Passer au contenu principal

DCM 2018 : Inscrivez-vous aux activités

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Classe de maîtres, Conférence, coproduction, documentaire, Événements, FESTIVALS, Marché, medias numériques.

Certaines activités Doc Circuit Montréal (DCM) sont accessibles sur inscription seulement. Les places sont limitées, n’oubliez pas de réserver la vôtre !

–

Table ronde des fonds  

Lundi 12 novembre, 10h30-12h

Profitez de l’atmosphère intime proposée par des tables rondes de 8 à 10 personnes pour rencontrer des représentant.e.s de fonds et leur poser des questions ciblées. Au cours de 3 sessions de 30 minutes, les participant.e.s auront l’occasion de s’entretenir avec des représentant.e.s de divers fonds. À l’inverse du pitch, cette session permet aux participant.e.s de mieux comprendre quels types de projets peuvent être financés et commandités selon les critères des divers fonds présents.

Fonds

  • Téléfilm Canada / FMC avec Nathalie Clermont
  • CNC avec Valérie Fouques
  • Fonds Bell avec Claire Dion
  • Fond Rogers avec Robin Mirsky
  • Eurimages avec Anton Calleja

En français et en anglais, ouvert aux personnes accréditées DCM ou détenteur.trice.s du billet DCM à la carte Journée 1. Inscription à l’avance requise, à partir du 1er novembre 2018. Capacité limitée, mais des places pourraient être disponibles le matin même sur place.

N’oubliez pas de préciser quel(s) Fonds vous souhaitez rencontrer lorsque vous RSVP.

RSVP POUR LES TABLES RONDES

Cliniques de production

Lundi 12 novembre, 10h30-12h

Deux cliniques pratiques auront lieu en parallèle des tables rondes. Au cours de 3 sessions de 30 minutes, les participant.e.s auront l’occasion de s’entretenir avec une avocate et une productrice.

  • CLINIQUE LÉGALE

Vanessa Loubineau – Avocate

Les participant.e.s pourront s’asseoir avec une avocate spécialisée et poser toutes leurs questions légales de production.

  • CLINIQUE DE CRÉDIT D’IMPÔTS

Valérie Turcotte – Productrice

Une productrice expliquera en détails le calcul et l’administration du crédit d’impôt du Québec et du Canada.

En français, ouvert aux personnes accréditées DCM ou détenteur.trice.s du billet DCM à la carte Journée 1. Les participant.e.s doivent s’inscrire à l’avance, à compter du 1er novembre 2018. Des places pourraient être disponible le matin même sur place.

N’oubliez pas de nous dire quelle(s) clinique(s) vous intéresse lors de votre RSVP.

Présenté avec le soutien du Fonds Bell.

RSVP POUR LES CLINIQUES

Lunch des décideur.euse.s 

Lundi 12 novembre, 12h30-14h

Le lunch des décideur.euse.s est une occasion de réseauter de façon informelle et de susciter des conversations avec des décideur.euse.s dans une ambiance décontractée. C’est l’opportunité d’amorcer ou d’enrichir vos relations avec la communauté documentaire.

Décideurs confirmés : 

  • Anton Calleja
  • Tijana Djukic 
  • Juan Manuel Dominguez
  • Nicole Gillet
  • Céline Guenot
  • Agnès Jahier
  • Annick Jakobowicz
  • Bob Krupinski
  • Mathieu Gildas
  • Lauren Rector
  • Jan Rofekamp
  • Sebastian Sorg
  • Abby Sun

En français et en anglais, ouvert aux personnes accréditées DCM seulement. Sur inscription, à partir du 1er novembre 2018. Dans la limite des places disponibles.

N’oubliez pas de nous dire si vous souhaitez rencontrer un.e décideur.euse.s en particulier lors de votre RSVP.

RSVP POUR LE LUNCH

Déjeuner de coproduction

Mardi 13 novembre, 8h30-9h30

Juste avant le Face-à-face, venez déjeuner avec les producteur.trice.s de l’international invité.e.s à Doc Circuit Montréal et profitez d’un moment privilégié pour vous présenter et réseauter en buvant un café. À chaque table seront installé.e.s 8 à 10 producteur.trice.s et un.e modérateur.trice.

En français et en anglais. Places limitées.

**Veuillez noter que cette activité est réservée exclusivement aux producteurs et productrices accrédité.es DCM. Vous devez recevoir un courriel de confirmation de votre inscription pour pouvoir participer à cette activité.

Présenté avec le soutien financier du Fonds des médias du Canada (FMC) du Ministère de la Culture et des Communications dans le cadre de la Coopération Québec-Bavière, et en collaboration avec l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) et l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC).

RSVP POUR LE DÉJEUNER

Session R&D: VFC Biomediae

Mercredi 14 novembre, 11h15-12h & 14h-14h45

Les neurosciences viennent bousculer la manière de produire, distribuer et promouvoir le cinéma. Actuellement en phase de prototypage, VFC Biomediæ est l’une des premières initiatives de monitoring et d’analyse des auditoires tirant profit des récentes innovations neurotechnologiques abordables et conviviales. Les producteur.trice.s, diffuseurs et vendeurs internationaux sont invité.e.s à une séance de démonstration et de rétroaction de cette nouvelle plateforme entièrement conçue à Montréal.

Présentation par Charles-Stéphane Roy.

En anglais, ouvert aux personnes accréditées DCM seulement. Sur inscription, à partir du 1er novembre 2018.

Places limitées aux 20 premiers inscrits.

Cette activité se déroule en deux parties. N’oubliez pas de nous dire si vous souhaitez participer aux deux lors de votre RSVP.

Produit par LMDP Co. avec le soutien financier de la SODEC.

RSVP POUR CETTE SESSION

***

SODEC- Appel d’inscriptions pour le Festival du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Marché, Réalité virtuelle.

La SODEC vous informe que le Festival et marché international du film d’animation d’Annecy (Mifa) a lancé son appel d’inscriptions de films et de projets.

–

Appel de projets de film d’animation pour participer aux Pitchs Mifa et avoir l’opportunité de trouver des partenaires pour votre projet

Date limite d’inscription : 4 février 2019

Consultez l’appel d’inscription.

***

Appel d’inscriptions pour concourir en sélection officielle avec votre film d’animation

Dates limites d’inscription :

  • 15 février 2019 pour les courts métrages, les films de télévision, les films de commande et les films de fin d’étude
  • 15 mars 2019 pour les longs métrages
  • 15 avril 2019 pour les RV

Consultez l’appel d’inscription.

***

Téléfilm Canada – Appels d’inscriptions pour la Berlinale | European Film Market 2019

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, FESTIVALS, Marché, médias interactifs.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscription pour l’European Film Market qui  aura lieu à Berlin, Allemagne, du 7 au 15 février, 2019.

–

Perspective Canada au European Film Market (EFM)

Projection au marché visant à accroître l’exploitation à l’échelle internationale de longs métrages canadiens et à mettre en valeur les sociétés, les films et les créateurs canadiens durant le EFM.

Date limite d’inscription (eTelefilm) : 16 novembre 2018

Producteurs sans frontières au Berlinale Co-Production Market

Programme Visiteur au Berlinale Co-Production Market pour les producteurs canadiens présents à Berlin, ayant au moins un projet de long métrage en développement et aucune expérience en coproduction.

Date limite d’inscription (eTelefilm) : 26 novembre 2018

Pavillon du Canada au European Film Market (EFM)

Espaces de rencontre privés clés en main dans un emplacement de choix pour les compagnies canadiennes spécialisées en acquisition, distribution et ventes à l’international. Vous bénéficierez d’une vaste gamme de services et d’avantages. Ces espaces seront attribués sur la base du premier arrivé, premier servi.

Date limite d’inscription (eTelefilm) : 26 novembre 2018

Répertoire des Canadiens à Berlin 2019

Inscription des professionnels de l’industrie canadiens présents au European Film Market (EFM) et à la Berlinale afin d’être inclus dans le Répertoire des canadiens à Berlin 2019, de faire partie de la campagne promotionnelle : LE CANADA À BERLIN 2019 et d’être invité aux activités canadiennes sur place.

Date limite pour s’inscrire (formulaire en ligne): 18 décembre 2018

***

Le 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, jeu vidéo, jeux, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, Web.

Du 5 au 7 novembre 2018 à Shawinigan

Nombreux sont les événements qui « transmettent » de l’information et des idées. Mais comment transformer cette matière intangible en actions ciblées et concrètes ?

–

Le Forum Xn, organisé par Xn Québec, l’Association des producteurs d’expériences numériques, ne fait pas que diffuser l’information : il pose des questions et met ses participants au défi de trouver des solutions concrètes.

C’est un véritable laboratoire de collaboration, au croisement de l’art et de la technologie, qui engage ses participants à réfléchir et à collaborer car les nouvelles technologies de production et de diffusion numériques permettent désormais ce maillage entre les différentes industries culturelles et créatives de façon transversale. Nous devons miser sur la mise en commun des expertises dans le but de produire des contenus francophones de qualité afin d’exporter notre créativité.

« Comment mieux saisir ces enjeux et surtout, comment s’y préparer ? Par la vigilance sans doute. Par une meilleure compréhension des réalités. Et surtout peut-être, par une posture de collaboration, seule capable de générer l’intelligence collective et l’énergie dont nous avons tous besoin pour occuper ces nouveaux territoires et s’adapter aux inévitables soubresauts de ce nouvel univers. Le Forum est une occasion en or d’échanger, de comprendre et de construire l’avenir de ce Québec numérique », explique Sylvain Lafrance, président du Forum, directeur du Pôle médias, HEC Montréal et président du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Pendant deux jours, l’événement accueillera à Shawinigan une vingtaine d’invités internationaux de la francophonie, dont plusieurs sommités dans leur domaine : Dominique Wolton (CNRS, France), Vincent Hejduk (makesense.org, France), Mohamed Zoghlami (Africup, Tunisie), Julien Cangelosi (10000codeurs, Côte d’Ivoire), Eric Clin (Le Parcours Art Numérique France), etc.

De plus, le Forum Xn rassemblera des créateurs, des représentants, des entrepreneurs et des académiciens issus des domaines du jeu vidéo, de la production audiovisuelle, de la création d’expérience numérique interactive et immersive, de l’édition, de la musique et de l’événementiel multimédia.

Les 200 participants enrichiront les échanges de leur expérience et de leur vision de la création numérique francophone et de nouvelles possibilités de collaboration, de façon à comprendre ce qui se passe, à voir comment on peut tisser des liens entre nous.

Pour inspirer les participants dans cette démarche intensive, Xn Québec a invité des conférenciers du Québec et de l’étranger à livrer leurs points de vue et à faire part de leur expérience sur ces enjeux ainsi que sur des sujets connexes. Lors de la séance plénière du Forum, le mercredi 7 novembre, le résultat de ce bouillonnement d’idées sera présenté sous la forme de 12 recommandations adoptées de façon consensuelle. À l’issue du Forum, un rapport sera produit qui pointera vers les recommandations privilégiées. Xn Québec veillera à la concrétisation de ces différentes initiatives avec les partenaires potentiels.

La deuxième édition du Forum Xn est une présentation du Gouvernement du Québec, en collaboration avec le Ministère de la Culture de France, la Ville de Montréal, le Fonds Bell, le Fonds d’investissement de la culture des communications (FICC), le Fonds Capital Culture Québec (FCCQ), le DigiHub, Tourisme Mauricie, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) en France, de la Caisse de la Culture et de Lafond.

Retour sur le Forum Culture + Numérique et sur les mois qui ont suivi

Le Forum Culture + Numérique qui s’est tenu en mars 2017 a réuni 200 participants autour de trois questions de fond liées à la santé des entreprises culturelles : la pérennité, la collaboration et le rayonnement. Pendant deux jours, ces artisans, créateurs, entrepreneurs et professionnels invités ont pris part à de riches échanges qui ont débouché sur des chantiers concrets, soit l’élaboration d’une marque, « Créativité Québec »; la mise en branle, en collaboration avec La Piscine, du projet « Rodier », première maison de l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal; l’amorce d’une discussion sur un guichet unique de financement; et la création d’un répertoire de toutes les sources de financement (sur le site de Xn Québec).

***

À propos de Xn Québec

L’Association des producteurs d’expériences numériques Xn Québec (anciennement connue comme le Regroupement des producteurs multimédia) regroupe les principaux acteurs de l’industrie de la créativité numérique du Québec et compte plus de 120 membres spécialisés en production de contenus pour différentes plateformes technologiques. L’association agit comme un catalyseur pour le développement, la consolidation et le rayonnement des entreprises de l’écosystème des industries créatives, médiatiques et culturelles actives dans toutes les formes d’expressions numériques, par le biais d’activités et d’événements porteurs et rassembleurs.

***

Ouverture de l’appel à projets pour le Forum Frontières 2019 à Helsinki

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, FESTIVALS, Marché.

Frontières annonce que la 3ème édition de son Forum de financement et développement aura lieu à Helsinki, Finlande.

–

La version anglaise à la suite

Le Forum est organisé de concert avec le Nordic Genre Boost / Nordic Factory, un partenariat qui représente une évolution naturelle de la collaboration de trois ans avec l’initiative de développement Nordic Genre Boost de Nordisk Film & TV Fond.

Le Forum est un événement privé invitant 12 projets spécialement sélectionnés afin de compléter leur financement et d’avancer à la phase de production. 25 intervenants de l’industrie du film sont invités à rencontrer ces projets au courant de ces trois jours, et ce dans un environnement intime et décontracté afin de favoriser la collaboration entre les cinéastes et les experts. La programmation de ces événements inclut des sessions de tables rondes stratégiques, des rencontres individuelles et un laboratoire de développement de preuves de concept (Proof of concept).

Le Forum de financement et développement Frontières 2019 est rendu possible grâce au soutien de Finnish Film Foundation, City of Helsinki, et le Nordisk Film & TV Fond.

Le Forum est ouvert aux projets de genre de l’Union européenne et d’Amérique du Nord. Les projets doivent impérativement prévoir de finaliser leur financement, avec 50% de leur financement de production en place. 

Cliquez ici pour soumettre votre projet

14 au 16 février 2019
Helsinki, Finlande
Date limite de soumission:
le 30 novembre, 17h HNE

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec:

Lindsay Peters, Directrice exécutive, Frontières

 

Frontières est organisé par le Festival international de films Fantasia, en collaboration avec le Marché du Film – Festival de Cannes. 

Frontières announce that the 3rd edition of its Finance & Packaging Forum will take place in Helsinki, Finland.

–

The Forum is organized in collaboration with the Nordic Genre Boost/Nordic Factory, a partnership which is a natural evolution of the 3-year collaboration with the Nordisk Film & TV Fond’s Nordic Genre Boost development initiative.

The Frontières Finance & Packaging Forum is an invitation-only event for 12 genre projects seeking to complete their financing and advance to the production stage. 25 industry leaders are invited to meet with the selected projects over 3 days in a closed & collaborative environment. The programme of events will include roundtable strategy sessions, one-on-one meetings, and a proof of concept development lab.

The 2019 Frontières Finance & Packaging Forum is made possible thanks to the major support of the Finnish Film Foundation, the City of Helsinki, and the Nordisk Film & TV Fond.

The Forum is open to genre projects from North America & the European Union. Projects must be seeking to close their financing, with at least 50% of their production financing already confirmed.

Click here to submit your project

February 14-16 2019
Helsinki, Finland
Submission Deadline : November 30, 5pm EST

Frontières alumni projects include RAW (Julia Ducournau), TURBO KID (RKSS Films) 78/52 (Alexandre O. Philippe), LES AFFAMÉS (Robin Aubert) THE LODGERS (Brian O’Malley), THE RANGER (Jenn Wexler), and the forthcoming EXTRA ORDINARY, SEA FEVER and VIVARIUM.

Questions? Please contact:

Lindsay Peters,  Executive Director, Frontières

FRONTIÈRES is organised by the Fantasia International Film Festival, in collaboration with the Marché du Film — Festival de Cannes.

 

 

***

Séries Mania – Appel à projets ouvert pour le Co-Pro Pitching Sessions

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, coproduction, Événements, Marché, Série télévisée, TÉLÉVISION, websérie.

Présentez votre projet à Series Mania Forum 

Les Co-Pro Pitching Sessions présentent une sélection de séries en développement. Le Series Mania Forum aura lieu à Lille Grand Palais du 25 au 27 mars prochain.

–

Une quinzaine de projets, sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidatures par un jury de professionnels, sont pitchés par leurs producteurs devant un panel de potentiels co-financeurs : diffuseurs, distributeurs, producteurs, fonds publics et privés.

Les séances de pitch sont suivies de rendez-vous individuels entre porteurs de projets et leur potentiels partenaires financiers.

Le projet gagnant remporte un prix de 50 000 euros.

L’édition 2018 en quelques chiffres :

  • 374 projets reçus
  • 40 pays différents
  • 16 projets sélectionnés
  • 253 rendez-vous individuels à SERIES MANIA FORUM

Dates d’inscriptions à l’appel à projet 2019 : 16 octobre 2018 – 9 janvier 2019

Aucun envoi par courrier ou par mail ne sera accepté. Veuillez vous inscrire gratuitement via le formulaire en ligne ici

***

Chaque année, un jury de professionnels attribue un prix de 50 000 € au producteur du meilleur projet, pour financer son développement.

Christophe Riandee

Président du jury

Vice CEO Gaumont, France

Christophe Riandee est un producteur français à qui l’on doit entre autres Narcos, Hannibal et Hemlock Grove. Il est le directeur général adjoint de Gaumont. Sous sa direction, le département Télévision est né en 2010 et a déjà produit plusieurs séries américaines pour le marché international. Gaumont est l’un des premiers studios TV indépendants aux Etats-Unis et en France, et a étendu son activité au Royaume-Uni et en Allemagne.

Piv Bernth 

CEO, Apple Tree Productions, Danemark

Piv Bernth est derrière certaines des plus grandes séries télévisées danoises au cours des 15 dernières années. Elle a travaillé comme productrice chez DR et a produit de nombreuses séries primées aux Emmy Award

Damien Couvreur

Creative Executive, International Originals, Netflix, Pays-Bas

Après plus de 10 ans d’expérience en tant que producteur pour la télévision et le cinéma en France, Damien Couvreur rejoint Netflix en 2017 pour se concentrer sur le développement des programmes Originaux Netflix en Europe.

Nacho Manubens 

Director of Content, Atresmedia Studios, Espagne

Senior Vice-president Drama depuis 2011 pour Atresmedia Televisión (La Casa De Papel, Velvet, Grand Hôtel), il a été récemment nommé directeur du contenu chez Atresmedia Studios.

Anne Mensah

Head of Drama, Sky, GB

Anne Mensah a mené l’essor des créations originales de Sky, comprenant des séries acclamées par la critique comme Enfield Haunting, Fortitude et Guerrilla, écrites et réalisées par John Ridley, récompensé aux Oscars.

***

Depuis sa création en 2013, le Forum sélectionne des projets de séries en développement. Ces projets sont présentés aux décideurs de l’industrie audiovisuelle qui comptent parmi eux : les distributeurs, les diffuseurs, les producteurs, les fonds privés et publics.

***

Studio Plasma et Production Figure 55 deviennent Halo Création

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Depuis le temps qu’ils y travaillent, c’est maintenant enfin chose faite : après 12 ans de collaboration, les équipes de Studio Plasma et de Production Figure 55 ont officiellement unis leurs forces afin d’offrir leurs services créatifs sous une seule et même entité corporative.

–

« Le lancement de Halo Création souligne pour nous la fonte administrative, soit l’ultime étape de notre plan de fusion, enclenché il y a près de deux ans lorsque nous avons débuté la consolidation des projets dans un processus commun, afin de solidifier notre développement tant local qu’international » explique Yanik Daunais, directeur général de Halo Création.

 

« C’était impératif pour nous de continuer à offrir les mêmes services de créations, de productions et de postproduction sous les mêmes standards de qualité dont on nous connaît déjà », souligne ce dernier, en expliquant la raison de la durée du plan de fusion

Dirigée par quatre associés, la nouvelle grande famille de Halo Création a pour mission de créer des expériences multimédias audacieuses et captivantes, fusionnant humanité et technologie. Son équipe, aux talents multidisciplinaires et complémentaires, se spécialise dans les solutions clé en main principalement dans les secteurs de la création muséale, du film immersif, de la réalité virtuelle, du spectacle aquatique et du corporatif d’envergure.

La fusion rassemble ainsi plus de 250 projets dans un portfolio commun, comportant notamment l’exposition Explosion 67 – Terre des jeunes, du Centre d’histoire de Montréal, Harmonielehre, un film immersif mettant en vedette l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’oeuvre musicale de John Adams, ainsi que le spectacle aquatique multimédia Onguiaahra – Thunder of waters.

Cliquez ici pour obtenir plus d’informations sur Halo Création 

***

 

Mr. Freeze et Allumette de Martin Cadotte, prévendu en Chine

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, en production, FESTIVALS, Marché.

Productions du Milieu et Orange Médias annoncent que le prochain long-métrage de Martin Cadotte intitulé Mr. Freeze et Allumette vient d’être prévendu sur le territoire de la Chine.

–

L’entente a été conclue en marge du 5e Silk Road International Film Festival où Orange Médias représentait le Canada au sein du forum de coproduction de la One Belt One Road Film Industry Alliance.

« Nous sommes particulièrement fiers de pouvoir resserrer notre lien de confiance avec la haute direction du groupe Mobïus qui nous a confirmé son intérêt de distribuer notre prochain film en Chine. Ce partenariat s’est concrétisé dans l’esprit de l’Alliance de la route de la soie qui cherche précisément à favoriser les collaborations économiques ainsi que les échanges culturels entre nos grandes nations », souligne Adrien Bodson d’Orange Médias.

Mr. Freeze et Allumette est une comédie pour toute la famille racontant les aventures de quatre enfants qui profiteront de l’absence de leurs parents pour duper leur méchante gardienne et se lancer à la recherche de leur chien disparu au plein cœur d’une tempête de verglas. Le film dont le casting n’a pas encore été dévoilé, sera tourné au Nouveau-Brunswick l’hiver prochain.

Plus de la moitié du budget de 3 millions de dollars ayant déjà été confirmé auprès de Téléfilm Canada, du gouvernement du Nouveau-Brunswick, de Radio-Canada et de partenaires privés, les producteurs n’attendent que le feu vert en production de la SODEC qui avait déjà soutenu le développement du scénario. En préparation depuis près d’une dizaine d’années, l’investissement de partenaires canadiens et chinois aura finalement été nécessaire afin de rendre possible ce film ambitieux qui mettra en scène enfants et animaux au cœur d’une aventure inoubliable.

Raconté du point de vue des enfants avec humour et magie, le film explorera les thèmes universels de l’amitié, de l’entraide, du premier amour, du courage et de la débrouillardise. Le tout nous faisant vivre une aventure humaine campée en 1998 ; cette époque rétro qui a bercé l’enfance des parents d’aujourd’hui. Il s’agira du premier long métrage du réalisateur Martin Cadotte qui, avec plus de 300 émissions jeunesse à son actif, avait eu le réalisateur André Melançon comme mentor. Également directeur du programme de télévision de l’INIS, le talent de Martin Cadotte a déjà été récompensé par de multiples prix et nominations prestigieux incluant une présélection à Cannes.

« Cela faisait des années que j’attendais de réaliser mon premier long métrage. Après avoir décliné certains projets, c’est un véritable coup de cœur que j’ai eu pour le scénario de Mr. Freeze et Allumette. La persévérance, la débrouillardise, l’aventure et l’amitié sont pour moi des thèmes importants qui vont transporter notre histoire dans l’imaginaire des enfants. Avec ce film, ils pourront prolonger l’expérience dans leur tête et y semer leurs propres rêves », confie le réalisateur Martin Cadotte.

Réalisé dans le cadre d’une entente de coproduction stratégique et de réciprocité entre Productions du milieu et Orange Médias, le film marque le premier volet d’une coopération mutuelle qui s’étend du développement initial des projets jusqu’à leur distribution canadienne et internationale.

« Nous sommes très fiers que ce fabuleux film d’aventure familial sera tourné ici en Acadie. La confirmation du fait que le film sera vu par des dizaines de millions de jeunes un peu partout dans le monde ne fait que renforcer notre ambition d’en faire un classique instantané ! », ajoute René Savoie de Productions du milieu. 

Synopsis du film Mr. Freeze et Allumette

Janvier 1998. Lorsque son chien disparait à la veille d’une tempête de verglas, la petite Lily serait prête à faire n’importe quoi pour le retrouver. Avec l’aide de sa sœur Alice et de ses voisins Bastien et Rémi, les quatre enfants profiteront des vacances de leurs parents pour duper leur méchante gardienne et lancer une vaste opération de recherche clandestine.

***

 

À propos de Productions du milieu

Fondée en 2010, PDM est l’une des principales entreprises de production télévisuelle et cinématographique francophone au Nouveau-Brunswick. Fort d’une équipe de gestion hors pair, PDM continue de faire rayonner l’Acadie ailleurs au Canada et dans le monde par des productions captivantes et de qualité.

À propos d’Orange Médias

Présentement en préparation de son 5e long métrage de fiction, Orange Médias est une entreprise québécoise de production et de distribution indépendante vouée à la création de films rassembleurs destinés tant au public local qu’international. Réinvestissant ses profits dans la création depuis sa fondation en 2002, l’entreprise multiplie les partenariats d’affaires afin de continuer à faire rayonner la créativité québécoise ici et à l’étranger.

 

@Crédit photo : Le Droit

***

43 projets reçoivent 9 M $ de la Mesure incitative pour les médias numériques convergents

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, documentaire, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé ce vendredi que 43 projets avaient obtenu un financement total de 9 millions de dollars au titre de la Mesure incitative pour les médias numériques convergents.

–

Celle-ci vise à encourager la production de composantes médias numériques liées à des productions télévisuelles financées par le FMC afin d’offrir au public l’occasion d’accéder à du contenu sur différentes plateformes.

Parmi les 43 projets retenus, 28 sont de langue française et 15 de langue anglaise; 12 sont des émissions pour enfants et jeunes, 13 des documentaires, 17 des dramatiques, et un est une émission de variétés et des arts de la scène.

Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi plus de 85,2 millions dans la production de 496 projets au titre de cette mesure incitative depuis sa création, en 2010.

Pour consulter la liste complète des nouveaux projets ayant reçu du financement, veuillez cliquer ici.

***

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. 

***

Média Ranch lance L’Écurie, un incubateur de nouveaux formats télé

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Classe de maîtres, Événements, Marché, Projets Technologiques, Série télévisée, TÉLÉVISION.

La maison de production et de distribution télévisuelles Media Ranch annonce le lancement de « L’Écurie », un incubateur de création de formats télévisuels, en partenariat avec Québecor Contenu.

–

Cette initiative, une grande première au Québec, vise à encourager la conception de formats de divertissement, qui seront développés en fonction des besoins des plateformes du Groupe TVA tout en considérant les demandes du marché international. « L’Écurie » permettra ainsi de développer une nouvelle expertise locale en matière de création, de commercialisation et de mise en marché de formats télévisuels exportables.

 

L’incubateur « L’Écurie » se déroulera de janvier à juin 2019 et sélectionnera entre six et huit créateurs, qui devront être disponibles pour un minimum de 25 heures par mois. Les candidats retenus bénéficieront d’un encadrement continu en développement et rédaction, de même que d’un mentorat, tous deux assurés entre autres par la présidente de Media Ranch, Sophie Ferron, une des principales expertes du secteur du format, de la production et de la distribution télévisuelles au Canada.

 

L’équipe d’experts sera complétée par des conférenciers internationaux ainsi que par Tanja Van der Goes, vice-présidente principale de Media Ranch basée au Pays-Bas, et par Philip Kalin-Hadju, Responsable, Contenu et « storytelling » chez Media Ranch.

 

Pour sa part, Québecor Contenu assurera le financement de la production d’une preuve de concept du projet gagnant issu de l’incubateur « L’Écurie ». Media Ranch veillera à sa production et à sa distribution internationale.

 

Pour la présidente de Media Ranch, Sophie Ferron, « L’Écurie » jouera le rôle de « club-école » qui ajoutera à l’expertise d’ici en formats télévisuels. « On veut que le prochain format blockbuster international provienne du Québec, rien de moins, car les seules frontières qui existent sont celles qu’on s’impose. Nous avons bien hâte de démarrer cet incubateur, pour former et faire découvrir de nouveaux talents québécois sur la scène mondiale, » lance-t-elle.

 

« Nous sommes très heureux de ce partenariat qui s’inscrit parfaitement dans la mission de Québecor Contenu de développer et de faire rayonner le talent des créateurs d’ici, autant sur la scène locale qu’internationale », a déclaré Ginette Viens, vice-présidente, Marques et contenus, Québecor Contenu.

 

« L’Écurie » bénéficiera d’un soutien du Programme d’aide à l’exportation (PAEX) du Fonds Québecor. Grâce à ce programme, le Fonds Québecor appuie les producteurs, distributeurs et diffuseurs pour le développement de contenus audiovisuels destinés aux marchés hors Québec et internationaux et les soutient sur le plan de la commercialisation desdits contenus.

 

Les créateurs intéressés pourront soumettre leur candidature dès le 10 novembre 2018 et au plus tard, le 1er décembre 2018. Les finalistes retenus seront annoncés et avisés le 15 décembre 2018. Les détails pour l’inscription sont disponibles à l’adresse mediaranch.tv.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]L’annonce de ce partenariat survient alors que Media Ranch marque ses 10 ans d’activités et s’apprête à présenter un catalogue de formats innovants lors du marché international MIPCOM, à Cannes à compter du 15 octobre prochain. Figurant au catalogue de Media Ranch et offerts pour la première fois, on notera les formats québécois « Goldwater à l’écoute » (The Ex-pert) et « Les Judas » (The Judas).[/box]

 

 

 

***

À propos de Media Ranch

Établie à Montréal en 2008, l’entreprise Media Ranch est présidée par sa fondatrice Sophie Ferron. La société se distingue par une double mission de créateur et de distributeur de formats télévisuels de divertissement. La société rayonne à l’échelle internationale avec des bureaux en Europe et à Los Angeles. La maison de production se spécialise dans le docu-fiction et la téléréalité, ainsi que dans les séries documentaires. Parmi ses succès les plus récents, notons l’émission «Goldwater à l’écoute» et des adaptations de «Life in the Kitchen – Dans la cuisine » pour Canal Vie, de « Baggage Battles » pour CMT, de « Vraies histoires de sexe » pour Moi&Cie ainsi que « Les Persévérants» pour la chaîne RDI de Radio-Canada.

 

Sur le marché international, Media Ranch assure la distribution des grands succès québécois tels « Coup de Foudre », et « Donnez au suivant ». En 2015, la société s’est mérité le prestigieux prix Rose d’Or pour le format « Parcomètre blues (Street Jungle) ».

 

À propos de Québecor Contenu

Unité d’affaires à part entière de Québecor Média inc., Québecor Contenu a pour mandat de créer, développer, acquérir, diffuser et exporter des contenus audiovisuels distinctifs et de qualité dans le but de permettre aux consommateurs de vivre une expérience multiplateforme, plus spécifiquement sur les plateformes de Vidéotron et de Groupe TVA, ainsi que de faire rayonner les créateurs d’ici tant au Québec que sur la scène internationale.

***

Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Marché.

Unterval lance la 11ième édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada à Montréal du 7 au 9 novembre 2018.

–

Les Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada se présentent sous la forme de rencontres d’échanges B2B pour favoriser le développement de coproductions entre le Canada et la France.

Plus de 90 sociétés de productions françaises ont participé depuis 2014 à ces rendez-vous et de multiples partenariats et co-productions ont été générés depuis.

Cette année, une dizaine de sociétés de production françaises participeront à l’événement dont :

  • BARBARY FILMS avec Fabio Conversi 
  • EASY TIGER avec Marc Créancier
  • WHEN WE WHERE KIDS avec Jérôme Bénadiner
  • LES FILMS DU WORSO avec Alejandro Arenas
  • MATCH POINT avec Carlos da Silva et Laurent Colignon
  • AUTOUR DE MINUIT avec Nicolas Schmerkin
  • NOMADES avec Dominique Hennequin
  • NORMANDIE IMAGES avec Denis Darroy
  • LUX FOR FILM avec Lucie Moreau
  • YN PRODUCTIONS – LA CUISINE AUX IMAGES avec Carole Mangold et Véronique Lhorme
  • BO TRAVAIL avec Agnès Ravoyard et Christophe Mouton
  • BIGGER THAN FICTION avec Julien Aubert 
  • MIL SABORDS avec Jonathan Slimak

D’autres sociétés à venir, suivez notre fil de nouvelles.

 

 

***

Go Films se joint à DATSIT Sphère

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, Marché, Série télévisée, sortie en salle, TÉLÉVISION, Web, websérie.

Bruno Dubé, président et chef de la direction de DATSIT Sphère, et Nicole Robert, présidente de Go Films et leurs équipes respectives annoncent ce lundi matin le regroupement des deux entités, chefs de file dans le domaine de la création, l’adaptation et la production de contenus télévisuels et cinématographiques.

–

« Je suis très heureux que nous fassions maintenant partie de la même famille et que nous regroupions sous le même toit le talent créatif et les expertises complémentaires de nos équipes. Go Films est une maison de production qui cumule les succès et elle complète à merveille notre stratégie de consolidation du marché », a déclaré Bruno Dubé.

 

« Me joindre à DATSIT Sphère, c’est gagner des partenaires dotés d’une vision internationale, c’est assurer la croissance de Go Films au sein d’une équipe forte, pour nous permettre ensemble, de poursuivre la mission de Go Films de produire du film d’auteur à résonnance populaire », ajoute Nicole Robert.

Nicole Robert demeurera présidente et productrice de Go Films.

 

***

DATSIT Sphère

Depuis trois décennies, DATSIT Sphère s’est construit une solide réputation en produisant des séries et des émissions à grand succès, autant au Québec qu’à l’international. Parmi les plus récentes, on retrouve : Belle et Bum, Génial !, Les Aventures du Pharmachien, La famille Groulx , Mères à boutte, Les gratteux, Ne jamais faire à la maison, La guerre des clans, Vie de chantier,  Bad Blood, Hubert & Fanny, L’Imposteur, Trop et 19-2. Elle compte à son actif plus de 250 projets en variétés, fictions, magazines et documentaires. Accueillir Go Films permettra à DATSIT Sphère d’accroitre son champ d’action, tant au niveau local qu’international.

Go Films

Go Films a signé au fil du temps quelques-uns des films les plus marquants du grand écran québécois dont Québec-Montréal, Karmina 2, Sur le Seuil, Les Aimants, Tout est parfait, Les sept jours du Talion,  1981, 1987 et plus récemment King Dave, Nelly et  1991, le long métrage le plus populaire de l’année avec un box-office de plus de 3 millions de dollars.

Go Films produit actuellement Fabuleuses, premier long métrage de Mélanie Charbonneau, qui nous raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Laurie, la fille d’à côté qui tente de faire sa place dans un journal numérique, Clara, la star des médias sociaux et Élizabeth, féministe engagée qui remets tout en question.  Scénarisé par Geneviève Petterson et Mélanie Charbonneau, le film met en vedette Juliette Gosselin, Noémie O’Farrell et Mouniah Zahzam.  Go Films termine aussi la production de Sympathie pour le diable, premier long métrage de Guillaume de Fontenay, scénarisé par Guillaume Vigneault, Guillaume de Fontenay et Jean Barbe, avec la collaboration de Paul Marchand.

Inspiré de faits vécus, ce film relate l’histoire de Paul Marchand, correspondant de guerre durant le siège de Sarajevo. Coproduction avec la France, Sympathie pour le diable met en vedette Niels Schneider, Vincent Rottiers et Ella Rumpf. Ces deux longs métrages prendront l’affiche en 2019.

***

Des productrices canadiennes au MIPCOM 2018

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, Marché, TÉLÉVISION.

Elles discuteront de leurs modèles d’affaires innovateurs 

Cette année au MIPCOM, qui se tient du 15 au 18 octobre à Cannes, le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, en partenariat avec CBC/Radio-Canada, présentent un groupe de Canadiennes inspirantes qui sont à la tête de sociétés de production de premier plan.

–

Les productrices participeront au panel Showbizz Success in Today’s World, modéré par Catherine Tait, présidente et chef de la direction de CBC/Radio-Canada.

Marie-Claude Beauchamp, présidente et productrice de Carpediem Film & TV, Tassie Cameron, productrice exécutive et cofondatrice de Cameron Pictures, et Christina Jennings, présidente et chef de la direction de Shaftesbury, discuteront de la façon dont des sociétés canadiennes exceptionnelles ont pris leur place sur la scène internationale grâce à des modèles d’affaires hautement novateurs.

« Ensemble, les trois productrices chevronnées et la modératrice Catherine Tait possèdent des décennies d’expérience et sont des modèles pour les Canadiens et les Canadiennes qui souhaitent établir une société mondiale dans le secteur audiovisuel. Et il se trouve également que ce sont toutes des femmes, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Leurs entreprises ont remporté un succès mondial grâce à leurs démarches créatives, en ce qui a trait au contenu et à leur modèle d’affaires innovateur. À titre de chefs de file bien en vue de l’industrie, elles contribuent aussi à nos initiatives collectives en vue de faire croître la parité entre les hommes et les femmes dans le secteur audiovisuel à l’échelle internationale. »

« Aujourd’hui, notre industrie se démarque par cette capacité à créer et produire des contenus de très grande qualité à l’échelle mondiale, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale de Téléfilm Canada. Les panélistes sélectionnées ainsi que la modératrice Catherine Tait témoignent remarquablement bien du chemin parcouru. En partageant leur vision et leur expérience, ces productrices chevronnées dévoileront comment leur entreprenariat leur a permis de se forger une réputation et de jouir d’une reconnaissance internationale. »

***

Le Studio Squeeze s’amène à Cannes avec 3 nouvelles séries animées

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Événements, Marché, TÉLÉVISION.

Le studio profite du MIPJR et du MIPCOM pour présenter Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX

Le studio québécois reconnu pour ses personnages uniques et la grande qualité de ses animations profitera du marché international pour présenter ses trois plus récentes créations originales Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX.

–

Distribuée dans plus de 210 pays et territoires, et comptant plus de 160 millions de vues sur les plateformes numériques, la franchise Cracké s’agrandit avec de toutes nouvelles aventures destinées aux enfants de 5 à 9 ans. Dans Cracké – Jr. Unshelled, les péripéties de Ed, notre papa autruche préféré, se déclinent désormais en 52 épisodes de 3 minutes alors qu’elles s’animent en 52 épisodes de 7 minutes dans Family Scramble.

En proposant des épisodes plus longs, Squeeze souhaite raconter des histoires à la fois touchantes et hilarantes, brodées autour de la vie en famille et inspirées des multiples défis auxquels doit faire face un parent seul et inexpérimenté. Ces nouveaux opus s’appuient sur les piliers phares qui ont fait le succès de la franchise à l’international, soit un humour slapstick et une signature visuelle de la plus haute qualité.

Cracké – Jr. Unshelled révèle Jr., le premier bébé de la couvée qui vient tout juste de sortir de sa coquille. Malheureusement pour papa Ed, l’hyperactif et curieux Jr. n’a pas l’intention de rester à l’abri, mais bien de découvrir le monde en traînant le reste de la couvée dans des situations périlleuses… Ed fera tout pour les sauver, mais il en perdra quelques plumes!

Cracké – Family Scramble pousse la note une fois de plus et nous présente un papa Ed surmené: tous ses oeufs sont éclos et il a maintenant HUIT bébés autruches à sa charge! Chaque bébé est adorable, mais possède un trait de caractère extrême qui rend la vie de papa Ed impossible. Il fait tout ce qu’il peut pour être un bon père, mais saura-t-il s’en sortir sans craquer?

La série Jax nous transporte quant à elle dans un tout autre univers. La série d’action-aventure de 26 x 22-min animée en 3D fera découvrir aux 8-12 ans un monde rempli de mystères et de rebondissements, savamment ponctué d’humour et de moments inoubliables. À travers les aventures de Jax, un jeune adolescent a priori ordinaire mais doté de pouvoirs extraordinaires, les téléspectateurs seront propulsés dans un univers plus grand que nature où le monde réel côtoie un monde fantastique, qui existe à notre insu depuis des siècles et qui sera à nouveau le théâtre de combats épiques.

***

À propos de Cracké

La série Cracké (52 x 1-Min.) est la toute première création originale de Squeeze présentée par des télédiffuseurs d’envergure tels Télétoon, Disney, Nickelodeon, Cartoon Network/Boomerang, Indosiar, SVT et tout dernièrement Tencent.  Elle a fait voyager Ed et sa couvée dans 210 pays et territoires et a atteint plus de 160 millions de vues à l’échelle mondiale jusqu’à présent.

À propos de Squeeze

Fondée en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation 3D de renommée internationale niché dans la ville de Québec au Canada. Composé d’une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses productions, l’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux et se distingue par la conception de créations originales qui laissent leur marque.

***

MIPCOM 2018 : faire du développement d’affaires à l’international

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Événements, Marché, Prix, Série télévisée, TÉLÉVISION.

La bannière Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) sera présente au MIPCOM, du 15 au 18 octobre, pour une sixième année consécutive. 

–

Plus de 40 entreprises québécoises exposeront sous son pavillon dans le cadre de ce marché d’importance.

« Les entreprises participantes auront l’opportunité de faire rayonner leurs productions à l’étranger tout en faisant du développement d’affaires », a souligné Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC. La SODEC est fière de pouvoir accompagner ces entreprises lors du MIPCOM, d’autant plus qu’une dizaine d’entre elles en sont à leur première participation »

Parmi les entreprises québécoises participantes, mentionnons KOTV qui a récemment récolté douze prix Gémeaux lors des 33es prix Gémeaux.

« La présence de KOTV au MIPCOM et au MIPTV permet à ses créateurs et producteurs de tisser des liens privilégiés avec leurs pairs, de s’imprégner des nouvelles tendances, de trouver de nouveaux formats et de vendre ses contenus originaux. Deux gros succès ont marqué la dernière année de KOTV. L’émission de variétés 1res fois, no 1 au Canada francophone, est en option sur tous les territoires internationaux et Plan B, série dramatique, sacrée meilleure série étrangère au Festival de la fiction de La Rochelle en 2017 et meilleure fiction au dernier gala des prix Gémeaux, attire également plusieurs producteurs et diffuseurs étrangers », a affirmé Louis-Philippe Drolet, vice-président et directeur général de KOTV.

La SODEC prendra également part au MIPJunior, les 13 et 14 octobre, afin de faire rayonner les œuvres jeunesse d’ici. Laurent M. Abecassis de K6 Media Group fera partie des cinq IP sélectionnés, avec la série animée basée sur l’univers Bfly, Acti et ses Amis, pour participer au MIPJunior IP Pitch, une compétition destinée aux producteurs et aux créateurs de contenu pour enfants.

Cette année encore, la SODEC pourra compter sur son partenaire principal l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) ainsi que sur le soutien du Fonds Capital Culture Québec ‒ Fonds d’investissement de la culture et des communications, de Raymond Chabot Grant Thornton, de la Banque Nationale du Canada et du Fonds de solidarité FTQ.

« La présence du pavillon Québec créatif au MIPCOM est une occasion exceptionnelle pour les producteurs québécois de se faire connaître et de développer de nouvelles perspectives d’affaires à l’international. C’est donc avec plaisir que l’AQPM s’associe à cette importante initiative mettant en valeur la créativité des producteurs, des créateurs et des artisans du Québec », a déclaré Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’AQPM.

***

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

***

Conseil d’administration renouvelé pour FCTMN 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, medias numériques, TÉLÉVISION.

Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques accueille sept nouvelles administratrices

Le réseau Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) poursuit sa croissance et mise encore cette année sur une programmation forte et de qualité et des partenariats importants.

–

L’organisation indique que sept nouvelles membres se joignent à son conseil d’administration :

  • Mme Marie Belzil : Réalisatrice multimédia, Moment Factory
  • Mme Marie-Josée Corbeil : Directrice de comptes sénior, Banque Nationale 
  • Mme Sabine Daniel : Directrice de la programmation, CNTV
  • Mme Audrey Goyette :  Productrice associée, Ubisoft
  • Mme Sylvie Julien : Directrice des émissions nationales, Première chaîne de Radio Canada
  • Mme Lily Robert : Directrice des communications, Office National du Film
  • Mme Mariama Zhouri : Directrice senior, Deloitte

 

 

Les membres du conseil d’administration 2018-2019.

De gauche à droite et de haut en bas : Marie-Eve Bergeron, Sabine Daniel, Jeannette Garcia, Audrey Goyette, Lily Robert, Sylvie Julien, Marie-Josée Corbeil, Christine Maestracci, Odile-Emmanuelle Auger, Anne Desmarais et Natalie McNeil.

Absentes de la photo : Marie Belzil, Dominique Dussault, Anouk Ethier, Anne Sérode et Mariama Zhouri. Crédit photo : © MBT Photographie.

« Nous sommes heureuses de cette nouvelle énergie au sein de notre conseil d’administration ! Nous tenons à souligner l’excellent travail des administratrices sortantes, soient mesdames Gina Desjardins, Nadine Dufour, Marika Lhoumeau, Joëlle Nadeau, Fanie Pelletier et Ségolène Roederer » a déclaré Natalie McNeil, présidente du réseau.

Pour accomplir cette mission, FCTMN se dote d’un nouveau Comité exécutif sous la présidence renouvelée de Natalie McNeil, responsable et chargée de projets de recherche du Pôle Médias pour HEC Montréal. La vice-présidence sera assumée par Marie-Eve Bergeron, chef principal, communications et investissements communautaires chez Bell Média, la trésorerie par Dominique Dussault, chef de service, Ventes et exploitation, Doublage fiction télévisuelle chez Difuze et le secrétariat par Jeannette Garcia, productrice associée chez Item 7.

Le conseil d’administration et son comité exécutif 2018-2019 ont été constitués lors de l’Assemblée générale qui a eu lieu le 2 octobre dernier à la Cinémathèque québécoise. Outre les membres du comité exécutif et les sept nouvelles membres, il est composé de :

  • Odile-Emmanuelle Auger, productrice web chez Les Affranchis
  • Anne Desmarais, chef du développement et de la vigie chez V Média
  • Anouk Ethier, gestionnaire de projets, NumériQ chez Québécor
  • Christine Maestracci, directrice, variétés et contenu multiplateforme, Québécor Média
  • Anne Sérode, directrice principale, stratégies et marques chez TV5

« Je suis ravie d’entamer la seconde année de mon mandat à la direction générale avec ce conseil d’administration diversifié composé de femmes de talent prêtes à s’engager dans le succès et la croissance du réseau », s’enthousiasme Brigitte Monneau, directrice générale de FCTMN.

 

***

À propos de FCTMN

Fondée en 1991, Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) est le réseau des professionnelles de l’industrie qui contribue à leur développement professionnel et créatif et qui fait rayonner leurs talents. FCTMN organise ses activités autour de deux axes : le développement de carrière ainsi que le rayonnement et le réseautage. 

***

 

 

AEUMC : déclaration officielle de Christa Dickenson de Téléfilm Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché, TÉLÉVISION.

Déclaration de la directrice générale de Téléfilm Canada, Christa Dickenson au sujet de l’AEUMC

–

 

« Téléfilm Canada se réjouit d’apprendre que le nouvel Accord États-Unis-Mexique-Canada (AEUMC) maintiendra la clause d’exemption culturelle, laquelle garantit que nos produits culturels vont demeurer le reflet de notre identité nationale dans toute sa diversité – y compris nos deux langues officielles et les communautés autochtones.

Chef de file en matière de coproduction, le Canada a signé des traités avec 56 pays dans le monde, notamment avec le Mexique, et il continuera d’être un partenaire international de choix.

La clause d’exemption culturelle, qui constitue une norme dans les ententes commerciales internationales depuis de nombreuses décennies maintenant, garantit à nos créateurs de talent des quatre coins du pays qu’ils pourront continuer de porter leurs excellentes histoires à l’écran. »

***

Le Programme Corus – FMC est maintenant réouvert

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché, TÉLÉVISION.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé ce lundi la réouverture du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

–

Le budget du programme est établi à 1 million de dollars. Les requérants ont jusqu’au 20 novembre 2018 pour présenter leur demande. Les projets admissibles peuvent obtenir du financement par le truchement de ce programme à la suite d’un engagement de la part de tout télédiffuseur titulaire d’une licence de diffusion du CRTC, y compris les télédiffuseurs privés, publics, éducatifs, spécialisés et payants, ainsi que les services de VSD titulaires d’une licence de diffusion du CRTC.

Veuillez trouver ici les Principes directeurs du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

***

Maintenant dans sa sixième année, ce programme est destiné au financement d’activités créatives et commerciales dans le cours du développement de projets télévisuels admissibles d’animation ou tournés en prises de vue réelles déclenchés par tout télédiffuseur canadien titulaire d’une licence de diffusion du CRTC. Le programme finance les coûts liés à l’écriture de l’intrigue et des scénarios ou à l’obtention d’une prévente auprès de télédiffuseurs ou de distributeurs étrangers.

Les projets seront évalués et choisis au moyen d’un processus sélectif. Les requérants retenus pourront recevoir jusqu’à 75 % des dépenses admissibles d’un projet ou 75 000 $, soit le montant le moins élevé.

***

RBC et l’Académie lancent le projet Production de vidéoclips

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, Musique.

Le partenariat appuiera des musiciens et des cinéastes émergents

RBC et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annoncent un partenariat pour lancer le projet Production de vidéoclips (projet PDV).

–

Ce projet, axé sur le soutien et la promotion d’artistes et de cinéastes canadiens émergents pour la création de vidéoclips, accroîtra les ressources offertes sur la scène musicale nationale.

« RBC a travaillé en étroite collaboration avec les milieux de la musique et du cinéma pour créer un programme ciblant les artistes émergents afin qu’ils aient accès eux aussi à un financement essentiel, souligne Matt McGlynn, vice-président, Marketing de la marque, RBC. Nous sommes ravis de lancer le projet PDV, de concert avec l’Académie, pour stimuler l’industrie musicale au Canada. »

Établi par RBCxMusique et le prix Prism, le projet PDV sera administré par l’Académie et visera à permettre aux créateurs canadiens d’explorer leur art, de peaufiner leur talent cinématographique et de favoriser la croissance dans leurs secteurs respectifs. En plus de l’annonce de ce jeudi, l’Académie a officiellement fait l’acquisition du prix Prism, qui sera pleinement intégré à l’organisme national.

Le projet PDV s’adresse aux musiciens et aux réalisateurs qui s’identifient comme «artistes émergents». Le soutien sera offert aux artistes et aux cinéastes sous forme de deux rondes de financement durant lesquelles des subventions de 5 000 $ à 15 000 $ seront octroyées pour la production de vidéoclips. Chaque ronde comprendra également un volet visant à appuyer une relation existante entre un réalisateur et un artiste. En plus des subventions, les candidats retenus pourront profiter de mentorat et d’occasions de réseautage.

« Les réalisateurs de vidéoclips canadiens construisent des récits visuels particulièrement captivants et créatifs qui repoussent les limites du genre, déclare Louis Calabro, vice-président, programmation, Académie canadienne, et fondateur du prix Prism. L’actualité et la pertinence de l’art du vidéoclip ne font aucun doute, et l’Académie se réjouit d’appuyer ces cinéastes souvent négligés. »

Les demandes seront évaluées par un jury formé de professionnels des secteurs de la musique et des médias qui représenteront toutes les régions du Canada. Les candidatures à la première ronde du projet PDV seront acceptées du 1er octobre au 1er novembre 2018.

La deuxième ronde d’appel de candidatures commencera en janvier 2019. Les candidats choisis seront annoncés huit à douze semaines après la date limite de mise en candidature pour chaque ronde.

Le nouveau projet PDV s’inscrit dans le cadre du projet artistes émergents RBC, qui contribue à épauler aujourd’hui les talents de demain et appuie des organismes qui offrent aux artistes les meilleures chances de faire avancer leur carrière.

Pour de plus amples renseignements, allez au www.projetpdv.ca

***

À propos de RBC

La Banque Royale du Canada est une institution financière mondiale définie par sa raison d’être, guidée par des principes et orientée vers l’excellence en matière de rendement. Notre succès est attribuable aux quelque 84 000 employés qui concrétisent notre vision, nos valeurs et notre stratégie afin que nous puissions contribuer à la prospérité de nos clients et au dynamisme des collectivités. Selon la capitalisation boursière, nous sommes la plus importante banque du Canada et l’une des plus grandes banques du monde. Nous avons adopté un modèle d’affaires diversifié axé sur l’innovation qui nous permet d’offrir des expériences exceptionnelles à nos 16 millions de clients au Canada, aux États-Unis et dans 34 autres pays. 

Nous sommes fiers d’appuyer une grande diversité d’initiatives communautaires par des dons, des investissements dans la collectivité et le travail bénévole de nos employés. 

À propos de L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 500 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergentes et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur.

***

Doc Circuit Montréal accueille le congrès annuel de l’APFC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, Marché.

Le forum annonce également les nouveaux décideurs du Face-à-face

Le forum Doc Circuit Montréal accueillera pour une première année le congrès annuel de l’Association des producteurs francophones du Canada (APFC) les 11 et 12 novembre prochains à Montréal.

–

Cette collaboration s’inscrit dans la mission de Doc Circuit Montréal (DCM), qui veille à favoriser les liens entre les membres de l’industrie documentaire canadienne. De plus, DCM annonce une nouvelle vague de décideurs.euses internationaux présents au Face-à-face. Certain.e.s y seront présent.e.s pour la toute première fois.

Congrès de l’APFC

Forte de sa mission de favoriser le développement des producteurs de la francophonie canadienne, l’APFC a choisi le forum Doc Circuit Montréal pour son congrès annuel. Une délégation d’une vingtaine de producteurs et productrices francophones de partout au Canada se rassemblera pour deux jours d’ateliers et conférences. Les producteurs et productrices se joindront également à DCM pour participer aux activités du forum.

L’APFC et DCM mettront l’accent sur la co-production internationale et multiplieront les occasions de maillage entre producteurs et productrices québécois.es et leurs confrères et consoeurs francophones du Canada. L’APFC co-présentera avec la Représentation de l’État de la Bavière au Québec le cocktail d’ouverture de DCM le 12 novembre. Les membres de l’APFC participeront également aux activités de réseautage du forum et rencontreront les différentes délégations internationales.

La présence de ces producteurs et productrices francophones ne manquera pas d’augmenter le niveau d’attractivité de la métropole pour les producteurs internationaux désirant créer des liens avec le Canada.

***

 

Face-à-face 2018 : 8 nouveaux décideurs

Doc Circuit Montréal est fier d’annoncer la participation de décideurs.euses locaux et internationaux influent.e.s à l’activité centrale du forum, le Face-à-face, qui aura lieu le 13 novembre 2018. Cette journée complète de pitch et de consultations sera une occasion unique de trouver du financement, des diffuseurs et des distributeurs pour des projets documentaires quel que soit leur stade de développement. La présence de ces décideurs internationaux permettra de faire naître de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets.

Décideurs présents pour la première fois à DCM

Lili Blumers, Arte France

Éditrice de mise en service interactif au département digital de ARTE France. Elle recherche des programmes documentaires interactifs (en ligne, vidéo 360° et RV) quelle que soit leur étape de production.

Edwina Follows, Discovery Channel

Directrice de la mise en service et de la production chez Discovery Channel. Elle recherche des séries portraits, quelle que soit leur étape de production.

Tijana Djukic, Taskovski Films

Responsable des ventes et acquisitions chez Taskovski Films, une compagnie anglaise qui produit et vend des documentaires indépendants. Elle est à la recherche de longs métrages et de formats télévisuels complétés ou en montage.

Fabienne Moris, FIDLab

Directrice, coordinatrice et programmatrice du FIDLab, le laboratoire créatif du festival FIDMarseille. Elle recherche des longs, moyens et courts métrages quelle que soit leur étape de production.

Pierre-Alexis Chevit, Doc Corner Cannes

Directeur du Doc Corner au Marché du Film de Cannes. Il recherche des longs, moyens et courts métrages complétés ou en montage.

Andy Whittaker, Dogwoof

Fondateur de Dogwoof, une compagnie anglaise de production et distribution de documentaires. Il est à la recherche de longs-métrages et de projets RV quelle que soit leur étape de production.

Juan Manuel Dominguez, BAFICI

Programmeur pour le Festival International du film indépendant de Buenos Aires. Il est à la recherche de longs, moyens et courts-métrages et projets RV complétés ou en montage.

Bob Krupinski (Seville International | Entertainment One)

Directeur des acquisitions chez Seville International. Il recherche des longs métrages en production, complétés ou en montage.

***

Talent Lab

En parallèle, Doc Circuit Montréal tient à rappeler que les cinéastes émergent.e.s canadien.ne.s, sont invité.e.s à envoyer leurs projets documentaires d’ici le 10 octobre prochain pour participer au Talent Lab. Pour en savoir plus sur les différents appels à projets, consultez la page dédiée de notre site internet :https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/appels-a-projets/

 

Il est possible de se procurer une accréditation pour participer au forum Doc Circuit Montréal dès maintenant, et ce, jusqu’au 1er novembre. Prenez connaissance des différents forfaits en visitant notre site internet :https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018

Découvrez aussi la liste des décideurs confirmés à ce jour : https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/decideurs-2018

 

***

À propos de l’APFC

L’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC) se consacre au développement de l’industrie francophone du film, de la télévision et des médias numériques à l’échelle canadienne, afin de donner une voix à la francophonie. L’APFC est le porte‐parole de 24 entreprises francophones de production indépendante établies d’est en ouest au Canada.

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires, de conférences, de pitchs et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 14e édition de Doc Circuit Montréal se tiendra du 10 au 14 novembre 2018.

 

***

Grande première au Cinéma du Musée

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS, Marché, Prix.

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Cinéma Beaubien annoncent l’ouverture officielle du tout nouveau Cinéma du Musée.

Le nouveau cinéma a déroulé le tapis rouge pour son ouverture officielle

 

–

Le nouvel espace, réaménagé et doté d’équipement de projection dernier cri, bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en proposant une programmation complète de films de fiction et de documentaires québécois, canadiens et internationaux.

La grande soirée d’ouverture du Cinéma du Musée a eu lieu lors de la projection en avant-première du film Une colonie, qui prendra l’affiche en février prochain. Le long métrage de Geneviève Dulude-De Celles a tout récemment été récompensé du Grand Prix de la compétition du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ). De nombreuses sommités du cinéma québécois ont assisté à l’événement, dont la productrice Denise Robert, marraine du Cinéma du Musée.

Cette 9e salle du réseau Beaubien et du Parc consiste en un nouvel OBNL cogéré avec le MBAM. Le Musée conserve l’utilisation de la salle, les lundis en journée et les mercredis, pour sa propre programmation d’activités de formation, de conférences, de colloques et de documentaires.

« Le 7e art s’invite au MBAM, au cœur du centre-ville. Je suis très heureuse d’inaugurer le Cinéma du Musée, une idée que je portais depuis longtemps… Il s’agit de l’une des deux plus grandes salles indépendantes et l’une des rares à offrir une programmation en français et en anglais dans l’ouest de Montréal. Le Cinéma du Musée proposera une programmation actuelle, indépendante et internationale de films de fiction et de documentaires. La proximité de nos collections, de nos expositions et de nos concerts favorisera les rencontres interdisciplinaires et la tenue de festivals. Notre organisme – sans but lucratif – veut défendre l’indépendance de notre cinéma. La beauté des lieux sera propice aux premières… comme ce soir avec ce premier film – déjà primé au FCVQ – d’une Québécoise de talent : Geneviève Dulude-De Celles. Une colonie nous a touchés par ses valeurs sensibles et justes qui rejoignent notre mission. Bienvenue à l’équipe de Mario, et merci à nos partenaires et à nos mécènes, avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le MBAM ne cesse d’élargir les frontières de l’art ! », se réjouit la directrice générale et conservatrice en chef du MBAM, Nathalie Bondil. 

« L’ajout d’un nouvel écran dans le paysage cinématographique permettra aux cinéphiles de la grande région métropolitaine et aux nombreux visiteurs du Musée de bénéficier d’un plus grand nombre de séances de films exclusifs et en primeur. Nous souhaitons développer une programmation axée sur les meilleurs films d’auteur, toutes provenances confondues, présentés en version originale avec sous-titres anglais ou français. L’équipe du Musée contribuera également à cet aspect en bonifiant l’offre culturelle de projections et d’activités en lien avec ses expositions. J’en profite aussi pour remercier Jennifer Alleyn et Caroline Masse, qui m’ont permis de rencontrer Nathalie pour ce beau projet que nous porterons avec la même équipe que celle du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc », ajoute le président-directeur général du Cinéma du Musée, Mario Fortin.

En citant Jean-Luc Godard, Denise Robert complète avec une comparaison fort à propos quant à l’expérience cinématographique offerte : « Voir un film au petit écran, c’est comme regarder une carte postale. Voir un film au cinéma, c’est comme admirer une œuvre d’art au musée. »

 

 

 

***

Une expérience cinématographique à la fine pointe de la technologie

Ce projet n’aurait pu voir le jour sans le soutien d’un généreux donateur anonyme. D’importants travaux de rénovation, réalisés par le MBAM pendant l’été, ont permis de transformer en cinéma l’espace d’accueil modernisé et à aire ouverte de l’auditorium Maxwell-Cummings. Pouvant accueillir 291 spectateurs, l’auditorium – relié à la magnifique Galerie des Bronzes du Musée – est désormais l’endroit idéal pour tenir de grandes premières et des événements spéciaux.

Récemment munie d’un projecteur Barco Smart Laser, la cabine de projection du Cinéma du Musée a quant à elle été dotée d’un système de son Dolby 7.1 et d’un serveur numérique DCP (Digital Cinema Package). L’écran de la salle a été agrandi lors des travaux, au plus grand bonheur des cinéphiles. Ainsi, même les plus exigeants des spectateurs seront satisfaits de la qualité des projections !

Pour l’ouverture du cinéma, une série de portraits de cinéastes québécoises photographiées par l’acteur Patrick-Joseph Dufort – telles qu’Anaïs Barbeau-Lavalette, Micheline Lanctôt, Alanis Obomsawin et Sophie Dupuis – est exposée dans l’aire d’accueil.

***

Programmation

Les premières séances du Cinéma du Musée sont prévues au calendrier des Journées de la culture, du 28 au 30 septembre. Dans une formule portes ouvertes, il offrira en exclusivité cinq projections gratuites du film Have You Seen my Movie? de Paul Anton Smith. Puis, du 4 au 14 octobre, le Cinéma accueillera le Festival du nouveau cinéma : son tout premier événement. Le Festival CINEMANIA et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal suivront de près, en novembre.

Cliquez ici pour consulter l’horaire détaillé des projections.

***

SODEC – Appel de candidatures pour le East & West double focus

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Conférence, en production, Événements, Marché.

Trieste, Italie – 20 au 22 janvier 2019

La SODEC transmet l’appel de candidatures pour le East & West double focus qui se tient dans le cadre de When East Meets West, un forum de coproduction réunissant 450 décideurs et bailleurs de fonds en provenance de 35 pays.    

–

Le programme East & West double focus comprend une séance de pitch, une série de rencontres individuelles ainsi que des conférences sur le financement et la distribution dans les régions invitées. Vingt projets en développement seront sélectionnés.   

Projets admissibles

Longs métrages (fiction ou documentaires) en phase de développement et à la recherche de partenaires internationaux. Les projets soumis doivent avoir préférablement un minimum de 15 % de financement confirmé et avoir un potentiel de coproduction avec les pays d’Europe centrale (en particulier la République Tchèque, la Pologne, la Slovanie et l’Ukraine), le Benelux ou l’Italie.

Les organisateurs assumeront l’hébergement de quatre nuits. La SODEC assumera les frais de transport en classe économique du producteur.

Candidature

Consultez l’appel de candidatures de When East Meets West et cliquez ici pour soumettre votre candidature directement à When East Meets West (documents exigés en anglais).      

Date limite : 31 octobre 2018

14e Festival international du Film Black de Montréal, un programmation passionnante

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Conférence, court métrage, documentaire, Événements, FESTIVALS, Marché.

Avec 72 films provenant de 25 pays pour vous inspirer à voir le monde autrement et à passer l’action.

Le 14e Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) surprend avec une programmation solide et diversifiée qui met l’accent sur des réalités qui ont bousculé les conventions, marqué notre temps et changé notre façon de voir le monde.

–

L’équipe du Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM), a dévoilé la programmation de la 14e édition qui se déroulera du 25 au 30 septembre 2018. Avec 72 films provenant de 25 pays pour vous inspirer à voir le monde autrement et à passer l’action.

Le FIFBM accueillera, pour une 3e fois, Spike Lee comme invité d’honneur; cette fois pour une conférence intime où les festivaliers auront l’occasion d’entendre le réalisateur oscarisé discuter de son parcours et donner son point de vue sur la diversité d’aujourd’hui. Ce sera le premier retour de Spike Lee au Canada depuis qu’il a remporté le Prix du Jury à Cannes en 2018 pour son dernier film Blackkklansman.

Toute une soirée à coeur ouvert avec Spike Lee

  • Mercredi 26 Septembre 2018
  • Cinéma Impérial 19h : VIP – Cocktail et Photos
  • 20h : Conférence 35$ (Adm. générale) | 150$ (VIP)

Spike Lee comme vous ne l’avez encore jamais entendu à Montréal! Une conférence intime où il discutera de son parcours d’artiste; ses conseils sur la réalisation de films à l’heure des nouvelles technologies; comment il voit l’avenir du film black et la diversité devant et derrière la caméra; ainsi que son regard sur les réalités socio-économiques d’aujourd’hui. Un moment privilégié avec le réalisateur légendaire des classiques Do the Right Thing, Malcolm X, Blakklansman. 

« Nous sommes heureux et honorés de ce grand retour de Spike Lee au Festival, pour une 3e fois, qui témoigne de son grand soutien au FIFBM – un autre grand coup pour Montréal. Spike Lee est un pionnier, une source d’inspiration et de motivation pour toute une génération. Son engagement envers le cinéma indépendant, son courage, sa détermination et son militantisme pour la justice sociale font une vraie différence dans un monde qui trop souvent tend à nous réduire au silence », explique Fabienne Colas, présidente et fondatrice du FIFBM.

Créé par la Fondation Fabienne Colas, le plus grand festival de films black au Canada revient avec une 14e édition époustouflante qui inspire, choque, fait réfléchir, émeut, divertit, et qui ne laissera personne indifférent! La mission du Festival International du Film Black de Montréal a toujours été de valoriser la diversité et donner la parole aux minorités en ouvrant les yeux sur certaines réalités de notre monde – à travers le 7e art.

La programmation inclut également des premières mondiales, internationales, nord- américaine, canadiennes ou québécoises, venant des quatre coins du monde; un espace Black Market du FIFBM dédié à l’industrie avec des ateliers et classes de maîtres; des évènements spéciaux et l’inauguration du Programme Jeunesse FIFBM.

***

 

Porte-voix

L’auteur, compositeur, interprète et acteur Manuel Tadros qui célèbre plus de 40 ans de carrière au Québec et l’actrice, réalisatrice et entrepreneur Fabienne Colas, qui a été nommée parmi les Top Canadiens influents/performants de moins de 40 ans en 2018, sont les porte-paroles de cette 14e édition.

Les coups de cœur vont à des histoires inspirantes, où héritage culturel, lutte contre les injustices et les inégalités se mélangent à passion, détermination, courage et exploit.

À ne pas manquer : Obey, Dead Women Walking, The Foreigner’s Home, Azali (Fate), Congo – une tragédie politque, Beyond The River, The Color of Medicine, Correndo Atras (Running After), La Negrada (The Black Mexicans), Supa Modo, Time for Ilhan, United Skates, Bessie Coleman, Première Aviatrice Noire, Bigger than Africa, Runaway, Vagabonds, The Deliverer, Accidentals, the Orphan, Bilal: A new Breed a Hero, Liyana, Buffalo soldiers: A quest for Freedom…

Film d’ouverture : Obey 

De Jamie Jones

Gagnant du Prix Meilleur Cinématographie, catégorie film international, au Festival du Film de Tribeca Présenté par Québecor ce mardi 25 septembre – 19h – Cinéma Impérial | 25$

Synopsis

La confrontation de deux mondes très différents se traduit par une histoire d’amour tragique dans les jours grisants qui ont conduit à des troubles sociaux dramatiques. Obey parle de Leon, un garçon de dix-neuf ans avec une mère alcoolique qui a grandi dans et hors des soins. Oppressé à la maison et chassé dans les rues par des gangs locaux, l’existence de Leon est suffocante et bien réelle. Quand il rencontre Twiggy, une belle fille blonde vivant dans un squat local, un déclic se fait à l’intérieur de lui. Il est amoureux pour la première fois et échappe un instant à la réalité de son existence implacable. Mais naïf du monde riche qui soutient le style de vie hédoniste de Twiggy, Leon n’est pas préparé quand Twiggy ne veut plus de lui. Leon se retire permettant à ses émotions brutes et sans entraves de prendre le relais aveugle contre son existence injuste avec des conséquences terrifiantes et brutales. A l’étant brut et sans compromis, OBEY s’inspire de films tels que Catch Me Daddy, Fish Tank, This is England et KIDS.

Film de clôture : Dead women walking

De Hagar Ben-Asher

Présenté par la Fondation Fabienne Colas et les Films Séville / EOne

Dimanche 30 septembre – 19h – Cinéma Impérial | 20$

Synopsis

Raconter à travers neuf vignettes émouvantes, chacune animée par une performance subtile mais percutante, Dead Women Walking retrace les derniers jours d’une série de femmes condamnées à mort, allant de deux semaines avant l’exécution d’une détenue jusqu’à quelques minutes avant celle d’une autre. Comme ces récits se développent, le bilan humain de la peine de mort – non seulement pour les femmes reconnues coupables de crimes violents, mais aussi pour leurs familles, les fonctionnaires pénitentiaires et les pasteurs et conseillers qui les accompagnent dans leurs derniers jours – se précise. Deux questions se posent sur Dead Women Walking: pourquoi l’ont-elles fait? Et, plus implicite et rarement demandé: comment la société lutte-t- elle contre la violence des femmes?

La cérémonie officielle de remise des prix du Festival précèdera la projection du film.

***

1er programme jeunesse au FIFBM 

30 Septembre 2018 – 13h à 18h

Cinéma du Parc 12$ Adulte | 6$ Enfant (12 ans et moins) – Une preuve d’âge peut être demandée.

Le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM), présenté par Québecor et créé par la Fondation Fabienne Colas, est heureux d’introduire le Programme Jeunesse FIFBM!

Mission: Programme Jeunesse FIFBM veut inspirer et éduquer les enfants à travers la découverte du cinéma, de l’animation, du récit et plus encore. Le festival veut offrir aux enfants un environnement « cool » où ils peuvent apprendre, être créatifs et s’exprimer de manière amusante tout en étant exposés à l’Histoire des Noirs et des réalités auxquelles font face des communautés noires.

Programmation

6 films seront présentés pour cette première édition:

  • Bilal: A New Breed of Hero, d’Ayman Jamal, Khurram H. Alavi (Emirats Arabes Unis, Arabie Saoudite)
  • Wireless, de Tayo Odesanya (Angleterre)
  • Minga et la cuillère cassée, de Claye Edou (Cameroun)
  • L’arbre à Palimpseste, d’Ingrid Agbo, Sacha Perrin-Bayard (France)
  • Liyana, d’Aaron Kopp, Amanda Kopp (Swaziland, États-Unis)
  • Cut Bait, de Robert Walkine (États-Unis)

***

Le Black Market FIFBM 

Présenté par le Conseil des Arts du Canada, Le CALQ et Téléfilm Canada

29 & 30 septembre – L’Inis – Horaire sur site du Festival | Gratuit (inscription en ligne)

Le Black Market du FIFBM revient avec divers classes de maître et ateliers que vous ne voudriez pas manquer si vous voulez réussir dans l’industrie du film. Des cinéastes établis du Canada et de l’étranger viendront parler de leurs expériences cinématographiques de la création, au financement, à la production, distribution, du marketing à l’ère 2.0 et du circuit des festivals. Un panel réunissant des bailleurs de fonds publics fera aussi partie de cette série de 4 ateliers pour les gens de l’industrie du cinéma voulant savoir où trouver du financement.

***

Membres du jury 

Longs-métrages fictions : Rosey Ugo Edeh (présidente du jury), Nathalie MacNeil, Richard Burnett

Longs-métrages documentaires : Brian Bronfman (président du jury), Balarama Holness, Ely Bonder

Moyens et courts-métrages : Kim Gurgerson (président du jury), Thierry Lindor, Catherine Beauchamp

***

Billets et passes 

Passes :

  • Carte VIP Accès total : Forfait VIP – Voir détails sur site web : 195 $
  • Carte Passeport Accès à tous les films : Cinémathèque + Cinéma du Parc : 95 $

Billets individuels :

  • Billet régulier film : 12$ 
  • Soirée d’ouverture : 25$ 
  • Soirée de clôture : 20$ 
  • Conférence de Spike Lee : 35$ (Reg) ou 150$ (VIP)
  • Programme Jeunesse FIFBM : 6$ (12 ans et moins) | 12$ (adulte)

*Frais : Les prix sont sujets à des taxes et frais de services.

Lieux :

  • Cinéma Impérial : Centre Sandra et Leo Kolber : 1430, rue de Bleury, Montréal
  • Cinémathèque Québécoise : 335 Boul. De maisonneuve Est, Montréal Cinéma du Parc : 3575, av. du Parc,
  • Montréal L’Inis : 301 Boul. de Maisonneuve Est, Montréal

Le 14e Festival International du Film Black de Montreal, créé par la Fondation Fabienne Colas, sera présenté par Québecor du 25 au 30 septembre 2018.

***

À propos du Festival International du Film Black de Montréal

FIFBM Créé en 2005 par la Fondation Fabienne Colas, le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) est aujourd’hui le plus important festival cinématographique au Canada entièrement dédié aux réalités noires des quatre coins du monde. Il vise à offrir au public les plus belles et les plus étonnantes découvertes du cinéma black tout en constituant un lieu de débat des grands enjeux culturels, sociaux et socio-économiques. Le FIFBM a pour mission de favoriser le développement de l’industrie du cinéma indépendant et mettre en valeur plus de films sur les réalités des Noirs de partout dans le monde. Il veut privilégier un cinéma autre, un cinéma qui vient d’ici ou d’ailleurs et qui ne reçoit pas forcément l’éclairage des projecteurs, un cinéma inédit, qui émeut, qui sensibilise et qui surprend! Le tout, en abordant des sujets et en présentant des œuvres qui interpellent, qui provoquent, qui font sourire, qui laissent perplexe, qui choquent… Un regard nouveau et rafraîchissant sur le cinéma black des quatre coins du globe! 

Restez à l’affut des nouvelles du Festival : Site web | Facebook | Twitter | Instagram  | #FIFBM18

***

RÉ met en ligne le nouveau portail Internet DAMES DES VUES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, court métrage, Marché.

Isabelle Hayeur, présidente des Réalisatrices Équitables, annonce que le portail DAMES DES VUES est maintenant en ligne.

–

Ce nouveau portail Internet fait la promotion des réalisatrices du Québec ainsi que de leurs œuvres afin de les présenter aux producteurs et productrices à la recherche de nouveaux talents et favoriser le réseautage et le partage de ressources entre elles.

Le portail DAMES DES VUES se veut un geste militant pour répondre à des arguments entendus tels : comment allons-nous faire la parité s’il n’y a pas assez de femmes qui font des films ? C’est vrai, il y a moins de femmes qui font des films, mais notre portail présente plus de 200 d’entre elles, issues du documentaire, de la fiction, des nouveaux médias et des séries télé ou web, et il ne s’agit que de la pointe de l’iceberg car, durant notre recherche, nous avons compilé pas loin de 800 réalisatrices québécoises, provenant de tous les horizons.

Certaines d’entre elles sont nos pionnières, mais elles font encore des films ! Plusieurs d’entre elles ont réalisé au moins trois courts métrages. Parité est synonyme de découverte de nouveaux talents cachés. Loin de baisser le niveau de qualité de notre paysage médiatique, la parité le rehaussera, car si vous fouillez de plus près dans ce portail, vous découvrirez des dizaines de réalisatrices qui ont gagné des prix et dont les films ont été sélectionnés en compétition officielle dans les grands festivals internationaux.

Vous cherchez une réalisatrice de talent ? En voici plus de 200 et leur nombre ne cessera de grandir au fil des années.

***

À propos de DAMES DES VUES

DAMES DES VUES est un portail internet pour mettre en valeur les réalisatrices du Québec ainsi que leurs œuvres, les présenter aux producteurs et productrices à la recherche de nouveaux talents et pour favoriser le réseautage et le partage de ressources entre elles. Véritable outil de recrutement pour les maisons de production et une référence pour les institutions d’enseignement. Ce nouveau portail est un répertoire qui, en plus de 200 réalisatrices du Québec, comprend un impressionnant cinéma en ligne de plus de 500 films réalisés par des femmes et une collection de capsules-témoignages de plusieurs réalisatrices, des plus jeunes à celles qui ont fait l’histoire.

DAMES DES VUES a reçu le soutien du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec), de Téléfilm Canada et de la SODEC. Ce projet s’inscrit dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. Merci aussi au CAM (Conseil des arts et des lettres de la ville de Montréal) à l’ARRQ (Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec), à la Cinémathèque québécoise et à l’ONF (Office national du film du Canada).

***

Ouverture du Cinéma Moderne dans le Mile End à Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché, sortie en salle.

Le Cinéma Moderne, nouvelle salle de cinéma indépendant à Montréal a annoncé l’ouverture officielle de ses portes lundi 17 septembre 2018.

–

365 jours par année, le Cinéma Moderne proposera au public une expérience de cinéma, où des films soigneusement choisis par son équipe pourront être découverts dans un lieu vivant, intime et chaleureux, situé au 5150, boulevard Saint-Laurent, au cœur du Mile End.

Les origines et l’équipe

Le Cinéma Moderne est né du rêve commun de deux passionnés, engagés depuis de nombreuses années auprès de leur communauté : Roxanne Sayegh, antérieurement directrice générale des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), et Alexandre Domingue, président-fondateur de la maison de postproduction et de location d’équipement cinématographique Post-Moderne. Leur rencontre en 2017 signe le début d’une belle aventure : alliant leurs forces et leurs expertises, Roxanne et Alexandre fondent le Cinéma Moderne.

« C’est un vrai bonheur pour nous de voir un projet si longtemps mûri aboutir enfin. Nous sommes ravis de pouvoir offrir aux Montréalais une nouvelle adresse cinéma et nous espérons marquer le début d’une nouvelle vague de petits cinémas de quartier à Montréal où proximité, convivialité et qualité de programmation seront au rendez-vous », affirment Roxanne Sayegh et Alexandre Domingue, co-fondateurs du Cinéma Moderne.

Roxanne Sayegh assurera la direction générale et artistique du cinéma, assistée de Marion Jégoux, directrice adjointe. La gérance de la salle sera exercée par Ariane Caron Lachance, et la gérance du Café-bar par Laurence Plourde Dinelle.

Un modèle de programmation unique, des films plus longtemps à l’affiche

Le Cinéma Moderne fonctionnera sur un modèle de calendrier non traditionnel, en présentant des films quelques fois par mois, et ce, pendant plusieurs mois, offrant au public une programmation diversifiée chaque semaine. Hors-séries et événements spéciaux, la majorité des films à l’affiche seront des primeurs, et certains même inédits.

Une programmation diversifiée

Du film grand public aux propositions plus pointues, du classique restauré au film de genre, en passant par le court métrage, l’animation, le documentaire et l’expérimental, c’est le cinéma de tous les horizons et sous toutes ses coutures que l’on pourra célébrer ensemble.

Séances famille hebdomadaires, activités jeunesse et ateliers de médiation culturelle s’ajouteront à la programmation régulière pour rejoindre tous les publics et donner aux spectateurs de demain la piqûre du 7e art.

Le Cinéma Moderne travaillera en étroite collaboration avec les festivals, universités et organismes qui ont à cœur la diffusion d’œuvres indépendantes, afin d’offrir une panoplie d’activités qui viennent enrichir les simples projections.

Le Cinéma étant aussi un lieu de création, Post-Moderne y fera la colorisation et le mixage de nombreux films. La salle sera disponible en location pour événements privés.

Un équipement de qualité supérieure

La salle de 54 places est équipée d’un projecteur Barco Smart Laser (4K), de projecteurs 35mm et 16mm et de son Dolby Atmos.

Le Café-bar

Lieu convivial et rassembleur, le Café-bar du Cinéma Moderne est ouvert pendant la journée et en soirée pour discuter, prendre un verre et casser la croûte. Pour une soirée 100% cinéma, les cinéphiles pourront également apporter leur consommation en salle. Brunch disponible la fin de semaine.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Horaire & billetterie en ligne : cinemamoderne.com

Billets à prix réduit jusqu’à la veille de la séance. Sièges numérotés, réservation à l’avance conseillée.

Facebook | Instagram

[/box]

***

Remerciements et partenaires

Le Cinéma Moderne remercie ses partenaires institutionnels. Le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire via le Fonds d’initiative et de rayonnement de la métropole, ainsi que le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale par l’entremise du programme Subvention salariale. Notons également le ministère de la Culture et des Communications et son programme Promotion du français lors d’activités culturelles 2017-2018 tout comme la SODEC et le Programme d’aide à la promotion et à la diffusion, volet 2,1 – Aide à la diffusion complémentaire, le Conseil des arts de Montréal ainsi que Patrimoine canadien.

***

Les routes en février de Katherine Jerkovic vendu à l’international par Figa Films

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché, Prix, sortie en salle.

Sélectionné au Festival international du film de Vancouver

Axia Films et 1976 Productions annoncent que tout juste auréolée du Prix du meilleur premier film canadien au Festival du Film de Toronto où il était présenté en première mondiale, le film Les Routes en Février de Katherine Jerkovic sera présenté au Festival international du film de Vancouver qui se déroulera du 27 septembre au 12 octobre prochain.

–

Par ailleurs, les droits internationaux du film ont été acquis par la société américaine Figa Films qui représente, entre autres, les films québécois «Diego Star» de Frederick Pelletier et «Bestiaire» de Denis Côté.

Synopsis

Guidée par ses souvenirs d’enfance et l’espoir d’une nouvelle rencontre, Sarah rend visite à sa grand-mère paternelle dans son village en Uruguay. Elle est bientôt confrontée à l’écart entre l’image qu’elle se faisait de ce lieu et la réalité de ce village de personnes âgées oublié par la modernité, où la chaleur écrasante et les jours semblent durer éternellement. Choc culturel, humour et mélancolie façonnent ce film au goût doux-amer.

Écrit et réalisé par la cinéaste montréalaise Katherine Jerkovic, et entièrement tourné en Uruguay, Les Routes en Février met notamment en vedette l’actrice québécoise Arlen Aguayo Stewart et l’actrice uruguayenne Gloria Demassi.

Soutenu par la SODEC, Les Routes en février est le premier long métrage de la cinéaste Katherine Jerkovic, repérée pour ses nombreux courts métrages et ses œuvres expérimentales. Le film est une production de Nicolas Comeau pour le compte de la compagnie 1976 Productions.

Distribué par Axia Films, Les Routes en février prendra l’affiche au Québec en février 2019.

***

La Capitale-Nationale : plus de productions télé, moins de cinéma

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire, Événements, FESTIVALS, jeu vidéo, Marché, Série télévisée, TÉLÉVISION.

Dans le cadre du Festival de cinéma de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et la télévision de la Capitale-Nationale a dévoilé l’état de la production dans la région de Portneuf à Charlevoix.

–

Ce profil a été fait avec la collaboration de l’Observatoire de la Culture et des Communication, du Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec) et de la Ville de Québec.

La Capitale-Nationale représente 9,8% du produit intérieur québécois (PIB), 9,6% des emplois du Québec et 8,8% de la population totale de la province. Depuis sa mise sur pied en juin 2016, la Table de concertation s’est donc donnée comme objectif d’atteindre 10% du volume de la production québécoise en cinéma et en télévision au cours de la prochaine décennie.

Depuis les 3 dernières années, les producteurs de la Capitale-Nationale ont produit 103 projets sur 3 ans, ce qui représente 6,8% du nombre de productions québécoises de la province pour une valeur de 110,3 millions de dollars, i.e. 5% de la valeur des productions du Québec.

L’année 2017 aura été une année difficile pour les producteurs francophones établis en cinéma et en télévision établis dans les régions du Québec, i.e. hors métropole. 75% de la production québécoise se produit à moins de 25 km du métro Papineau de Montréal. Ce qui place la Capitale-Nationale au 4e rang derrière les régions administratives de Montréal/Laval, la Montérégie et les Laurentides.

Comparativement à l’ensemble du Québec (82%), la proportion de la production télévisuelle (85%) est plus importante dans la Capitale-Nationale. Le nombre de projets télé est en augmentation, les devis sont stables à 1M$ en moyenne et la valeur est en hausse constante.

La situation est différente en cinéma. La production cinématographique de la région a baissé, les devis de production sont plus bas et la valeur totale correspond à la moitié des trois dernières années. La Table de concertation devra identifier, avec ses partenaires Téléfilm Canada et la Sodec, les facteurs de cette décroissance dans la région.

Dans l’agglomération de Québec, la valeur de la production d’œuvres d’animation et de fiction en télévision a augmenté de 16% sur les trois dernières années par rapport à la période précédente; celle de la production d’émissions de jeux et de variétés s’est accrue de 13% sur la même période. Sur 18 projets d’animation au Québec soutenus par le Fonds des médias du Canada ces 3 dernières années, 4 proviennent de la Capitale-Nationale du Québec, ce qui représente 22%.

 

La Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale se réjouit de cette croissance en fiction et en animation, parce que ces genres sont identifiés comme structurants pour l’industrie locale. Toutefois, comparativement à ce qui se fait pour l’ensemble du Québec, c’est 23% de moins.

La Ville de Québec, le ministère de la Culture et des Communications et le Secrétariat de la Capitale-Nationale sont également des partenaires importants dans le soutien des productions locales. Mise en place par un partenariat tripartite, depuis 2010, la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a soutenu des projets dont la valeur estimée des devis de production s’élève à 130M$.

Le 13 août 2018, le gouvernement du Québec et la Ville de Québec ont annoncé le renouvellement et la bonification du soutien à la production cinématographique et télévisuelle pour 2018. Grâce à des ajouts ponctuels respectifs de 250 000$ par le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec, ainsi que de 150 000$ par le Secrétariat à la Capitale-Nationale, ce soutien financier, habituellement de 250 000$, est bonifié à 650 000$ pour cette année. Depuis le lancement du soutien à la production cinématographique et télévisuelle en 2015, six projets ont été soutenus, pour un investissement total de 550 000 $ de la Ville de Québec. Ces six projets soutenus par la Ville représentent des coûts de production de 7 700 000$.

La Table de concertation de l’industrie du Cinéma et de la télévision tient à saluer l’attention des de ses partenaires, de ces bailleurs de fonds et remercier le « leadership » de la Ville de Québec pour la croissance de cette industrie culturelle et économique de la région.

***

À propos de la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale

Fondée sous l’impulsion de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale, qui a vu le jour en juin 2016, est un organisme sans but lucratif qui représente une quarantaine de membres dont des maisons de production indépendante, des fournisseurs de services, des auteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens, des festivals et associations, installés sur le territoire de Portneuf à Charlevoix, au Québec.

***

 

L’ONF reçoit la certification Parité or 2018 de l’organisme La gouvernance au féminin

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Événements, Marché, Prix.

L’Office national du film du Canada (ONF) a reçu la certification Parité or 2018 au gala annuel de reconnaissance de l’organisme La gouvernance au féminin, tenu à Montréal.

–

L’ONF est la première institution publique culturelle à être reconnue par cet organisme canadien et fait partie des 31 organisations de partout au pays à recevoir une certification.

Cet honneur souligne l’engagement de l’ONF pour la parité, annoncé en 2016 et qui a depuis donné d’excellents résultats, notamment en 2017-2018. Pour les projets terminés (chiffres définitifs au 31 mars 2018) :

  • 42 % des œuvres ont été réalisées par des femmes (44 % par des hommes et 14 % par des équipes mixtes) ;
  • 46 % des sommes dépensées en production ont été affectées à des œuvres signées par des femmes (38 % à des œuvres signées par des hommes et 16 % à des œuvres signées par des équipes mixtes) ;
  • 60 % des prix ont été remportés pour des œuvres signées par des réalisatrices ou des créatrices ;
  • on compte 43 % de femmes à la scénarisation, 37 % au montage, 10 % à la direction de la photographie et 7 % à la composition musicale.

La gouvernance au féminin est un organisme à but non lucratif voué à l’avancement des femmes dans toutes les sphères de la société, et qui œuvre plus précisément au soutien des mesures permettant aux femmes d’accéder à des sièges dans les conseils d’administration.

 

***

Xn Québec – Un 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Conférence, Événements, Marché, medias numériques, Web.

La 2e édition du Forum Xn rassemblera 200 représentants des différentes industries culturelles et créatives de la Francophonie. 

–

Interpellés par les enjeux du monde numérique, les participants participeront à un laboratoire collaboratif sur la thématique :

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Culture et créativité numérique dans l’espace francophone : tirer profit de la mondialisation [/box]

 

 

Nos grands ateliers s’articulent autour de 3 axes de discussion:

  • Renforcer les liens de coopération entre les entreprises à l’international.
– Présenté en collaboration avec le Ministère de l’Économie, la Science et de l’Innovation.
  • Se mobiliser pour le développement et la formation des talents dans un contexte de mondialisation.
– Présenté en collaboration avec le Pôle en arts et en créativité numériques, une toute nouvelle initiative québécoise du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur.
  • Se positionner face aux grands joueurs mondiaux.
– Présenté en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

L’objectif de cette grande rencontre est de favoriser une meilleure collaboration et mutualisation entre les différentes industries, institutions et paliers gouvernementaux quand vient le temps de faire rayonner et d’exporter l’expertise numérique dans l’espace francophone.

***

La période de préinscription est maintenant ouverte 

Si vous désirez prendre part à cet événement, merci de remplir le formulaire de préinscription avant le vendredi 28 septembre 2018. À la suite de cette période, nous constituerons les différents groupes en nous assurant d’une représentativité de chaque secteur et confirmerons les inscriptions au début octobre.

Procéder à la préinscription 

▶︎ Si votre candidature est acceptée, vous recevrez un courriel demandant d’acquitter les frais de participation au début octobre.

▶︎ Si votre candidature est rejetée, vous recevrez aussi un message à ce sujet.

* Notez que l’acceptation ou le refus de candidatures est guidé par un seul principe : celui de représentativité des différents secteurs concernés. Les participants sont sélectionnés en fonction de leur secteur et de leur champ d’activités.

***

Le film «The Hummingbird» Project vendu aux États-Unis à The Orchard

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Item 7 annonce que le distributeur américain The Orchard a acquis les droits aux États-Unis du film The Hummingbird Project.

–

Réalisé par le cinéaste québécois Kim Nguyen, le film a été présenté en première mondiale et en projection spéciale au Festival international du film de Toronto samedi le 8 septembre. Le film met en vedette Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgård, Michael Mando et Salma Hayek. 

Synopsis

Dans cette épopée moderne, Kim Nguyen expose le côté impitoyable de notre monde de plus en plus numérique. Vincent (Jesse Eisenberg) et Anton (Alexander Skarsgård), des cousins habitant New York, évoluent dans l’univers hautement risqué du trading haute fréquence (« high frequency trading »), où les gains et les pertes se jouent en millisecondes. Leur rêve? Passer un câble en fibre optique directement entre le Kansas et le New Jersey, ce qui leur rapporterait des millions. Mais rien n’est simple pour cet imparfait duo où Anton est la tête pensante et Vincent, le fonceur que rien n’arrête. Dans cette aventure à la Don Quichotte, ils vont pousser tous ceux qui les entourent jusqu’à leurs extrêmes limites. La pression se fait sentir alors que leur puissante et manipulatrice ancienne patronne, Eva Torres (Salma Hayek), fera des pieds et des mains pour les faire échouer. Vincent et Anton sont déterminés à transpercer coûte que coûte le continent américain, trouvant enfin leur rédemption au bout du tunnel, non pas dans l’argent, mais dans la famille et la nature.

Depuis 2002, et la réalisation de son premier long métrage intitulé Le Marais, nommé à six reprises aux Jutra, notamment dans les catégories Meilleur film et Meilleure réalisation, Kim Nguyen n’a cessé d’impressionner par la qualité et la diversité de son œuvre. Chacun de ses films a connu une reconnaissance sur la scène internationale lui conférant aujourd’hui le statut de l’un des meilleurs réalisateurs au pays. Mentionnons entre autres, son deuxième film, Truffe, mettant en vedette l’acteur québécois Roy Dupuis, qui remporte plusieurs prix internationaux dont celui du Meilleur film au Festival du film de Karlovy en 2008; War Witch (Rebelle), distribué dans vingt-cinq pays et nommé à l’Oscar du meilleur film étranger en 2013, ainsi qu’aux Film Independent’s Spirit Awards. Rachel Mwanza remporte l’Ours d’argent au Festival du film de Berlin et au Festival de TriBeCa dans la catégorie Meilleure actrice pour sa performance dans le film. Two lovers and a bear, son premier long-métrage en anglais, est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2016; En 2017, son film Eye on Juliet est sélectionné à la 74e Mostra de Venise dans la section Venice Days.

Danielle DiGiacomo, vice-présidente des acquisitions pour The Orchard, et CAA (Creative Artists Agency) ont négocié l’accord de distribution aux États-Unis. The Orchard est notamment connu pour son catalogue aux titres internationaux à succès tels que We the animals, 120 Battements par minute ou Neruda. 

The Hummingbird Project est produit par Pierre Even d’Item 7 et coproduit par la société belge Belga Productions. Brian Kavanaugh-Jones (Loving) et Fred Berger (La La Land) de la société Automatik sont les producteurs exécutifs du film. 

Elevation Pictures détient les droits de distribution du film au Canada. Entract Films distribuera le film au Québec. The Hummingbird Project prendra l’affiche au début de l’année 2019. 

***

À propos d’Item 7

Basée à Montréal, Item 7 est une maison de production spécialisée en longs métrages fondée en 2009. Elle a à son actif de nombreux films marquants et acclamés internationalement, tels CAFÉ DE FLORE de Jean-Marc Vallée, REBELLE de Kim Nguyen nommé aux Oscars et gagnant de l’Ours d’argent à Berlin et BROOKLYN, une coproduction avec l’Irlande et la Grande-Bretagne. Ses dernières productions incluent EYE ON JULIET de Kim Nguyen avec Joe Cole, BON COP BAD COP 2 écrit par Patrick Huard et réalisé par Alain DesRochers, NOUS SOMMES LES AUTRES, premier long métrage de Jean-François Asselin, et BIRTHMARKED écrit par Marc Tulin et réalisé par Emanuel Hoss-Desmarais mettant en vedette Toni Collette et Matthew Goode. The Hummingbird Project de Kim Nguyen mettant en vedette Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgård et Salma Hayek a été en première mondiale Festival de Toronto en septembre 2018.

***

difuze fait l’acquisition de SPR, CNST et des activités de doublage et distribution numérique de Technicolor à Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché, Projets Technologiques, Web.

difuze, entreprise nouvellement établie devient le nouveau chef de file en services à la production et à la distribution de contenu

Dans le contexte de la mondialisation croissante des contenus, les détenteurs de droits audiovisuels doivent s’associer à des partenaires qui peuvent leur fournir une gamme élargie de services et de technologies d’avant-garde.

–

C’est dans cette optique que trois dirigeants d’entreprise d’expérience ont créé difuze. L’entreprise est née de la fusion de la division montréalaise de doublage et de distribution de Technicolor, de la maison de services audio et de doublage SPR, et du spécialiste en sous-titrage CNST.

Ce groupe forme désormais difuze, qui devient ainsi le fournisseur le plus important en services de doublage en français au Canada, positionnant ainsi avantageusement l’entreprise dans le secteur des services à la production et à la distribution de contenu.

difuze, qui a pignon sur rue à Montréal, offrira à ses clients une gamme élargie de services de postproduction (image et son), de doublage et de sous-titrage, ainsi que de livraison de contenus vers n’importe quelle plateforme.

« C’est un fait universellement accepté que la somme des services qu’offre une entreprise est plus grande que les parties qui la composent, explique François Deschamps, président de difuze. Cela résume bien notre vision de l’avenir. C’est d’ailleurs ce qui nous a permis d’intéresser des investisseurs importants de l’industrie à notre projet. Ces derniers ont vu le potentiel de croissance de difuze dans le contexte de la mondialisation de l’industrie de la production et distribution de contenu audiovisuel. La mise en commun de nos spécialités, nos gens et nos technologies nous permet de proposer à notre vaste clientèle une offre de services plus complète. La portée du contenu est de plus en plus étendue. Grâce à la consolidation de nos ressources et de notre expertise, nous servirons de catalyseur à nos clients en transmettant leurs contenus à des audiences à l’échelle mondiale. »

***

Téléfilm Canada – Programme d’aide à la diffusion en salle de nouveau offert !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché.

Aux exploitants de salles de cinéma : le Programme d’aide à la diffusion en salle sera de nouveau offert à compter du 4 septembre 2018

Téléfilm Canada offrira de nouveau son Programme d’aide à la diffusion en salle dès le 4 septembre 2018. Ce programme vise à encourager les exploitants de salles de cinéma à augmenter la visibilité et l’accès aux films canadiens.

–

Dans le cadre de ce projet destiné uniquement aux entreprises canadiennes qui exploitent des salles de cinéma, Téléfilm fournit une aide financière pouvant aller jusqu’à 15 000 $ par exploitant. L’aide fournie est calculée en fonction du nombre de films canadiens admissibles projetés par un exploitant au cours de la dernière année.

Téléfilm acceptera les demandes de nouveaux requérants du 4 septembre au 31 octobre 2018. Ces derniers trouveront le formulaire de demande sous Ressources pratiques sur la page relative au programme ainsi qu’un fichier Excel  contenant la liste des films canadiens admissibles et permettant de calculer la contribution de Téléfilm.

***

Déclaration de Valerie Creighton au sujet de changements à la direction du FMC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, Marché.

À la suite d’un article paru dans La Presse jeudi, le Fonds des médias du Canada (FMC) a publié la déclaration suivante de Valerie Creighton, présidente et chef de la direction, au sujet de changements survenus à la direction de la Société.

–

« Au nom du FMC, j’aimerais féliciter Stéphane Cardin pour son nouveau poste de directeur des politiques publiques chez Netflix, qui a été annoncé aujourd’hui. Je suis convaincue que Stéphane demeurera un fidèle allié et un ardent défenseur du secteur audiovisuel du Canada, et qu’il continuera de se faire le champion de la production canadienne.

Nous remercions Stéphane pour le travail acharné qu’il a accompli au cours des 12 dernières années. Il a joué un rôle central dans le positionnement du FMC, en collaboration avec la direction, le personnel et le conseil d’administration de la corporation. Nous lui souhaitons tout le succès possible dans ce nouveau défi chez Netflix.

Par ailleurs, je suis ravie de vous annoncer que l’équipe de direction du FMC compte une nouvelle membre. Pour poursuivre son important travail de collecte et d’édition de renseignements sur l’industrie et le marché, le FMC accueillera le 5 septembre prochain Catherine Mathys au poste de directrice de Veille stratégique. Catherine est une journaliste québécoise primée qui possède des décennies d’expérience en analyse médiatique et en couverture des nouvelles technologies. Établie à Montréal, elle apportera un éclairage nouveau sur notre relation avec la consommation de contenu et la technologie, ainsi que sur ses répercussions au sein de l’industrie audiovisuelle du pays. »

***

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. 

***

FMC – Les femmes occupent plus de 40 % des postes clés dans les productions télévisuelles

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Événements, Marché, TÉLÉVISION.

Plus de 40 % des postes clés dans les productions télévisuelles financées par le FMC sont occupées par des femmes

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a publié lundi son rapport annuel bilingue pour l’exercice 2017-2018. Le rapport détaille les divers programmes et initiatives que le FMC a entrepris au cours de la dernière année pour soutenir l’industrie audiovisuelle canadienne.

–

Les résultats de ses programmes de financement ainsi que ses vastes projets de recherche, de promotion et de découvrabilité illustrent bien le rôle prépondérant que joue l’organisme en tant que moteur de l’économie numérique croissante du Canada et défenseur de sa diversité culturelle.

Pour avoir accès au rapport annuel 2017-2018 du FMC : https://ar-ra17-18.cmf-fmc.ca/fr/

« Inspirés par les efforts en cours visant à améliorer la parité sur le plan de la représentation dans le secteur de l’audiovisuel, nous avons adopté un certain nombre de mesures importantes en 2017-2018 pour améliorer l’équilibre entre les sexes et la représentation autochtone dans l’industrie du cinéma et de la télévision canadienne, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Au cours du dernier mandat fiscal, de nouvelles exigences en matière d’égalité des sexes ont été formulées afin que les radiodiffuseurs affectent un minimum de 15 % — pour un objectif de 25 % — de leurs allocations d’enveloppes de rendement à des projets dans lesquels 40 % des postes importants sont occupés par des femmes. Plus de 80 % des radiodiffuseurs ont atteint ou dépassé l’objectif de 25 %. Par conséquent, plus de 40 % des postes clés dans les projets télévisuels financés par le FMC en 2017-2018 sont maintenant occupés par des femmes. »

 

En 2017-2018, le financement du FMC a déclenché 1,4 milliard de dollars en activités de production partout au pays. Chaque dollar investi par le FMC a permis de générer 4,14 $ en volume d’activité, soit le ratio le plus élevé depuis la création du FMC en 2010. Ce niveau d’activité de production témoigne de la contribution du FMC à la création de plus de 171 000 emplois dans le secteur audiovisuel canadien.

Dans un contexte de diminution du budget des programmes, le FMC a versé un total de 342,3 millions de dollars au développement, à la production et à la diffusion de 1 176 projets télévisuels et numériques en 2017-2018, par le truchement ses programmes. Ce niveau de soutien et d’investissement a été rendu possible grâce à l’apport continu des bailleurs de fonds du FMC : le gouvernement du Canada et les distributeurs canadiens de services de télévision par câble, par satellite et par IP.

En septembre 2017, le gouvernement a annoncé qu’il augmenterait son engagement envers le FMC, palliant ainsi la baisse des contributions de la part du secteur privé.

« Le FMC a accueilli avec enthousiasme les efforts déployés par le gouvernement pour renforcer son soutien à la création de contenu canadien de qualité à un moment où l’industrie est de plus en plus ébranlée, a déclaré Alain Cousineau, président du conseil d’administration. Les nouveaux fonds alloués par le gouvernement permettront au FMC de stabiliser les investissements dans le développement, la production, la promotion et l’exportation de contenu canadien ainsi que de maintenir les emplois dans le secteur de l’audiovisuel. »

Fidèle à son mandat de favoriser et de promouvoir l’industrie canadienne du contenu destiné à l’écran, le FMC s’est associé à 63 événements de l’industrie et a contribué à 36 autres au Canada et à l’étranger afin de soutenir ses objectifs de promouvoir le contenu canadien, de présenter le Canada comme partenaire de choix en coproduction et de diffuser des renseignements sur l’industrie.

Lancée le 7 novembre 2017, Encore+, la chaîne YouTube du FMC qui diffuse en continu des émissions de télévision et des films canadiens mémorables a été saluée par la critique. La chaîne a connu un succès immédiat auprès du public, autant en termes de nombre de vues que d’abonnés. Des discussions ont été entreprises avec les partenaires existants — Google Canada, Bell Média, Deluxe Toronto, Téléfilm Canada, les fournisseurs de services, les détenteurs de droits, ainsi que les producteurs de films et de télévision du Canada, les syndicats et les guildes — afin d’assurer la pérennité du projet.

En outre, les travaux du FMC visant à cerner les tendances de l’industrie et du marché du secteur audiovisuel, qui sont publiés dans le site FMC Veille, ont continué d’en faire une source de référence pour obtenir de l’information critique fiable sur l’industrie. Des rapports commandés et des articles de fond sur des questions touchant l’industrie audiovisuelle ont été publiés tout au long de l’année afin d’orienter les politiques du FMC et d’aider les intervenants dans leurs plans d’affaires.

Le rapport annuel en ligne comporte une section Commentaires, invitant les visiteurs du site à faire part de leurs points de vue et de leurs commentaires sur le rapport. Cette précieuse contribution aidera le FMC à modeler la façon dont il rend compte de ses activités.

 

Lien vers le rapport annuel du FMC: https://ar-ra17-18.cmf-fmc.ca/fr/

***

 

Orange Média – Le film Innocent à la conquête de la Chine 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Le film Innocent à la conquête de la Chine 

Orange Médias annonce qu’Innocent, comédie dramatique de Marc-André Lavoie mettant en vedette Emmanuel Bilodeau dans le rôle principal, a été vendu sur le territoire de la Chine et de Taïwan.

–

Le film avait suscité un vif intérêt auprès de l’industrie chinoise lors de sa première internationale au Festival international du film de Shanghai en juin dernier où le film avait été sélectionné comme film d’ouverture de la section Focus Canada. Les producteurs du film ayant reçu plusieurs offres d’acquisition de la part de distributeurs locaux, c’est finalement la proposition du Möbius Entertainment Group qui s’est démarquée du lot en vertu de son engagement à lancer le film sur plusieurs milliers d’écrans sur le territoire de la Chine. Joueur de premier plan dans la distribution de films indépendants en Asie, le groupe Möbius est un consortium de divertissement basé à Pékin qui dispose de filiales d’investissement, de promotion et de distribution cinématographique.

« Nous avons été grandement impressionnés par la créativité de l’histoire, par la prestation remarquable des interprètes ainsi que par l’humour unique du réalisateur dont le style nous fait penser à un fantastique mélange entre les frères Cohen et Tarantino. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que nous amorçons cette collaboration de distribution avec Orange Médias en proposant cet excellent film au public chinois », souligne le vice-président principal du Möbius Entertainment Group, Pablo Ren Baolu.

« La Chine représentant le plus grand marché cinématographique au monde, nous sommes particulièrement heureux d’avoir conclu ce partenariat qui permettra à des talents québécois de rayonner auprès d’auditoires composés de plusieurs dizaines de millions de personnes », explique le producteur Adrien Bodson.

« J’ai été à la fois surpris et profondément honoré par le formidable accueil que nous avons reçu avec le film en Chine. Il est incroyablement touchant de voir que des histoires de chez nous peuvent traverser les langues et les frontières pour trouver un public à l’autre bout du monde », ajoute le réalisateur Marc-André Lavoie.

Synopsis

Un bon gars (Emmanuel Bilodeau) se retrouve coincé par cinq filles dans toute une série d’aventures rocambolesques où un billet de loterie gagnant de 2 millions, des tigres affamés et des flacons de chloroforme ne font pas bon ménage. Confronté tour à tour à des personnages plus tordus les uns que les autres : une ex-blonde cinglée (Mahée Paiement), des jumelles infidèles (Sandrine Bisson), un dangereux criminel (David La Haye), une blonde capricieuse (Pascale Bussières), une voisine qui n’a plus toute sa tête (Dorothée Berryman) et un beau-frère crosseur (Bobby Beshro), Francis devra défier les apparences afin de se sortir du pétrin et convaincre un spécialiste (Réal Bossé) qu’il n’est vraiment qu’un pauvre innocent !

Rappelons qu’Innocent était passé à l’histoire en devenant le premier long métrage québécois à être diffusé en salles en Ultra-HD 4K et que le film est maintenant disponible gratuitement au Canada pour les 400 000 abonnés du Club illico ainsi qu’en DVD, Blu-ray et sur iTunes. Signée par l’auteur-compositeur Ian Kelly, la trame sonore du film a quant à elle déjà été écoutée dans plus d’une soixantaine de pays.

Orange Médias tient à remercier chaleureusement Marie-France Godbout de Téléfilm Canada, Serge Thibaudeau du Fonds Québecor, l’équipe du Consulat général du Canada à Shanghai, la direction générale des affaires internationales de la SODEC ainsi que Jean-François Lépine du Bureau du Québec à Shanghai dont la contribution, la confiance et l’expertise auront permis à Innocent de se tailler une place de choix parmi les rares films étrangers à être distribués sur le marché chinois.

***

Le BCTQ, fier partenaire du Festival International du film Canada Chine

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Le BCTQ, fier partenaire de la troisième édition du Festival International du film Canada Chine

Le BCTQ et le Festival International du film Canada Chine (membre du groupe Canada Chine Art-Tech) s’associent pour cette 3e édition, qui se déroulera du 21 au 27 septembre prochain à Montréal.

–

Détenant plus de 20% du marché mondial, la Chine possède l’industrie cinématographique et télévisuelle qui connait la croissance la plus rapide au monde. Elle est sur le point de surpasser les États-Unis, traditionnellement chefs de file dans ce secteur. Le Festival International du film Canada Chine offre une occasion unique d’explorer le potentiel de ce marché et de développer des relations d’affaires sino-québécoises.

 

Organisation de deux tournées de familiarisation

Le BCTQ profitera de l’occasion pour inviter 12 producteurs et grands décideurs chinois dans le cadre de deux tournées de familiarisation (Famtours), l’une consacrée à la production cinématographique et télévisuelle et l’autre au domaine de la réalité virtuelle et augmentée. Ces deux Famtours comprendront des visites de studios ainsi que des rencontres d’affaires avec les partenaires et membres du BCTQ.

27 septembre : Sessions d’information sur le financement et réseautage

La journée du 27 septembre proposera plusieurs activités spécifiquement dédiées au développement d’affaires :

  • Une séance d’informations organisée en partenariat avec Raymond Chabot Grant Thornton (RCGT) sur le financement de films et séries télévisées en Chine et au Québec, incluant un survol des incitatifs fiscaux disponibles;
  • Une discussion animée par différents intervenants du milieu des nouvelles technologies, incluant la réalité virtuelle et augmentée, ainsi que des témoignages d’entreprises québécoises qui collaborent déjà avec la Chine;
  • Une session de réseautage entre les participants.

La journée se termina avec la cérémonie de clôture du festival, incluant cocktail, banquet et une remise de prix.

« Ce partenariat fait partie des actions réalisées par le BCTQ dans le cadre de sa stratégie de développement de nouveaux territoires, issue de son plan triennal 2018-2021, afin de favoriser la croissance de l’industrie audiovisuelle québécoise, souligne Pierre Moreau, Président-directeur général du BCTQ. Tous nos membres sont invités à participer à cet événement, qui sera une occasion exceptionnelle de faire des rencontres et de saisir les opportunités d’affaires offertes par le marché chinois ».

***

Escompte de 15 % pour les membres du BCTQ

À titre de partenaire, le BCTQ est heureux d’offrir à tous ses membres un rabais de 15 % sur le tarif d’inscription au festival avec le code BCTQ2018. Pour s’inscrire

Pour toute question, contacter le festival à l’adresse : confirm@cciff.net. RSVP avant le 15 septembre.

Pour de plus amples renseignements sur le Festival, consulter le lien suivant : https://cciff.ca

***

Doc Circuit Montréal 2018 : annonce des décideurs internationaux

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS, Marché.

Doc Circuit Montréal 2018 : annonce des décideurs internationaux, accréditations en vente et appels à projets en cours

Doc Circuit Montréal (DCM) a lancé jeudi la vente en ligne des accréditations pour sa 14e édition et en profite pour annoncer la venue de décideurs internationaux influents, et rappeler les appels à projets en cours.

–

Décideurs internationaux 2018

Doc Circuit Montréal est fier d’annoncer la participation de décideurs internationaux à la plus grande activité du marché, le Face-à-face, qui aura lieu le 13 novembre 2018. Il s’agit d’une journée entière de rencontres individuelles entre producteurs, réalisateurs et décideurs: télédiffuseurs publics et privés, distributeurs, agents de vente, programmateurs de festivals, institutions et représentants de fonds. C’est l’occasion unique de former de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets.

Women Make Movies – Kristen Fitzpatrick est directrice de la distribution et des acquisitions pour l’organisation, et responsable de la diffusion globale de la collection complète WMM.

CPH:DOX – Mads Mikkelsen est programmateur et président du comité de sélection pour le festival documentaire CPH:DOX de Copenhague.

The Guardian – Charlie Phillips est à la tête des documentaires pour The Guardian, s’occupant de la mise en marché internationale de courts documentaires contemporains.

ARTE GEIE – Philippe Müller agit comme chargé de programme Antenne/Web et accompagne depuis longtemps des programmes documentaires de qualité faits pour la télévision.

Tribeca Film Institute – José Rodriguez est directeur des programmes documentaires pour Tribeca Film Institute. L’institut aide des réalisateurs et artistes médias en leur accordant fonds et ressources.

True/False – Abby Sun est programmatrice pour le festival de documentaire True/False de Columbia aux États-Unis.

Décideurs 2018 – la liste est mise à jour quotidiennement : https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/decideurs-2018

 

Accréditations en vente 

Les inscriptions sont en cours pour les rencontres du Face-à-face (13 novembre).

En s’inscrivant, les producteurs et les cinéastes qui ont des projets documentaires, peu importe leur étape de production, auront :

  • la possibilité de sélectionner des rencontres avec plus de 80 décideurs (diffuseurs, distributeurs, agents de vente, représentants de festivals et de fonds);
  • accès à trois jours de conférences, d’ateliers et d’activités de réseautage (12 au 14 novembre).

Inscrivez-vous et choisissez vos rendez-vous dès maintenant : premier inscrit, premier servi!

Des accréditations sans Face-à-face sont également en vente pour ceux et celles souhaitant assister aux activités du marché telles les conférences et les tables rondes.

Soyez des nôtres lors de la 14e édition de Doc Circuit Montréal et inscrivez-vous d’ici le 1er novembre 2018!

Pour obtenir plus d’informations, consultez le site web.

 

***

Appels à soumission présentement ouverts 

En parallèle du Face-à-Face, Doc Circuit Montréal tient à rappeler que les cinéastes émergents canadiens sont invités à envoyer leurs projets documentaires d’ici le 3 septembre prochain pour participer au Pitch Cuban Hat. La liste des prix à gagner continue de s’allonger, vous pouvez la consulter sur la page de l’activité.

De plus, nous encourageons tous les cinéastes québécois émergents à soumettre au Premier Pitch et envoyer leur dossier d’ici le 16 septembre 2018. Tous les types de projets, de genres, de formats et de médiums sont admissibles, quelle que soit leur étape de production. Pour plus d’information sur l’appel de projets et l’envoi de votre candidature, visitez la page de l’activité.

Pour plus d’informations sur toutes nos soumissions en cours, veuillez visiter notre site web.

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 14e édition de Doc Circuit Montréal se tiendra du 10 au 14 novembre 2018.

***

Inscrivez-vous dès maintenant aux Groupes de discussion du Fonds des médias du Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Inscrivez-vous dès maintenant aux Groupes de discussion du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) annonce les détails d’une consultation pancanadienne cet automne qui s’inscrira dans un vaste processus composé d’un certain nombre de volets, y compris des groupes de discussion dans 18 villes de l’ensemble des provinces et des territoires ainsi que des groupes de travail de l’industrie.

–

Chaque rencontre des groupes de discussion dureront de deux à trois heures. Pour y prendre part, veuillez vous inscrire ici. Pour obtenir tous les détails sur les activités, qui sont constamment mis à jour, consultez le site du FMC.

Au cours des groupes de discussion, les intervenants de l’industrie auront l’occasion d’étudier les répercussions potentielles sur le FMC des changements importants dans les habitudes de consommation de contenu, de l’évolution rapide des conditions du marché et des modifications réglementaires et en matière de politiques, en particulier à la lumière du Cadre stratégique du Canada créatif du gouvernement fédéral et de l’examen récemment entrepris des lois sur les télécommunications et la radiodiffusion.

Les commentaires reçus des parties intéressées contribueront à façonner les politiques et les programmes du FMC dans un avenir prévisible.

Le FMC organisera également une série de groupes de travail avec des intervenants de l’industrie afin de traiter des sujets précis liés aux programmes de façon plus approfondie.

Les intervenants de l’industrie sont invités à faire part de leurs commentaires et de leurs questions au moyen du site Web ou des comptes de médias sociaux (Twitter et Facebook) du FMC. L’utilisation du mot-clic #FMCConsulte dans tout gazouillis ou billet sur le sujet est encouragée. Veuillez noter que le FMC publie la correspondance qu’il reçoit dans le cadre de son processus de consultation de l’industrie dans son site Web, sauf indication contraire précise de l’auteur.

Téléfilm Canada récompensée pour sa transformation numérique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Téléfilm Canada récompensée pour sa transformation numérique

Mardi le 14 août, Téléfilm Canada a reçu le Digital Transformation Award 2018 pour son projet de restructuration du système d’information, développé conjointement avec le Fonds des médias du Canada (FMC).

–

Ce projet a permis à Téléfilm et au FMC de simplifier les processus d’affaires des deux organismes de financement, tout en maintenant les plus hauts niveaux de diligence, d’efficience et de transparence pour les clients de l’industrie audiovisuelle. Le résultat du projet fut le déploiement de notre toute nouvelle plateforme de gestion des demandes de financement, appelée Dialogue, dont le lancement a été effectué de façon progressive à partir de décembre 2015.

« C’est en pensant d’abord et avant tout à l’industrie que nous avons créé notre nouvelle plateforme pour les demandes de financement », a déclaré Christa Dickenson, directrice générale, Téléfilm Canada. « Le succès de ce projet est attribuable à un effort concerté avec nos partenaires du FMC, et, bien entendu, au dévouement des employés des deux organismes. Nous acceptons ce prix au nom de vous tous! J’aimerais remercier personnellement Valerie Creighton et toute son équipe d’avoir collaboré à la réussite de cette transformation numérique. »

« Dialogue permet à l’administrateur des programmes du FMC, Téléfilm Canada, d’exécuter nos programmes plus efficacement », a indiqué Valerie Creighton, présidente et chef de la direction, FMC. « Non seulement cette transformation numérique était-elle nécessaire pour continuer d’améliorer sans cesse l’expérience utilisateur des clients, mais elle nous permettra en outre de réaliser des économies sur le plan administratif. Nous remercions Téléfilm pour son partenariat de longue date avec le FMC et pour son engagement à offrir un excellent service aux clients. »

***

Avantages de la plateforme Dialogue :

• Un environnement collaboratif amélioré pour les clients qui déposent et gèrent leurs demandes de financement;

• Accessible en tout temps, de n’importe quel appareil;

• Une sécurité et une intégrité accrues des données, et une plus grande transparence;

• Un processus de dépôt des demandes plus efficace;

• L’outil et les processus créés peuvent être utilisés au-delà de l’étendue actuelle des fonds et des programmes. Peu importe la direction prise, la plateforme peut s’adapter.

***

À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2012, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents.  Twitter | Facebook 

***

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. Le FMC oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs publics et privés. Le gouvernement du Canada et les distributeurs canadiens de services par câble, par satellite et par IP contribuent au financement du FMC. 

***

Nouveau programme de soutien aux arts autochtones

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, Marché.

Nouveau programme de soutien aux arts autochtones

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) est fier d’offrir aux artistes et aux organismes autochtones un nouveau programme adapté aux réalités et aux spécificités de leurs modes de création, de production et de diffusion.

–

L’annonce en a été faite aujourd’hui lors du festival Présence autochtone par Anne-Marie Jean, présidente-directrice générale du CALQ.

Intitulé Re-Connaître, ce nouveau programme est le fruit d’une étroite collaboration entre le CALQ et le milieu des arts et des lettres autochtones. Il a été conçu dans le dialogue, l’écoute et le respect, au fil d’une consultation associant un large éventail de praticiens des milieux artistiques et culturels des communautés des Premières Nations et Inuites, qui ont enrichi la réflexion par leur expérience et leurs connaissances des enjeux auxquels font face les artistes, les écrivains et les organismes autochtones.

« Ce programme, c’est l’aboutissement d’une promesse : celle d’épauler adéquatement le dynamisme, l’audace, le talent, le travail et l’imagination des Autochtones. On espère qu’il servira à réaliser des rêves, à tendre des ponts, à faire connaître et rayonner des artistes et des œuvres qui reflètent la richesse et l’importance des cultures autochtones », a déclaré Anne- Marie Jean.

Un programme ouvert, inclusif et flexible Le programme se décline en cinq volets, dont deux s’adressent aux organismes et trois aux artistes, qu’ils soient confirmés, ou en devenir. Ouvert aux formes coutumières, traditionnelles et actuelles, il permet de soutenir des activités de création, de réappropriation, de transmission, de parrainage, d’accompagnement, de circulation et de diffusion au Québec et à l’extérieur. Avec ce nouveau programme, le CALQ pourra également appuyer les initiatives des organismes artistiques autochtones ainsi que le développement de leurs capacités organisationnelles et leur consolidation.

Parmi ses aspects novateurs, il importe de mentionner l’accès à des microbourses dont le processus d’obtention est simplifié, la possibilité de présenter une partie du dossier de façon écrite ou orale (enregistrée sur vidéo), et l’attribution de premières bourses à des artistes autochtones méritants identifiés par des tiers.

La plupart des demandes d’aide financière pourront être déposées en tout temps. Toutes seront évaluées par des jurys composés majoritairement d’artistes, d’Aînés, de créateurs et de professionnels ou gestionnaires culturels autochtones reconnus, représentatifs du milieu artistique autochtone.

Madame Mélanie Lumsden, qui s’est jointe à la Direction du soutien aux artistes, aux communautés et à l’action régionale du CALQ récemment sera principalement dédiée à la gestion du programme Re-Connaître. Membre de la nation Inuvialuit, Madame Lumsden a plusieurs années d’expérience comme chargée de projets dans le milieu culturel autochtone, puisqu’elle a travaillé pour DestiNATIONS : Carrefour International des Arts et Cultures des Peuples autochtones ainsi que pour Mikana et Exeko. Nous sommes ravis de l’accueillir au sein de notre équipe.

Réappropriation, reconstruction et développement Re-Connaître est un outil pour soutenir le milieu des arts autochtones dans ses démarches de réappropriation, de reconstruction et de développement. Par ce programme, le CALQ affirme sa volonté de :

  • Contribuer à la connaissance, la reconnaissance et la valorisation des artistes et des arts autochtones.
  • Favoriser la réappropriation et la transmission des savoirs traditionnels, des langues et des arts autochtones ainsi que leur développement.
  • Faciliter le début de la carrière et la professionnalisation des artistes autochtones en soutenant les premières expériences professionnelles, le parrainage et l’accompagnement.
  • Encourager le respect des protocoles autochtones.

À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion et le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger.

***

Fantasia attire à nouveau 100 000 spectateurs pour sa 22e édition

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS, Marché, Prix.

Fantasia attire à nouveau 100 000 spectateurs pour sa 22e édition et le projet Meet Jimmy présenté au Marché Frontières sélectionné par Paramount

C’est jeudi dernier, le 2 août, qu’a pris fin le Festival international de films Fantasia, après 3 semaines de projections ininterrompues, attirant les foules au Théâtre Hall, à la salle J.A. De Sève et au York Amphitheatre de l’Université Concordia, ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise, au Musée McCord et au Cinéma Impérial.

–

Pour la neuvième année consécutive, le Festival a su attirer près de 100 000 spectateurs et générer un nombre record de projections à guichets fermés. Parmi les 179 projections en salles, 85 ont ainsi fait salle comble. En plus de ces projections, les festivaliers ont pu participer à 2 projections extérieures gratuites, 13 œuvres en réalité virtuelle et de nombreux événements spéciaux. Fantasia a également accueilli près de 700 invités internationaux, dont plus de 400 professionnels de l’industrie du cinéma, au cours de cette édition ainsi que celle du Marché Frontières.

Soulignons d’ailleurs qu’à la suite du Marché Frontières, le projet Meet Jimmy, en provenance des Pays-Bas, a été sélectionné par Paramount Pictures. Ce court-métrage a été présenté en première internationale au Festival Fantasia cette année, tandis que la version du long-métrage en développement a été présentée à Frontières, en collaboration avec Imagine Film Festival. Michael Rasmussen et Shawn Rasmussen (The Ward – L’hôpital de la terreur, Crawl) se joindront à Tim Koomen pour l’écriture du scénario, et à David-Jan Bronsgeest qui agira à titre de réalisateur. Platinum Dunes (A Quiet Place) et The Picture Company agiront en tant que coproducteurs.

« Frontières a été un grand succès pour nous. Avec cet accueil chaleureux, nous avons rencontré beaucoup d’autres amateurs de films de genre intéressants, dont les Frères Rasmussen avec qui nous nous sommes directement entendus. Grâce à l’expertise des Rasmussen en matière d’écriture et à notre solide relation personnelle, nous apporterons cette œuvre effrayante de Fantasia au monde entier ! », confient le réalisateur David-Jan Bronsgeest et le co-scénariste et co-producteur Tim Koomen.

« Lorsque nous avons assisté à la première présentation de Meet Jimmy par Tim et Dave cette année, nous savions que le projet était prometteur. Nous sommes ravis de travailler avec eux sur ce projet passionnant. Cela n’aurait tout simplement pas été possible sans le marché Frontières et son équipe formidable qui rassemble des réalisateurs de films de genre et des professionnels pour échanger, partager leur expérience et se soutenir mutuellement », ajoutent les co-scénaristes Michael Rasmussen et Shawn Rasmussen.

Palmarès de la 22e édition

Le Festival international de films Fantasia est heureux de dévoiler la suite du palmarès de sa 22e édition. Ces récompenses ont été remises par les jurys de chaque compétition.

PRIX DES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS 

Le jury, présidé par Sandrine Bisson (actrice) et composé de Anik Jean (réalisatrice et musicienne), Ariane Louis-Seize (réalisatrice) et Pascal Plante (réalisateur), a décerné les prix suivants :

  • Prix Vidéotron du meilleur court :
  • Or :  MILK de Santiago Menghini
  • Argent : FAUVE de Jérémy Conte
  • Bronze :  BEURRE NOIR de Jimmy G Pettigrew
  • Prix Montréal Grande/Cinépool de la meilleure direction photo : Olivier Gossot pour MILK
  • Prix à l’Infini du meilleur son : Alexandre Côté et Mathieu Grégoire pour LUNA NEGRA de Alvaro Salvagno
  • Mention Spéciale : Neil Koperek pour FILTRATE de Mishka Kornai
  • Prix ARRQ de la meilleure mise en scène : Jimmy G Pettigrew pour BEURRE NOIR
  • Prix Canadian Cinema Editors du meilleur montage : François Bordez pour LE PHARMACIEN
  • Prix EVS du meilleur producteur/ productrice émergent : Maria Gracia Turgeon / Midi la nuit pour FAUVE
  • Prix MAtv créativité : Frédéric Chalté pour LE OTTO DITA DELLA MORTE
  • Prix NAD des meilleurs effets numériques : Santiago Menghini pour MILK
  • Prix REV 13 du meilleur premier ou deuxième film: Frédéric Chalté pour NO ONE WILL EVER BELIEVE YOU
  • Prix émergence Sette : Dominique Loubier pour LES ÉLUS
  • Prix SPIRA : Alexandra Levasseur pour LA SINGULARITÉ
  • Prix coup de cœur du jury SLA Coop : Étienne Bellefeuille pour ATTABOY LOU STAR!
  • Prix UDA de meilleur acteur : Félix Grenier pour FAUVE

PRIX ACTION !

Pour sa première année d’existence, le jury, présidé par Alain Desrochers (réalisateur), et composé de Sébastien Landry et Laurence « Baz » Morais (réalisateurs), ainsi que d’Alain Moussi (cascadeur, chorégraphe d’action), a décerné le prix Action ! a BELIEVER de Lee Hae-young et une mention spéciale à CHUCK STEEL : NIGHT OF THE TRAMPIRES de Mike Mort.   

PRIX SÉQUENCES

Le jury, présidé par Donato Totaro (professeur, critique de cinéma) et composé de Pascal Grenier (critique de cinéma) et Jules Couturier (critique de cinéma), a décerné le prix Séquences à BODIED de Joseph Kahn.

PRIX L’ÉCRAN FANTASTIQUE

Le prix L’Écran fantastique décerné par Yves Rivard (journaliste, critique de cinéma) a été remis à

MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS de Mari Okada.

PRIX MON PREMIER FANTASIA

Le jury, composé de Amy Lachapelle, Adèle Fortier, Félix Primeau et Corinne Raymond, a décerné les prix suivants :

Or: WISHING BOX de Lizzie Zhang

Argent : MADE IN France de Lamia Akhabbar, Robin Cioffi, Brice Duble, Stanislas Gruenais, Maxime Guerry et Alexia Portal

Bronze : DRÔLE DE POISSON de Krishna Chandran A. Nair

PRIX DU PUBLIC

Meilleur film asiatique

Or: 1987: WHEN THE DAY COMES de Jang Joon-hwan

Argent: ONE CUT OF THE DEAD de Shinichiro Ueda

Bronze: THE TRAVELLING CAT CHRONICLES de Kôichirô Miki

Meilleur film européen, nord ou sud-américain

Or: TERRIFIED de Demián Rugna

Argent: HEAVY TRIP de Jukka Vidgren et Juuso Laatio

Bronze: SEARCHING de Aneesh Chaganty

Meilleur long-métrage canadien ou québécois

Or: MONTREAL DEAD END d’un collectif québécois

Argent: LE NID de David Paradis

Bronze: KNUCKLEBALL de Michael Peterson

Meilleur film d’animation

Or: PENGUIN HIGHWAY de Hiroyasu Ishida

Argent: CRISIS JUNG de Baptiste Gaubert et Jérémie Hoarau

Bronze: VIOLENCE VOYAGER de Ujicha

Prix Guru – Meilleur film d’action

Or: CHUCK STEEL: NIGHT OF THE TRAMPIRES de Mike Mort

Argent: THE WITH: PART 1. THE SUBVERSION de Park Hoon-jung

Bronze: BELIEVER de Lee Hae-young

Meilleur documentaire

BOILED ANGELS: THE TRIAL OF MIKE DIANA de Frank Henenlotter

Meilleur court-métrage

Or: FIRE IN CARDBOARD CITY de Phil Brough

Argent: EAU DE JESUS de Mat Rich

Bronze: ENTROPIA de Marinah Janello

Le Festival international de films Fantasia remercie ses commanditaires et ses partenaires annonceurs pour leur appui et leur soutien, et sera de retour pour sa 23e édition en juillet 2019.

Rendez-vous avec le Canada au Festival international du film de Toronto

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Conférence, FESTIVALS, Marché.

Rendez-vous avec le Canada au Festival international du film de Toronto

Du  6 au 16 septembre 2018, Téléfilm Canada mettra en vedette le talent canadien au Festival international du film de Toronto (TIFF).

–

Pour la première fois cette année, Téléfilm organise un Déjeuner de l’industrie au TIFF, en collaboration avec imagineNATIVE, pour échanger sur les occasions de financement de contenu autochtone à l’échelle nationale comme internationale. De plus, afin de favoriser l’exportation du talent canadien, Téléfilm tiendra à nouveau Eye on TIFF, une série de projections qui a lieu avant le festival, ainsi que des panels présentés dans le cadre de la programmation du TIFF destinée à l’industrie.

 

« Le Festival international du film de Toronto est un tremplin extraordinaire pour les films canadiens, et donne la chance aux publics d’ici de découvrir des films écrits, tournés et produits dans leur région », affirme Christa Dickenson, directrice générale, Téléfilm Canada. « Il s’agit d’une occasion en or de mettre en évidence la qualité et la diversité du talent et des histoires canadiennes, et cette année ne fait pas exception! »

« Nous profitons d’un partenariat solide et productif avec Téléfilm depuis le tout début du festival », déclare Piers Handling, directeur et chef de la direction du festival. « Au cœur de cette collaboration se trouve notre objectif commun de promouvoir et de célébrer le talent, les cinéastes et les histoires du Canada. Je suis emballé à l’idée de dévoiler les meilleurs films de notre industrie cinématographique encore cette année. »

Événements signature de Téléfilm Canada

Eye on TIFF, organisé par Téléfilm Canada à New York, Los Angeles, Londres et Paris

  • New York, Paris : 22 août 2018
  • Los Angeles, Londres : 23 août 2018

Événement préfestival exclusif chaque année à New York depuis 2011 et qui en est à sa cinquième année à Los Angeles. Eye on TIFF est une série de projections offrant aux distributeurs, aux agents de ventes et aux exploitants de salles internationaux un avant-goût de certains des titres les plus prometteurs du Canada à l’affiche au TIFF. Pour la deuxième année, cette initiative voyagera jusqu’en Europe, plus particulièrement à Londres et à Paris, comme l’événement de l’année dernière a entraîné des réactions très positives dans ces deux villes.

Eye on TIFF est une initiative qui vise à favoriser la promotion et la stratégie de marketing à l’international des productions canadiennes, conformément à notre vision décrite dans le Programme d’aide à l’exportation.

 

 

Série de panels RDV Canada

Une série de trois panels pendant TIFF Industry, qui porteront sur certains des sujets les plus importants de l’industrie d’aujourd’hui, dont la chaîne de blocs (blockchain) et les coproductions, avec la participation de certains des talents les plus rayonnants du Canada.

Les conférenciers, emplacements et dates seront annoncés plus tard.

Déjeuner RDV Canada TIFF : Financement national et international pour le contenu autochtone

9 septembre 2018, 9 h à 10 h 30, LUMA TIFF Bell Lightbox

En collaboration avec imagineNATIVE et pour la première fois au Festival, Téléfilm Canada organise un déjeuner pour discuter des occasions de financement international de contenu autochtone.

6e édition de l’Hommage Diamant Birks aux femmes de l’année en cinéma, en partenariat avec Téléfilm Canada

10 septembre 2018

Cette année marque la sixième édition de l’Hommage Diamant Birks aux femmes de l’année en cinéma tenue pendant le Festival. Six réalisatrices, actrices et scénaristes canadiennes sélectionnées par un jury pancanadien de plus de 20 journalistes et blogueurs issus des milieux de l’art et du divertissement seront honorées pour leur vision et talent remarquables. Les artistes honorées seront dévoilées sous peu.

Canada Lounge

6 au 12 septembre 2018

Situé au Festival Industry Centre, le Canada Lounge est un centre d’affaires et de réseautage à la disposition des équipes des films canadiens leur permettant notamment de rencontrer des représentants de l’industrie provenant du monde entier.

Initiatives appuyées par Téléfilm Canada au TIFF

Filmmaker Boot Camp

Développé en partenariat avec Téléfilm Canada, l’atelier Filmmaker Boot Camp offre aux cinéastes les aptitudes et le réseau professionnel qu’il faut pour tirer le maximum de leur expérience au Festival. Cet événement intensif s’adresse aux cinéastes canadiens dont un court ou un long métrage est présenté en sélection officielle du Festival pour la première fois.

PITCH THIS! de Téléfilm Canada

9 septembre 2018, 16 h 30 à 17 h 30, studio Glenn Gould

PITCH THIS! de Téléfilm Canada est de retour pour une 19e année consécutive au Festival international du film de Toronto. Six équipes auront six minutes pour présenter leur idée de long métrage devant un public composé de professionnels de l’industrie et devant un jury d’experts en développement et en production. Tous les genres et les styles de présentation sont permis. L’histoire la plus originale et captivante recevra un prix de 15 000$.

Pour la liste des finalistes, cliquez ici.

TIFF Rising Stars

Téléfilm est un partenaire loyal de TIFF Rising Stars, une initiative conçue pour découvrir la prochaine génération d’acteurs canadiens. Quatre acteurs canadiens et quatre acteurs internationaux sont sélectionnés pour prendre part à une série d’événements publics ainsi qu’à des rencontres exclusives avec des gens de l’industrie lors du Festival. Ils profiteront ensuite d’un mentorat et d’ateliers de perfectionnement professionnel intensifs avec des directeurs de casting, des agents, des gérants, des producteurs et des cinéastes.

TIFF Filmmaker Lab

Téléfilm est partenaire de Filmmaker Lab, un programme de développement professionnel pour les cinéastes émergents d’ici et d’ailleurs. Chaque année, un groupe de 10 réalisateurs canadiens et 10 réalisateurs étrangers profitent d’une expérience de développement professionnelle incomparable, ainsi que d’une introduction à la communauté mondiale du cinéma. Du 4 au 8 septembre, ces participants sélectionnés ont la chance d’interagir et d’apprendre auprès de cinéastes et d’invités reconnus internationalement.

Pour la liste des participants, cliquez ici.

RDVCANADA.CA: le Canada au bout des doigts

Découvrez les toutes nouvelles informations de l’industrie audiovisuelle canadienne sur toutes les plateformes, 24 h sur 24, 7 jours sur 7. Suivez les Canadiens dans le circuit des festivals et des marchés internationaux, consultez un répertoire interactif complet de partenaires de coproductions, et bien plus encore. Inscrivez-vous pour recevoir les toutes dernières nouvelles par courriel chaque mois. La liste complète des activités de Téléfilm au TIFF y sera publiée et mise à jour.

À propos de Téléfilm Canada — Voir plus grand.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. 

***

Les Films Séville annoncent que La chute de l’empire américain a passé le cap des 2 M$ au box-office

Écrit par Jean-Pierre Tadros le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Les Films Séville annoncent que La chute de l’empire américain avait passé le cap des 2 M$ au box-office

Phénomène rarement vu au Québec, les spectateurs applaudissent à la fin des représentations de La chute de l’empire américain de Denys Arcand dans plusieurs cinémas à travers le Québec, selon de nombreux témoignages reçus. Le film dépasse d’ailleurs la barre des deux millions $ au box-office et continue sa lancée dans les salles à travers le Québec.

–

Une sortie nord-américaine en version sous-titrée en anglais est prévue cet hiver. Sony Pictures Classics a acquis les droits de distribution pour les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Mexique, le Belize, le Costa Rica, le Salvador, le Guatemala, le Honduras, le Nicaragua, le Panama, l’Argentine, le Chili, le Paraguay, l’Uruguay, le Brésil, la Colombie, le Pérou, l’Équateur, la Bolivie et le Venezuela.

LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN a également été vendu dans plusieurs pays à travers le monde et sera distribué entre autres par Lemon Tree en Chine, Filmcoopi en Suisse, Russian Report en Russie, Feelgood en Grèce, Wanda Vision en Espagne, Nachschon Films en Israël, Outsider Films au Portugal, Joint Entertainment à Taïwan, Umut Sanat en Turquie et Fox Vision en ex-Yougoslavie. Plusieurs autres territoires sont également en cours de négociations et des annonces seront faites sous peu.

Le film met en vedette Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc, Patrick Émmanuel Abellard, Florence Longpré et Eddy King, ainsi que Geneviève Schmidt, Paul Doucet, Denis Bouchard, Yan England, David Savard, Rose-Marie Perreault, Alain Goulem, Catherine Paquin-Béchard et la participation amicale de Claude Legault, Éric Bruneau, James Hyndman, Benoit Brière, Gaston Lepage, Laurent Paquin et François Dompierre.

LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN est produit par Denise Robert.

Distribué par Les Films Séville, une filiale d’Entertainment One, produit par Cinémaginaire et représenté à l’international par Seville International, LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN est présentement à l’affiche partout au Québec.

Pour plus d’informations : lachutedelempireamericain.com

***

 

Le Canada et l’Afrique du Sud renouvellent leur mesure incitative pour le codéveloppement

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché.

Le Canada et l’Afrique du Sud renouvellent leur mesure incitative pour le codéveloppement

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et la National Film and Video Foundation (NFVF), un organisme du ministère des Arts et de la Culture de la République sud-africaine, ont annoncé aujourd’hui le renouvellement pour une période de trois ans de leur mesure incitative pour financer le codéveloppement de projets audiovisuels entre des producteurs canadiens et des producteurs sud-africains.

–

L’annonce a été faite au Durban FilmMart (DFM), qui a lieu dans le cadre du Festival international du film de Durban (Durban International Film Festival).

Pour être admissibles, les projets doivent provenir de producteurs qui satisfont aux critères des deux organismes. Les projets éligibles doivent être des dramatiques, de documentaires ou pour enfants et jeunes pour l’exploitation à la télévision. De plus amples précisions sur la mesure incitative, dont les dates importantes, seront annoncées dans les prochaines semaines.

Le budget total combiné de la Mesure incitative atteindra 120 000 CAD ou 1 200 000 ZAR, chacun des organismes de financement apportant environ la moitié de cette somme. La contribution maximale totale pour chacun des projets financés par le truchement de la Mesure incitative atteindra 40 000 CAD ou 200 000 ZAR.

Recherche de partenaires étrangers

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de cette mesure à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à tous, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. 

À propos de la NFVF

La National Film and Video Foundation (NFVF) est un organisme du ministère des Arts et de la Culture qui vise à assurer la croissance équitable de l’industrie sud-africaine du film et de la vidéo. Pour ce faire, elle offre du financement pour le développement, la production, la mise en marché et la distribution de films ainsi que pour la formation et le perfectionnement des cinéastes. En outre, la NFVF commande des recherches et produit des statistiques sur l’industrie qui fournissent aux intervenants des secteurs public et privé des renseignements utiles sur l’industrie cinématographique du pays.

Pour un complément d’information, consultez www.nfvf.co.za.

***

 

Arctic Chills au Marché Frontières – Rencontre entre cinéastes de la région de l’Arctique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, court métrage, Événements, Marché.

Arctic Chills – Rencontre entre cinéastes autochtones de la région de l’Arctique au Marché Frontières samedi le 21 juillet dans le cadre du Festival Fantasia

 

Cinq réalisatrices autochtones ont eu l’occasion d’échanger sur leurs projets de courts-métrages avec des experts de l’industrie du cinéma, samedi matin le 21 juillet, lors d’un atelier collaboratif présenté par Téléfilm Canada, ImagineNative Film + Media Arts Festival & International Sámi Film Institute

– 

Dans le cadre de l’évènement consacré au film d’horreur anthologique Arctic Chills, ce sont des courts-métrages qui ont permis de montrer pour la première fois à l’écran des créatures, des êtres ou des esprits qui appartiennent à histoires des cultures autochtones de la région de l’Arctique. Le projet est produit, entre autre, par Liisa Holmberg et réalisé par Jason Ryle.  

Des réalisatrices Inuites et Samis se sont rencontrées à Montréal pour l’occasion. Rappelons que les Samis sont un peuple autochtone d’une zone qui couvre le nord de la Suède, de la Norvège et de la Finlande. 

Dans Seacrets, Jerri Trasher mettra en scène un détective qui ne respecte pas les gens de la communauté où il est venu travailler. Il ne croit pas non plus aux légendes inuites jusqu’au jour où il verra la déesse de la mer, Sedna.

Alors que dans Sublimation de Taqralik Partridge, c’est un étudiant au doctorat qui se veut expert sur les peuples autochtones qui touchera à des ossements auxquels il n’aurait pas dû toucher. À partir de ce moment, les choses vireront mal entre lui et une jeune femme de la communauté. 

Dans Nature Takes Back, la réalisatrice Ashley Savard critiquera les changements climatiques alors que les événements vireront à la catastrophe lorsque toute les connexions avec le monde extérieur de la communauté du nord du Canada seront coupées. 

 

« C’est important de donner de la place pour parler d’histoires autochtones et surtout de les faire raconter par des voix autochtones », a rappelé la directrice exécutive du Marché Frontières, Lindsay Peters.

 

Vêtue de vêtements traditionnels samis, la réalisatrice Anne Merete Gaup a expliqué que son film Swapped by Uldamettra en opposition les croyances traditionnelles et la modernité, alors qu’une mère affirme que son enfant a été enlevé par les Ulda, un peuple mythique dans les croyances autochtones samis.

Tant qu’à elle la réalisatrice, originaire de la Finlande, Sinituuli Kalttopää a également présenté la première version du scénario de son film Drain me.

Le cinéaste Klaus Geisler qui devait parler de son court-métrage Into the Fog n’a pu être présent à la séance, néanmoins passionnante.

 

Bref, Arctic Chills est un projet à surveiller et les noms de ces réalisatrices sont également à retenir puisque selon plusieurs experts qui étaient sur place, elles sont nombreuses à avoir assez de matériel pour produire des longs-métrages.

 

 

Ashley Savard, Taqralik Partridge, Jerri Trasher, Sinituuli Kaltopää et Anne Merete Gaup.

 

Article et photo : Raphaëlle Ritchot

 

***

FMC – Douze projets de médias numériques interactifs reçoivent 9,5 millions de dollars

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché, medias numériques.

Douze projets de médias numériques interactifs reçoivent 9,5 millions de dollars

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé aujourd’hui que 12 projets de médias numériques ont reçu des fonds totalisant 9,5 millions de dollars dans le cadre du premier cycle d’aide à la production du Volet expérimental – Programme d’innovation pour l’année 2018-2019. Ce programme favorise la création de contenus numériques et de logiciels d’application interactifs destinés aux plateformes numériques.

–

Différents types de contenu médias numériques s’offriront aux consommateurs, soit huit jeux, deux logiciels d’application et deux application de contenu interactif riche.

En incluant le présent cycle de financement, le FMC a déjà versé plus de 201,6 millions en financement pour la production de 342 projets depuis la création du Volet expérimental en 2010.

Le soutien à la production sert à financer la création d’une version finale et commercialisable d’un projet admissible, ainsi que les activités initiales de mise en marché ou de commercialisation.

Pour obtenir une description des nouveaux projets ayant reçu du soutien à la production, veuillez cliquer ici.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un jury constitué de spécialistes canadiens et étrangers a évalué les critères « innovation » et « équipe de production » des projets présentés pour un soutien en production.  Pour le présent cycle, le jury était constitué de Toby Coffey (Londres, G.-B.); Nicholas Fortugno (New York); Cortney Harding (New York); Valérie Hénaire (Québec); Benjamin Hoguet (Bordeaux, France); Suzanne Lortie (Montréal); et Catherine Mathys (Montréal). Veuillez cliquer ici pour en savoir davantage sur les jurés participant à l’évaluation des demandes de production présentées au titre du Volet expérimental – Programme d’innovation.

Dans les semaines à venir, le FMC annoncera les projets ayant reçu des fonds pour l’aide au développement et à la mise en marché dans le cadre du Volet expérimental.

***

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. Le FMC oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs publics et privés. Le gouvernement du Canada et les distributeurs canadiens de services par câble, par satellite et par IP contribuent au financement du FMC. Visitez le cmf-fmc.ca.

***

Aperçu des projets de la sélection officielle du Marché Frontières

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Aperçu des projets de la sélection officielle du Marché Frontières qui se tient dans le cadre de Fantasia à l’Université Concordia

 

Les producteurs et les réalisateurs d’une vingtaine de projets cinématographiques en développement ont eu l’opportunité de présenter leurs scénarios à de grandes entreprises de l’industrie ce jeudi le19 juillet dans le cadre de la 10e édition du Marché Frontières.

 –

Ce sont cinq projets canadiens, dont un québécois qui font partie de la sélection officielle de l’événement qui se déroule en parallèle du Festival Fantasia.

 Les Québécois Charles S. Roy et François Blouin, qui participent au marché Frontières pour la troisième fois, ont ouvert la session dans le but de trouver des investisseurs pour produire leur film A Moment of Pure Joy ou en français, Jusqu’à la fin. Cette comédie propose de  suivre l’équipe de production d’un film de science-fiction, dont l’équipe proviendrait d’un peu partout dans le monde. Tous réunis à Montréal pour le tournage, les choses deviendront hors de contrôle lorsque l’acteur principal se mettra à agir comme son drôle de personnage. D’ailleurs, le réalisateur François Blouin a mentionné avoir été inspiré par une expérience personnelle qu’il a vécue sur un grand plateau de tournage à Montréal.

 

Tendance

Une tendance se dégage des idées proposées lors de la séance de présentation; plus de la moitié des films mettent en scène un personnage principal féminin fort. 

  • C’est le cas de Aztec Honeymoon des Canadiens Nate Estabrooks et Michael Leclair qui projettent d’ailleurs de caster dans le rôle principal de leur film la populaire Sarah-Jeanne Labrosse, déjà connue pour de nombreux projets dont la série Les pays d’en haut ou encore Unité 9.
  • C’est également le cas du projet canadien Creature He de la cinéaste Leah Johnston qui présente une tribu de femmes vivant dans une forêt, à laquelle un groupe de femmes plus âgées feraient croire aux plus jeunes que les hommes n’existent plus, jusqu’au jour où une des jeunes femmes verra un homme et de la fumée en dehors du périmètre de leur communauté.
  • Présentant également des personnages principaux féminins, Slash Back met en scène un groupe d’amies du Nunavut qui poursuivent les aliens et les combattent. Un projet réalisé, écrit et produit par Nyla Innuksuk, née au Nunavut.
  • Unique en son genre, Black Zombie, est le seul documentaire de la sélection officielle du marché Frontières. Les Canadiennes Maya Annick Bedward et Kate Fraser cherchent à répondre à des questions sur l’origine des zombies, leurs liens avec le vaudou haïtien et l’esclavagisme aux États-Unis.  

Précisons qu’au total 10 projets sont d’origine nord-américaine alors que les 10 autres projets de la sélection officielle proviennent de réalisateurs européens.

Plusieurs autres événements du Marché Frontières donneront également l’opportunité à de nombreux cinéastes de présenter leur film et de participer à ce marché de coproduction.

Un article de Raphaëlle Ritchot

Photo de J-P Tadros : cocktail du Marché Frontières 

***

Au programme de Frontières ce vendredi 20 juillet en après-midi:

14:00 – 15:30 : L’Atelier Frontières-Eurimages – Présenté par Téléfilm Canada * sur invitation

16:00 – 16:45 : SÉMINAIRE : L’Entente de Coproduction avec Edwards PC – Creative Law

17:15 : CONFÉRENCE : Conversation avec Michael Ironside Présentée par L’Institut Miskatonic d’études sur le fantastique en association avec le Festival international de films Fantasia & le Marché Frontières

 

***

À vos agendas ! Le FMC annonce les dates de sa consultation pancanadienne

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, AVIS À L'INDUSTRIE, Marché.

À vos agendas ! Le FMC annonce les dates de sa consultation pancanadienne pour rencontrer les intervenants de l’industrie

Le Fonds des médias du Canada (FMC) entreprendra une consultation pancanadienne cet automne qui s’inscrira dans un processus composé d’un certain nombre de volets, y compris des groupes de discussion dans 18 villes de l’ensemble des provinces et des territoires ainsi que des groupes de travail de l’industrie.

–

Au cours des groupes de discussion, les intervenants de l’industrie auront l’occasion d’étudier les répercussions potentielles sur le FMC des changements importants dans les habitudes de consommation de contenu, de l’évolution rapide des conditions du marché et des modifications réglementaires et en matière de politiques, en particulier à la lumière du Cadre stratégique du Canada créatif du gouvernement fédéral et de l’examen récemment entrepris des lois sur les télécommunications et la radiodiffusion.

Les commentaires reçus des intervenants de l’industrie contribueront à façonner les politiques et les programmes du FMC dans un avenir prévisible.

Groupes de discussion – Calendrier préliminaire

VILLE DATE
Moncton, Nouveau-Brunswick 10 septembre 2018
Halifax, Nouvelle-Écosse 11 septembre 2018
St. John’s, Terre-Neuve 12 septembre 2018
Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard 13 septembre 2018
Edmonton, Alberta 18 septembre 2018
Calgary, Alberta 19 septembre 2018
Saskatoon, Saskatchewan 20 septembre 2018
Regina, Saskatchewan 20 septembre 2018
Ottawa, Ontario 26 septembre 2018
Iqualuit, Nunavut 27 septembre 2018
Toronto, Ontario 2 octobre 2018
Montréal, Québec 4 octobre 2018
Quebéc, Québec 5 octobre 2018
Winnipeg, Manitoba 10 octobre 2018
Yellowknife, Territoires du Nord-Ouest 11 octobre 2018
Victoria, Colombie-Britannique 24 octobre 2018
Vancouver, Colombie-Britannique 24 octobre 2018
Whitehorse, Yukon 25 octobre 2018

Le FMC organisera également une série de groupes de travail avec des intervenants de l’industrie afin de traiter des sujets précis liés aux programmes de façon plus approfondie.

***

Groupes de travail et comité consultatif – Calendrier préliminaire

SUJET DATE
Mecanismes de financement 19 octobre 2018
Volet expérimental 22 octobre 2018
Développement 30 octobre 2018
Exportation 31 octobre 2018
Comité consultatif sur la mesure du rendement en médias numériques 5 novembre 2018

Des détails sur les heures, lieux spécifiques et d’autres informations, y compris des notes d’information, seront communiqués à une date ultérieure. Pour obtenir des mises à jour sur le processus de consultation, veuillez consulter le site Web du FMC.

Les intervenants de l’industrie sont invités à faire part de leurs commentaires et de leurs questions au moyen du site Web ou des comptes de médias sociaux (Twitter et Facebook) du FMC. L’utilisation du mot-clic #FMCConsulte dans tout gazouillis ou billet sur le sujet est encouragée. Veuillez noter que le FMC publie la correspondance qu’il reçoit dans le cadre de son processus de consultation de l’industrie dans son site Web, sauf indication contraire précise de l’auteur.

***

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

***

Jeux vidéos : Missions à Busan et Tokyo du 13 au 22 septembre 2018 !

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, jeu vidéo, Marché.

Jeux vidéos : Missions à Busan et Tokyo du 13 au 22 septembre 2018 !

Soyez parmi les 12 développeurs canadiens de jeux vidéo sélectionnés pour participer au Busan Indie Connect Festival (BIC) 2018 et Tokyo Game Show (TGS) et augmenter ainsi vos chances de succès!

–

Programme

  • Inscription et participation aux deux événements et accès à des zones de réunion à TGS
  • Participation à une journée de rencontre privée avec des éditeurs japonais, organisée par Affaires mondiales Canada
  • Réseautage facilité par un consultant sur place
  • Rencontres B2B planifiées
  • Coaching individuel, au préalable, avec un expert du CEIM
  • Encadrement et coaching, sur place, par deux experts du CEIM
  • Jusqu’à 2 900 $ pour vos dépenses (hôtel, repas, transport) – reçus à l’appui

Critères d’admissibilité

  • Producteurs de jeux vidéo établis au Canada, à propriété majoritairement canadienne
  • Ayant un fort potentiel d’exportation
  • En début de commercialisation
  • Ayant un chiffre d’affaires annuel de moins de 5 M$

Frais d’inscription : 1 200 $
L’inscription au programme est limitée à une personne par entreprise.

 

Modalités d’inscription

Remplir le formulaire et le retourner à pmoisan@ceim.org
Date limite : 25 juillet 2018
Pour de plus amples renseignements, contacter Pierre Moisan

En collaboration avec :

***

Le BCTQ salue la nomination de Pablo Rodriguez à titre de ministre du Patrimoine Canadien

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, CINÉMA, Marché, TÉLÉVISION.

Le BCTQ salue la nomination de Monsieur Pablo Rodriguez à titre de ministre du Patrimoine Canadien

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) félicite l’honorable Pablo Rodriguez pour sa récente nomination au poste de ministre fédéral du Patrimoine canadien.

– 

Le BCTQ et ses représentants sont impatients de collaborer étroitement avec M. Rodriguez pour poursuivre le travail entamé au cours des derniers mois sur les enjeux d’exportation, de propriété intellectuelle et d’innovation dans le secteur de la production télévisuelle et cinématographique au Québec.

« Les connaissances de monsieur Rodriguez en matière de culture et de développement économique seront des atouts importants pour contribuer à l’essor de l’industrie audiovisuelle québécoise. Nous réitérons notre soutien au ministre pour son mandat afin de servir les intérêts de l’ensemble de nos membres », souligne Pierre Moreau, PDG du BCTQ.

Le Bureau tient également à saluer le travail de sa prédécesseure au ministère du Patrimoine canadien, l’honorable Mélanie Joly. Nous lui souhaitons le meilleur des succès dans ses nouvelles fonctions.

***