréal.

Pour en savoir plus :
hubmontreal.com/fr

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24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an

Écrit par Liliane Tremblay le 22 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

La revue de cinéma réinventé ! 24 images fait peau neuve : Plus de 150 pages sur le cinéma – 4 fois par an.

Prochain numéro en kiosque le 29 juin

Comment réfléchir sur l’histoire, le présent et l’avenir du cinéma à l’ère du numérique et des nouvelles instantanées et éphémères? La revue 24 images prend le pari d’un changement radical de format.

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Passant de 64 pages à plus de 150, ce nouveau format permettra de développer davantage les dossiers thématiques tout en faisait une meilleure promotion de la création cinématographique passée et contemporaine. Maintenant publiée 4 fois par an et bénéficiant d’une toute nouvelle identité graphique conçue par Daphnée Brisson-Cardin, 24 images propose désormais un croisement fructueux entre la densité du livre et le plaisir visuel de la revue qui fera également la part belle à de nombreuses illustrations.

Que ce grand changement s’opère au moment où la revue propose un numéro sur l’héritage de 1968 est un heureux hasard. Année et époque charnière dans l’histoire du XXe siècle et du cinéma, 1968 et son fameux mois de mai ont été remémorés, critiqués, démystifiés ou regrettés sur toutes les plateformes médiatiques et politiques de la Francophonie cette année. Or, si elle n’a pas été jusqu’au bout de son désir de révolution, cette époque a laissé des traces encore bien présentes. À partir de 1968, une partie du cinéma s’est rebellée, s’est transformée, s’est politisée, s’est radicalisée et de nombreux cinéastes contemporains en sont les héritiers. Ce sont ces artistes, têtes chercheuses de nouvelles formes, de nouveaux récits en prise avec l’histoire, qui sont au coeur de ce numéro. Au-delà de la (re)découverte d’une époque ouverte à tous les possibles, que reste-t-il de 1968? À découvrir dans le numéro 187 de 24 images.

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À noter que chaque numéro de 24 images est accompagné d’un DVD offert exclusivement aux abonné.e.s. Le numéro 187 comporte ainsi le long métrage Mes nuits feront écho de Sophie Goyette.

24 images remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal dont l’implication a permis la réalisation de cette nouvelle version améliorée de la revue.

Le lancement du numéro 187 de 24 images aura lieu le mercredi 20 juin dès 18h

à la Librairie Le Port de tête (269 av. du Mont-Royal Est) / Entrée libre

Informations : www.revue24images.com / info@revue24images.com

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La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

Écrit par Liliane Tremblay le 21 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

La SODEC dévoile les 20 projets en scénarisation qu’elle soutiendra

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 20 projets en scénarisation dans le cadre de son Programme d’aide à la scénarisation (aide sélective aux entreprises de production – volet 1).

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Les objectifs de ce programme sont de :

1) contribuer financièrement à l’écriture de scénarios originaux, de genres diversifiés et de qualité,

2) favoriser les conditions requises au parachèvement des scénarios qui seront ultérieurement portés à l’écran pour que dans tous les cas ils soient prêts pour le tournage et

3) améliorer les conditions de création.

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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :

Documentaires
À travers tes yeux
Scénariste : Brigitte Poupart
Production : Ema Films inc.

Après la Romaine
Scénaristes : Nicolas Boisclair et Alexis De Gheldere
Production : Films du Rapide-Blanc inc.

Canards Stray Ducks
Scénariste : Bruno Chouinard
Production : Les Films El Gaucho inc.

Fredy
Scénariste : Will Prosper
Production : Productions Périphéria inc.

Hors foyer
Scénaristes : Sandra Coppola et Helen Faradji
Production : 9219-3010 Québec inc. (La Maison de Prod)

Reklamasi
Scénariste : Kristen Brown
Production : 9356-2155 Québec inc. (Cinema Politica Productions inc.)

There is a Crack in Everything / Il y a une faille dans toute chose
Scénariste : Merrily Weisbord
Production : Les Productions Galafilm inc.

Witaskiwin
Scénariste : Carole Poliquin
Production : Les Productions ISCA inc.

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Fiction
Devenir un monstre
Scénariste : Simon Lavoie
Production : Films du Boulevard inc.

Dimanche napalm
Scénariste : Geneviève Albert
Production : Productions Leitmotiv inc.

Inherited Night
Scénariste : Meryam Joobeur
Production : Les Films Leona inc.

Kanaval
Scénariste : Henri Pardo
Production : 10620114 Canada inc.

L’âne d’or
Scénaristes : Olivier Asselin et Lucille Fluet
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)

Le beau temps
Scénariste : Sarah Fortin
Production : Voyelles Films Productions inc.

Maria
Scénaristes : Justine Philie et Mariana Mazza
Production : Productrices associées KVNB inc.

Le pacte
Scénaristes : Martin Girard et Raymond St-Jean
Production : 1976 Productions inc.

La route de Chlifa
Scénaristes : Bachir Bensaddek et Chloé Cinq-Mars
Production : Les Productions Kinesis inc.

Santa Clara
Scénaristes : Sidney Zanforlin et Pierre Larouche
Production : Productions Just Believe inc.

Seule au front
Scénariste : Martine Pagé
Production : G.P.A. Films inc.

Sylvie aime Maurice
Scénaristes : Florence Longpré et Nicolas Michon
Production : Amalga Créations Médias inc.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Bilan de la première année de mise en œuvre du Plan d’action autochtone 2017-2020 de l’ONF

Écrit par Liliane Tremblay le 21 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Bilan de la première année de mise en œuvre du Plan d’action autochtone 2017-2020 de l’ONF

Le 21 juin, Journée nationale des peuples autochtones, le producteur et distributeur public du Canada dévoile les résultats de la première année de mise en application de ses engagements en matière d’équité représentationnelle pour les Autochtones

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Après une année de mise en œuvre du Plan d’action triennal de l’Office national du film du Canada visant à redéfinir ses relations avec les peuples autochtones, le producteur et distributeur public fait part des progrès réalisés jusqu’à maintenant et expose les actions qui seront entreprises au cours de la prochaine année dans une annonce faite par le président de l’ONF, Claude Joli-Coeur, le 21 juin, Journée nationale des peuples autochtones.

D’abord dévoilé par Claude Joli-Coeur le 17 juin 2017, le plan d’action de l’ONF donne suite au travail et aux recommandations de la Commission de vérité et réconciliation du Canada et répond aux préoccupations de longue date des créateurs et des créatrices autochtones concernant les iniquités systémiques dans l’actuel environnement de production canadien.

Faits saillants de la première année :

Développement/production de 35 projets réalisés par des artistes autochtones, représentant 10 % des dépenses globales de production. L’ONF s’est engagé à consacrer 15 % de ses dépenses globales de production aux projets d’artistes autochtones d’ici 2020.
Tenue de près de 900 projections communautaires dans le cadre de la tournée de cinéma autochtone Aabiziingwashi (Bien éveillés), effectuée dans toutes les provinces et tous les territoires et présentée en collaboration avec le TIFF, APTN, le Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, la Commission canadienne pour l’UNESCO, ainsi que d’autres partenaires à l’échelle du pays.
Création du nouveau portail Cinéma autochtone sur ONF.ca, lequel offre à la lecture en transit gratuite plus de 200 films de cinéastes autochtones — des classiques et des nouveautés, sans compter les œuvres nouvellement numérisées qui seront ajoutées annuellement.
Développement du nouveau programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation destiné aux élèves, aux professionnels de l’éducation et aux apprenants à vie, lequel sera lancé en 2019.
Soutien à l’initiative du Festival imagineNATIVE pour créer des protocoles de production médiatique visant à normaliser le travail avec les cinéastes, les sujets et les récits autochtones.
Entente entre l’ONF et APTN visant l’union de leurs efforts et de leur expertise pour établir des protocoles concernant la gestion des images d’archives ainsi que la production et la distribution des œuvres, pour mettre en place des pratiques exemplaires en matière de recrutement de personnel et de formation, et aussi d’autres actions ayant comme but de renforcer les relations entre les artistes autochtones, le personnel et les partenaires.
Adoption de l’innovant système Indigenous Materials Classification Schema, développé par des bibliothécaires autochtones visionnaires, pour cataloguer la collection Cinéma autochtone offerte en ligne.
Embauche de deux personnes issues des communautés autochtones dans les secteurs de la production et du marketing. L’ONF est déterminé à atteindre l’équité représentationnelle au sein du personnel d’ici 2025.
Participation de près de 50 % du personnel de l’ONF à des activités de sensibilisation à la culture autochtone. La formation de l’ensemble du personnel devrait être terminée d’ici l’exercice 2019-2020.
Participation à la création du Bureau des productions audiovisuelles autochtones.

Les 33 engagements du plan d’action de l’ONF ont été définis en collaboration avec un comité-conseil autochtone composé d’experts dans les domaines de la production, de la distribution, de l’engagement communautaire, de la diffusion, de l’éducation, de l’édition de contenu, des archives, du droit d’auteur autochtone et des politiques publiques.

« Après une année de mise en œuvre de notre Plan d’action autochtone, je suis encouragé par les progrès que nous avons accomplis en transformant la façon de l’ONF de travailler avec les peuples autochtones et de les servir dans les domaines de la création, de l’éducation, de l’accessibilité et plus encore. Je tiens à remercier tous nos partenaires, le comité-conseil et toute l’équipe de l’ONF, qui nous ont aidés à nous rendre là où nous sommes aujourd’hui. Il reste encore beaucoup à faire, et nous espérons enrichir ces résultats au cours de la deuxième année de réalisation du plan », a déclaré Claude Joli-Coeur, président de l’ONF.

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Plus d’information

Production autochtone

Au cours de la dernière année, les projets réalisés par des artistes autochtones ont représenté 10 % des dépenses globales de production de l’ONF.

Parmi les faits saillants, il convient de mentionner des films primés tels que la 50^e œuvre d’Alanis Obomsawin, Le chemin de la guérison ; Droit devant, de Marie Clements ; et Naissance d’une famille, réalisé par Tasha Hubbard et coscénarisé avec Betty Ann Adam. En matière de courts métrages, Retour à Holy Angels, de Jay Cardinal Villeneuve, et Trois mille, d’Asinnajaq, se sont distingués. Pour ce qui est des expériences immersives, Kushapetshekan/Kosapitcikan, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), a été imaginée dans le cadre du laboratoire de création multidisciplinaire Déranger.

Alanis Obomsawin vient tout juste de terminer la version kanien’kéha (en langue mohawk) de son film phare Kanehsatake – 270 ans de résistance, dont la première sera présentée à Kanehsatake le 21 juin par Kontinónhstats – Association pour la préservation de la langue mohawk.

Il y a actuellement plus de 30 projets d’artistes autochtones en développement ou en production à l’ONF.

Les prochaines sorties comprennent le 51^e film que signe Alanis Obomsawin pour l’ONF, lequel porte sur le principe de Jordan ; le long métrage documentaire Kimaapiipitsin, d’Elle-Máijá Tailfeathers ; les courts métrages destinés au Web réalisés par Délia Gunn et Evelyne Papatie pour La collection des 5 courts (08 Cinéma indépendant/ONF) ; Life and Death on the Prairies (Downstream Documentary/ONF), de Tasha Hubbard ; ainsi que The Inconvenient Indian (90^th Parallel Productions/ONF), que réalise Michelle Latimer d’après le livre de Thomas King. Sans oublier la production interactive en réalité virtuelle de Lisa Jackson Biidaaban: First Light, qui a été présentée en première au Festival du film de Tribeca.

Labrador Doc est un programme conjoint de l’ONF et de LJH Films destiné aux cinéastes nunatsiavummiuts, tandis que Hothouse, le programme de mentorat de l’ONF pour animateurs émergents, mettra l’accent sur les cinéastes autochtones pour sa 12^e édition.

Pour en savoir plus sur les projets autochtones à venir, visitez Blogue ONF.

Éducation

L’équipe Éducation de l’ONF a constitué un groupe de travail composé d’enseignants autochtones et non autochtones pour créer le nouveau programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation, une ressource interactive axée sur l’apprentissage par enquête, conçue pour honorer les traditions autochtones, célébrer les vies des Autochtones et enseigner la vérité sur le passé colonialiste du Canada et les torts causés aux peuples autochtones. Ancrée dans la riche collection de films de cinéastes métis, inuits et des Premières Nations de l’ONF, la ressource offrira aux apprenants une variété de modules qui favoriseront l’apprentissage et les inciteront à travailler à la réconciliation. Le programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation est actuellement mis à l’essai en classe par un groupe d’enseignants sélectionnés.

À venir : Le programme d’apprentissage Voix autochtones et réconciliation devrait être lancé à l’automne 2019.

Engagement communautaire

Parmi les faits saillants de la dernière année, il y a notamment la série de projections Aabiziingwashi (Bien éveillés) : Le cinéma autochtone en tournée lancée en mai 2017. En collaboration avec le TIFF, APTN et imagineNATIVE, ainsi qu’un grand nombre de partenaires communautaires issus des secteurs gouvernemental, institutionnel et culturel, l’ONF a présenté jusqu’à maintenant près de 900 projections de films de sa collection Cinéma autochtone dans toutes les provinces et tous les territoires du pays. Ce chiffre englobe 13 projections dans des collectivités éloignées — une dans chaque province et territoire —, organisées avec APTN, ainsi que 64 événements communautaires, présentés en partenariat avec la Commission canadienne pour l’UNESCO.

À venir : Dans la foulée du succès de la tournée Aabiziingwashi, un programme qui, à l’origine, devait durer un an, la série de projections est prolongée de deux ans.

Accessibilité en ligne

Depuis 1968, l’ONF a produit plus de 300 films réalisés par des cinéastes inuits, métis et des Premières Nations issus de partout au Canada. Le 22 mars, l’ONF a lancé son nouveau portail Cinéma autochtone sur ONF.ca, lequel facilite plus que jamais la découverte des récits d’un grand nombre des plus éminents cinéastes autochtones du pays. Cinéma autochtone offre à la lecture en transit gratuite plus de 200 titres de sa collection unique de films autochtones — classiques et nouveautés — et s’enrichira de nouveaux ajouts tous les ans.

La collection Cinéma autochtone a été cataloguée au moyen du système Indigenous Materials Classification Schema (IMCS), un cadre de classification axé sur les valeurs autochtones, développé par Camille Callison (nation de Tahltan), Alissa Cherry et Keshav Mukunda. L’IMCS a d’abord été implanté à la bibliothèque du Centre national pour la vérité et la réconciliation. Il est fondé sur les bases du Brian Deer Classification System, créé par le bibliothécaire kanien’kéhaka (mohawk) Brian Deer au cours des années 1970, puis adapté par la Xwi7xwa Library et par l’Union of British Columbia Indian Chiefs (UBCIC).

Nouveautés sur ONF.ca : Pour souligner la Journée nationale des peuples autochtones, Cinéma autochtone ajoute à son offre les longs métrages Naissance d’une famille et Droit devant (gratuits jusqu’au 26 juin), ainsi que les courts métrages La montagne de SGaana, de Christopher Auchter, et Pour que survive la langue Nakota, de Louise BigEagle.

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Rappel de la SODEC : date limite pour le dépôt aux Rencontres de Coproduction Francophone 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 20 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Rappel de la SODEC: 28 juin, date limite pour le dépôt de projet aux Rencontres de Coproduction Francophone 2018

Les Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) se tiendront cette année à Morges (Suisse) du 30 août au 2 septembre 2018.

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Organisée dans le cadre de Le livre sur les quais, qui réunit 300 auteurs et éditeurs, l’édition 2018 des RCF mettra l’accent sur l’adaptation cinématographique.

Rappelons que les RCF sont organisées depuis 14 ans pour stimuler et favoriser la coproduction et la diffusion de longs métrages de fiction entre professionnels de la Francophonie. Les Rencontres réunissent 150 professionnels de l’industrie cinématographique : producteurs, partenaires financiers, agents de vente et distributeurs en provenance d’Europe, du Québec et du Canada, pour discuter le financement et la coproduction de longs métrages de fiction en langue française.

Parmi ces professionnels, une vingtaine de porteurs de projets sélectionnés rencontrent de futurs partenaires. La présentation de leurs projets sous forme de video pitch est suivie de rendez-vous individuels dans un environnement favorisant le réseautage et la discussion.

Que vous soyez porteur de projets (d’adaptation ou non), producteur ou distributeur en recherche de projets, les RCF sont l’occasion unique pour évaluer les possibilités de coproduction francophone et échanger avec d’autres professionnels de l’industrie cinématographique.

À noter que les professionnels québécois retenus pourront bénéficier d’un soutien financier de la SODEC pour leurs frais de voyage. Pour plus de renseignements, veuillez communiquer avec Anne-Lyse Haket, déléguée des affaires internationales à la SODEC, par courriel à anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca.

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Détails et inscription :

Consultez l’appel de candidatures.

Pour participer aux RCF et présenter un projet :
Veuillez remplir votre formulaire d’inscription d’ici le 28 juin 2018.

Pour participer aux RCF (sans projet) :
Veuillez transmettre votre formulaire d’inscription d’ici le 25 juillet 2018.

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RDV Canada – Eurimages est à Montréal du 18 au 22 juin !

Écrit par Liliane Tremblay le 20 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

RDV Canada – Eurimages est à Montréal du 18 au 22 juin !

Le Canada est enthousiaste de tenir la 151^e réunion d’Eurimages, le Fonds culturel du Conseil de l’Europe, à Montréal, du 18 au 22 juin.

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Saviez-vous qu’en 2017, le Canada est devenu le premier pays non européen à se joindre à Eurimages? La coproduction est dans l’ADN du Canada et nous sommes réputés être des partenaires de choix en la matière. Nous adorons coproduire avec d’autres pays, et nous encourageons les producteurs étrangers à développer des partenariats avec nous.

En quoi faire partie d’Eurimages est-il un atout pour l’industrie audiovisuelle canadienne et pour ses artisans? Être membre d’Eurimages procure d’incomparables occasions artistiques et commerciales à nos cinéastes, en favorisant l’accès au financement et aux partenariats, en plus de permettre à nos films d’être présentés aux quatre coins du monde.

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Eurimages vise à soutenir les coproductions entre les pays membres et contribue à la production d’environ 70 projets cinématographiques, avec un total approximatif 32 millions $. Devenir le 38^e pays membre d’Eurimages porte déjà fruit pour le Canada et pour nos partenaires de coproduction! En 2017, sept projets canadiens ont été sélectionnés pour recevoir un financement, pour un total de 3,4 millions $.

1999 (Wish You Were Here) de Samara Chadwick (Canada / Suisse)
The Hummingbird Project de Kim Nguyen (Canada / Belgique)
Le suicide d’Emma Peeters de Nicole Palo (Canada / Belgique)
Sweetness in the Belly de Zeresenay Mehari (Canada / Irlande)
Pompeii d’Anna Falguères et John Shank (Canada / Belgique / France)
The Middle Man de Bent Hamer (Canada / Norvège / Allemagne)
It Must Be Heaven d’Elia Suleiman (Canada / France / Allemagne / Turquie

Pour toutes ces raisons, il est facile de comprendre pourquoi nous sommes fiers d’accueillir les délégués d’Eurimages en terre canadienne, d’autant plus que ce sera pour la toute première fois! Avec des coproductions couronnées de succès telles que les films en lice pour les Oscars The Breadwinner (Canada / Irlande / Luxembourg) et Brooklyn (Royaume-Uni / Irlande / Canada), ainsi que le film gagnant d’un Oscar Room (Canada / Irlande), nous avons très hâte de montrer à nos invités pourquoi le Canada est un partenaire de coproduction exceptionnel.

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Cette rencontre unique réunira les délégués d’Eurimages, les représentants des trois paliers de gouvernement et les décideurs de l’industrie audiovisuelle canadienne. Tant au cocktail de bienvenue qu’au panel de discussion mettant en vedette des femmes canadiennes d’expériences et d’horizons divers, qu’à la projection spéciale du long métrage canadien Angry Inuk, les invités auront un avant-goût de l’incroyable créativité, inventivité et expertise canadienne.

Le Canada est fier d’être un chef de file en matière de coproduction. Nous travaillons sur plus d’une cinquantaine de projets en coproduction chaque année, pour un volume de production annuel total de 500 millions $. Et pour faciliter la vie de tous nos partenaires internationaux, nous avons signé plus de 55 traités de coproduction officiels avec des pays du monde entier. En définitive, nous pensons bien être à la hauteur de notre réputation!

Source : RDV Canada : https://rdvcanada.ca/fr/evenements/eurimages-a-montreal/

Mission de développement de marché aux événements Fluvial (Chili) et SIM São Paulo (Brésil) : date limite d’inscription le 26 juin !

Écrit par Liliane Tremblay le 20 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Marché, Musique.

Mission de développement de marché aux événements Fluvial (Chili) et SIM São Paulo (Brésil) : date limite d’inscription le 26 juin !

La SODEC est heureuse d’offrir à des artistes ou groupes québécois ainsi qu’à leur représentant d’affaires, la possibilité de participer à deux événements et marchés d’importance en Amérique du Sud : Fluvial au Chili et SIM São Paulo au Brésil.

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Dates de la mission : du 26 novembre au 9 décembre 2018.

Lieux et marchés ciblés

1) Fluvial – Santiago et Valdivia, Chili (du 27 novembre au 1^er décembre 2018)
La mission débutera par une activité de réseautage dans la capitale chilienne. Elle se poursuivra à Valdivia pour l’événement Fluvial, une conférence-festival de musique indépendante, qui présente des vitrines destinées à des professionnels de l’industrie du Chili, du reste de l’Amérique latine et d’autres pays étrangers.

2) SIM – São Paulo, Brésil (du 5 au 9 décembre 2018)
SIM São Paulo est le plus important rassemblement professionnel de l’industrie indépendante de la musique au Brésil. SIM, qui en est à sa 6^e édition, présentera une cinquantaine de concerts-vitrines, des panels et des séances de réseautage. Des activités de programmation spécifiques sont prévues pour les participants québécois.

Pour plus de détails et pour soumettre votre candidature, veuillez consulter l’appel de candidatures et transmettre votre formulaire d’inscription, au plus tard le 26 juin 2018.

Renseignements

Jean-Philippe Sauvé
Chargé de projets, SODEC
514 841-2279
Jean-philippe.sauve@sodec.gouv.qc.ca

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Dévoilement des plus récentes statistiques de Téléfilm Canada sur la parité hommes-femmes dans son financement de la production cinématographique

Écrit par Liliane Tremblay le 19 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché.

Dévoilement des plus récentes statistiques de Téléfilm Canada sur la parité hommes-femmes dans son financement de la production cinématographique : Les délégués de 37 pays européens assisteront à ce dévoilement dans le cadre de la réunion d’Eurimages à Montréal

Dans le cadre de la 151e réunion du comité de direction d’Eurimages, le Fonds culturel du Conseil de l’Europe, qui a lieu à Montréal du 18 au 22 juin, Téléfilm Canada dévoile les plus récentes statistiques sur la parité hommes-femmes dans le financement de la production cinématographique à la suite des mesures implantées avec l’industrie.

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Téléfilm Canada s’est donné comme objectif d’atteindre, d’ici 2020, un portefeuille de productions équilibré (de tous les niveaux budgétaires) qui reflète la parité hommes-femmes dans chacun des postes clés de réalisation, de scénarisation et de production.

« Ces résultats sont encourageants, un changement positif s’opère, toutefois les films à plus gros budget représentent le défi le plus important, puisque l’écart est significatif », a déclaré Jean-Claude Mahé, directeur général par intérim de Téléfilm Canada. « Nous avons besoin de la collaboration de l’industrie afin d’augmenter le nombre de projets de femmes dans cette catégorie. C’est pourquoi, en plus d’avoir alloué d’emblée des fonds spécifiques pour les projets de développement pilotés par des femmes et d’avoir augmenté nos efforts de promotion, nous étudions présentement la possibilité de mettre en place de nouveaux incitatifs afin d’augmenter, dès cette année, le nombre de projets provenant des femmes et ayant des budgets supérieurs à 2,5 millions de dollars. La présence des membres d’Eurimages à Montréal est l’occasion idéale pour véhiculer ce message puisque nos objectifs sont similaires et que la coproduction joue un rôle important dans la catégorie des films à gros budget. »

Liste des membres de l’industrie qui travaillent de concert avec Téléfilm Canada:

Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists (ACTRA) (représentant également CUES (Canadian Unions for Equality Onscreen))

Association québécoise de la production médiatique (AQPM)

Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ)

Canadian Media Producers Association (CMPA)

Guilde canadienne des réalisateurs (GCR)

Réalisatrices Équitables

Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC)

Union des artistes (UDA)

Writers Guild of Canada (WGC)

Women in View

Women in Film + Television Vancouver

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Au sujet d’Eurimages

Le Canada est devenu le 38e pays membre d’Eurimages – Fonds de soutien au cinéma européen, et le premier pays non européen à y adhérer. Par l’entremise du Conseil de l’Europe, ce programme soutient la coproduction d’œuvres cinématographiques entre les pays membres. L’entente améliore l’accès à du financement international et aide le Canada à exporter son cinéma. Pour plus d’information sur la présence d’Eurimages à Montréal, cliquez ici.

À propos de Téléfilm Canada

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter à twitter.com/telefilm_canada et Facebook au facebook.com/telefilmcanada.fr

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Le Party des 1 000 a rassemblé l’industrie du cinéma, de la télévision et des médias numériques, et célébré la relève d’ici

Écrit par Liliane Tremblay le 16 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Le Party des 1 000 a rassemblé l’industrie du cinéma, de la télévision et des médias numériques, et célébré la relève d’ici

La quatrième édition du Party des 1 000 de l’industrie, organisée par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, a réuni hier soir mille joueurs des industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques à la Société des arts technologiques, et a été plus rassembleuse que jamais.

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La fête a été joyeuse et animée : l’offre alimentaire diversifiée, les jeux d’adresse et le gif booth ont ravi les professionnels présents. Pour voir les photos prises pendant le party, rendez-vous sur la page Facebook de l’Académie.

En plus de rassembler l’industrie, l’événement a permis d’amasser des fonds pour les Bourses de l’Académie pour la relève. Les participants étaient d’ailleurs invités à engager la conversation avec les étudiants présents.

Ce rendez-vous annuel incontournable s’est tenu tout de suite après le dévoilement des finalistes des 33es prix Gémeaux. Rappelons que les célébrations des prix Gémeaux auront lieu les 13 et 16 septembre prochains. Le gala diffusé en direct sur ICI RADIO-CANADA TÉLÉ se tiendra le dimanche 16 septembre en soirée et sera animé par Jean-Philippe Wauthier. L’Avant-première, diffusé à ICI ARTV, sera animée à nouveau par Anaïs Favron le dimanche après-midi, alors que le duo formé de Dominic Arpin et Chantal Lamarre sera à la barre de la Soirée des artisans et du documentaire le 13 septembre.

Le Party des 1 000 de l’industrie a été rendu possible grâce à de généreux partenaires dont le Fonds Bell, la Banque Nationale, Bell Média, BFL Canada, La Cage, DATSIT Sphère, Le Dindon du Québec, Les Films Séville, Historia | Séries+, KOTV, Téléfilm Canada et TVA.

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Créé en 2015, le Party des 1 000 de l’industrie célèbre et reconnaît les industries de l’image et du son. Il constitue le plus grand rassemblement annuel réunissant des professionnels de la télévision, du cinéma et des médias numériques au Québec.

Unir les professionnels pour redonner à la relève

Les Bourses de l’Académie pour la relève, auparavant appelées Programme national d’apprentissage (PNA), offriront aux étudiants finissants des programmes de cinéma, de télévision et de médias numériques une porte d’entrée privilégiée dans l’industrie grâce à un stage rémunéré au sein d’une production audiovisuelle. Une partie des profits du Party des 1 000 sera versée à ce programme qui sera lancé officiellement cet automne. L’Académie remercie le Fonds Bell, Téléfilm Canada, KOTV, Bell Média, Banque Nationale, TVA, DATSIT Sphère et Historia | Séries+ pour leur soutien permettant la relance de ce programme.

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TV5 annonce la nomination de Martine Tremblay à la présidence du C.A.

Écrit par Liliane Tremblay le 11 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché, Nomination, TÉLÉVISION.

TV5 annonce la nomination de Martine Tremblay à la présidence du conseil d’administration

Mme Tremblay s’est jointe au C.A. de TV5 en mai 2013; elle était vice-présidente depuis décembre 2013 et a assuré l’intérim de la présidence de juin 2015 à juin 2016. Depuis 2016, elle occupe également le poste de présidente du comité d’éthique, de gouvernance et de ressources humaines.

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« Honorée de la confiance que m’ont témoignée mes collègues administrateurs, je compte bien contribuer activement avec eux à l’essor des chaînes TV5 et Unis TV, qui proposent aux Québécois et aux Canadiens une expérience originale et unique dans l’univers télévisuel francophone », souligne Mme Martine Tremblay.

Martine Tremblay est actuellement conseillère spéciale en matière d’affaires publiques et d’analyses stratégiques au cabinet TACT Intelligence-Conseil et formatrice associée de l’École nationale d’administration publique. Elle possède une vaste expérience gouvernementale, ayant été notamment directrice de Cabinet des premiers ministres René Lévesque et Pierre-Marc Johnson (1984-85), sous-ministre adjointe au ministère des Affaires culturelles (1985-86), sous-ministre au ministère de la Culture et des Communications (1995-1999) et sous-ministre au ministère des Relations internationales (1999-2002).

De 1995 à 1999, elle a agi à titre de haut fonctionnaire du gouvernement du Québec dans les instances internationales de TV5. Présidente du conseil d’administration de Télé-Québec de 2002 à 2006, elle a siégé depuis cette date sur de nombreux autres conseils, notamment ceux de l’Institut canadien de Québec, du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, de la Fondation René-Lévesque, de la Fondation du patrimoine de Gilles Vigneault et de l’Association Québec-Monde. Mme Tremblay est officier de l’Ordre national du Mérite de la République française, chevalier de l’Ordre national du Québec et chevalier de l’Ordre de la Pléiade.

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À propos de TV5 Québec Canada

TV5 Québec Canada est une société qui offre, partout au Canada, des services de chaînes spécialisées qui contribuent à promouvoir et à faire rayonner la diversité culturelle, sociale et linguistique de la francophonie canadienne et internationale. TV5 est une chaîne de langue française qui propose une programmation en provenance de différents pays francophones, ainsi que des émissions de producteurs québécois et d’ailleurs au Canada. La chaîne Unis TV, quant à elle, mise sur les réalisations et les aspirations des communautés francophones à travers le Canada. Les chaînes TV5 et Unis TV font partie du service de télévision numérique de base des entreprises de distribution par câble et par satellite, et ce, partout au Canada. De plus, la société TV5 Québec Canada offre de nombreux contenus sur ses différentes plateformes en ligne, notamment les webséries du Fonds TV5 pour la création numérique et la plateforme éducative Francolab pour l’apprentissage du français.

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La SODEC et DOC CIRCUIT collaborent pour créer le SODEC_LAB Coproduction documentaire

Écrit par Liliane Tremblay le 8 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, Marché.

La SODEC et DOC CIRCUIT MONTRÉAL collaborent pour créer le SODEC_LAB Coproduction documentaire : Les six producteurs participants sont annoncés

Initiative de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en partenariat avec Doc Circuit Montréal, le SODEC_LAB Coproduction documentaire permettra à six producteurs et productrices du Québec de participer au marché international du documentaire Sunny Side of the Doc de La Rochelle du 25 au 28 juin prochain.

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En suivant un programme d’activités, de rencontres et de sessions de réseautage sur mesure, les participants bénéficieront d’un encadrement professionnel qui leur permettra de s’initier à la coproduction internationale documentaire.

La SODEC et Doc Circuit Montréal sont heureux de collaborer avec l’Alliance des producteurs francophones du Canada sur certaines activités de réseautage dont pourront bénéficier les producteurs et productrices.

Les producteurs et productrices sélectionné.e.s pour l’édition de 2018 du SODEC_LAB Coproduction documentaire sont :

**Patrick Fauquembergue, Amélie Lambert-Bouchard, Geneviève Lévesque, Judith Plamondon, Katarina Soukup et Stéphanie Verrier**

Patrick Fauquembergue, Magasin Général

Habitué à collaborer avec différentes maisons de production, Patrick compte à son actif plusieurs projets (L’impact vers la MLS, Le Steakhouse, Les discrètes, VR en Déroute, Chasseurs d’épaves, Cris sur le Bayou, Sexplora, etc.). Après avoir travaillé pour Urbania/TOXA et VICE Média, il lance son entreprise Magasin Gééral, un studio de production de contenu et de gestion de marque à échelle humaine. Le Magasin Général ne perd pas de temps et produit rapidement pour les chaînes Casa, Explora, Canal D, Canal Vie, SRC mais aussi Netflix US.

Amélie Lambert-Bouchard, Films Extérieur Jour

En 2012, Amélie entreprend le métier de productrice avec Sylvie Van Brabant sur le documentaire Le Chantier des possibles de Ève Lamont. Elle a ensuite l’opportunité d’être productrice sur des projets uniques et diversifiés : courts, moyens et longs métrages documentaires, destinés au Web, à la télévision ou encore au grand écran. Jamais à court de projets, elle poursuit sa volonté d’accompagner jeunes créateurs et cinéastes chevronnés par le biais d’une nouvelle compagnie de production, Films Extérieur Jour.

Geneviève Lévesque, WabanokTV

Geneviève œuvre depuis près de 20 ans dans le domaine de la production télévisuelle et multiplateformes. Forte de son expérience en conception, développement et production de projets magazines, jeunesses et documentaires, elle veut porter à l’écran, avec des équipes passionnées, des histoires humaines, actuelles, authentiques, de grande qualité. À titre de productrice, elle a dirigé plus récemment chez WABANOK les séries magazine Awesome!, Méchant trip! 1&2 (APTN), les documentaires Ce silence qui tue et La ligne rouge(APTN/Canal D).

Judith Plamondon, JAB Productions

Réalisatrice et productrice, Judith explore d’abord le documentaire par le biais du journalisme. En 2013, elle complète sa formation à L’INIS. Son court métrage documentaire À trois pas de la scène a voyagé dans le circuit des festivals, obtenant le prix du Meilleur film étudiant au RVQC. En 2015, elle cofonde JAB Productions puis réalise et produit un moyen métrage documentaire Les Québécois de la loi 101(RDI), ainsi qu’un long métrage documentaire L’amour à la plage(sortie en salle en septembre).

Katarina Soukup, Catbird Productions

Catbird Productions a été fondée en 2006 par Katarina Soukup. Cette maison de production indépendante montréalaise produit des documentaires primés pour des auditoires canadiens et internationaux, qu’il s’agisse de documentaires destinés à la salle, de documentaires télé ou de documentaires Web interactifs. La maison a eu le privilège de travailler avec des talents incroyablement créatifs, ainsi qu’avec des partenaires tels que CBC, Radio-Canada, documentary Channel, ARTV, Canal D, TV5, NHK, DR, Al Jazeera, Sundance, Icarus Films, The Cinema Guild, Doc & Film, K Films Amérique et Les Films du 3 mars.

Stéphanie Verrier, Productions Flow

Les Productions Flow est une compagnie de production fondée en 2011 par la productrice Stéphanie Verrier. Ayant à cœur des contenus originaux qui apportent lumière, réflexion et résonance sur notre monde, les projets sont portés par des créateurs engagés avec une approchehumaine et sensible. Les projets sont distribués en salle, à la télévision et sur le Web, notamment avec le soutien de Radio-Canada, RDI, Télé-Québec, Canal D, la SODEC, le Fonds Rogers, le Fonds Bell et le FMC.

Pour plus d’information sur le SODEC_LAB Coproduction Documentaire, visitez les sites internet de la SODEC et de Doc Circuit Montréal.

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À propos de la SODEC

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 14^e édition de Doc Circuit Montréal se tiendra du 10 au 14 novembre 2018.

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Le marché FRONTIÈRES à FANTASIA 2018 annonce une première vague de projets

Écrit par Liliane Tremblay le 6 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

Le marché FRONTIÈRES à FANTASIA 2018 annonce une première vague de projets

Suite à son Forum de Financement & développement à Amsterdam et la Plateforme Frontières à Cannes, qui se déroulera samedi le 12 mai et dimanche le 13 mai, la 10e édition du Marché de coproduction internationale Frontières s’installera de nouveau à Montréal, du 19 au 22 juillet 2018, lors du Festival international de films Fantasia.

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Le Marché Frontières est donc très heureux d’annoncer une première vague de projets ; les productions Scythia Films (THE WITCH), Fantastic Films (SEA FEVER & VIVARIUM) et DOR Films (THE DARK), entre autres, feront partie de la sélection qui promet d’être riche et éclectique. Soulignons que la parité sera au rendez-vous parmi les projets ; autant de réalisateurs que de réalisatrices représenteront les films sélectionnés. Notons également que l’Ukraine sera représentée pour la première fois à Frontières. La liste complète des projets de la 10e édition sera annoncée début juin.

Rappelons par ailleurs quelques projets antérieurs de Frontières dont : GRAVE, LES AFFAMÉS, 78/52, TURBO KID, THE RANGER, ou encore EXTRA ORDINARY, SLAXX et GEORGE A. ROMERO’S ROAD OF THE DEAD, 2 titres qui sont encore en préproduction.

Frontières@Fantasia 2018: Première vague de projets

AZTEC HONEYMOON (Canada-Québec)
Réalisateur/Scénariste: Nate Estabrooks
Producteurs: Michael Leclair & Nate Estabrooks (Space Tigers Inc)

BEDTIME (Espagne – Basque)
Réalisateur: Roberto San Sebastiàn
Scénaristes: Guillermo Guerrero, Roberto San Sebastiàn
Producteur: Kevin Iglesias (Platanobolígrafo)

CREATURE HE (Canada)
Réalisatrice/Scénariste: Leah Johnston
Producteurs: Kristy Neville & Matt Code (Wildling Pictures), Leah Johnston (The World Beneath Productions)

INSIDE (É-U/Irlande)
Réalisatrice: Elise Salomon
Scénariste: Screenplay by Elise Salomon, Story by Elise Salomon & Sandra Murillo
Producteurs: Jay Thames (77 Films), Deirdre Levins, John McDonnell, Brendan McCarthy (Fantastic Films)

MEET JIMMY (Pays Bas)
Réalisateur: David-Jan Bronsgeest
Scénariste/Producteur: Tim Koomen
En partenariat avec Imagine Film Festival

MONSTER (Royaume-Uni)
Réalisatrice/Scénariste: Laura Smith
Productrice: Jenny Walker (FoR Films)

PERMANENT ADDRESS (É-U)
Réalisatrice: Jill Gevargizian
Scénariste: Eric Stolze
Producteurs: Morgan Peter Brown & Joe Wicker (FallBack Plan Productions)

SLASH/BACK (Canada)
Réalisatrice: Nyla Innuksuk
Scénaristes: Nyla Innuksuk & Nate Wilson
Producteurs: Nyla Innuksuk (Mixtape VR), Daniel Bekerman (Scythia Films), Christopher Yurkovich (Stellar Citizens)

THERESA (Autriche)
Réalisateur/Scénariste: Justin P. Lange
Producteurs: Danny Krausz, Florian Kruegel (DOR FILM Productions Ltd.)

U ARE THE UNIVERSE (TY KOSMOS) (Ukraine)
Réalisateur/Scénariste:: Pavlo Ostrikov
Producteurs: Vladimir Yatsenko, Aleksandra Kostina (LIMELITE)

Les accréditations pour le Marché Frontières à Fantasia sont maintenant ouvertes (tarif prévente jusqu’au 31 mai).

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Au cours de son séjour à Cannes, ce week-end, Frontières présentera également la Plateforme Frontières au Marché du Film – Festival de Cannes ; une section dédiée à des présentations de projets et de réseautage pour la communauté du cinéma de genre. Ces événements incluent : une présentation de Proof of Concept (samedi le 12 mai, 10h, au Palais K) pour les projets qui en sont à leur dernière étape de financement, le Buyers Showcase (dimanche le 13 mai, 16, Palais K) pour les films récemment complétés ou en cours de postproduction, ainsi que la coprésentation du Fantastic Fanatics Mixer qui est un cocktail de réseautage en partenariat avec les festivals et marchés de genre à travers le monde.

Frontières est organisé par le Festival international de films Fantasia , en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes , et cofinancé par le programme Creative Europe MEDIA de l’Union européenne. L’événement est rendu possible grâce au soutien du Téléfilm Canada, Wallimage, the Netherlands Film Fund, CinemaChile, DigitalCube AvanPost et la SODEC.

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SODEC – Appel de candidatures – Fluvial (Chili) et SIM Sao Paulo (Brésil)

Écrit par Liliane Tremblay le 6 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, Marché, Musique.

Mission de développement de marché : participation aux événements Fluvial (Chili) et SIM São Paulo (Brésil)

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Dates de la mission : du 26 novembre au 9 décembre 2018.

Lieux et marchés ciblés

Pour plus de détails et pour soumettre votre candidature, veuillez consulter l’appel de candidatures et transmettre votre formulaire d’inscription, au plus tard le 26 juin 2018.

Renseignements

Jean-Philippe Sauvé
Chargé de projets, SODEC
514 841-2279
Jean-philippe.sauve@sodec.gouv.qc.ca

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FMC – Le Canada et le Mexique annoncent une mesure incitative pour la coproduction

Écrit par Liliane Tremblay le 5 juin, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Marché.

Le Canada et le Mexique annoncent une mesure incitative pour la coproduction à l’occasion du MICA 2018

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et l’Instituto Mexicano de Cinematografía (Institut mexicain de cinématographie; IMCINE) ont dévoilé aujourd’hui la conclusion d’une entente en vue d’établir une mesure incitative pour la production de séries documentaires, de fiction et d’animation en collaboration entre des producteurs des deux pays.

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L’annonce en a été faite aujourd’hui au cours de la cérémonie d’ouverture du Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), qui se tient à Mexico du 5 au 9 juin.

La mesure incitative vise à renforcer les liens entre le Canada et le Mexique ainsi qu’à stimuler la création de contenu audiovisuel de qualité pertinent pour les auditoires des deux pays et de partout dans le monde.

Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC, était présente à la cérémonie d’ouverture et a exprimé la détermination du Canada à tisser des liens constructifs avec le secteur audiovisuel du Mexique.

Par ailleurs, IMCINE a souligné l’importance de poursuivre sa collaboration avec le FMC, un allié crucial pour les professionnels mexicains qui plongent dans de nouveaux récits et projets audiovisuels.

Le budget total de la Mesure incitative s’établira à un million de dollars canadiens, chacune des parties y apportant la moitié. Ces fonds seront répartis entre les projets retenus. Les décisions seront annoncées en mars 2019.

Afin d’être admissibles à cette mesure incitative, les projets doivent compter sur la participation de producteurs mexicains et canadiens, et satisfaire aux exigences des deux institutions. Des précisions sur la mesure incitative, les dates importantes et les exigences particulières seront annoncées dans les prochaines semaines.

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Le Canada, pays à l’honneur au World VR Forum

Écrit par Liliane Tremblay le 22 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Canada, pays à l’honneur au World VR Forum: inscrivez-vous dès aujourd’hui!

Le Fonds des médias du Canada (FMC) participera au World VR Forum à Crans-Montana en Suisse, du 7 au 10 juin 2018.

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Ce sommet annuel comprend une conférence, un festival compétitif et un marché regroupant plus de 4 000 experts, producteurs, artistes, chercheurs universitaires, et bailleurs de fonds publics et privés. Le Canada sera représenté grâce à la collaboration de On Screen Manitoba et de la SODEC.

Le Canada sera le pays d’honneur à l’occasion de cette édition du forum. Un pays qui a démontré son rôle moteur sur la scène de la réalité virtuelle avec un formidable éventail de projets et studios de réalité virtuelle connus mondialement.

Les créateurs canadiens sont conviés à s’inscrire ici. Afin de bénéficier d’un prix préférentiel, veuillez utiliser le code promo : WVRFLOVESCANADA. Les Canadiens inscrits pourraient être sélectionnés pour présenter leurs productions à l’un des 12 espaces prévus au Pavillon du Canada.

La conférence se tiendra durant les trois premiers jours (7-9 juin), accompagnée de masterclasses soulevant les thématiques les plus importantes du marché et de la création de realité virtuelle et agumentée.

Le festival international présentera une sélection exclusive d’oeuvres en réalité virtuelle regroupées dans une compétition et des sections parallèles (VR Cinema, AR sélection, Game Zone) qui raviront aussi le grand public.

Le marché est la troisième extension de ce forum annuel, un lieu d’échange et d’informations sur tout l’écosystème des réalités étendues. C’est aussi le point de rencontre entre les investisseurs, capital risqueur, clients et les start-ups innovantes qui présenteront leurs projets.

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Talent tout court à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 15 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, Événements, FESTIVALS, Marché.

Films de science-fiction, documentaires, films de suspense, films pour la famille et pour la communauté LGBT… ce n’est pas le choix qui manque à Talent tout court à Cannes!

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Représentant un vaste éventail de genres, 22 courts métrages ont été spécialement sélectionnés pour Talent tout court, une initiative de Téléfilm Canada qui se tiendra au Short Film Corner de Cannes, un marché destiné aux professionnels du court métrage qui se tient durant le festival du 14 au 19 mai 2018.

Cette année, pas moins de 17 films seront présentés en première mondiale, et 11 des 22 films sont réalisés par des femmes! La sélection met aussi à l’avant-plan des talents canadiens de l’ensemble du pays, avec des courts métrages provenant de l’Ontario, du Québec, du Manitoba, de la Colombie-Britannique et de Terre-Neuve.

Mais qu’est-ce que le programme Talent tout court au juste?

Talent tout court offre la chance à des réalisateurs de courts métrages récents, sélectionnés à la suite d’un appel d’inscriptions, de présenter leurs films dans des marchés internationaux. La sélection des films est effectuée par Danny Lennon (Prends ça court).

Les 22 courts métrages choisis comprennent des œuvres réalisées par des talents canadiens de la relève, et par des cinéastes que nous connaissons bien et que nous adorons! Par exemple, Casey de Cody Westman a été produit grâce au programme Picture Start (NIFCO/ Téléfilm) de Terre-Neuve. Et Marie-Josée Saint-Pierre, dont le court métrage Ta mère est une voleuse! fait partie de la sélection de cette année, est connue entre autres pour son film Jutra – lancé en 2014, qui a remporté un prix Écran canadien (Meilleur court métrage documentaire) et qui a été sélectionné pour la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 2015. Sans oublier le film Accidence de Guy Mad- din, Evan Johnson et Galen Johnson, qui fut présenté en première au Festival international du film de Berlin 2018!

Voici les 22 films du programme Talent tout court présentés à Cannes cette année :

Accidence de Guy Maddin, Evan Johnson et Galen Johnson
Amour incurable d’Emily Jenkins et Justin Black
Ange & Ovni de Sandrine Béchade
Casey de Cody Westman
CC de Kailey Spear et Sam Spear (alias les Spear Sisters)
Cours Injustice de Karen Chapman
Giltrude’s Dwelling de Jeremy Lutter
La couleur de tes lèvres d’Annick Blanc
La longue nuit de Kevin Saychareun
Le ver de Charles Grenier
Les fleurs de Loretta de Brendan Prost
Lola & Claire d’Élisabeth Desbiens
Mahalia Melts in the Rain d’Emilie Mannering et Carmine Pierre-Dufour
Maudit bon gars de Renaud Ouimet
Mi Madre, My Father de Michelle Morgan
Mon Boy de Sarah Pellerin
Phratrie de Jérémie Saindon
Pow-Wow de William Mazzoleni-Valin
Rape Card de Madeleine Sims-Fewer et Nathan Hughes-Berry
Simon de Nicolas Bacon
Survivants de Quentin Castellano
Ta mère est une voleuse! de Marie-Josée Saint-Pierre

Téléfilm Canada ajoute : «Pour certaines de nos initiatives, nous aimons mettre l’accent sur les talents émergents du Canada! Dans le cadre d’une activité très animée, nos cinéastes et producteurs de la relève participant au festival pourront prendre part à des sessions de rencontres express avec des conférenciers qui leur donneront des conseils sur les stratégies à adopter au festival! Ces derniers pourront rencon- trer des experts comme Kathleen Drumm (TIFF Industry), Kim Yutani (Festival du film de Sundance), Florian Weghorn (Talent Lab de la Berlinale) et Inke Van Loocke (CineMart & Rotterdam Lab) »

Le détail de chacun des films à RDV Canada : https://rdvcanada.ca/fr/festivals/cannes-2018/productions/

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Annonce de Ziad Touma de Couzin Films à «Frontières» au Marché du film du Festival de Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 14 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Films Boutique acquiert les droits de ventes internationales du film de Denis Côté «Répertoire des villes disparues»

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Couzin Films annonce en effet que Films Boutique a acquis les droits de ventes internationales du film Répertoires des villes disparues de Denis Côté. Le producteur Ziad Touma a présenté, en exclusivité et en circuit fermé, 17 minutes d’extraits du film de Denis Côté actuellement en cours de montage. Une projection qui a suscité un vif intérêt de la part de plusieurs acheteurs internationaux, ce dimanche 13 mai à 16h dans la salle bondée du Palais K dans le cadre de la Vitrine pour Acheteurs de Frontières au Marché du Film – Festival de Cannes.

Rappelons que le tournage de 28 jours de Répertoires des villes disparues a débuté le 21 février sur la Rive-Sud, et s’est terminé le 28 mars. Le film sera distribué par la MAISON 4:3 au Canada.

Librement inspiré du roman éponyme de Laurence Olivier publié aux Éditions Les Herbes rouges, Répertoire des villes disparues est le onzième long métrage de Denis Côté. Ce drame fantastique met en vedette : Robert Naylor(10 ½, 1 :54, Immortals, Everything Will Be Fine), Josée Deschênes (La petite reine, Les Aimants, La petite vie), Jean-Michel Anctil (Nous sommes les autres, De père en flic), Larissa Corriveau (Nelly, Ville-Marie), Diane Lavallée(La passion d’Augustine, De père en flic II, La petite vie) et Rémi Goulet(Junior Majeur, Le bruit des arbres). Jocelyne Zucco, Normand Carrière, Hubert Proulx et Rachel Graton, complètent la distribution.

Répertoires des villes disparues est produit par Couzin Films grâce à la participation financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, des Crédits d’impôt du Québec et du Crédit d’impôt du Canada, ainsi que la collaboration de la Société Radio-Canada. Le film sera distribué par Maison 4 :3 et prendra l’affiche au cours de 2019.

Photo du film Répertoire des villes disparues

Ziad Touma en compagnie de Julie Bergeron (Responsable, Industry Programs du Marché du Film) et Lindsay Peters (directrice de Frontières) avant la présentation aux acheteurs internationaux des extraits du film de Denis Côté

Ziad Touma, producteur Couzin Films, pour «Répertoire des villes disparues» de Denis Côté, entouré de l’équipe Frontières au Marché du Film du Festival de Cannes: Lindsay Peters, Vanessa Meyer, Julie Poitras

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FRONTIÈRES présente 16 projets de genre pour sa plateforme à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 11 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

FRONTIÈRES présente 16 projets de genre sélectionnés pour sa plateforme à Cannes et un nouveau prix de post-production

Suite au succès de son édition inaugurale en 2017, la Plateforme Frontières à Cannes est de retour pour une deuxième année au Marché du Film – Festival de Cannes.

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Cette section axée sur les films de genre présentera 16 projets les 12 au 13 mai 2018. Une coprésentation entre le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, la Plateforme Frontières comprendra une présentation de Preuves de concept (Proof of Concept) et une Vitrine pour les Acheteurs (Buyers Showcase).

La Vitrine pour les acheteurs se tiendra le dimanche 13 mai à 16 heures au Palais K. Cette présentation mettra en vedette six films présentés par leurs producteurs pour les acheteurs potentiels, agents de vente et programmateurs de festival à travers le monde. Les participants du Marché du film auront ainsi un premier aperçu des prochains films de Denis Côté (BESTIAIRE, VIC + FLO SAW A BEAR), Jovanka Vuckovic (XX) et Antonio Tublén (LFO), entre autres.

Suite à un atelier de preuves de concept tenu dans le cadre du Forum de financement et développement Frontières à Amsterdam ce février dernier, certains des projets présenteront leurs vidéos final à la Présentation des Preuves de concept le samedi 12 mai à 10h au Palais K. Parmi les projets sélectionnés, nous comptons les nouvelles oeuvres des équipes derrière des films tels que FREE FIRE, BASKIN, THE LODGERS, REPLACE, et ANIMAS, à venir.

En outre, Frontières est ravi d’annoncer la création du Prix de postproduction Avanpost Digital Cube. En effet, un des projets participant du Forum de Financement et développement 2018 recevra un prix de 150 000 $ sous forme des services en post-production de la société roumaine Digital Cube.

« Nous sommes ravis de soutenir les films de genre de qualité, en partenariat avec Frontières, grâce au Prix Avanpost Digital Cube, en facilitant l’accès des services de postproduction de pointe pour les films d’art. Nous sommes heureux de travailler avec les jeunes réalisateurs et producteurs à venir et de promouvoir des films européens et nord-américains au Marché du Film à Cannes, une première pour une société de production roumaine. » – Cristian Nicolescu, CEO Digital Cube

Les pays représentés lors de la Plateforme incluent le Canada, l’Allemagne, le Chili, le Danemark, l’Espagne, l’Estonie, les États-Unis, l’Irlande, le Royaume-Uni, la Suède, et la Turquie.

« Nous sommes ravis d’élargir notre partenariat fructueux avec le Marché du Film » déclare Lindsay Peters, Directrice exécutive de Frontières. « Les présentations de l’année dernière étaient à pleine capacité, comprenant les succès LES AFFAMÉS, RADIUS et THE DARK et ANIMAS. On a hâte de partager notre sélection de projets forts cette année encore à Cannes. »

Julie Bergeron, Responsable des programmes de l’industrie au Marché du Film – Festival de Cannes annonce: « Nous nous réjouissons d’apporter à Cannes ces 16 projets de films de genre qui ont été pris en charge à différents stades de leur développement par Frontières. Beaucoup d’entre eux profitent déjà d’une collaboration entre l’Europe et l’Amérique du Nord et nous espérons que leur présentation au Marché leur apportera des nouvelles opportunités pour la distribution internationale ».

Jérôme Paillard, Directeur général du Marché du Film – Festival de Cannes: «Je suis heureux d’avoir notre nouveau partenaire, CinemaChile à bord cette année. Nous sommes très chanceux qu’ils puissent apporter un projet prometteur du cinéma chilien. »

Frontières est cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne. La plateforme Frontières à Cannes est rendue possible grâce au soutien de Wallimage, CinémaChile et Téléfilm Canada.

Frontières Plateforme à Cannes: Liste complète des projets

VITRINE DES ACHETEURS (Buyers Showcase)

G. PATRICK CONDON’S INCREDIBLE VIOLENCE (Canada)
Réalisateur: Patrick Condon
Producteurs: Patrick Condon, Ian Vatcher, Walter Lawlor (The Hunting Party)

HOUSE OF SWEAT & TEARS (CASA DE Sudor Y LÀGRIMAS) (Espagne)
Réalisatrice: Sonia Escolano
Producteurs: Sonia Escolano, Francisco Javier González (Sudo y lágrimas Films)
Agent de vente: TriCoast Worldwide

LADYWORLD (États-Unis)
Réalisatrice: Amanda Kramer
Producteurs: Thomas Burke & Leal Naim (Love and Death Productions), Jamie Dolan, Amanda Kramer & Jesy Odio (Looks Alone)

RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES (Ghost Town Anthology) (Canada)
Réalisateur: Denis Côté
Producteur: Ziad Touma (Couzin Films)

RIOT GIRLS (Canada)
Réalisatrice: Jovanka Vuckovic
Productrice: Laurent Grant (Clique Pictures)
Agent de vente: Alliance Partners Media (Worldwide), XYZ Films (USA)

ZOO (Danemark / Suède)
Réalisateur: Antonio Tublén
Producteur: Alexander Brondsted (PingPong Film)
Agent de vente: Séville International

PRÉSENTATION DES PREUVES DE CONCEPT (Proof of Concept)

THE BALLAD OF AUDREY EARNSHAW (Canada /Irlande)
Réalisateur / Scénariste: Thomas Robert Lee
Producteurs: Gianna Isabella (porte 67), Thomas Robert Lee, Marie-Claude Poulin (Productrice exécutive, MCP Productions), Patrick Ewald (Producteur exécutif, Epic Pictures)

CENSOR ( Royaume-Uni)
Réalisatrice : Prano Bailey-Bond:
Scénaristes Prano Bailey-Bond et Anthony Fletcher
Productrice: Helen Jones (Silver Salt Films), Kim Newman

GIRL WITHOUT A MOUTH (Perihan) (Turquie)
Réalisateur / Scénariste: Can Evrenol
Productrice: MO Film – Muge Büyüktalaş

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (Espagne / Estonie / Ethiopie)
Réalisateur / Scénariste: Miguel Llansó
Producteurs: Sergio Uguet de Resayre (Lanzadera Films), Alasti Kino

THE MONSTER WITHIN (Chili / Danemark)
Réalisateur: Rodrigo Susarte
Scénariste: Valeria Hofmann
Producteurs: Florencia Larrea & Gregorio Gonzalez (Forastero), Lene Borglum (Espace nation Rocket)

THE PAPER TIGERS (USA)
Réalisateur / Scénariste: Tran Quoc Bao
Producteurs: Michael Velasquez, Al’n Duong, Yuji Okumoto, Dan Gildark (Beimo Films LLC)

REUNION (États-Unis / Allemagne)
Réalisateur: Norbert Keil
Scénaristes: Richard Stanley & Norbert Keil
Producteurs: Gudrun Giddings (G4Cinnovation), Sam Sarkar, Daisy Hamilton, Norbert Keil (Wunderbar Film)

TIN & TINA (TIN Y TINA) (Espagne)
Réalisateur / Scénariste: Rubin Stein
Producteur : Olmo Figueredo González-Quevedo (La Claqueta PC)

WHITAKER (Canada / Royaume-Uni)
Réalisateur: Casey Walker
Scénaristes: David Suridge & George Perry
Producteurs: Andy Starke, Pete Tombs, Ben Wheatley (producteur exécutif) (Rook Films), Casey Walker ( Peinture Cave Photos), Jonathan Bronfman (jobro Productions)

THE WINTER LAKE (Irlande)
Réalisateur: Phil Sheerin
Scénariste: David Turpin
Producteurs: Julianne Forde, Ruth Treacy (Tailored Films), Patrick Ewald (Producteur exécutif, Epic Group Pictures)

Pour plus d’informations : Lindsay Peters, directrice exécutive, Frontières lindsay@fantasiafestival.com

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FRONTIÈRES est à la fois un marché de coproduction à l’échelle internationale et une plateforme de réseautage spécialisée dans le financement et la coproduction pour les professionnels de l’industrie du film de genre d’Europe et d’Amérique du Nord. Le marché est organisé par le Festival international de films Fantasia, en partenariat avec le Marché du Film – Festival de Cannes. Outre son marché de coproduction annuel à Fantasia, la programmation de Frontières comprendra également un Forum de Financement & Packaging (16-18 février à Amsterdam) et la Plateforme Frontières à Cannes (12-13 mai).

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effectsMTL18 : des lauréats des Oscar 2018 dans la programmation !

Écrit par Liliane Tremblay le 7 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, Conférence, effets spéciaux, Événements, Exposition, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Des lauréats des Oscar 2018 et du contenu de haut niveau dans la programmation des sessions à effects Montréal 2018 !

4e édition, les 5 et 6 juin 2018, au Palais des Congrès de Montréal
Réunir la communauté des effets visuels et de l’animation

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Conférence plénière de clôture

Richard Hoover, Framestore
Blade Runner 2049

Après avoir collaboré ensemble pour le film récompensé L’Arrivée, Framestore s’est de nouveau réuni avec le réalisateur visionnaire Denis Villeneuve pour le film de science-fiction oscarisé Blade Runner 2049. Lors de cette session, Framestore évoquera les arts visuels et outils qui ont contribué au look distinct du film – Lire plus

Les conférences plénières sont accessibles à tous les détenteurs d’un laissez-passer effectsMTL18
(Expo 15$CAN, Premium 295$CAN et Classe de Maître 595$CAN)

Réservez vos billets!

Sessions premium

Trey Harrell, Mr. X
La Forme de l’Eau : amener l’homme amphibien à la vie

Tel une lettre d’amour au cinéma et à l’amour lui même, le film La Forme de l’eau de Guillermo del Toro a été décrit comme « un conte de fées pour des temps troubles. » Marier a la perfection les effets numériques, pratiques et le maquillage a été la priorité pour l’équipe en charge de la postproduction. Des premiers croquis à la composition final, nous explorerons chaque étape du processus de création qui a permis de donner vie à ce personnage hors-norme. … lire plus

Dominic Piché et Mikael Damant-Sirois, Rodeo FX
»’IT »: Comment créer un clown terrifiant

L’oeuvre iconique de Stephen King, Ça, est représentée dans l’imaginaire de millions de fans. L’adaptation cinématographique tant attendue du réalisateur Andy Muschietti fût une incroyable opportunité pour l’équipe de Rodeo FX de mettre en vie le personnage iconique que représente le clown Pennywise. La conférence décrit le processus derrière … lire plus

Phil Cramer, Digital Domain
Avengers: Infinity war-Le personnage de Thanos

Le Directeur de l’Animation présentera le processus de création dans Avengers : La Guerre de l’Infini. Des concepts initiaux jusqu’à la production de plans finaux, Digital Domain a aidé à amener le personnage de Thanos à la vie, lors de la post-production de plus de 500 plans. – Lire plus

Michael Cole et Costantino Fracas, Cinesite
Le rigging de The Star par Cinesite : des solutions, des leçons apprises et le développement futur

Le rigger principal de Cinesite, Michael Cole, et l’architecte de rigging Constantino Fracas, discutent des palpitants défis de production qu’ils ont rencontrés en créant des rigs d’animation pour The Star. Découvrez comment l’équipe a livré plus de 50 rigs de haute qualité pour des personnages d’animaux en utilisant … lire plus

Les conférences premium sont ouvertes à tous les détenteurs d’un laissez-passer premium 295$

Réservez vos billets!

Classes de maître

Madeleine Scott-Spencer, Double Negative
Game Connection: Creature Design and Sculpting
Date : 4 juin

Dans cette classe de maître de 6 heures, la conceptrice de créature et sculptrice Madeleine Scott-Spencer présentera des flux de travail testés pour sculpter et détailler des créatures fascinantes avec ZBrush 2018. En partant de zéro, ce cours couvrira les fondamentaux de la conception sculpturale de créatures et de personnages en utilisant les outils uniques de ZBrush. – Lire plus

Les classes de maître ne sont accessibles qu’aux détenteurs d’un laissez-passer classe de maître.

Réservez vos billets!

Foire à l’emploi

effectsMTL18 est fier d’être partenaire d’Espresso Jobs, le 1er site d’emplois en TI avec spécialisation Jeux vidéo et VFX / Animation !

Vous êtes employeur ? Réservez votre table dès maintenant pour passer du temps de qualité avec des chercheurs d’emploi dans le domaine.

Vous êtes chercheur d’emploi ? Passez nous voir dans la zone recrutement et rencontrer plusieurs employeurs prêts à vous entendre. N’hésitez pas à contacter Espresso Jobs au 514 271 4884 ou à visiter la section dédiée à effectsMTL18 sur son site web.

La foire à l’emploi est accessible à tous les détenteurs d’un laissez-passer effectsMTL18
(Expo 15$CAN, Premium 295$CAN et Classe de Maître 595$CAN)

Réservez vos billets!

Rhum sessions – activité de mentorat

Venez rencontrer des artistes confirmés des plus grands studios d’effets visuels et de l’animation qui vous conseilleront sur comment améliorer votre portfolio !

Les candidats auront une période privilégiée de 20 minutes avec un mentor pour recevoir de la critique constructive sur leur portfolio. Les places sont limitées et basées sur le principe du « premier arrivé – premier servi ».

S’inscrire maintenant

Nos partenaires

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec renouvelle son partenariat avec effectsMTL18

Pour une 4ème année consécutive, le BCTQ renouvelle son partenariat avec effectsMTL. Il organisera à nouveau un panel composé de grands décideurs de Los Angeles, dans le domaine des effets visuels.

Restez à l’affût des prochains détails concernant ce panel. À titre de partenaire, le BCTQ offre à tous ses membres un rabais de 20 % sur l’inscription à l’événement.

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www.effectsmtl.com
salescanada@connection-events.com

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Appel d’inscriptions, Pavillon du Canada, Sunny Side of the Doc

Écrit par Liliane Tremblay le 4 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, documentaire, Événements, FESTIVALS, Marché.

Appel d’inscriptions, Pavillon du Canada, Sunny Side of the Doc du 25 au 28 juin 2018

Il vous reste quelques jours pour vous inscrire sous le pavillon du Canada au marché international Sunny Side of the Doc de La Rochelle (France) qui se tiendra du 25 au 28 juin 2018.

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Consultez le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les procédures d’inscription. Veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 11 mai 2018.

Une fois inscrit au pavillon du Canada, merci de prendre contact avec la SODEC pour coordonner l’achat de votre accréditation avec Sunny Side of the Doc.

À propos de Sunny Side of the Doc

Sunny Side of the Doc est le marché international de tous les documentaires et duspecialist factual, qui réunit chaque année pendant quatre jours des réalisateurs, producteurs, diffuseurs, décideurs et distributeurs du monde entier pour acheter et vendre des projets et programmes, ainsi que trouver de nouveaux partenaires.

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Présence québécoise importante au Marché du film de Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 3 mai, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Présence québécoise importante au Marché du film de Cannes

Plus de 150 Québécois prendront part à la prochaine édition du Marché du film de Cannes, du 8 au 17 mai. Ils seront regroupés dans le pavillon Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

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« Le Marché du film de Cannes est un incontournable. Il permet le réseautage avec les partenaires internationaux en plus de favoriser la mise en valeur du savoir-faire québécois en matière de cinéma sur la scène internationale. C’est avec fierté que la bannière Québec créatif de la SODEC participe, cette année encore, à ce marché d’importance afin de promouvoir les films du Québec et de contribuer au développement des affaires des entreprises québécoises », a mentionné Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]L’équipe des affaires internationales de la SODEC accompagnera les professionnels du Québec pour faciliter la vente et l’exportation de leurs films à l’étranger. De plus, la SODEC sera partenaire de plusieurs événements, dont le spécial Rendez-vous Francophones, tout en participant à plusieurs rencontres de travail, notamment dans le cadre de ses ententes internationales avec le CNC et le Danish Film Institute. [/box]

SODEC_LAB Immersion Cannes

Initiative de la SODEC, en partenariat avec Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), le SODEC_LAB Immersion Cannes permettra à six producteurs et productrices de la relève de bénéficier d’un encadrement professionnel sur mesure dans le cadre du Marché du film de Cannes et d’enrichir leurs connaissances de la coproduction internationale. Les producteurs et productrices sélectionnés pour l’édition de 2018 sont :

Joe Balass, Compass Productions

Evren Boisjoli, Achromatic Media inc.

Geneviève Gosselin-G., Unité Centrale

Maria Gracia Turgeon, Midi La Nuit
Katerine Lefrançois, Les productions Bal Masqué
Aonan Yang, GreenGround Productions

Focus RV Québec au Pavillon NEXT

Du 8 au 13 mai, le stand de Québec créatif à NEXT donnera l’occasion de découvrir les meilleures œuvres québécoises de réalité virtuelle (RV). Au programme : Trinity de Patrick Boivin produit par UNLTD et une sélection de neuf expériences de RV de Felix & Paul Studios présentée par le Centre Phi. Le Centre Phi présentera également au stand de Québec créatif le Jardin de réalité virtuelle, du 10 au 14 mai, alors que le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) proposera FNC Explore les 15 et 16 mai.

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Festival de Cannes

Le film Le sujet de Patrick Bouchard produit par l’ONF est en sélection à la Quinzaine des réalisateurs dans la catégorie court métrage. De plus, le long métrage Transport, en commun de Richard Lacombe a été sélectionné pour les rencontres auteurs-producteurs organisées par la Maison des Scénaristes. Enfin, le réalisateur Denis Villeneuve sera membre du jury du Festival sous la présidence de l’actrice Cate Blanchett.

À propos de Québec créatif

Québec créatif a pour rôle d’accroître la visibilité des œuvres et des produits culturels québécois, tout en favorisant le développement de partenariats d’affaires, et de permettre la reconnaissance des entreprises culturelles québécoises et des professionnels du milieu à l’international.

À propos de la SODEC

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Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada, Mifa – 12 au 15 juin 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 30 avril, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, Marché.

Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada, Mifa – 12 au 15 juin 2018

Il vous reste quelques jours pour vous inscrire sous le pavillon du Canada au Marché international du film d’animation (Mifa)!

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Consultez le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les conditions d’admission. Veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 4 mai 2018.

Accréditation au Mifa sous l’ombrelle du Pavillon du Canada
Tarif : 359.09 euros (hors taxes) par personne

Une fois inscrit au pavillon du Canada, la SODEC prendra contact avec vous pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.

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À propos du Mifa

Créé il y a plus de 30 ans, le Mifa est l’événement incontournable de l’industrie mondiale du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion. Le Mifa s’étendra sur 4 jours complets, du 12 au 15 juin 2018. 3 000 professionnels en provenance de 74 pays, 430 acheteurs et 600 exposants y sont attendus. Le Brésil sera cette année le pays à l’honneur.

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TRANSPORT, EN COMMUN sélectionné par la Maison des Scénaristes à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 26 avril, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

TRANSPORT, EN COMMUN sélectionné par la Maison des Scénaristes dans le cadre du Festival de Cannes 2018

Le projet de long-métrage Transport, en commun du scénariste et réalisateur québécois Richard Lacombe a été sélectionné pour participer aux rencontres auteurs-producteurs organisées par la Maison des Scénaristes à l’occasion du Marché du film du festival de Cannes en mai prochain.

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Transport, en commun sera cette année le seul projet qui représentera le Québec et le Canada lors de ces rencontres; 10 provenant de la France, 4 de l’Italie, 3 des États-Unis, les autres provenant de l’Inde, de la Turquie, du Vietnam et de l’Espagne. Le projet du scénariste fait ainsi partie des 19 scénarios retenus, sur un grand total de 247 propositions reçues.

Depuis sa création en 2012, la Maison des Scénaristes a analysé 3680 scénarios en provenance de 111 pays. À ce jour, 73 contrats ont été signés et 5 longs-métrages ont été réalisés. Plus de 450 producteurs de 53 pays sont connectés à WeFilmGood, la plateforme interactive de la Maison des Scénaristes.

Ce projet de long-métrage met en scène un homme et une femme qui n’ont qu’une seule et unique chose en commun: la route qui les mène du village où ils habitent à la ville où ils travaillent. Elle, gardienne de parking et lui, chef d’orchestre européen d’origine tunisienne de passage au Québec dans le cadre d’un échange entre conservatoires. Au fil des jours, ils apprendront à se connaître et à faire tomber une à une les barrières qui les séparent.

À Cannes, le scénariste compte ainsi rencontrer des producteurs étrangers afin de favoriser, par la suite, la mise en place d’une coproduction avec une société de production québécoise.

Scénariste et réalisateur, Richard Lacombe a réalisé de nombreux courts-métrages de fiction dont un a mérité le Prix AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma), meilleure fiction court et moyen métrage 2002. Au cours des dernières années, il a réalisé plusieurs films et séries documentaires pour la télévision dont notamment : 27 épisodes de la docu-fiction Opération Police (Canal D et Investigation), TDAH, mon amour (Télé-Québec) ainsi que les long-métrages documentaires Tsunami, la deuxième vague (Canal D) et Africorama (Canal D). Plus récemment, il a créé et coréalisé la série fiction La Dérape, lancée par Club Illico.

Visitez la page de l’auteur sur le site de l’ARRQ : https://reals.quebec/richardlacombe
Visitez la page de la Maison des Scénaristes : https://www.maisondesscenaristes.org/

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FRONTIÈRES annonce 16 projets de genre sélectionnés pour sa plateforme à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 19 avril, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché, Prix.

FRONTIÈRES annonce 16 projets de genre sélectionnés pour sa plateforme à Cannes et un nouveau prix de post-production

Suite au succès de son édition inaugurale en 2017, la Plateforme Frontières à Cannes est de retour pour une deuxième année au Marché du Film – Festival de Cannes. Cette section axée sur les films de genre présentera 16 projets les 12 au 13 mai 2018.

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Une coprésentation entre le Festival international de films Fantasia et le Marché du Film – Festival de Cannes, la Plateforme Frontières comprendra une présentation de Preuves de concept (Proof of Concept) et une Vitrine pour les Acheteurs (Buyers Showcase).

Suite à l’atelier de preuve de concept tenu dans le cadre du Forum de financement et développement Frontières à Amsterdam ce février dernier, certains projets participants présenteront leurs vidéos final à la Présentation des Preuves de concept le samedi 12 mai à 10h au Palais K. Parmi les projets sélectionnés, nous comptons les nouvelles oeuvres des équipes derrière des films tels que FREE FIRE, BASKIN, THE LODGERS, REPLACE, et ANIMAS, à venir.

La Vitrine pour les acheteurs se tiendra le dimanche 13 mai à 16 heures au Palais K. Cette présentation mettant en vedette six films présentés par leurs producteurs pour les acheteurs potentiels, agents de vente et programmateurs de festival à travers le monde. Les participants du Marché du film auront ainsi un premier aperçu des prochains films de Denis Côté (BESTIAIRE, VIC + FLO SAW A BEAR), Jovanka Vuckovic (XX) et Antonio Tublén (LFO), entre autres.

Frontières est cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne. La Plateforme Frontières à Cannes est rendue possible grâce au soutien de Wallimage, CinémaChile et Téléfilm Canada.

Pour plus d’informations, veuillez contacter Lindsay Peters, Directrice exécutive de Frontières : lindsay@fantasiafestival.com

Frontières Plateforme à Cannes: Liste complète des projets

VITRINE DES ACHETEURS (Buyers Showcase)

G. PATRICK CONDON’S INCREDIBLE VIOLENCE (Canada)
Réalisateur: Patrick Condon
Producteurs: Patrick Condon, Ian Vatcher, Walter Lawlor (The Hunting Party)

HOUSE OF SWEAT & TEARS (CASA DE Sudor Y LÀGRIMAS) (Espagne)
Réalisatrice: Sonia Escolano
Producteurs: Sonia Escolano, Francisco Javier González (Sudo y lágrimas Films)
Agent de vente: TriCoast Worldwide

LADYWORLD (États-Unis)
Réalisatrice: Amanda Kramer
Producteurs: Thomas Burke & Leal Naim (Love and Death Productions), Jamie Dolan, Amanda Kramer & Jesy Odio (Looks Alone)

RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES (Ghost Town Anthology) (Canada)
Réalisateur: Denis Côté
Producteur: Ziad Touma (Couzin Films)

RIOT GIRLS (Canada)
Réalisatrice: Jovanka Vuckovic
Productrice: Laurent Grant (Clique Pictures)
Agent de vente: Alliance Partners Media (Worldwide), XYZ Films (USA)

ZOO (Danemark / Suède)
Réalisateur: Antonio Tublén
Producteur: Alexander Brondsted (PingPong Film)
Agent de vente: Séville International

PRÉSENTATION DES PREUVES DE CONCEPT (Proof of Concept)

THE BALLAD OF AUDREY EARNSHAW (Canada /Irlande)
Réalisateur / Scénariste: Thomas Robert Lee
Producteurs: Gianna Isabella (porte 67), Thomas Robert Lee, Marie-Claude Poulin (Productrice exécutive, MCP Productions), Patrick Ewald (Producteur exécutif, Epic Pictures)

CENSOR ( Royaume-Uni)
Réalisatrice : Prano Bailey-Bond:
Scénaristes Prano Bailey-Bond et Anthony Fletcher
Productrice: Helen Jones (Silver Salt Films), Kim Newman

GIRL WITHOUT A MOUTH (Perihan) (Turquie)
Réalisateur / Scénariste: Can Evrenol
Productrice: MO Film – Muge Büyüktalaş

JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE HIGHWAY (Espagne / Estonie / Ethiopie)
Réalisateur / Scénariste: Miguel Llansó
Producteurs: Sergio Uguet de Resayre (Lanzadera Films), Alasti Kino

THE MONSTER WITHIN (Chili / Danemark)
Réalisateur: Rodrigo Susarte
Scénariste: Valeria Hofmann
Producteurs: Florencia Larrea & Gregorio Gonzalez (Forastero), Lene Borglum (Espace nation Rocket)

THE PAPER TIGERS (USA)
Réalisateur / Scénariste: Tran Quoc Bao
Producteurs: Michael Velasquez, Al’n Duong, Yuji Okumoto, Dan Gildark (Beimo Films LLC)

REUNION (États-Unis / Allemagne)
Réalisateur: Norbert Keil
Scénaristes: Richard Stanley & Norbert Keil
Producteurs: Gudrun Giddings (G4Cinnovation), Sam Sarkar, Daisy Hamilton, Norbert Keil (Wunderbar Film)

TIN & TINA (TIN Y TINA) (Espagne)
Réalisateur / Scénariste: Rubin Stein
Producteur : Olmo Figueredo González-Quevedo (La Claqueta PC)

WHITAKER (Canada / Royaume-Uni)
Réalisateur: Casey Walker
Scénaristes: David Suridge & George Perry
Producteurs: Andy Starke, Pete Tombs, Ben Wheatley (producteur exécutif) (Rook Films), Casey Walker ( Peinture Cave Photos), Jonathan Bronfman (jobro Productions)

THE WINTER LAKE (Irlande)
Réalisateur: Phil Sheerin
Scénariste: David Turpin
Producteurs: Julianne Forde, Ruth Treacy (Tailored Films), Patrick Ewald (Producteur exécutif, Epic Group Pictures)

Pour plus d’informations : Lindsay Peters, directrice exécutive, Frontières lindsay@fantasiafestival.com

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Du contenu canadien sous toutes les formes au MIPTV à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 8 avril, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Marché, Série télévisée, TÉLÉVISION.

Du contenu canadien sous toutes les formes au MIPTV à Cannes

Le Fonds des médias du Canada (FMC), Téléfilm Canada et des chefs de file de l’industrie canadienne se sont de nouveau associés au MIPTV, le principal marché audiovisuel du monde, qui aura lieu à Cannes du 9 au 12 avril, pour y mettre en vedette la créativité et les histoires d’ici.

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Cette année, le FMC et Téléfilm ont adopté une démarche entièrement intégrée pour présenter des créations canadiennes dans le cadre de différentes activités du marché, y compris à l’inauguration de la première édition du Festival international des séries de Cannes (CANNESERIES).

« La forte présence du Canada au MIPTV cette année témoigne de l’importance croissante de la promotion à l’occasion de grands événements internationaux, où les créateurs du pays ont été en mesure de trouver des occasions d’affaires uniques et de faire connaître le contenu canadien partout dans le monde, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Nous faisons tout notre possible pour créer des opportunités d’affaires pour les producteurs canadiens. Nous souhaitons également renforcer la position du Canada à titre de partenaire de choix pour la coproduction en nouant des partenariats avec des collègues d’autres grands pays de production. Le Canada est reconnu pour son environnement très concurrentiel de production et de coproduction en télévision et en médias numériques. Nous visons à tabler sur cette réputation et à soutenir les œuvres phénoménales que les créateurs canadiens nous offrent année après année pour répondre à la demande des spectateurs, de plus en plus connectés. »

« Téléfilm Canada a comme objectif de contribuer à faire du Canada le plus important pays producteur de contenu indépendant et que ces productions soient regardées à travers le monde sur toutes les plateformes. Les marchés comme MIPTV sont essentiels pour atteindre cet objectif », a déclaré Jean-Claude Mahé, directeur général par intérim, Téléfilm Canada.

CANNESERIES – In Development

Pour sa première édition, CANNESERIES mettra en vedette des séries de partout dans le monde, pour ainsi donner une voix à cette forme d’expression artistique de plus en plus populaire et extrêmement créative. Des créateurs canadiens présenteront deux webséries en format court dans le cadre de cet événement. Les producteurs Véronique Charbonneau et Lou Bélanger présenteront le projet Dominos aux côtés de sa scénariste et réalisatrice, Zoé Pelchat. De même, Pierre-Mathieu Fortin, producteur de L’Arène, sera accompagné de la scénariste et actrice Marjorie Armstrong et du réalisateur Jean-François Leblanc pour présenter cette production.

Les Canadiens présenteront aussi leurs œuvres à l’occasion du forum In Development, une initiative de MIPTV-CANNESERIES qui permet aux créateurs de découvrir des occasions de codéveloppement de séries dramatiques, un genre dans lequel le Canada excelle. Parmi la grande quantité de projets internationaux soumis et les 12 qui figurent au programme, le jury d’In Development a retenu trois projets ayant un lien avec le Canada. Whatever, Linda sera présenté par les cocréateurs et coscénaristes Hannah Cheesman et Julian De Zotti, qui seront accompagnés des producteursMackenzie Donaldson, Graeme Manson et Kevin Saffer. Le scénariste canadien Joseph Kay proposera son projet Revival, actuellement aux premières étapes de développement. La coscénariste et coproductrice canadienne Eliza Lee accompagnera l’équipe, qui cherchera à obtenir une prévente pour Angelica.

MIPTV In Development numérique

Dans le cadre du Digital Short Form Series Pitch, les cocréateurs Erin Carteret Justine Stevens, accompagnées des producteurs Andrew Nicholas McCann Smith et Laura Perlmutter, proposeront leur projet Made with Love.

Réalité virtuelle

Cinq projets de réalité virtuelle (RV) seront présentés dans le cadre d’une section réservée aux productions canadiennes à la MIPTV Innovation Hub VR Library : Vaysha l’aveugle — RV de l’Office national du film du Canada (ONF); Enchanted Forest de Shaftesbury VR; Kidnapped de Signal Space Lab (Canada) et d’Explora Films (Colombie), un projet financé par l’entremise de la Mesure incitative Canada-Colombie pour le codéveloppement de webséries et d’autres projets médias numériques; Effet Mer, également de l’ONF; et Titanic: Journey to the Depths d’Infinity Films.

Le Canada aura une forte présence au MIPTV, notamment avec le Pavillon du Canada qui accueillera Maya Kodes, de Neweb Labs, une expérience holographique de chanteuse virtuelle qui informera les invités du pavillon, tout en les divertissant. Cette technologie innovatrice sera présentée pendant toute la durée du marché, grâce au soutien de Patrimoine canadien.

Talents émergents

Parmi les artistes canadiens qui fouleront le tapis rose du MIPTV, mentionnons Marjorie Armstrong (actrice et scénariste, L’Arène), Émile Schneider(acteur, Dominos) et Erin Carter (actrice et créatrice, Made with Love).

Et beaucoup plus !

D’autres productions et talents canadiens seront présentés au MIPTV cette année, dont Snapshots de FORTE Entertainment, en lice aux Kids International Emmy Awards. En outre, Joan Lambur, de Lambur Productions, participera aux ateliers How to Find Common Language to Make Live-Action Series Travel? et Financing High-End Live Action Series for Kids; Solange Attwood de Blue Ant Media, qui participera au MIPDOC Keynote Superpanel Power Shift: Distributors As Content Kickstarters; Nicolas Boucher de Dbcom Media qui participera avec son projet Man vs. Time au MIPDOC Official International Pitch ; Devon Thagard de Skyship Entertainmentparticipera à la session Kids Animation: New Digital Creators To Watch; Christina Jennings de Shaftesbury et Kaaren Whitney-Vernon de Branded Entertainment, Shaftesbury, qui présenteront un Keynote Showcase intitulé MIPTV 2018 Brand Content Of The Year: ‘Carmilla’; et Marina Pavlovic Rivas, de LLimn, qui prendra la parole à la session Up And Coming: Could AI Replace The Traditional Creative Process?

Le Pavillon du Canada tiendra plusieurs séances de jumelage entre des producteurs de médias numériques allemands et canadiens en plus d’une réception de réseautage officielle. La Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario est un partenaire du pavillon. Plusieurs autres sociétés canadiennes y présenteront également leurs projets.

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter www.cmf-fmc.ca.

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Téléfilm, qui a célébré son 50e anniversaire en 2017, est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents accepte des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter et Facebook .

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4e édition du forum de la création numérique MUTEK_IMG

Écrit par Liliane Tremblay le 29 mars, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, Exposition, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

4e édition du forum sur les pratiques actuelles de la création numérique MUTEK_IMG

Le forum se déroule du 11 au 13 avril au Centre Phi dans le cadre de la programmation officielle du Printemps numérique et grâce à la collaboration du Goethe-Institut.

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Le programme propose une série de conférences et d’ateliers autour des thématiques suivantes :

Expériences immersives innovantes : performance audiovisuelle, scénographie, installation interactive, projection architecturale, réalité virtuelle et augmentée
Enjeux de la société numérique : intelligence artificielle, mégadonnées, web caché, surveillance et vie privée, monde réel et virtuel, ère post-vérité, politiques numériques
Visions du futur : prototyper demain avec l’art et le design, des chorégraphies homme-machine, des outils de création automatisés et des nouvelles esthétiques numériques

Les activités de jour sont gratuites avec inscription et s’adressent aussi bien aux acteurs du milieu qu’aux curieux ! +infos

Daito Manabe + Rhizomatiks Research + ELEVENPLAY
— Monument-National, 13 avril

MUTEK_IMG présentera discrete figures la dernière création développée par Rhizomatiks Research, collectif d’artistes et d’ingénieurs japonais fondé par Daito Manabe, et exécutée par la troupe de ELEVENPLAY. Mettant les technologies de pointe au service de l’art dans une valse multimédia époustouflante, la performance allie le mouvement de cinq danseuses à un système d’apprentissage automatique (machine learning) au sein d’une scénographie conçue pour que des drones volant autour d’elles, des corps virtuels et d’autres objets connectés, interagissent.

Ce spectacle pluridisciplinaire audacieux est unique en son genre et s’adresse à tout public ! + RSVP

Le projet a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation du Japon (The Japan Foundation), dans le cadre du programme Performing Arts JAPAN, et de Moment Factory. Il se déroulera au Monument-National au coeur du Quartier des spectacles.

Daito Manabe et Rhizomatiks Research ont travaillé avec Björk, Squarepusher, Ryuichi Sakamoto et Perfume ainsi qu’avec Nosaj Thing de façon plus récurrente sur des projets de réalité virtuelle et des performances audiovisuelles. Découvrez leur travail + ici

En complément de la performance, Daito Manabe donnera une présentation sur le travail artistique interdisciplinaire de Rhizomatiks Research et ELEVENPLAY le 11 avril au Centre Phi. + RSVP

Le projet VR:RV du Goethe-Institut, un échange germano-canadien en réalité virtuelle

Le projet VR:RV mêle le journalisme aux technologies immersives les plus innovantes pour réimaginer la société numérique. L’initiative offre aux créateurs professionnels en VR, artistes, intellectuels et journalistes du Canada et d’Allemagne, l’opportunité d’échanger et de collaborer sur de nouveaux projets. La première étape de cet ambitieux projet se déroulera pendant MUTEK_IMG sous forme d’un vaste atelier de prototypage ainsi qu’une série de conférences publiques. + infos

VR:RV est un projet du Goethe-Institut réalisé avec le soutien du ministère fédéral des Affaires étrangères d’Allemagne. Le projet a été développé en étroite collaboration avec MUTEK et re:publica (Berlin). L’atelier pendant MUTEK_IMG est également soutenu par le Conseil des arts du Canada.

4e édition du VR Salon

Le VR Salon est une série de conférences approfondies et d’activités de réseautage sur la création en réalité virtuelle, répondant au besoin du milieu d’explorer et de décloisonner ce champ créatif en pleine effervescence. Intégrée à MUTEK_IMG, la 4e édition du VR Salon proposera :

L’(Anti) Manifeste VR, prise II présenté en collaboration avec Doc Circuit Montréal (marché professionnel des RIDM) rassemblant des concepteurs, créateurs et théoriciens pour une matinée de débat intense.
Deux panels : l’un sur les codes narratifs et la façon dont ils peuvent être éclatés ; l’autre sur les tendances de l’industrie – création de contenu, développement technologique, financement et distribution, présenté par le Fonds des médias du Canada.
Une série d’études de cas de productions immersives et expérientielles, présentée par Xn Québec – l’Association des producteurs d’expériences numériques.

La place de l’artiste et la création au sein de la société numérique

Une série de panels gratuits avec inscription sera présentée en collaboration avec l’équipe derrière le magazine d’art numérique HOLO :

Composite #14

MUTEK_IMG présentera la 14e édition de COMPOSITE. Chaque rendez-vous propose à environ 8 artistes et entrepreneurs du numérique de présenter leur projet (réalisé, en cours ou futur). Cette initiative du Conseil des arts de Montréal cherche à catalyser des projets art / industrie du secteur numérique.

Soumettez-nous votre projet numérique avant le 23 mars !

L’art numérique dans l’espace urbain : la projection architecturale

Suite au concours lancé en début d’année par le Partenariat du Quartier des spectacles, les six demi-finalistes sélectionnés dévoileront leur travail pendant MUTEK_IMG lors de deux sessions de projection et une séance de présentations. Le jury annoncera les 3 finalistes pour la dernière étape du concours qui se déroulera pendant MAPP_MTL en octobre.

Ces activités s’accompagnent d’un panel pour discuter des défis créatifs, technologiques et sociétaux du mapping architectural et d’autres formes d’imagerie numérique dans l’espace urbain. + RSVP

Retrouvez la programmation complète sur le site web

FMC – Appel aux soumissions : CoPro – Tel Aviv

Écrit par Liliane Tremblay le 28 mars, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, documentaire, Marché.

Appel aux soumissions : CoPro – Tel Aviv

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a établi un partenariat avec CoPro, qui se déroulera à Tel Aviv du 3 au 7 juin 2018. Le FMC participe à la mise en place d’une délégation canadienne qui prendra part à l’événement.

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Chaque année, CoPro organise un marché du documentaire (Documentary Screen Market) visant à mettre les documentaristes israéliens en contact avec des producteurs et directeurs de réseaux en provenance de partout au monde.

L’événement, qui se déroule durant cinq jours, inclut notamment : marketing international; forums de présentations; tables rondes; ateliers animés par des professionnels de renom; et discussions sur la coproduction. Le Israel Documentary Screen Market vient faciliter les échanges culturels entre cinéastes et représentants des médias internationaux, et ainsi favoriser les ententes de coproduction.

Les projets retenus participeront au marché CoPro en Israël.

Veuillez noter que les films soumis devront être à l’étape du montage avancé et en quête de financement pour leur achèvement ou d’une entente d’achat à l’avance.

Directives :

Les projets sélectionnés seront soumis aux principaux télédiffuseurs, fonds du long métrage, distributeurs et producteurs israéliens.
Chaque producteur peut soumettre un maximum de trois projets (incluant ceux liés aux médias numériques).
Une préférence sera accordée aux cinéastes possédant une expérience en matière de coproductions internationales.
Les frais de déplacement peuvent être admissibles à un remboursement par un organisme fédéral ou provincial local.
Les producteurs auront accès à tous les événements dans le cadre du marché CoPro, ainsi qu’au visionnement des projets israéliens aux fins de collaborations potentielles.
Les frais d’inscription sont de 150 euros.

La date limite pour soumettre un projet est le 15 avril 2018. Pour les directives et formulaires de soumission, veuillez cliquer ici. Les projets retenus seront dévoilés au cours du mois de mai 2018.

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SODEC – Rencontre préparatoire relève Festival et Marché du Film de Cannes 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 12 mars, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

Rencontre préparatoire relève Festival et Marché du Film de Cannes 2018

Vous comptez vous rendre au Festival et Marché du Film de Cannes 2018? La SODEC organise une rencontre pour assister les professionnels de la relève dans la préparation de leur séjour et pour les informer des activités organisées par la SODEC et le Short Film Corner à Cannes.

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Cette session d’information est ouverte aux réalisateurs, aux producteurs et aux distributeurs de la relève accrédités, ainsi qu’aux producteurs retenus pour le séjour d’immersion Cannes 2018 soutenu par la SODEC.

Madame Félize Frappier, productrice d’expérience chez Max Films Média, animera la session qui se tiendra le mercredi 21 mars 2018 de 14 h 30 à 16 h 30, à la SODEC (215, rue Saint-Jacques, bureau 800 à Montréal).

Les places étant limitées, merci de confirmer votre présence à José Dubeau, avant le 19 mars, à jose.dubeau@sodec.gouv.qc.ca.

Ouverture des inscriptions | Pavillon Québec créatif

Écrit par Liliane Tremblay le 27 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

Ouverture des inscriptions | Pavillon Québec créatif
Marché du Film et Festival de Cannes 8 au 17 mai 2018

La SODEC invite les entreprises québécoises à s’inscrire dès maintenant sous le pavillon Québec créatif au coeur du Village international du Festival et du Marché du Film de Cannes.

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Avec cet espace dédié aux professionnels de l’industrie du film, de la télévision et des nouveaux médias, la SODEC facilite le travail des entreprises et met en valeur la cinématographie québécoise à Cannes.

Dates limites d’inscription

26 mars 2018 : Faire partie des outils de promotion de Québec créatif

4 avril 2018 : Figurer dans le guide officiel du Marché du Film du Festival de Cannes

24 avril 2018 : Bénéficier du tarif préférentiel de 275 € (hors taxes) pour votre accréditation au Marché du Film du Festival de Cannes

Pour tous les détails et pour vous inscrire, consultez l’appel d’inscriptions.

Le 6e Rendez-Vous Pro, du 28 février au 2 mars 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Conférence, Événements, Marché.

Le 6e Rendez-Vous Pro, du 28 février au 2 mars dans le cadre des Rendez-Vous Québec Cinéma

Événement destiné aux professionnels de l’industrie, le Rendez-vous Pro a été créé afin d’offrir un lieu de rencontre et un moment de réflexion sur les grands enjeux liés à notre cinéma. En plus de mettre en valeur le talent d’ici, le Rendez-vous Pro offre une vitrine aux films québécois sur les marchés internationaux.

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Voici votre équipe du Rendez-vous Pro de cette 6e édition:

JASMINE CARON, Chef de département – Programmation, événements & Rendez-vous Pro;

LÉONIE DUPIN, Coordonnatrice – Rendez-vous Pro;

SARAH BARIL GAUDET, Stagiaire-assistante – Rendez-vous Pro.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]« Le Rendez-Vous PRO des Rendez-Vous Québec Cinéma, rappelle Jasmine Caron, c’est pour les professionnels du cinéma. Ce sont 3 jours d’activités du 28 février au 2 mars. » [/box]

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Jour 1- Une journée dédiée à la production dans son sens large

Déjeuner-causerie et hommage à Carolle Brabant

Et elle débutera par un déjeuner-causerie avec Carolle Brabant, qui quitte ses fonctions de directrice générale de Téléfilm Canada en mars. Sa vision éclairée et le leadership dont elle a fait preuve dans une période difficile ont largement été reconnus par l’industrie du cinéma. Ce déjeuner-causerie sera l’occasion pour l’industrie de souligner son départ et pour elle, de livrer ses impressions sur ses années passées à la tête de l’institution, ses constats sur l’industrie et les défis qu’elle entrevoit pour l’avenir de notre cinéma. Une belle façon de souligner son départ en lui rendant hommage bien mérité. Ce déjeuner sera ouvert à tous et gratuit. C’est le 28 février.

Production

Côté Production, le RV PRO recevra Anne-Marie Gélinas, spécialiste du film de genre. De Zigrail à Turbo Kid, Anne-Marie Gélinas a définitivement un penchant pour les projets qui sortent de l’ordinaire. Qu’est-ce qui motive une productrice à produire hors cadre ? Anne-Marie Gélinas, fondatrice de EMAfilms, produit des films de fiction d’auteur et de genre audacieux ainsi que des documentaires socialement pertinents d’ici et d’ailleurs, tels que Une bouteille à la mer, Mars et Avril, Chienne de vie, Turbo Kid et Radius.

Également au programme de cette première journée:

Le métier de Directeur de lieux de tournage avec Patricia Durocher, Michèle St-Arnaud, Louis Bélanger et Marie-Josée Pilon.

Le métier de Stratège en contenu Fiction avec Anne Santa Maria qui a été conseillère de programmes, productrice et responsable éditoriale de la filiale de production de TF1, Head of Drama France pour Fremantle Media. Elle a créé sa société-conseil et dirigé son label de production. Une rencontre avec une spécialiste en formats, séries et films innovants pour les nouveaux marchés. Pionnière en France dans la production de séries numériques pour les plateformes (sa série Osmosis a remporté 13 prix à l’international et a été adaptée pour Netflix), Anne Santa Maria a une vision pluriculturelle et plurimétier dans la stratégie des contenus de fiction.

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JOUR 2, musique à l’image

La deuxième journée sera musicale avec trois activités dédiées à la musique de film. Il y aura aussi une rencontre Tête-à-tête ainsi que deux ateliers, Du script à la compo ainsi que Comment budgéter pour bien négocier son contrat. Viviane Audet, Robin-Joël Cool, Michel Corriveau, Luc Sicard et Martin Roy seront les invités de cette journée.

La journée musique à l’image se poursuivra aussi en soirée dans le cadre de la programmation régulière.

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JOUR 3, Contenu et programmation de film et de scénario.

Lors de la matinée “Spécial New York”, RV PRO recevras deux spécialistes de la programmation; Laurence Kardish, qui a travaillé pendant 44 ans comme commissaire de film au MoMA, le Museum of Modern Art, et Aliza Ma, la programmatrice en chef du Metrograh, ce cinéma indépendant new yorkais qui a su rapidement faire sa marque.

Pour la suite, la discussion se portera sur le scénario avec la SARTEC, puis l’écriture avec François Létourneau et finalement, avec Lorenzo Benedetti, producteur multiplateforme, qui viendra nous parler de sa séries Calls, une série télévisuelle… auditive.

La thématique scénario se poursuivra aussi en soirée au bistro SAQ.

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Signalons qu’on retrouvera à l’horaire les habituelles activités de réseautage soit le Grand Flirt scénario, le speed dating musique de film, et pour une deuxième année, l’activité de réseautage Rencontre en webséries. Pour le speed-dating musique, il reste d’ailleurs quelques places pour les réalisateurs et producteurs qui cherchent des compositeurs de musique pour leur projets !

Le Rendez-vous Pro, c’est également Écran du Québec, où des programmateurs de festival et de distributeurs viennent s’immerger dans notre cinéma, en ayant accès à des projections privées de films inédits et à une vidéothèque complète de la production annuelle.

«En résumé, souligne Jasmine Caron, le Rendez-Vous Pro c’est : 3 jours d’activités, 3 cocktails, 3 activités de réseautage, des conversations captivantes et une vingtaine d’invités internationaux qui n’attendent que de venir voir notre cinéma. Au plaisir de vous y voir. »

Rendez-vous Pro sur le web: https://rendez-vous.quebeccinema.ca/pro

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RÉSERVÉ AUX PROFESSIONNELS ÉTRANGERS

VIDÉOTHÈQUE

La vidéothèque du Rendez-vous Pro offre aux invités internationaux un accès privilégié à l’ensemble des films programmés dans le cadre de la 36e édition des RVQC.

› 28 février au 2 mars 8 h 30 à 20 h 00

ÉCRANS DU QUÉBEC

Sous la bannière Écrans du Québec, le Rendez-vous Pro présente en primeur une sélection de longs métrages de l’année cinématographique québécoise à venir.

Ces projections sont réservées aux professionnels étrangers.

REGARD dévoile les activités professionnelles de son Marché du court

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Conférence, court métrage, Événements, FESTIVALS, Marché.

REGARD dévoile les activités professionnelles de son Marché du court

Encore une fois, c’est une belle sélection de professionnels, de thématiques et de rencontres stratégiques qui ont été planifiées pour le Marché du court, qui se tiendra entre les 15 et 17 mars 2018 dans le cadre de sa 22e édition du Festival REGARD. Les activités du Marché sont rendues possibles grâce au soutien de Téléfilm Canada.

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Le Marché est une occasion unique de tisser des liens avec les invités du Festival, qu’ils soient distributeurs, programmateurs ou autres. C’est aussi ces mises en relations qui font la force de REGARD.

Comme le soulignait avec humour le cinéaste Robin Aubert, «Ma relation avec le Festival remonte à loin. C’est là où j’ai fait mes premières armes. Où je me suis construit, d’année en année, une cinématographie. J’ai essayé des choses. Parfois jusqu’à la limite de l’endurable. Le court métrage permet de risquer librement et sans équivoques. Je suis très honoré d’offrir cette année une leçon de cinéma animée par l’ineffable Manon Dumais. Je vais humblement tenter de ne pas dire trop de conneries.»

Comme le précise la Responsable du Marché, Marie-Laure Tittley, «Le Marché poursuit sa mission d’offrir aux festivaliers, créateurs et professionnels d’ici et d’ailleurs une programmation éclectique et engageante. Grand public et membres de l’industrie y trouveront leur compte, avec au menu pas moins de trois tables rondes traitant de sujets aussi variés que le vidéoclip ou le cinéma d’auteur en streaming, des activités de réseautage, une toute nouvelle activité de «pitch», des conférences «Boot Camp» à l’intention des créateurs de la relève, ainsi qu’une leçon de cinéma avec l’acteur, réalisateur et scénariste Robin Aubert».

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Au programme cette année pour le vendredi 16 mars,

le Boot Camp #1 : VICE, une activité animée par des représentants de Vice.
Cette conférence sera suivie du Boot Camp #2 : Programme Talents en vue (micro-budget) de Téléfilm Canada suivie d’une Étude de cas du Programme Talents en vue (micro-budget) de Téléfilm Canada en compagnie des réalisateurs et producteurs des films Les faux tatouages (Pascal Plante & Katerine Lefrançois) et Pour mieux t’aimer (Gilles Doiron & Denise Bouchard).

Ces deux activités sont officiellement présentées par Téléfilm Canada et le Programme Talents en vue et la discussion sera animée par le critique Daniel Racine.

La première Table ronde du Marché du Festival se tiendra ensuite sur le thème Scénariser le réel et réunira les cinéastes Vincent Toi, Joannie Lafrenière et Helgi Piccinin et sera animée par Jean Hamel. L’activité est une présentation de l’INIS.

Le samedi 17 mars, l’activité Table ronde : le cinéma d’auteur en streaming réunira Eric Malyshev de Fandor, Anne Paré de VUCAVU et de F3M sur demande, Madeline Robert de Tënk et Kurt Walker de MUBI et sera animée par Paul Landriau.

Ce sera ensuite au tour de la Leçon de cinéma : Robin Aubert d’offrir une plongée dans le parcours et dans les projets du cinéaste qui a récemment signé Les affamés, en conversation avec la critique cinéma Manon Dumais.

La Table ronde : L’état actuel du vidéoclip animée par Nicolas Ouellet avec les artistes Daniel Abraham, Pierre-Alexandre Girard, Jeremy Comte, Ariane Falardeau St-Amour et Laurence Morais Lagacé (BAZ) donnera une occasion de réfléchir sur l’actualité de ce domaine en bouleversement.

Les détenteurs d’Accès pro pourront aussi participer aux Petits déjeuners pros du vendredi et du samedi 16 et 17 mars présenté grâce à l’appui de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) ou aux deux Elevator pitch, une nouvelle formule originale de rencontres courtes avec des personnes l’équipe de Vice ou avec des représentants de Canal + et de Ouat Média. Les Accès pro pro permettent aussi un accès à la vidéothèque du Festival située au Quartier général du festival à l’Hôtel Chicoutimi.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Rappelons que la 22e édition de REGARD, Festival International du court métrage à Saguenay, se déroulera du 14 au 18 mars.[/box]

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REGARD

Festival international du court métrage au Saguenay est une réalisation de Caravane Films Productions. L’événement est rendu possible grâce à l’appui de nombreux partenaires privés et publics, la Ville de Saguenay, Bell Média, Télé-Québec, Hydro-Québec, Desjardins, Rio Tinto, le Cégep de Jonquière et en collaboration avec le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, Le Fonds des Talents, Patrimoine canadien, le Gouvernement du Québec et le Conseil des arts de Saguenay.

Groupe Média TFO invité à Berlin pour présenter son prototype blockchain Made-In-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, FESTIVALS, Marché, Projets Technologiques.

BERLINALE 2018 – LINGUA FRANCA, INNOVATION

Groupe Média TFO invité à Berlin pour présenter, en première aux producteurs internationaux, son prototype blockchain Made-In-Canada

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Dans le cadre du Marché du film européen de la Berlinale, Groupe Média TFO a été invité aujourd’hui pour présenter aux producteurs internationaux sa nouvelle solution Blockchain pour faciliter le processus de production et distribution des œuvres audiovisuelles. Première initiative du genre au Canada pensée et créée par TFO pour l’industrie de l’audiovisuel, le projet Blockchain TFO a le potentiel de transformer la gestion des productions culturelles numériques pour faire valoir à leur juste valeur de la créativité des contenus audiovisuels.

« C’est un privilège que nous avons d’être ici à la Berlinale pour discuter et collaborer avec nos consœurs et confrères du secteur pour transformer et remodeler en profondeur la façon dont les productions culturelles numériques sont créditées et rétribuées. L’industrie des médias se transforme et la technologie Blockchain permettra de stimuler l’industrie de la création audiovisuelle par ses valeurs de transparence, de sécurité, de démocratie et de décentralisation. Comme producteur, agrégateur et distributeur de contenus audiovisuels, nous voulons participer à la valorisation des œuvres culturelles canadiennes, incluant les nôtres, tout en élargissant leur accès et leur visibilité ». – Glenn O’Farrell, président et chef de la direction

« Avec ce projet, nous établissons une toute nouvelle méthode de distribution qui se concentre sur la confiance dans les canaux de distribution et sur la connexion avec les spectateurs, où qu’ils soient dans le monde, pour ouvrir des marchés inimaginables. En étant en mesure de payer tous les contrats de redevances et de revenus résiduels dans tout l’écosystème d’un film en quelques secondes, l’impact de cette plateforme est manifeste à chaque échelon de la production. Cela ouvre de toutes nouvelles avenues de mobilisation de capitaux et des canaux de distribution partout dans le monde ». – Romeo Ware, Président et cofondateur de Three Lefts, un studio de recherche et de développement en technologies émergentes axé sur la Blockchain.

Contrats intelligents, garantie de la véracité des statistiques de consommation, traçabilité inaltérable des crédits et de la rétribution, facilité à créer et présenter de façon transparente des rapports d’utilisation et de répartition des redevances et revenus de licence auprès des investisseurs; les bénéfices de la Blockchain TFO seront nombreux et répondront à différents besoins.

Groupe Média TFO débutera les tests de son prototype à compter du 1er mars 2018. Le projet Blockchain TFO cible l’ensemble des acteurs de l’industrie des produits culturels numériques, et plus spécifiquement ses films, émissions de télévision et contenus numériques.

« Nous sommes ravis de façonner le futur de la technologie Blockchain et de l’industrie médiatique avec une organisation qui a clairement réfléchi à ce futur et qui en a analysé les avantages. Et tout cela en combinaison avec la carrière confirmée de Glenn O’Farrell en matière d’innovation numérique, à repousser les frontières du changement dans le paysage médiatique. » – Romeo Ware, Président et cofondateur de Three Lefts, un studio de recherche et de développement en technologies émergentes axé sur la Blockchain.

Avec ce projet financé par le Fonds des médias du Canda, Groupe Média TFO continue sa démarche d’innovation en se positionnant comme meneur technologique sur le marché. Le Canada fait partie des pays qui sont en faveur des nouvelles technologies, y compris le potentiel qu’offrent les blockchains.

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À propos de Groupe Média TFO

Groupe Média TFO est une destination incontournable pour les publics à la recherche de contenus éducatifs et culturels innovants, en français, à l’avant-garde de l’apprentissage numérique. TFO sert deux millions d’étudiants et 30 000 enseignants en Ontario et au Canada et exploite une chaîne YouTube en français qui est maintenant numéro 1 au Canada. Groupe Média TFO totalise deux boutons d’argent YouTube et plus de 500 millions de visionnements pour l’ensemble de son réseau de 21 chaînes. Ses contenus se sont mérités différents prix d’Austin à Amsterdam : Kidscreen Awards, Gémeaux, Cassies, IBC Awards, SXSW Film Design Awards, et plus encore.

RAPPEL | Appels de projets Frontières@Fantasia et Vitrine pour acheteurs à Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le 23 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

RAPPEL | Appels de projets Frontières@Fantasia et Vitrine pour acheteurs à Cannes

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La SODEC vous rappelle que ces deux appels de projets émis par Frontières sont actuellement en cours :

Vitrine pour acheteurs (Buyers Showcase) au Marché du Film du Festival de Cannes

Pour tous les détails et pour soumettre votre projet, cliquez ici.
Date limite : 1^er mars 2018

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Marché de coproduction internationale Frontières@Fantasia
20 projets de films de genre en phase de développement ou de financement seront sélectionnés.

Pour tous les détails et pour soumettre votre projet, cliquez ici.
Date limite : 16 mars 2018

Appel d’inscriptions – Marché professionnel du Festival international des scénaristes

Écrit par Liliane Tremblay le 15 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

Appel d’inscriptions – Marché professionnel du Festival international des scénaristes

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La SODEC vous transmet l’appel d’inscriptions destiné aux scénaristes et écrivains ainsi qu’aux producteurs, réalisateurs et diffuseurs désirant participer au Marché International de l’Image et de l’Écrit, le marché professionnel du Festival international des scénaristes qui se tiendra du 4 au 7 avril 2018 à Valence (France).

Pour tous les détails sur le Marché, consultez le site Internet du Festival.

Date limite pour demander une accréditation : 12 mars 2018.

Renseignements:
accreditations@scenarioaulongcourt.com

APPEL À PROJETS: Frontières@Fantasia & Cannes’ Buyers Showcase 2018

Écrit par Liliane Tremblay le 8 février, 2018. Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

**FRONTIÈRES@FANTASIA 2018 & VITRINE DES ACHETEURS « BUYERS SHOWCASE »**

Ouverture de l’appel à projets

Frontières lance l’appel à projets pour la 10e édition de son Marché de coproduction internationale, et le « Buyers Showcase » une présentation de films «Work-in-Progress» (projets de films en cours) pendant le Marché du Film – Festival de Cannes.

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La présentation Buyers Showcase fait partie de la Plateforme Frontières à Cannes, une section dédiée aux évènements de programmation et de réseautage pour l’industrie du cinéma de genre au Marché du Film – Festival de Cannes. Pour la presentation Buyers Showcase les projets soumissionnés doivent être en phase de postproduction, d’origine européenne ou nord-américaine et à la recherche d’un agent de vente ou distribution. Les producteurs auront jusqu’au 1er mars pour soumettre leurs projets.

Cliquez ICI pour plus d’informations

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Frontières@Fantasia aura lieu du 19 au 22 juillet au Festival international de films Fantasia. 20 projets de films de genre en phase de développement ou de financement en provenance de l’Europe et de l’Amérique du Nord seront sélectionnés. Les projets sont invités à participer à un évènement de réseautage qui s’entend sur quatre jours avec des leaders de l’industrie internationale du film de genre. Les évènements comprennent une session de pitch (présentation des projets) en ouverture du marché, ainsi que des rencontres individuelles, des conférences, des ateliers et des séances de réseautage. Les producteurs auront jusqu’au 16 mars pour soumettre leurs projets.

Cliquez ICI pour plus d’informations

Le Canada et l’Irlande annoncent la réouverture de la Mesure incitative pour le codéveloppement

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Trouver un partenaire international

À propos du Fonds des médias du Canada

À propos de la BAI

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Déclaration du FMC concernant la nomination de Pablo Rodriguez à titre de ministre du Patrimoine canadien

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À propos du Fonds des médias du Canada

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Un jury autochtone évalue les demandes de financement au titre du Programme autochtone du FMC

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Téléfilm Canada apporte des modifications à ses programmes visant l’international afin de favoriser l’exportation des films canadiens et le rayonnement des talents d’ici sur la scène mondiale

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Téléfilm Canada apporte les modifications suivantes à son Programme d’aide à l’exportation :

Téléfilm Canada apporte les modifications suivantes à son Programme de mise en marché internationale – participation aux festivals et événements internationaux :

Un processus simplifié pour faciliter l’accès au financement

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Assemblée Générale Annuelle 2018 du BCTQ : Des investissements étrangers records et de nouveaux projets de développement économique

Faits saillants

Effets visuels

Tournages étrangers

Propriété intellectuelle et Tournages Verts

Les nouveaux membres et membres réélus du Conseil d’administration du BCTQ

Conférencier invité, Réal Tremblay

Remerciements

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Le site Web FMC Veille fait peau neuve!

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Le CinéQuiz de Mediafilm – Une question par jour dans un site enrichi, adapté pour tous les écrans

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Le CinéQuiz, c’est quoi?

Un site repensé

La découvrabilité

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Appel de candidatures | Rencontres professionnelles du festival FrancoFaune 2018

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Appel d’inscription : Québec créatif au MIPCOM – 15 au 18 octobre 2018 à Cannes

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Détails et inscription

Renseignements

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Les premiers Keynotes annoncés du MIPCOM sont Tim Davie de BBC Studios et Josh Sapan de AMC Networks

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À propos du MIPCOM

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Bref bilan 2017-2018 de l’ONF – Une année riche en productions et en interactions avec les auditoires

Faits saillants de 2017-2018 :

L’ONF en bref

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Le Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du 7 mai 2018, Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée)

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1- Projets francophones ayant reçu une subvention du Programme de séries numériques de format court (fiction scénarisée) :

2- Projets anglophones ayant reçu une subvention du Programme séries numériques de format court fiction scénarisée)

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Le Musée des Beaux-Arts de Montréal fait son cinéma – Inauguration du Cinéma du Musée à la fin septembre 2018

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Le Cinéma du Musée

À propos du Cinéma Beaubien

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Le FMC et Northern Ireland Screen annoncent une mesure incitative pour le codéveloppement de 600 000 $

Trouver un partenaire étranger

Processus de dépôt des demandes

À propos du Fonds des médias du Canada

À propos de Northern Ireland Screen

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Téléfilm Canada accueille chaleureusement Christa Dickenson au poste de directrice générale

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Processus de recrutement

À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

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Les fleurons montréalais de la créativité numériqueen vitrine à HUB MONTRÉAL

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Le comité consultatif de HUB MONTRÉAL 2018

Offre estivale : 25 % de réduction sur le badge Premium

À propos de HUB Montréal

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2- Projets anglophones ayant reçu une subvention du Programme séries numériques de format court
fiction scénarisée)

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Les fleurons montréalais de la créativité numérique
en vitrine à HUB MONTRÉAL

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Le Canada est enthousiaste de tenir la 151^e réunion d’Eurimages, le Fonds culturel du Conseil de l’Europe, à Montréal, du 18 au 22 juin.

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