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ONF – Hothouse 15 : découvrez d’audacieuses nouvelles œuvres d’animations de tous les coins du Canada

Écrit par Monique Desjardins le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

ONF – Hothouse 15 : découvrez d’audacieuses nouvelles œuvres d’animations de tous les coins du Canada

La 15e édition du programme Hothouse de l’ONF est maintenant en ligne !

Découvrez d’audacieuses nouvelles œuvres d’animations de tous les coins du Canada sur onf.ca

Le 28 août 2025 – Montréal – Office national du film du Canada (ONF)

Dès aujourd’hui, six courts métrages d’animation éclectiques issus de la 15e édition du programme d’animation Hothouse de l’Office national du film du Canada destiné aux jeunes talents figureront dans le monde entier sur les plateformes de l’ONF.

Hothouse 15 rassemble les œuvres d’animatrices et animateurs émergents de partout au Canada.

  • Accroche-toi, d’Abbey Collings, née à Georgetown, en Ontario, et aujourd’hui établie à Boylston, en Nouvelle-Écosse
  • Je veux rentrer chez moi, de Mégan Dupont, originaire de Saint-Hyacinthe, au Québec, et maintenant installée à Québec ;
  • L’importun, de Max Ma, animateur de Mississauga originaire de Chengdu, en Chine ;
  • Panoptique, de Katie Finn, née à London, en Ontario, et établie à Montréal ;
  • L’éveil du printemps, de Mitchell Keys,de London, en Ontario ;
  • Super M.Woods, d’Aerin Wu,originaire de Shanghai, en Chine, et établie à Vancouver.

Les cinéastes ont disposé de 12 semaines pour créer un film d’une minute sur le thème « People Watching ».

Le public peut également passer en coulisses et visionner la série complémentaire Inside Hothouse. Celle-ci sera lancée en septembre sur les plateformes de l’ONF et donnera au public un accès exclusif aux studios d’animation de renommée mondiale de l’ONF.

Au programme de Hothouse 15

De Boylston, en Nouvelle-Écosse

Accroche-toi, d’Abbey Collings Animation image par image

  • EN UNE LIGNE : Un conte tendre sur la découverte de soi… et la joie d’être différent.
  • MOT DE LA RÉALISATRICE :Inspiré par les îles Bird, en Nouvelle-Écosse,Accroche-toiraconte comment notre observation des autres peut influencer nos opinions et nos interactions, et finalement nous guider pour définir notre propre identité. Ce film célèbre l’équilibre délicat entre apprendre du monde autour de nous et rester fidèle à qui l’on est vraiment.
  • Sélection officielle, Compétition Jeunes publics 7+, Festival international du film d’animation d’Ottawa 2025.

De Québec 

Je veux rentrer chez moi, de Mégan Dupont Animation en 3D et collage

  • EN UNE LIGNE : Un voyage sensoriel entre noirceur, souvenirs, et le miracle de la vue.
  • MOT DE LA RÉALISATRICE : Ce film est né d’une période marquée par l’inquiétude, l’incompréhension et bien des questions autour de ma vue. Avec des images parfois chaotiques, parfois apaisantes, j’ai cherché à traduire ce que j’ai vécu et à faire ressentir la beauté fragile d’un sens qu’on oublie souvent de chérir.

De Mississauga

L’importun, de Max Ma Animation en 3D

  • EN UNE LIGNE : Un homme réalise que ses rêves ont leur propre volonté.
  • MOT DU RÉALISATEUR : e suis fasciné par des cinéastes comme Edward Yang et Mia Hansen-Løve, qui créent des personnages aux prises avec des conflits à la fois banals et épuisants. J’ai gardé à l’esprit la tendresse qu’ils témoignent à ces personnages lorsque j’ai conçu mon protagoniste, un homme qui se retrouve à être non pas l’auteur, mais le spectateur de ses propres rêves. Visuellement, j’ai été inspiré par les dessins surréalistes et sculpturaux de Robert Wilson et d’Eiko Ishioka.

De Montréal

Panoptique, de Katie Finn Animation traditionnelle en 2D et animation algorithmique

  • EN UNE LIGNE : Quand des détenues affrontent un système qui ne cligne jamais des yeux.
  • DE LA RÉALISATRICE : Mon court métrage raconte une tentative d’évasion du point de vue du logiciel de sécurité d’une prison. C’est un récit rapide et serré, dont l’esthétique reflète la logique froide et efficace des systèmes qu’elle dépeint.
  • Sélection officielle, Canadian Panorama, Festival international du film d’animation d’Ottawa 2025.

De London (Ontario)

L’éveil du printemps, de Mitchell Keys Animation en 2

  • EN UNE LIGNE : Le printemps revient toujours.
  • MOT DU RÉALISATEUR : Ce film est un hommage à notre planète et à tout ce qu’elle nous offre. Elle nous entoure, prend soin de nous et nous unit. La beauté de notre monde m’inspire toujours. Même dans les moments d’incertitude, je garde l’espoir que l’avenir nous réserve un formidable lever de soleil.

De Vancouver

Super M. Woods, d’Aerin Wu Animation en 2D par rotoscopie

  • EN UNE LIGNE : Plongez dans le mythe. Découvrez la folie.
  • DE LA RÉALISATRICE : Notre monde est chaotique et écrasant. On travaille, on crée, on consomme… souvent sans prendre le temps de souffler ou de rêver à mieux. De l’extérieur, cette perpétuelle agitation peut sembler absurde et déchaînée. C’est de là qu’est né M. Woods, une étrange créature qui incarne ce tiraillement entre le chaos et l’espoir.

Hothouse en quelques faits

Cette année, on nous a fait parvenir 241 candidatures en vue d’obtenir l’une des six places du programme, ce qui témoigne de la vitalité de l’animation canadienne et de la popularité de Hothouse, qui en est maintenant à sa 15e édition.

Tout au long du processus, les cinéastes ont pu compter sur le soutien précieux de Lillian Chan, responsable du mentorat, de Fred Casia, producteur associé, de Maral Mohammadian, productrice, ainsi que de l’équipe chevronnée de l’Unité d’animation anglaise de l’ONF.

Créé en 2003, Hothouse a contribué à lancer la carrière de cinéastes dont la réputation n’est plus à faire. Plus de 90 animateurs et animatrices ont pris part au programme, dont Alex Boya, Patrick Doyon, Paloma Dawkins, Philip Eddolls, Howie Shia, Malcolm Sutherland, Eva Cvijanovic, David Barlow-Krelina et le duo créatif formé par Dale Hayward et Sylvie Trouvé.

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L’industrie audiovisuelle: un investissement payant, un texte d’opinion de Jean-Pierre Laurendeau

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire, Financement, medias numériques, TÉLÉVISION.

L’industrie audiovisuelle: un investissement payant !

Texte de Jean-Pierre Laurendeau, chargé de cours à l’École des médias de l’UQAM

Vous désirez vous exprimer sur cet important sujet ? Faites nous parvenir vos textes

–

Peu de gens s’en souviennent, mais avant l’échec de la filière batterie de North Volt, il y avait eu sous les libéraux l’échec de la mine Stornoway Diamonds où le Gouvernement a dépensé 700M$ pour une filière diamant qui s’est éteinte au bout de 24 mois.

Ces deux projets industriels ambitieux, avec des gros chiffres et des grosses compagnies, n’auront été qu’un miroir aux alouettes pour les Québécois. Si on additionne l’investissement à ce jour dans North Volt et dans Stornoway Diamonds, on parle de 1 milliard 400 millions de dollars dépensés sur des routes inutiles (Stornoway) et la destruction de milieux humides (North Volt).

Dans les années 80-90, sous le leadership de cinéastes et de producteurs comme Roger Frappier, Jean-Pierre Lefebvre et Jean Chabot entre autres, toute l’industrie de la production audiovisuelle s’est mobilisée pour la création d’un programme de crédits d’impôt et d’une institution, la SODEC.

En soutenant ainsi le développement de la production, le gouvernement récupère, selon les études d’impact économique, au moins l’équivalent des crédits d’impôt attribués à la production » (Jutras 2002). À la suite de l’introduction du programme, l’activité économique de l’industrie audiovisuelle et le nombre de productions ont considérablement augmenté. La qualité et la popularité des productions québécoises, que ce soit pour les séries télévisuelles ou les longs-métrages, s’est accrue significativement à un coût pratiquement nul pour le Gouvernement.

Imaginons que l’argent gaspillé pour North Volt et Stornoway Diamonds avait été investi pour la production audiovisuelle québécoise ? La tête tourne. Tant de programmes de diffusion, de production, de développement de la relève, de préservation du patrimoine audiovisuel seraient alors devenus possibles ! Tant de séries télévisées, de documentaires, de longs-métrages qui auraient vu le jour !

 

Investir dans la production audiovisuelle est un investissement rentable pour les gouvernements. Sans tenir compte de sa valeur culturelle et sans investissement préalable dans des infrastructures coûteuses, la production audiovisuelle produit des retombés immédiates dans l’économie locale.

Produire un film ou une série télévisée dans une ville est une injection d’argent directe dans l’économie locale. Ça fait travailler tout le monde : les traiteurs, les restaurants, les entreprises de location de voitures et d’équipement, les chauffeurs de taxi, etc. Les emplois en production audiovisuelle, les techniciens, les auteurs, les créateurs et artisans sont des emplois de bonne qualité qui rapportent en impôt aux gouvernements.

La production originale d’œuvres culturelles d’ici aide les auteurs et les producteurs à créer des propriétés intellectuelles qui pourront être exploitées par les ayants-droits pendant des années. La création des Belles sœurs en 1968 est un bon exemple. L’œuvre jugée vulgaire de deux jeunes inconnus, Brassard et Tremblay, est devenue depuis ce temps une propriété intellectuelle qui ne cesse de rapporter et faire des petits.  North Volt et la mine Stornoway Diamonds n’auront pas une telle descendance.

Il faut investir massivement en culture, avec une stratégie structurante pour les entreprises, mais aussi pour les créateurs de contenus. Une activité économique qui a fait ses preuves est à portée de main : développer ici une industrie culturelle et audiovisuelle de classe mondiale.

Investir en production audiovisuelle crée de vrais emplois, qui demandent peu d’investissement en infrastructure et qui rapportent au gouvernement. Cessons de s’aveugler avec des diamants ou des batteries et misons sur notre culture et les talents qui la font vivre.

 

 

Jean-Pierre Laurendeau

Mis à jour le 13 août 2025

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SPACE CADET, film d’animation réalisé par KID KOALA, en sélection au TIFF

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

SPACE CADET film d’animation réalisé par KID KOALA en sélection au TIFF

Les Films Opale, Entract Films et Les Films OUTSIDERS annoncent que le long métrage d’animation SPACE CADET, réalisé par l’artiste multidisciplinaire Kid Koala, sera présenté au 50e Festival du film de Toronto. Le film sera projeté dans la section Centrepiece, en présence de Kid Koala.

Rappelons que le film connaît un beau parcours en festival après des présences au Festival international du film de Berlin en février dernier ainsi qu’au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin.

SPACE CADET est une fable musicale vibrante sur la mémoire, le temps qui passe et notre lien avec l’infini. Cette histoire émouvante, racontée sans paroles, touche le cœur de tous et s’adresse à toute la famille. Adapté du roman graphique de Kid Koala et produit par Ginette Petit, Nathalie Bissonnetteet Michel Pradier, le film SPACE CADET est scénarisé par Mylène Chollet.

Kid Koala signe évidemment la musique originale du film et revisite des classiques du jazz tels que I Will Wait for You, They Can’t Take That Away from Me, Fly Me to the Moon et Moon River. Ces chansons emblématiques sont interprétées par des chanteuses de renom, dont Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Meagan Smith, Mariana “Ladybug” Vieira et Karen O, qui apportent leur touche unique à cette trame sonore exceptionnelle.

Lilian Chan est conceptrice de l’esthétique et cheffe de l’histoire, Corinne Merrell assure la direction artistique, elle signe également le montage avec Alain Baril et la conception sonore a été confiée à Olivier Calvert.

Codistribué au Canada parLes Films Opale et Entract Films, SPACE CADET est produit par Les Films OUTSIDERSavec le soutien financier de Téléfilm Canada, la SODEC, le Fonds des médias du Canada, les crédits d’impôt fédéral et provincial, le Shaw Rocket Fund, CBC, Radio-Canada et la Fondation Lucien-Labelle.

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LES PRIX DES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

LES PRIX DES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

La 23e édition des Sommets du cinéma d’animation s’est terminée samedi avec la très attendue cérémonie de remise des prix. Cette année encore, la compétition a mis en lumière toute la richesse et le dynamisme du cinéma d’animation canadien.

 

En prélude à l’annonce des lauréat·e·s, le studio La Bande vidéo s’est vu décerner le Prix René-Jodoin, entouré de ses ami·e·s et fidèle·s collaborateur·trice·s.

GRAND PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN
Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Fondation Raoul-Barré.

Pour l’audace et l’ampleur de la proposition visuelle et narrative menée avec une impressionnante maîtrise technique, l’inventivité formelle des interactions entre image, son et dialogues et pour la puissance expressive de son film.

HOPE IN THE TUNDRA de Jesu Medina
Université Concordia – Mel Hoppenheim School of Cinema

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MENTION DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE

Pour la pertinence du sujet, la qualité de son personnage et son propos intergénérationnel.

VOIES DE PASSAGE de Geneviève Tremblay et Milla Cummings
Université Laval

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GRAND PRIX GUY-L.-COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par Mme Nancy Coté et la Cinémathèque québécoise.

Pour sa capacité à aborder un sujet léger, mais engagé, avec une profondeur remarquable, fusionnant avec brio humour et sincérité, nous offrant ainsi une réflexion pleine de fraîcheur, la qualité unique de son animation à la fois ludique, esthétique et émotive.

HAIRY LEGS d’Andrea Dorfman

Production : Liz Cowie, Office national du film du Canada
Distribution : Office national du film du Canada

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PRIX SPÉCIAL DU JURY — ÉCOLE NAD-UQAC

Le prix est accompagné d’une bourse de 1 000 $ décernée par l’École NAD-UQAC parmi les films professionnels de la compétition officielle.

Pour la cohérence entre les techniques d’animation employées et la progression du récit, son sens de l’espace et du rythme, la grande sensibilité avec laquelle il évoque les relations humaines, le message d’espoir qu’il fait émerger au cœur de l’horreur, l’hommage profondément vibrant rendu à ses parents et au peuple rwandais.

IBUKA, JUSTICE de Justice Rutikara

Production : Mylène Augustin, Yzanakio
Distribution : Spira

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MENTION DU JURY DE LA COMPÉTITION CANADIENNE

Pour un film qui touche d’un sujet intime avec une honnêteté et un humour contagieux, sa qualité saisissante et unique d’animation d’objets, la capacité du film à naviguer entre drame et humour sans perdre sa profondeur.

BLOODY MESS de Megan Wennberg

Production et distribution : Megan Wennberg, Tiny Kittens

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PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE

Pour la beauté et l’énergie singulière du personnage dont on ressent avec force la transformation intérieure dans un parcours semé de douleurs et d’épreuves, sa sensibilité aux liens intergénérationnels et son ancrage à la fois dans un univers de légendes et dans une modernité très actuelle.

« Dove » dans INKWO FOR WHEN THE STARVING RETURN de Amanda Strong

Production : Maral Mohammadian, Spotted Fawn Productions / Office national du film du Canada
Distribution : Office national du film du Canada

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PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP

Pour son humour délirant, son sens du rythme, pour avoir su marier à merveille musique et image, et pour ses magnifiques vaches au vent.

NAP EYES – DARK MYSTERY ENIGMA BIRD de Jordan Minkoff

Production : Jordan Minkoff, Dr. Cool

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PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE

Pour sa forme joyeusement inventive, libre et pleine de vitalité, la fraîcheur et la sincérité des témoignages, les valeurs positives et d’inclusion portées à la communauté queer.

RÊVE TON FUTUR – KEN & RITZZ de Marianne Lavergne

Production : Bruno Mercure, Les 3 sex*

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PRIX DU PUBLIC

IBUKA, JUSTICE de Justice Rutikara

Production : Mylène Augustin, Yzanakio
Distribution : Spira

PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2024

Présenté en collaboration avec Téléfilm Canada, La Caisse Desjardins de la Culture (bourse de 1 000 $ en argent) et H264 (bourse en services d’une valeur de 1 500 $ pour des conseils de distribution et de promotion).

Pour la capacité du projet à plonger le public dans l’intimité de sa démarche, pour son caractère immersif et pour la richesse indéniable de sa proposition artistique, qui mérite d’être soutenue.

Charlie Galea McClure pour A HOUSE BETWEEN DEAD AND SLEEPING

MENTION

Pour ses thématiques fortes, son symbolisme percutant et son usage du surréalisme, ainsi que pour la manière dont l’animation devient ici un outil de pouvoir et de réappropriation de la parole pour des communautés marginalisées.

Sydnie Baynes pour WELCOME TO A.N.N.A.

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PRIX DU PUBLIC — JEUNES CINÉPHILES

Le lauréat a été sélectionné par le jeune public parmi les films présentés dans le programme Best of Annecy Kids 2024.

UNE GUITARE À LA MER de Sophie Roze

Production : Jean-François Bigot et Camille Raulo, JPL Films; et Nicolas Burlet, Nadasdy Film

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PRIX DU MEILLEUR FILM — JURY JEUNESSE

Le lauréat a été sélectionné par le nouveau jury jeunesse parmi les films présentés dans le programme Best of Annecy Kids 2024.

Parce que c’est magnifique, touchant, super drôle… et qu’il y a des animaux (gros point bonus pour les écureuils). Et aussi, on aime beaucoup regarder les nuages. Genre, vraiment beaucoup.

TÊTE EN L’AIR de Rémi Durin

Production : Arnaud Demuynck, Les Films du Nord

PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE — JURY JEUNESSE

Le lauréat a été sélectionné par le nouveau jury jeunesse parmi les films présentés dans le programme Best of Annecy Kids 2024.

Parce qu’il est trop cool, qu’il a de très grands yeux (c’est pratique pour repérer les nuages), et que prendre en photo des nuages, c’est quand même très l’fun !

« Alphonse » dans TÊTE EN L’AIR de Rémi Durin

Production : Arnaud Demuynck, Les Films du Nord

 

Pour rappel, le jury chargé de remettre les prix était composé de :

  • Olivier Bertrand, directeur général et artistique, La Chapelle scènes contemporaines;
  • Thomas Corriveau, cinéaste d’animation et artiste visuel;
  • John Harbour, historien et cinéaste d’animation;
  • Brigitte Henry, photographe, directrice artistique et artiste multidisciplinaire;
  • Monique Simard, productrice et gestionnaire culturelle.

PRIX RENÉ-JODOIN 2025

Créé en 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise remettent annuellement le Prix René-Jodoin. Cette distinction souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité ou un organisme de l’animation canadienne. Cette année, le prix a été remis à La Bande Vidéo, centre de soutien à la création et à la diffusion en arts médiatiques spécialisé en vidéo d’art et en cinéma d’animation, depuis 1977, dans la ville de Québec.

« Dans un texte de 2019 que je consacrais à l’histoire de l’animation expérimentale québécoise, je concluais que La Bande Vidéo faisait partie des forces vives de la création animée. Des artistes exceptionnel·le·s d’ici et d’ailleurs y sont passé·e·s, des œuvres incomparables y ont vu le jour. Depuis l’acquisition, d’un écran d’épingles par l’organisme, en 2020, le rayonnement ne cesse de s’accroître. Le travail accompli par les artisans dévoué·e·s qui font vivre ce vivier de talents s’inscrit dans l’esprit d’innovation et de recherche ayant été privilégié par René Jodoin », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

Depuis 20 ans, La Bande Vidéo participe à l’émergence et au maintien d’une relève forte dans l’animation indépendante au Québec, de même qu’à la mise en valeur du travail de créateur·trice·s plus aguerri·e·s dans ce domaine. Des artistes québécois de renommée internationale — pensons notamment à Diane Obowsawin, Moïa Jobin-Paré, Nicolas Brault, Alexandre Roy et Frédérick Tremblay, dont les œuvres ont été de nombreuses fois récompensées dans des festivals de partout — choisissent La Bande Vidéo pour ses expertises techniques nombreuses et variées de même que pour son soutien attentionné et rigoureux. Également, bon nombre de cinéastes en animation de l’international choisissent de venir travailler à La Bande Vidéo, car sa notoriété y est grandement reconnue à l’extérieur du Québec.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.   

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.  
 
La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.  

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :

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Les 23es Sommets du cinéma d’animation se poursuivent jusqu’à samedi !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

LES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION SE POURSUIVENT À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE JUSQU’AU SAMEDI 31 MAI  2025

Véritable rendez-vous des amoureux de l’animation indépendante, les Sommets se poursuivent jusqu’au 31 mai à la Cinémathèque québécoise. Voici quelques moments forts à ne pas manquer.

Le jeudi 29 mai à 21h, c’est la première de Endless Cookie (Cookie à l’infini), des demi-frères Peter et Seth Scriver. En présence de Seth Scriver, le film relate la relation compliquée entre les deux demi-frères, l’un autochtone et l’autre blanc. Une odyssée farfelue, de leur maison isolée de Shamattawa, au Manitoba, jusqu’au Toronto urbain et vibrant des années 1980. Prix du public à Hot Docs !

GRATUIT sur la Terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque :

Un florilège des courts de la sélection officielle Les Sommets à la belle étoile sera offert le vendredi dès 21h30 alors que pour la dernière soirée à partir de 21h, c’est le retour du très festif Karaoké des Sommets, animé par Jad Orphée Chami!

Le samedi 31 mai à 13h, les Sommets proposent une projection décontractée de Katak, le brave béluga, adaptée aux enfants, aux personnes neuroatypiques et aux familles avec nourrissons. Lumières tamisées, volume modéré, liberté de mouvement : un environnement sécurisant et inclusif.
L’entrée est libre mais les places sont limitées. Les rencontres enrichissantes avec des professionnels de l’animation :

  • Le vendredi 30 mai à 14h, Izabela Plucińska, grande figure de l’animation en pâte à modeler, présentera une rétrospective de ses œuvres. En partenariat avec le Goethe-Institut.
  • Le samedi 31 mai à 13h30, Eloi Champagne, directeur technique à l’ONF, offrira une leçon de cinéma à partir des archives de l’Office.

Entrée libre pour les deux rencontres. Les lauréat·e·s seront dévoilé·e·s lors de la cérémonie de clôture, le samedi 31 mai à 18h à la Cinémathèque québécoise. Le prix René-Jodoin sera remis à La Bande Vidéo. À 19 h, les films primés seront projetés.

Enfin le documentaire animé Pourquoi l’écran d’épingles ? de Brice Vincent, clôture le festival le samedi 31 mai à 19h30, rend hommage à cette technique fascinante et poétique à travers le regard d’artistes contemporains. En présence de Michèle Lemieux.

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REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.  

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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Le programme du jeudi 29 mai 2025 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Le programme du jeudi 29 mai 2025 aux Sommets du cinéma d’animation

Trois événements au programme de ce jeudi aux Sommets du cinéma d’animation

Concours de pitches

Cinémathèque québécoise, Salle Norman-McLaren, 11 heures, Durée : 100 minutes

Les Sommets cherchent toujours à favoriser la création et c’est pourquoi nous organisons un concours visant à sélectionner les meilleurs pitches entourant un projet de court métrage d’animation. L’événement est ouvert aux professionnels comme au grand public. Venez assister à la présentation de ces cinéastes qui devront en dix minutes chrono trouver les mots justes pour convaincre le jury de la pertinence de leur projet.

Les projets et les candidat·e·s retenu·e·s sont :
Anne Koizumi – Le Magnifique
Charlie Galea McClure – A House Between Dead and Sleeping
Thibault Picquoin – Poussière d’étoile
Sydnie Baynes – Welcome to A.N.N.A.
Antonio Cerdan – Luna

Les présentations auront lieu en anglais et en français.

Le concours de pitches 2025 est présenté grâce au soutien de Téléfilm Canada, la Caisse Desjardins de la Culture et H264.

ENTRÉE LIBRE

Dérapage 25

Cinémathèque québécoise, Salle Norman-McLaren, 19 heures, Durée : 240 minutes

Le festival Dérapage aux Sommets du cinéma d’animation!

Depuis 25 ans, Dérapage se consacre à l’expérimentation de techniques d’animation et de tournage vidéo non traditionnels, à l’exploration de systèmes de scénarisation et de structures de non-narration et d’abstraction audiovisuelles. À chaque édition, Dérapage invite les gens de diverses disciplines à soumettre une production audiovisuelle non-narrative sonorisée d’une durée de moins de trois minutes. Le public aura l’occasion d’assister à la remise de prix et de visionner les films sélectionnés dans une ambiance festive.

ENTRÉE LIBRE   Amène ton chien !
Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau

Cinémathèque québécoise, Café-bar et terrasse, 21h30. Durée : 84 minutes

Rendez-vous sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque avec votre chien pour la troisième édition de notre projection canine à la belle étoile !

Encore cette année, nous profitons de l’occasion pour récupérer des dons pour l’organisme Passion for Paws, qui a pour mission de reloger les chiens en offrant une transition aimante et sans stress pendant le processus. En évitant un environnement de refuge, l’équipe travaille avec des familles d’accueil dédiées pour offrir une résidence temporaire pour leurs chiens en processus d’adoption.

Pendant toute la durée du festival, nous vous invitons à laisser nourriture, jouets, etc. à notre billetterie. Vos dons seront par la suite remis aux chiens qui sont sous les bons soins de Passion for Paws.

ENTRÉE LIBRE

En cas de pluie, l’événement sera annulé.

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Blanche-Neige et les sept nains et Les aventures du prince Ahmed intronisés au rang de chef-d’œuvre par Mediafilm

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation de Montréal : Blanche-Neige et les sept nains et Les aventures du prince Ahmed

Intronisés au rang de chef-d’œuvre par Mediafilm

En partenariat avec les Sommets du cinéma d’animation, qui se déroulent à la Cinémathèque québécoise jusqu’à samedi, Mediafilm a bonifié la cote d’appréciation de 8 longs métrages d’animation.

Deux de ces titres ont fait un bond de géant en passant directement de la cote (3) – Très bon à la cote (1) – Chef-d’œuvre. Ce sont Blanche-Neige et les sept nains (1937), premier long métrage d’animation des studios Disney, et Les aventures du prince Ahmed (1926), le plus ancien long métrage d’animation encore existant, réalisé au moyen de silhouettes en papiers découpés par l’Allemande Lotte Reiniger.

Le surclassement des Aventures du prince Ahmed porte à 4 le nombre de femmes ayant réalisé des chefs-d’œuvre, et par la même occasion, fait de Lotte Reiniger la doyenne de cette sororité comprenant Agnès Varda (Cléo de 5 à 7), Chantal Akerman (Jeanne Dielman 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles) et Jane Campion (La leçon de piano).

Pour marquer cette heureuse occasion, Les aventures du prince Ahmed sera projeté vendredi soir à 18h à la Cinémathèque québécoise, accompagné au piano par Roman Zavada, dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation de Montréal. 

L’exercice de révision a été réalisé à la suggestion amicale de Marco de Blois, programmateur et conservateur du cinéma d’animation à la Cinémathèque québécoise et directeur artistique des Sommets du cinéma d’animation de Montréal.

« En effectuant une recherche par cote sur le site de Mediafilm, dit-il, j’avais remarqué que seulement deux films d’animation avaient obtenu la cote (1), le plus ancien datant de 1993. Comme mon travail est aussi celui d’un historien, je trouvais certaines évaluations problématiques, car elles contredisent les consensus critiques, cinéphiliques et académiques qui se sont construits autour de ces œuvres. »

Marco a fait part de cette réflexion à Martin Bilodeau, directeur général de Mediafilm. Toujours soucieux de rendre vivant et fluide le processus d’attribution des cotes de l’organisme fondé en 1955, ce dernier lui a proposé d’identifier une poignée de films d’animation dont l’évaluation pourrait être revue à la hausse, à la lumière de leur valeur artistique et historique.14 films ont ainsi été choisis puis soumis à l’attention de 14 spécialistes du cinéma.

Procédant par vote, ceux-ci en ont surclassé la moitié — dont Le roi et l’oiseau et Toy Story —, en plus de valider la cote de (3) – Très bon proposée par Marco de Blois pour le film japonais Perfect Blue, que Mediafilm n’avait jamais analysé auparavant.

Voici la liste complète des films soumis au ballottage, accompagnés, le cas échéant, de leur nouvelle cote.

L’exercice de réévaluation de ces trésors du cinéma d’animation a été coordonné par Frédéric Bouchard, agent de développement numérique à Mediafilm. Celui-ci a animé la communauté Facebook de l’organisme afin de stimuler la conversation autour de ces films puis mobilisé et compilé les votes des membres votants. Ces derniers étaient : Manon Dumais, Helen Faradji, Céline Gobert, John Harbour, Marcel Jean, Olivier Lefébure, Georges Privet, Charles-Henri Ramond, Louis-Paul Rioux, Marie-Josée Saint-Pierre, Justine Smith, Odile Tremblay, ainsi que Martin Bilodeau et Marco de Blois.

Combien de chefs-d’œuvre ?

Avec l’ajout de Blanche-Neige et les sept nains et Les aventures du prince Ahmed, la liste des chefs-d’œuvre de Mediafilm s’élève dorénavant à 181 titres. Pour la consulter, cliquez sur ce lien.

À PROPOS DE MÉDIAFILM

Mediafilm est le principal producteur et agrégateur de contenu cinématographique en français en Amérique du Nord. Sa base de données est une ressource précieuse pour les amateurs et les professionnels du 7e art. En plus de proposer critiques, cotes et nouvelles, l’organisme favorise la découvrabilité des films grâce à ses plateformes ouvoir.ca et panoscope.ca. Très présent sur le terrain éducatif, Mediafilm pilote aussi CinÉcole, un programme qui initie les élèves et leurs enseignant.e.s au cinéma québécois et francophone à travers des projections, des ateliers et des contenus pédagogiques.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

La 23e édition des Sommets se déroule jusqu’au 31 mai. 

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise

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Le programme du mercredi 28 mai 2025 aux Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Le programme du mercredi 28 mai 2025 aux Sommets du cinéma d’animation

Mercredi à 13 heures, Salle Fernand-Séguin, Cinémathèque québécoise, 90 min. Entrée libre.

Dans le cadre de sa section « WIP » (Work in Progress), les Sommets présentent un projet fort attendu en présence des artistes et de la productrice : À parts égales de Lisa Delhom et Teddy Jacquier Stehly, produit par Anne Pagès, IKIGAÏ FILMS

Adoptant un style graphique rassembleur pour raconter la persévérance et la résilience de la communauté LGBTQIA+, À parts égales à pour ambition d’être un levier de transformation sociale. Ce court métrage d’animation en volume est non seulement un projet artistique innovant, mais aussi un appel à construire une société plus inclusive, plus tolérante et engagée dans le vivre-ensemble.

Mercredi à 15 heures, Salle Fernand-Séguin, Cinémathèque québécoise, 75 min. Entrée libre.

Nancy Florence Savard, productrice spécialisée en animation jeunesse, fera état des enjeux contemporains de la création pour les jeunes publics. Cette rencontre est présentée en collaboration avec le Département de cinéma d’animation du Cégep du Vieux Montréal. À la Cinémathèque. Entrée libre.

Mercredi à 17 h, les Sommets rendent hommage au film percutant L’affaire Bronswik, réalisé par Robert Awad et André Leduc, en offrant une présentation unique sur grand écran, pour souligner son 50e anniversaire. Une occasion de redécouvrir l’impact toujours actuel de ce film culte, aux thématiques des ouvrir plus actuelles. La projection aura lieu en présence des cinéastes, ainsi que de Vincent Zikkar, petit-fils d’Antonius Zikkar, victime de l’affaire Bronswik. Entrée libre.

Mercredi, à 21 h 30, le public est convié sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque québécoise pour voir à la belle étoile Mémoires d’un escargot d’Adam Elliot. Récipiendaire du Cristal du long-métrage au Festival d’Annecy 2024, ce film en stop-motion livre les mémoires douces-amères d’une femme mélancolique qui accumule les escargots, les romans d’amour et les cochons d’Inde.

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Les 23es Sommets du cinéma d’animation débutent aujourd’hui!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

LES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION  DU 26 AU 31 MAI 2025 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

ÇA COMMENCE AUJOURD’HUI!

La 23e édition des Sommets du cinéma d’animation débute aujourd’hui et se poursuivra jusqu’au 31 mai. Véritable vitrine de l’animation indépendante et audacieuse, ce festival réunit à Montréal aussi bien les passionnés que les curieux du genre.

Voici quelques événements à ne pas manquer parmi la riche programmation.

Le festival s’ouvre ce soir avec la présentation du long-métrage ROCK BOTTOM, de la réalisatrice espagnole María Trénor, qui a récemment remporté le prix de la Réalisatrice de l’année au Cartoon Movie à Bordeaux. Sélectionné dans la compétition officielle des longs métrages du Festival d’Annecy 2024, ROCK BOTTOM est une histoire d’amour tourmentée inspirée de la vie et de l’œuvre du rocker britannique Robert Wyatt. Une histoire universelle sur la puissance transformatrice de l’art et de la musique. En reprise mardi à 20 h.

Les festivaliers auront la chance d’assister à deux rencontres inspirantes. Mardi à 9 h 30, Ted Ty, animateur chevronné (DNEG Animation, DreamWorks, Disney), offrira une classe de maître exclusive sur le jeu d’acteur en animation. Le mercredi à 15 h, ce sera au tour de Nancy Florence Savard, productrice spécialisée en animation jeunesse, fera état des enjeux contemporains de la création pour les jeunes publics. Cette rencontre est présentée en collaboration avec le Département de cinéma d’animation du Cégep du Vieux Montréal.  Ces deux rencontres sont gratuites.

Mardi à 20 h 15, sera projeté le programme L’écran d’épingles, nouvelles avenues, qui rend hommage à cette technique, une des plus fascinantes du cinéma d’animation. Le programme comprend : Empreintes de Jacques Drouin, Le grand ailleurs et le petit ici de Michèle Lemieux, Jim Zipper de Alexandre Roy, Contradiction of Emptiness d’Irina Rubina, Le tableau de Michèle Lemieux, Le grand party annuel des créatures de la lune de Francis Desharnais, Pic pic de Carol-Ann Belzile-Normand, Étreintes de Justine Vuylsteker et La saison pourpre de Clémence Bouchereau. En reprise jeudi 29 mai à 20 h.

Mercredi à 17 h, les Sommets rendent hommage au percutant film L’affaire Bronswik, réalisé par Robert Awad et André Leduc, en offrant une présentation unique sur grand écran, pour souligner son 50e anniversaire. Une occasion de redécouvrir l’impact toujours actuel de ce film culte, aux thématiques plus que actuelles. La projection aura lieu en présence des cinéastes, ainsi que de Vincent Zikkar, petit-fils d’Antonius Zikkar, victime de l’affaire Bronswik. Entrée libre.

Également mercredi, à 21 h 30, le public est convié sur la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque québécoise pour voir à la belle étoile Mémoires d’un escargot d’Adam Elliot. Récipiendaire du Cristal du long-métrage au Festival d’Annecy 2024, ce film en stop-motion livre les mémoires douces-amères d’une femme mélancolique qui accumule les escargots, les romans d’amour et les cochons d’Inde.

Sans oublier, les habituels programmes Compétition canadienne, qui sauront ravir les cinéphiles avec le meilleur de l’animation du pays, et Grand Angle consacré à la découverte, à l’exploration et à l’audace.

La petite ancêtre, Alexa Tremblay-Francoeur / Jeudredi dans le Mile-end, Marianne Khayat / Hypersensible, Martine Frossard / Imprint, Duncan Major

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation :

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REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION 

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.  

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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L’ONF présente quatre oeuvres au 25e festival ImagineNATIVE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS.

Documentaires et films d’animation autochtones de l’ONF présentés au festival imagineNATIVE

Quatre nouvelles œuvres de l’Office national du film du Canada à la 25e édition du festival

Quatre documentaires et films d’animation de l’Office national du film du Canada (ONF) mettront en lumière des histoires autochtones percutantes dans le cadre du Festival du film et des arts médiatiques imagineNATIVE de Toronto, qui célèbre cette année son 25e anniversaire.

Les cinéastes Kim O’Bomsawin et Sinakson Trevor Solway explorent les thèmes de la jeunesse et de la masculinité dans deux captivants longs métrages documentaires. L’excellence et l’innovation du cinéma de court métrage seront aussi mises en vedette, avec des créations d’Amanda Strong et de la légendaire artiste abénakise Alanis Obomsawin.

Les projections en salle auront lieu du 3 au 8 juin à Toronto, tandis que l’édition virtuelle d’imagineNATIVE s’échelonnera du 9 au 15 juin. À moins d’indication contraire, tous les films de l’ONF seront projetés en personne et en ligne.

La sélection de l’ONF au festival imagineNATIVE

Ninan Auassat : Nous, les enfants de Kim O’Bomsawin (93 min) | PREMIÈRE TORONTOISE
Le jeudi 5 juin à 11 h | TIFF Lightbox 3

  • Ninan Auassat, de la réalisatrice abénakise Kim O’Bomsawin, célèbre la force et la vitalité de la jeunesse autochtone. Tourné sur plus de six ans, le film suit des jeunes de trois nations différentes (Atikamekw, Eeyou-Cris et Innus). Filmé « à hauteur d’enfant » et sans la parole des adultes, le film lève le voile sur les rêves d’une nouvelle génération sur le point de prendre son envol.

Siksikakowan : L’homme pied-noir de Sinakson Trevor Solway (77 min)

Le samedi 7 juin à 14 h 30 | TIFF Lightbox 1 (diffusion en salle seulement) | En présence du réalisateur

  • Le cinéaste siksika Sinakson Trevor Solway brosse un portrait tendre et délicat de la masculinité autochtone. Au fil de confessions touchantes et de moments de vie intimes, son film révèle le quotidien de générations d’hommes et de garçons devant composer avec des modèles rigides de virilité. Ancré dans le territoire et les liens communautaires, Siksikakowan : L’homme pied-noir réinvente une infinité d’identités, complexes et lumineuses.

Mon ami le cheval vert d’Alanis Obomsawin (11 min 20 s) | PREMIÈRE ONTARIENNE | En présence de la réalisatrice

Projection adaptée aux personnes ayant des sensibilités sensorielles : Le mercredi 4 juin à 11 h | TIFF Lightbox 2

Programme de courts métrages : FAMILY MATTERS | Le dimanche 8 juin à 13 h | TIFF Lightbox 3

  • Enfant, se sentant souvent seule, Alanis Obomsawin trouve l’amitié auprès du cheval vert, un être bienveillant qui habite ses rêves. Dans ce court métrage combinant animation image par image et prises de vues réelles, le cheval vert et d’autres esprits animaux amènent Alanis à comprendre l’immensité du cadeau de la vie et le pouvoir de la gentillesse.
  • Alanis Obomsawin participera également à l’événement ReMatriate the Lens, une table ronde qui aura lieu le vendredi 6 juin à 16 h 15 au centre commercial The Well, dans le cadre des Journées de l’industrie imagineNATIVE.

Inkwo à la défense des vivants d’Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Programme de courts métrages : WITCHING HOUR | Le vendredi 6 juin à 22 h | TIFF Lightbox 3 | En présence de la réalisatrice

  • Fuyant une horde de créatures cadavériques, Dove puise dans le pouvoir de l’Inkwo (médecine autochtone) pour protéger sa communauté et affirmer son identité. Réalisé par l’artiste métisse (michif) Amanda Strong, Inkwo est une adaptation animée image par image d’une nouvelle de Richard Van Camp. Avec les voix des actrices Paulina Alexis et Tantoo Cardinal.

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Les 23es Sommets du cinéma d’animation dévoilent leur programmation !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, FESTIVALS, medias numériques.

LES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION DU 26 AU 31 MAI 2025 À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

DÉVOILEMENT DE LA PROGRAMMATION

De retour pour une 23e édition, les Sommets du cinéma d’animation se tiendront cette année du 26 au 31 mai à la Cinémathèque québécoise. Cette édition promet une fois de plus une célébration foisonnante de l’animation sous toutes ses formes, avec une riche programmation : plus de 110 films, dont plus d’une trentaine de premières, des dizaines de cinéastes présents, sans oublier l’incontournable concours de pitches, quatre rencontres professionnelles et une tonne d’activités gratuites, incluant des projections extérieures tous les soirs du festival. Souvent festifs, toujours inclusifs, les Sommets convient les professionnel·le·s de l’industrie, les artistes, les étudiant·e·s et le grand public à explorer les multiples visages du cinéma d’animation.

COMPÉTITION ET CONCOURS

Les Sommets du cinéma d’animation présenteront un total de 55 films en compétition officielle.

Cette année, le jury chargé de remettre les prix est composé de :

  • Olivier Bertrand, directeur général et artistique, La Chapelle scènes contemporaines;
  • Thomas Corriveau, cinéaste d’animation et artiste visuel;
  • John Harbour, historien et cinéaste d’animation;
  • Brigitte Henry, photographe, directrice artistique et artiste multidisciplinaire;
  • Monique Simard, productrice et gestionnaire culturelle.

Le jeudi 29 mai à 11 h aura lieu le populaire Concours de pitches qui réunira au jury : Dominique Dussault, productrice chez Némésis Films, Jean-Christophe J. Lamontagne, coprésident chez h264, et la cinéaste et enseignante Marie-Josée Saint-Pierre.

Nouveauté cette année, un jury jeunesse composé de quatre jeunes cinéphiles remettra deux prix dans le cadre du nouveau programme Best of Annecy Kids 2024, présenté le samedi 31 mai à 10 h.

Les lauréat·e·s seront dévoilé·e·s lors de la cérémonie de clôture le samedi 31 mai à 18 h.

Mentionnons également que la classique section WIP, Work in Progress, est de retour cette année avec un projet fort attendu : À parts égales de Lisa Delhom et Teddy Jacquier Stehly, produit par Anne Pagès de IKIGAÏ Films. La présentation aura lieu le mercredi 28 mai, à 13 h, en présence des artistes et de la productrice. À ne pas manquer!

 

PROJECTIONS SPÉCIALES EN SALLE

Outre les programmes de Compétition canadienne, de Grand angle (se consacrant aux découvertes, à l’exploration et à l’audace), ou le réputé Best of Annecy 2024, les Sommets du cinéma d’animation proposent des projections spéciales, dont deux gratuites.

Les Sommets rendent hommage au percutant film L’affaire Bronswik, réalisé par Robert Awad et André Leduc, à l’occasion de son 50e anniversaire, en offrant une présentation unique sur grand écran, mercredi 28 mai à 17 h, en présence des cinéastes, ainsi que de Vincent Zikkar, petit-fils d’Antonius Zikkar, victime de l’affaire Bronswik. L’occasion de redécouvrir l’impact toujours actuel de ce film culte. Entrée libre.

Le jeudi 29 mai à 21 h, c’est le long métrage Endless Cookie (Cookie à l’infini), des demi-frères Peter et Seth Scriver qui sera offert au public des Sommets. Projeté en première canadienne en présence de Seth Scriver et de Kristen Heather Scriver, la protagoniste de Cookie, Endless Cookie relate la relation compliquée entre les deux demi-frères, l’un autochtone et l’autre blanc. Une odyssée farfelue, mi-fiction, mi-documentaire, de leur maison isolée de Shamattawa, au Manitoba, jusqu’au Toronto urbain et vibrant des années 1980

Dans le cadre d’un partenariat avec Mediafilm, Les aventures du prince Ahmed de la réalisatrice Lotte Reiniger, sera présenté accompagné au piano par Roman Zavada, le vendredi 30 mai à 18 h. Réalisé par une pionnière du cinéma d’animation, ce film, qui est le plus ancien long métrage animé existant encore, fait peut-être partie des œuvres d’animation qui vont recevoir une révision de cote de la part de Mediafilm !

Le vendredi 30 mai à 20 h sera diffusé en première Picha, envers et contre tous du cinéaste belge Luc Jabon. Ce documentaire porte un regard contemporain sur l’artiste multidisciplinaire belge Picha, de son vrai nom Jean-Paul Walravens, qui a marqué le cinéma d’animation des années 70 et 80 avec son style irrévérencieux et ses thèmes grivois (Tarzoon, la honte de la jungle, Le chaînon manquant).

Le samedi 31 mai à 13 h, les Sommets proposent une projection décontractée de Katak, le brave béluga, adaptée aux enfants, aux personnes neuroatypiques et aux familles avec nourrissons. Lumières tamisées, volume modéré, liberté de mouvement : un environnement sécurisant et inclusif. L’entrée est libre, mais les places sont limitées.

Tourné en partie à Montréal, le documentaire animé Pourquoi l’écran d’épingles ? de Brice Vincent, clôturant le festival le samedi 31 mai à 19 h 30, rend hommage à cette technique fascinante et poétique à travers le regard d’artistes contemporains.

Par ailleurs, une sélection de films réalisés à l’écran d’épingles fera l’objet d’un programme le mardi 27 mai à 20 h 15 et reprit le jeudi suivant à 20 h.

 

CINÉMA À LA BELLE ÉTOILE OUVERT À TOUS SUR LA TERRASSE

Dès le mardi 27 mai, chaque soir à 21 h 30, la terrasse du Café-Bar de la Cinémathèque s’anime et offre la possibilité de visionner des films gratuitement, tout en découvrant la nouvelle bière officielle des Sommets, brassée par Boswell.

Mardi le 27 mai, c’est le film parodique du Fantasia de Disney, Allegro Non Troppo de Bruno Bozzetto qui sera projeté, suivi le mercredi 28 mai du formidable Mémoires d’un escargot d’Adam Elliot. Le jeudi 29 mai, le public est invité à venir avec son compagnon canin à la projection de l’oscarisé Flow de Gints Zilbalodis, pour la 3e édition de la projection Amène ton chien !, présenté en collaboration avec l’organisme Passion for Paws. Un florilège des courts de la sélection officielle sera offert le vendredi 30 mai pour la dernière soirée, c’est le retour du très festif Karaoké des Sommets, animé par Jad Orphée Chami !

DES RENCONTRES INSPIRANTES

Tout au cours du festival, des rencontres enrichissantes gratuites ont lieu afin de mettre à l’honneur la transmission et la réflexion de plusieurs artistes et professionnels de l’animation.

  • Ted Ty, animateur chevronné (DNEG Animation, DreamWorks, Disney), offrira une classe de maître exclusive sur le jeu d’acteur en animation (mardi 27 mai à 9 h 30).
  • Nancy Florence Savard, productrice spécialisée en animation jeunesse, animera une discussion sur les enjeux contemporains de la création pour les jeunes publics (mercredi 28 mai, à 15 h). Cette rencontre est présentée en collaboration avec le Département de cinéma d’animation du Cégep du Vieux Montréal.
  • Izabela Plucińska, grande figure de l’animation en pâte à modeler, sera en résidence et présentera une rétrospective de ses œuvres (vendredi 30 mai, à 14 h). En partenariat avec le Goethe-Institut.
  • Éloi Champagne, directeur technique à l’ONF offrira une leçon de cinéma à partir de films de l’Office national du film du Canada qui ont bénéficié de son savoir-faire (samedi 31 mai, à 13 h 30).

PASSEPORT 2025

LE meilleur moyen de profiter pleinement des 23es Sommets du cinéma d’animation, est de se procurer le passeport Sommets! Disponible à la billetterie de la Cinémathèque québécoise pour aussi peu que 65$.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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Téléfilm Canada | APPEL D’INSCRIPTIONS | Pavillon du Canada au MIFA 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, FESTIVALS, Marché.

Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2025

APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2025 (MIFA)
Pavillon du Canada

Annecy, France, du 10 au 13 juin 2025

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2025 .

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le PAVILLON CANADA au MIFA aura un nouveau design cette année, car les organisateurs ont dû agrandir le site pour accueillir plus de professionnels et construire un deuxième étage dans cette zone. Notre stand offrira, cette année encore, un éventail de services, notamment des tables de réunion, des tarifs réduits sur l’accréditation et des outils permettant de promouvoir l’industrie et les talents canadiens. L’objectif de cette initiative est d’augmenter la visibilité des entreprises canadiennes participantes et de soutenir leur croissance à l’étranger.

Pour plus de détails, veuillez consulterl’appel d’inscriptions complet .

OFFRES DE SERVICES AVEC L’INSCRIPTION

  • Tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 462,00 € (TTC) , soit une réduction de 98€ ;
  • Tables de réunion (selon la disponibilité);
  • Promotion de votre entreprise via les outils promotionnels de Téléfilm Canada;
  • Invitations aux activités de B2B sur place, organisées par Téléfilm Canada.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

  • Cette offre s’adresse aux entreprises de propriété canadienne et sous contrôle canadien au sens de la Loi sur Investissement Canada;
  • Les participants doivent exploiter ou être employés d’une entreprise privée au Canada;
  • L’activité principale des participants doit être liée à l’industrie du film, de la télévision ou des médias numériques.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite d’inscription : 2 mai 2025

* Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA, veuillez contacter Chloé Lafrenière – Coordonnatrice aux affaires internationales, SODEC.

*Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créative pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

À PROPOS DE

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2024 :

  • 6 500 professionnels accrédités en provenance de plus de 103 pays
  • 1100+ exposants et près de 330 acheteurs et distributeurs

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le Pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice .
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Anthea Zeng.

Promotion et Communication
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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SPACE CADET sélectionné en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

SPACE CADET, film d’animation réalisé par KID KOALA, sélectionné en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy

Les Films OUTSIDERS sont fiers d’annoncer que le long métrage d’animation SPACE CADET , réalisé par l’artiste multidisciplinaire Kid Koala , a été sélectionné au 49 e Festival international du film d’animation d’Annecy , qui se tiendra du 8 au 14 juin prochain. Le film sera présenté en compétition officielle dans la section Contrechamps . Rappelons que CADET DE L’ESPACE fut présenté en première mondiale lors du 75e Festival international du film de Berlin en février dernier.

CADET DE L’ESPACE est une fable musicale vibrante sur la mémoire, le temps qui passe et notre lien avec l’infini. Cette histoire émouvante, racontée sans paroles, touche le cœur de tous et s’adresse à toute la famille. Adapté du roman graphique de Enfant Koala et produit par Ginette Petit, Nathalie Bissonnette et Michel Pradier, le film CADET DE L’ESPACE est scénarisé par Mylène Chollet .

Synopsis

Le seul but de ROBOT a toujours été de veiller sur CÉLESTE pour qu’elle devienne la brillante scientifique qu’elle est aujourd’hui. Mais à présent, alors que la jeune astronaute s’envole pour sa première mission interstellaire, Robot doit faire face au vide laissé par son départ.

Heureux de voir Céleste enfin réaliser son rêve, Robot sait qu’un jour elle reviendra. Mais à mesure que le temps passe, la solitude commence à peser sur lui, affectant son système technologique vieillissant.

Pendant ce temps, dans l’immensité de l’espace, Céleste fait face à des dangers inattendus qui mettent en péril sa mission. Alors qu’elle lutte pour surmonter ces obstacles, les souvenirs de son enfance refont surface, illuminant son chemin dans l’obscurité.

Enfant Koala signe évidemment la musique originale du film et revisite des classiques du jazz tels que Je t’attendrai, ils ne peuvent pas me l’enlever, emmène-moi sur la lune et Rivière de la Lune . Ces chansons emblématiques sont interprétées par des chanteuses de renom, dont Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Meagan Smith, Mariana « Ladybug » Vieira et Karen O, qui apportent leur touche unique à cette trame sonore exceptionnelle. Lilian Chan est conceptrice de l’esthétique et cheffe de l’histoire, Corinne Merrell assure la direction artistique, elle signe également le montage avec Alain Baril et la conception sonore a été confiée à Olivier Calvert .

Distribué au Canada par Les Films Opale, SPACE CADET est produit par Les Films OUTSIDERS avec le soutien financier de Téléfilm Canada , la SODEC , le Fonds des médias du Canada , les crédits d’impôt fédéral et provincial , le Fonds Shaw Rocket , Radio- Canada , Radio-Canada et la Fondation Lucien-Labelle .

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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La Bande Vidéo lauréate du Prix René-Jodoin 2025 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Le Prix René-Jodoin 2025 sera remis à l’équipe de La Bande Vidéo lors de la Remise de prix des Sommets, le 31 mai 2025, à la Cinémathèque québécoise

Créé en 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise remettent annuellement le Prix René-Jodoin . Cette distinction souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité ou un organisme de l’animation canadienne. Cette année, le prix sera remis à La Bande Vidéo , centre de soutien à la création et à la diffusion en arts médiatiques spécialisé en vidéo d’art et en cinéma d’animation, depuis 1977, dans la ville de Québec.

« Dans un texte de 2019 que je consacre à l’histoire de l’animation expérimentale québécoise, je concluais que La Bande Vidéo faisait partie des forces vives de la création animée. Des artistes exceptionnels le·s d’ici et d’ailleurs y sont passé·e·s, des œuvres incomparables y ont vu le jour. Depuis l’acquisition, d’un écran d’épingles par l’organisme, en 2020, le rayonnement ne cesse de s’augmenter. Le travail accompli par les artisans dévoué·e·s qui font vivre ce vivier de talents s’inscrit dans l’esprit d’innovation et de recherche ayant été privilégié par René Jodoin », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

Ricardo Savard, directeur technique; Geneviève Desmeules, directrice générale; Catherine Desmeules, responsable de l’accueil en galerie; Catherine Robitaille, coordonnatrice artistique et aux communications; Alphonse Gatéyitéyi, comptable.

Depuis 20 ans, La Bande Vidéo participe à l’émergence et au maintien d’une relève forte dans l’animation indépendante au Québec, de même qu’à la mise en valeur du travail de créateur·trice·s plus aguerri·e·s dans ce domaine. Des artistes québécois de renommée internationale — pensez notamment à Diane Obowsawin , Moïa Jobin-Paré , Nicolas Brault , Alexandre Roy et Frédérick Tremblay , dont les œuvres ont été de nombreuses fois récompensées dans des festivals de partout — offrant La Bande Vidéo pour ses expertises techniques nombreuses et variées de même que pour son soutien attentionné et rigoureux. Aussi, bon nombre de cinéastes en animation de l’international choisissent de venir travailler à La Bande Vidéo, car sa notoriété y est grandement reconnue à l’extérieur du Québec.

Le Prix René-Jodoin 2025 sera remis à l’équipe de La Bande Vidéo lors de la Remise de prix des Sommets, le 31 mai à 18 h , à la Cinémathèque québécoise.

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’ animation :

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SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CTVM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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La mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière sélectionné à la Quinzaine des cinéastes de Cannes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

La mort n’existe pas, long métrage d’animation de Félix Dufour-Laperrière sélectionné à la Quinzaine des cinéastes de Cannes

La compagnie de production Embuscade Films et le distributeur Maison 4 :3 sont fiers d’annoncer que La mort n’existe pas, plus récent film d’animation de Félix Dufour-Laperrière, sera présenté en première mondiale lors de la prochaine Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes. Produit par Nicolas Dufour-Laperrière et Félix Dufour-Laperrière pour Embuscade Films (Archipel) et en France par Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions (Saules aveugles femmes endormies), La mort n’existe pas fait entendre les voix de Zeneb Blanchet, Karelle Tremblay et Mattis Savard-Verhoeven.

Synopsis

Après un attentat raté contre de riches propriétaires, Hélène abandonne ses compagnons et s’enfuit en forêt. Manon, son amie et complice lors de l’attaque, revient la hanter. Ensemble, elles revisitent le choix impossible entre la violence et l’inaction, dans un monde en pleine métamorphose. 

« La question de la légitimité de la violence, la question des inégalités, de l’engagement, m’apparaissent tout particulièrement d’actualité. » Félix Dufour-Laperrière

Félix Dufour-Laperrière est cinéaste, scénariste et producteur. Il cofonde Embuscade Films en 2013. Après Transatlantique (documentaire, présenté au Festival international du film de Rotterdam – IFFR en 2015), Ville Neuve (animation, Venice Days 2018) et Archipel (animation, IFFR Compétition, Prix du jury Contrechamps, Annecy 2021), La mort n’existe pas est son quatrième long métrage.

À propos d’Embuscade films :

Embuscade Films se dédie à la fabrication de cinémas différents : films d’animation, documentaires de création et fictions atypiques. Fondée par Nicolas et Félix Dufour-Laperrière en 2013, on y conçoit le cinéma comme refuge et la prise de risques comme essentielle.

La mort n’existe pas est distribué au Canada par Maison 4 :3, en France par UFO et vendu à l’international par Best Friend Forever. Sa sortie est prévue à l’automne 2025.

Produit avec la participation financière de la Sodec, de Téléfilm Canada, des Crédits d’impôts Cinéma et Télévision (Gestion SODEC), du Fond Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne et en collaboration avec Radio-Canada.

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ONF à Cannes : Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS.

Quinzaine des cinéastes à Cannes : le court métrage d’animation Bread Will Walk (ONF) d’Alex Boya sélectionné

L’Office national du film du Canada sera présent à Cannes avec le court métrage d’animation Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes. L’acteur Jay Baruchel interprète tous les personnages (en version originale anglaise) de cette satire en plan-séquence frénétique et surréaliste, qui remet en question la déshumanisation de notre société.

Organisée par la Société des réalisatrices et réalisateurs de films, cette section parallèle du prestigieux Festival de Cannes se tiendra du 14 au 24 mai 2025.

Bread Will Walk sera ensuite présenté en compétition au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se déroulera du 8 au 14 juin 2025.

Citations

« Lieu unique de création, l’ONF se distingue aussi par ses capacités d’innovation et de prise de risque. Il a permis au fil des ans l’émergence de nombre de cinéastes et la découverte de nouveaux talents. En témoigne la trajectoire d’Alex Boya, qui a réalisé son premier film à l’ONF, Focus (2014), lors du stage en animation Hothouse. La sélection de Bread Will Walk à la Quinzaine des cinéastes atteste la force créative et visionnaire des unités d’animation de l’ONF et de ses artistes. Un chaleureux bravo à Alex Boya et à tous ceux et celles à l’ONF qui ont contribué à ce magnifique film ! »

— Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF

« Avec son approche visuelle hors des sentiers battus, Alex Boya nous entraîne avec brio dans un long plan-séquence peuplé de métamorphoses surréalistes alliant le dessin à la main, la peinture et le collage numérique, et réinventant les codes du langage animé. Nous sommes extrêmement fiers de cette sélection à la Quinzaine des cinéastes, qui célèbre et valorise les démarches artistiques singulières, à l’image de la philosophie de laboratoire créatif de nos unités d’animation de l’ONF. »

— Christine Noël, productrice exécutive, Unité d’animation francophone et Unité d’animation anglophone, ONF

Les faits en bref

À propos du film

Bread Will Walk (Le pain se lève) d’Alex Boya (11 min 17 s)

Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Synopsis : Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. Les rues s’emmêlent, la raison s’émiette. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ?
  • Bread Will Walk (Le pain se lève) est né d’une réflexion sur la surconsommation qui mène à la déshumanisation. En détournant la symbolique du pain, Alex Boya a imaginé une parabole où un aliment essentiel devient propagande, et où l’amour tente de défier l’appétit.
  • Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

À propos du réalisateur

  • Alex Boya est titulaire d’un baccalauréat ès beaux-arts (BFA) en production cinématographique de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia. L’animateur et cinéaste montréalais d’origine bulgare affectionne les récits surréalistes dessinés à la main. À l’ONF, il a réalisé Focus (2014) et Turbine (2018), qui ont reçu des mentions spéciales au Festival international d’animation d’Ottawa. Turbine a également remporté le Prix du meilleur court métrage d’animation au Festival de courts métrages de New York (NYC Shorts). Avec Bread Will Walk, il continue de créer des univers où la poésie, la technologie et l’absurde se mêlent.
  • Le cinéaste est également très actif dans le monde de l’animation par sa participation à des conférences et à d’autres activités. Il s’est bâti sur les réseaux sociaux une importante communauté, qui suit pas à pas le développement de son travail.

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L’ONF en bref

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23es Sommets du cinéma d’animation – ROCK BOTTOM de María Trénor en film d’ouverture !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

ROCK BOTTOM de María Trénor en film d’ouverture des 23es Sommets du cinéma d’animation qui se tiendra du 26 au 31 mai 2025

Les Sommets du cinéma d’animation dévoilent aujourd’hui le film d’ouverture de leur 23 e édition qui se tiendra du 26 au 31 mai 2025 prochains à la Cinémathèque québécoise . C’est ROCK BOTTOM , de la réalisatrice espagnole María Trénor , qui a récemment remporté le prix de la Réalisatrice de l’année au Cartoon Movie à Bordeaux, qui lancera les festivités le lundi 26 mai prochain en première nord-américaine.

Sélectionné dans la compétition officielle des longs métrages du Festival d’Annecy 2024, ROCK BOTTOM est une histoire d’amour tourmentée inspirée de la vie et de l’œuvre du rocker britannique Robert Wyatt . La réalisatrice nous plonge dans le tourbillon créatif et révolutionnaire de la culture post-hippie du début des années 70. Les drogues transformeront un été de rêve en cauchemar à travers un voyage onirique sur la musique remastérisée de Wyatt, nous menant de la désolation à une quête d’espoir. Une histoire universelle sur la puissance transformatrice de l’art et de la musique.

María Trénor a produit et réalisé plusieurs courts métrages d’animation, dont Exlibris , qui a notamment été nommée pour Goya du Meilleur court métrage d’animation en 2011. La cinéaste est également professeure de médias audiovisuels à l’École d’art et de design de Valence. Elle a également collaboré en Espagne à plusieurs publications sur le cinéma et l’animation.

« Rock Bottom célèbre la carrière d’un rocker légendaire tout en nous faisant vivre une expérience de sons, de couleurs et de fièvre créatrice. Grâce à ce film multicolore, les Sommets s’ouvriront sur une note psychédélique qui inspirera les festivaliers », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

Le film sera présenté en version originale anglaise.

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

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SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CVTM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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PVP MEDIA – Les Woullis – Une nouvelle série d’animation dès le 8 avril 2025 à Radio-Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Série télévisée, TÉLÉVISION.

Les Woullis – Une nouvelle série d’animation basée sur Mochimochi Land d’Anna Hrachovec, dès le 8 avril 2025 à Radio-Canada

Radio-Canada et  Médias PVP sont heureux d’annoncer la première de la série originale Les Woullis , une série d’animation préscolaire mémorable qui suit les aventures de cinq gnomes tricotés vivants dans un monde entièrement en laine. La série de 52 épisodes de 11 minutes sera disponible dès le 8 avril sur  ICI TOU.TV et sera diffusé sur  ICI TÉLÉ le dimanche à 6 h, dès le 13 avril . « La série Les Woullis se distingue par son esthétisme original, coloré et doux, qui charmera les tout-petits. Elle met de l’avant la créativité et le jeu imaginaire, des valeurs qui sont importantes pour Radio-Canada » selon Nathalie Chamberland, directrice des Émissions Jeunesse.

La série suit les aventures loufoques de cinq gnomes tricotés serrés – Willy, Josie, Bibi, Chouchou et Pirouette – qui vivent dans une forêt enchantée entièrement faite de laine. Ensemble, ils explorent leur monde douillet mais imprévisible, créent des aventures amusantes et jouent à résoudre des mystères sérieux comme le démêlage d’incidents à Woullis-sous-Bois ou la récolte de laine scintillante d’un mouton tout à fait unique. Les Woullis relèvent chaque défi avec courage, créativité et leur don pour tricoter tout ce dont ils ont besoin. Ces contes enchanteurs sont mis en scène par Lila et Marco, deux enfants imaginatifs dans leur salle de jeux qui transforment les émotions et les situations du quotidien en aventures ludiques pour leurs petits héros en laine.

«  Nous sommes enchantés de proposer Les Woullis aux familles », a déclaré le producteur François Trudel de la société québécoise PVP MEDIA. « Cette série est une joyeuse célébration de la créativité et de l’amitié, invitant les enfants à faire appel à leur imagination de manière ludique et enrichissante. »

Les Woullis est basé sur la marque Mochimochi Land créée par Anna Hrachovec , qui sert également de consultante créative pour la série. Chez PVP MÉDIA, François Trudel et Vincent Leroux sont producteurs exécutifs, François Trudel est producteur, Nicolas Dalpé est directeur de production. La série a été réalisée en collaboration avec le réalisateur Emmanuel Linderer et le studio parisien Normaal , qui a donné vie à un style d’animation 3D à la pointe de la technologie, inspiré du stop-motion.

Les Woullis , une série magnifique et enjouée à découvrir  dès le 8 avril sur  ICI TOU.TV et  dès le 13 avril sur ICI TÉLÉ.

Les Woullis sur ICI TOU.TV

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L’ONF présente six courts métrages en compétition aux 23e Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS.

L’ONF aux Sommets du cinéma d’animation 2025 : six courts métrages sélectionnés en compétition canadienne

La vitalité de la création à l’ ONF sera mise en valeur lors des 23esSommets du cinéma d’animation , du 26au 31 mai à Montréal, avec six courts métrages sélectionnés. Tous présentés en compétition canadienne , ces films sont signés par des cinéastes de talent aux origines diverses , établis d’ un bout à l’autre du Canada . Cette diversité se reflète également dans les thèmes abordés, allant de quêtes personnelles originales à l’exploration d’ enjeux de société .

Ces films font partie des 56 œuvres choisies cette année dans les différentes compétitions.

Compétition canadienne officielle, catégorie professionnelle

Dans ce récit sur la résilience , tracé au fusain, une femme revit quotidiennement les horreurs d’une guerre qui l’habite. Le pianiste primé Jean-Michel Blais a composé et interprété la musique originale et Sylvain Bellemare (gagnant d’un Oscar pour Arrival de Denis Villeneuve) a signé la conception sonore .

Hypersensible est le parcours accidenté et surréaliste d’une jeune femme qui cherche à se reconstruire , à contre-courant d’une société prompte à refouler ses émotions. Le film est un doux plaidoyer pour une humanité plus attentive à ses émotions , même les plus difficiles. Le montage est assuré par la cinéaste et monteuse Oana Suteu Khintirian ( Au-delà du papier ).

Adaptation animée du récit « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp , Inkwo est unappel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité . Comptant notamment sur la voix de Tantoo Cardinal ( Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese), le film a fait une vaste tournée des festivals canadiens, dont le Festival international du film de Toronto (TIFF), et a été sélectionné à Sundance .

  • Encrage de Duncan Major (ONF, 5 min)

À 13 ans, Duncan Major croise sur sa route l’artiste Tara Bryan, avec laquelle il partagera une passion pour l’ impression typographique déterminante pour son avenir . Des années plus tard, à la mémoire de Tara, il crée cette œuvre d’animation poétique, portée par un magnifique paysage sonore et empreinte d’une profonde gratitude .

À l’âge de 13 ans , lorsqu’elle a choisi de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société , pour finalement les défier. Le film capte avec charme,humour et tendresse la dimension universelle de l’ exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescents .

  • Samaa d’Ehsan Gharib (ONF, 2 min 27 s)

Un oiseau en cage voltige et s’agite en tous sens dans une quête effrénée de liberté . Dans ce film saisissant, Ehsan Gharib célèbre la magie et les mécanismes du cinéma . Dans la culture iranienne, samaa est une pratique méditative qui consiste à atteindre un éveil spirituel par le rythme et le mouvement.

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23es Sommets du cinéma d’animation | dévoilement du visuel et de la sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

RACHEL SAMSON SIGNE LE VISUEL DES 23es SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION et LE FESTIVAL DÉVOILE SA SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets du cinéma d’animation sont très heureux de dévoiler l’affiche officielle de leur 23 e édition, créée par Rachel Samson , cinéaste d’animation qui nous a entre autres offert Parlons ergonomie , Temps de glace , Parc à chats et Soir de semaine . Son nouveau film, Crème à glace , sera présenté en compétition officielle aux Sommets, cette année. Elle réalise aussi la bande-annonce 2025 du festival, qui sera dévoilée au courant du mois d’avril.

« Le thème que nous voulons mettre de l’avant cette année est celui de la nuit. Le visuel de Rachel va tout à fait dans cette direction, tout en ajoutant une touche de fantasmagorie et de magie qui nous ramène aux inventions pré-cinématographiques du 19 e siècle. Je connais Rachel depuis des années, je sais qu’elle est une grande cinéphile et sa création convient parfaitement à l’esprit des Sommets », souligne le directeur artistique du festival, Marco de Blois.

Originaire de Québec, Rachel Samson est détentrice d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia. Elle s’intéresse à l’animation traditionnelle, numérique et sous la caméra ainsi qu’à la scénarisation, au dessin et aux fanzines.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

Les Sommets sont aussi fiers de dévoiler les films de leur Sélection officielle 2025 . 75courts métrages ont été retenus pour cette 23 e édition, dont 56 qui seront présentés en compétition et 19 qui composeront la section Grand angle .

Vous pouvez consulter la liste complète des films ausommetsanimation.com

Les 23 es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 26 au 31 mai 2025 . La programmation complète sera dévoilée le 7 mai prochain.

Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

SÉLECTION OFFICIELLE 2025

COMPÉTITION PROFESSIONNELLE CANADIENNE

Laverie automatique 24h/24, Ontario, Yutong Zhang
Un rendez-vous avec Chimney Alfonzo, Québec, Allie Brown, Karolina Szablewska, Justin Tomchuk
Bloody Mess, Nouvelle-Écosse, Megan Wennberg
Le bruit des choses qui brûlent, Québec, Hayat Najm
Crème à glace, Québec, Rachel Samson
La mort de James, Ontario, Sam Chou
Fusion, Colombie-Britannique, Richard Reeves
Cimetière墓場, Ontario, Qianrong Liu
Jambes poilues, Nouvelle-Écosse, Andrea Dorfman
Ai-je avalé tes rêves, Colombie-Britannique, Clara Chan
Salut les gars!, Ontario, Tabitha Fisher, Spencer Moreland
Hypersensible, Québec, Martine Frossard
Ibuka, Justice, Québec, Juge Rutikara
Mentions légales, Terre-Neuve et Labrador, Duncan Major
Inkwo pour When the Starving Return, Colombie-Britannique, Amanda Strong
Jeudredi dans le Mile End, Québec, Marianne Khayat
Le couple aimant, Ontario, Mhairi Kerr
Pattes & Peste, Québec, Laura Venditti
La petite ancêtre, Québec, Alexa Tremblay-Francoeur
Rouge, Ontario, Elif Boyacioglu
Samaa, Québec, Ehsan Gharib
Sosuke le canard, Ontario, Bekky O’Neil
World Naked Bike Tour, Colombie-Britannique, William Bradford

COMPÉTITION CANADIENNE DE VIDÉOCLIPS

Audée, Québec, Alexandra Ouchev
Savez-vous où sont vos amis en ce moment ?, Ontario, Bea Labikova
INSTANT III, Québec-États-Unis, Julian Bata
Dernière danse parmi les loups : Métal habillé, Québec, Mathieu Labbé
Nap Eyes – Dark Mystery Enigma Bird, Québec-Nouvelle-Écosse, Jordan Minkoff
L’ours, Québec, Catherine Robitaille

COMPÉTITION CANADIENNE DES FILMS ÉDUCATIFS ET DE COMMANDE

Alec notre cher ami, Québec-France, Lyne Hehlen, Camille Mazaleyrat
Christminator, Québec, Olivier Côté
CNESST – La laine, Québec, Dale Hayward
Rejoignez, Ontario, Brennan Bova
Rêve ton futur – Ken & Ritzz, Québec, Marianne Lavergne

COMPÉTITION CANADIENNE ÉTUDIANTE

(housefilm1) , Québec, Charlie Galea McClure, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
African American Express, Québec, Sydnie Baynes, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Le bistro de Belzebuth , Québec, Billie Calmeau, Cégep du Vieux Montréal
CATastrophe , Québec, Elisa ROBERT, Célia VOLPI, Rubika Montréal
CURRY CURRY , Québec, Eli Durand, Raphael Pietresson De Saint Aubin, Rubika Montréal
Double vision , Québec, Valérie Branchaud, Université Laval
Éphémère , Québec, Léane Klinkow, École de design de l’UQAM
La Fête , Québec, Sara Gonzalez Lopez, École Pivaut Montréal
Bonheur , Colombie-Britannique, Nil Yurdakul, Emily Carr University of Art + Design
L’espoir dans la toundra , Québec, Jesu Medina, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Maison , Québec, Ariel Rutherford, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
S’il n’y a personne à la maison, que reste-t-il après l’hiver ? , Québec, Sidonie Auclair-Gendron, Emma Beyaert-Meisels, Leen Jaafar, Camille Vandelac, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
Je suis , Québec, Lad Charlie Lévesque, Cégep du Vieux Montréal
Leap , Québec, Maximilien Delmas, Clémence Lépine, Rubika Montréal
Le Champignon , Québec, Thibault Picquoin, Université Concordia – École de cinéma Mel Hoppenheim
The Perfect Fit , Québec-France-Mexique-Inde, Maeva Chalier, Nour Fenniche, Ipsita Manna, Pauline Petit, Marianed Soria, Leyah Stiffler, Sasha Woolley, Rubika Montréal
Phrogression , Québec, Yaniv Nemet, Université Laval
RAGE , Québec, Laurence Thérien, École de design de l’UQAM
Service au volant , Québec, Océane Ambrosino-Brochu, Université Laval
Voies de passage , Québec, Geneviève Tremblay, Université Laval
Le voilier des sables , Québec, Antoine Demange, ESMA-École Supérieure des Métiers Artistiques

GRAND ANGLE

Un sentier battu , Manitoba, Natalie Baird, Toby Gillies
Choc urbain , Québec-Canada-Ontario, Visionnaires du cinéma
Diario de verano , Ontario, Cristal Buemi
Dîner de famille , Ontario, Margot Fabre
Insécurité #4 , Québec-États-Unis, Faiyaz Jafri
Je me dilue dans le ciel blanc , Québec, Nadya Aubrey
Petits Moments , Québec, Max Vannienschoot
Le loup , Québec, Ushev Théodore
Le mirage des mains ultra réalistes , Québec, Guillaume Vallée
La première image du monde , Québec, François Giard
Rituels sous un ciel écarlate , Québec, Dominique Chila, Samer Najari
Révélations fluviales : La connaissance est vivante , Yukon, Darcy Tara McDiarmid, Chantal Rousseau
SENTE , Québec, Myriam Bessette
Séjour , Ontario, Stacey Sproule
Songes et étrangetés au jardin , Québec, Kimm D., Caroline Hayeur
Une parcelle , Québec-Italie, Frédéric Lacroix-Loiselle
Visions , Québec, Maxime Corbeil-Perron
Fenêtre , Île-du-Prince-Édouard, Andreas Fobes
Témoin : un film Organima , Québec, Nik Arthur

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SOUVENIRS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, du Goethe-Institut, de l’École NAD/UQAC, du cégep du Vieux Montréal, de CVTM, de H264, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, de l’Hôtel Zéro 1, de Zone Festival, et de Madame Nancy Côté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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ONF @ ANNECY 2025 – Trois courts métrages sélectionnés → retour des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, FESTIVALS.

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2025 : Trois courts métrages sélectionnés dans la compétition L’officielle

L’Office national du film du Canada sera présent au Festival international du film d’animation d’Annecy, du 8 au 14 juin 2025, avec une sélection des plus diversifiées, marquée par le retour attendu des cinéastes Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Cette année, trois films se retrouvent dans la prestigieuse compétition L’officielle :

Les faits en bref

Courts métrages – compétition L’officielle

La jeune fille qui pleurait des perles (The Girl Who Cried Pearls) de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (16 min) Une production de l’ONF (Julie Roy, Marc Bertrand et Christine Noël)

  • La jeune fille qui pleurait des perles est réalisé à la main en animation de volume par le duo nommé aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. Le film a été présenté en Work in Progress à Annecy en 2023.
  • Fable moderne saisissante explorant la cupidité, l’émerveillement et le pouvoir de la fiction, le film réunit une équipe créative d’exception : Patrick Watson (musique), Olivier Calvert (conception sonore), Colm Feore (voix dans la version anglaise) et James Hyndman (voix dans la version française).

Bread Will Walk d’Alex Boya (11 min 17 s) Une production de l’ONF (Jelena Popović)

  • Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ? Bread Will Walk est une animation 2D et papier dessinée à la main, avec collage numérique.
  • L’acteur Jay Baruchel interprète avec brio tous les personnages (version originale anglaise) de cette satire sociale et comédie contemporaine absurde. Olivier Calvert signe la conception sonore et Martin Floyd Cesar, la musique.

Hairy Legs (Poil aux jambes) d’Andrea Dorfman (17 min) Une production de l’ONF (Liz Cowie et Rohan Fernando)

  • À l’âge de 13 ans, lorsqu’elle choisit de ne pas se raser les jambes, la jeune Andrea Dorfman est amenée à se questionner sur les attentes de la société, pour finalement les défier.
  • Mêlant l’animation 2D (encre, gouache et aquarelle sur papier) et image par image, Poil aux jambes capte avec charme, humour et tendresse la dimensionuniverselle de l’exploration identitaire et de la curiosité des jeunes adolescentes.

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ONF – Visionnez canadien sur onf.ca : 5 documentaires, 5 animations à découvrir en mars 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire.

En mars 2025, l’Office national du film du Canada (ONF) présente des animations et des documentaires prodigieux  

Tout au long du mois de mars, l’Office national du film du Canada (ONF) propose de nouvellesœuvres documentaires et d’animation sur son site onf.ca. Au total, onf.ca offre aujourd’hui plus de 7 000 titres à visionner en ligne gratuitement, de même qu’une collection d’une centaine d’œuvres interactives.

Ce mois-ci, cinq nouveaux documentaires figureront en primeur sur le site Web de l’ONF. S’ajouteront à ce programme cinq œuvres d’animation, nouvelles ou récentes.

Pour souligner la Journée internationale des femmes, le 8 mars, nous tournons les projecteurs vers le cinéma des femmes : des 10 films proposés, 8 sont l’œuvre de réalisatrices.

Voici les nouveautés sur onf.ca

Le 7 mars : Une mère à part (A Mother Apart), de Laurie Townshend, documentaire, 89 min

  • Présenté en première en ligne pour saluer la Journée internationale des femmes, Une mère à part (Oya Media Group/ONF) suit le parcours de la poète et militante LGBTQ+ américaine d’origine jamaïcaine Staceyann Chin, qui réinvente l’art d’être mère après avoir été abandonnée par la sienne.

Le 10 mars : Courts métrages, grandes émotions. Cinq brefs récits animés, et un long métrage documentaire.

  • Le récit autobiographique tendre et enjoué de Torill Kove Peut-être des éléphants (Maybe Elephants, 17 min) marque la quatrième collaboration de l’ONF avec l’animatrice montréalaise : un parcours exceptionnel que jalonnent trois mises en nomination aux Oscars dans la catégorie Court métrage, dont celle du Poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.
  • Virtuose de l’animation sur l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, la cinéaste Michèle Lemieux évoque dans Le tableau (12 min) le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche en revisitant le portrait peint en 1652 par Velázquez.
  • LOCA (5 min), de Véronique Paquette, raconte l’histoire d’une femme qui retrouve la voie de la liberté grâce au rythme énergique du tango.
  • Sous la lumière dorée du matin, une chemise et un pantalon s’unissent pour définir un corps, dans l’œuvre de Dahee Jeong Les gens dans l’armoire (Miyu Productions/Between the Pictures/ONF, 15 min).
  • En surface (In the Shallows, 4 min), d’Arash Akhgari, gagnant du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour le meilleur film d’animation canadien au Festival international d’animation d’Ottawa, présente une immersion dans le monde superficiel et fragmenté des médias de masse.
  • Film de la soirée de clôture des Sommets du cinéma d’animation en 2024, et en nomination la même année pour le prix Iris du meilleur film documentaire au Gala Québec Cinéma, Graver l’homme: arrêt sur Pierre Hébert (75 min), de Loïc Darses, se penche sur la carrière de ce cinéaste d’animation québécois hors du commun.

Le 13 mars : Posthumains, de Dominique Leclerc, documentaire, 88 min

  • Au fil de rencontres avec des cyborgs et des transhumanistes, Posthumains explore les enjeux éthiques et politiques de nouvelles technologies visant à augmenter les capacités humaines.
    • Aussi présenté gratuitement le même jour à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF, à Montréal, dans le cadre de Salut ciné !.

Le 30 mars : Ninan Auassat: Nous, les enfants,de Kim O’Bomsawin, 93 min

  • Plus qu’un documentaire captivant, il s’agit d’un appel à l’action, à l’heure où la jeunesse autochtone réclame le droit à la reconnaissance et à l’épanouissement. Le film a remporté le prix Tides du meilleur documentaire canadien au Festival international du film de Vancouver.

Le 31 mars : Trécarré: à la source du son de la Baie Sainte-Marie, de Natalie Robichaud, 30 min

  • Vibrant d’énergie et de mélodies entraînantes, Trécarré nous plonge au cœur d’une communauté acadienne où la musique est, depuis des générations, un art de vivre.

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FIFEM : RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

RETOUR EN IMAGES du tapis rouge pour HOLÀ FRIDA présenté en avant-première dans le cadre du FIFEM 

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) a présenté en ouverture et en première mondiale le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi.

Cette projection spéciale a eu lieu dimanche 23 février.

HOLÀ FRIDA est une adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

Synospis

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Retour en photos de cette avant-première présentée en ouverture du 28e FIFEM

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Zoopocalypse à l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, sortie en salle.

ZOOPOCALYPSE, avec les voix de Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, à l’affiche le 28 février 2025 pour la RELÂCHE SCOLAIRE 

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Entract Films est heureux de dévoiler les grands événements pour la sortie du film d’animation ZOOPOCALYPSE. En plus d’une rencontre de presse le 20 février où les médias pourront s’entretenir avec Sarah-Jeanne Labrosse, Normand D’Amour, Jérémy Demay et Guillaume Lambert, l’équipe du film sera présente le 1er mars pour une projection spéciale au Cineplex Starcité à Montréal. Des surprises et des activités attendent les familles dès 9h30. Les détails des projections spéciales en région suivront sous peu. ZOOPOCALYPSE prendra l’affiche dans les cinémas du Québec dès le 28 février 2025.

PROJECTIONS SPÉCIALES
Samedi 1er mars

Cineplex Starcité | 9h30 – Ouverture des portes | 10h00 – Tapis rouge |
10h30 – Projection
En présence de l’équipe du film

Cineplex Brossard | 10h40 – Ouverture des portes | 11h40 -Projection
Cineplex Laval | 10h55 – Ouverture des portes | 11h55 – Projection
Cineplex Ste-Foy | 11h00 – Ouverture des portes | 12h00 – Projection
Cinéma St-Eustache | 11h45 – Ouverture des portes | 12h45 – Projection

Synopsis

Un loup et un puma font équipe lorsqu’un météore libère un virus transformant les animaux du zoo en zombies. Ils s’associent à d’autres survivants pour sauver le zoo et arrêter le leader mutant de propager le virus.

Distribué au Québec par Entract Films, ZOOPOCALYPSE, coproduction Canada et France, prendra l’affiche dans les cinémas dès le 28 février, à temps pour la semaine de relâche!

EntractFilms.com

Une note pour les médias et les familles
Nous recommandons ce film aux enfants de plus de 8 ans.

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Le FIFEM débute ce samedi ! | Du 1er au 9 mars 2025 pour la semaine de relâche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

C’est finalement le moment, le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) débute ce samedi!

La 28e édition se tiendra du 1er au 9 mars 2025

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM), marrainé et parrainé par Véronique Claveau et Bryan Audet, est ravi de tenir sa 28e édition pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2024 ! Pour l’occasion, le festival offrira des projections en salle au Cinéma Beaubien à Montréal, ce qui permettra aux familles de la région montréalaise de profiter du riche éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. En présence des réalisateurs deRêver en néon (Marie-Claire Marcotte),Allô la Terre, ici Mars ! (Sarah Winkenstette) etÀ perte de vue (Pierre Petit) !

Le FIFEM invitera les familles québécoises à un tour du monde en neuf jours, à travers la France, la Hongrie, les Pays-Bas, le Canada, le Japon, l’Allemagne, l’Uruguay, la Corée du sud, la Tchéquie, la Suisse, le Luxembourg, la Pologne, le Chili, la Lituanie et la Belgique ! Plusieurs ateliers d’éducation cinématographique et rencontres professionnelles sont au programme, ces panels sont 100% gratuits (inscription obligatoire)! Le volet professionnel aura lieu le mercredi 5 mars au Centre des Mémoires Montréalaises (et en ligne).

Programmation complète

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FIFEM | Antonello Cozzolino et Dominic James, récipiendaires du Prix Rock-Demers !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Antonello Cozzolino et Dominic James récipiendaires du Prix Rock-Demers 2025

28e ÉDITION DU FIFEM DU 1 AU 9 MARS 2025

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux d’annoncer les récipiendaires du Prix Rock-Demers 2025. En effet, cette année, le prix est décerné à deux personnalités, soit Antonello Cozzolino, Vice-président et producteur chez Attraction et Dominic James, Président de la compagnie de production La Fête. Le prix a été remis par Raphaël Rainville, directeur général de Éléphant : Mémoire du cinéma québécois, Québecor, lors de la cérémonie d’ouverture du FIFEM qui a eu lieu hier au Cinéma du Musée. Ce prix, remis chaque année, a la vocation d’encourager et d’inspirer d’autres à poursuivre la mission de création de M, Rock Demers en récompensant les personnes et les institutions qui se sont démarquées par leur contribution pour le cinéma pour enfants.

Antonello Cozzolino, co-récipiendaire du Prix Rock-Demers 2025

Vice-président et producteur chez Attraction, Antonello est reconnu pour ses productions de qualité capables de rallier la critique tout en fédérant de larges publics. Ses productions sont empreintes de qualités humaines, de sujets touchants et d’univers souvent spectaculaires en constante quête d’innovation en phase avec notre environnement en perpétuelle évolution. Actuellement président du conseil d’administration de l’ACCT (l’Association Canadienne du Cinéma et de la Télévision), Antonello compte parmi ses productions cinématographiques de belles réussites telles que le tout récent MLLE BOTTINE, une reprise de Bach et Bottine, sorti en fin 2024 et s’étant hissé à la tête du box-office de l’année; LE TEMPS D’UN ÉTÉ, devenu le film ayant eu le plus de revenus au box-office québécois de 2023 et le plus grand succès commercial québécois depuis 2019; COCO FERME, lauréat du Prix du public lors de la 26e édition du FIFEM en 2023 et mettant en vedette le gagnant du Prix d’interprétation de l’UDA, Joey Bélanger; L’ARRACHEUSE DE TEMPS, film fantastique adaptant le conte fantastique éponyme de Fred Pellerin et lauréat aux Prix Écrans canadiens de 2023 ainsi qu’au Gala Québec Cinéma 2023; MAFIA INC., adaptation du livre éponyme et lauréat au Gala Québec Cinéma 2020 (Prix Iris) mettant en vedette Marc-André Grondin; 14 JOURS, 12 NUITS, représentant le Canada aux Oscars et PIEDS NUS DANS L’AUBE, l’adaptation cinématographique du roman éponyme de Félix Leclerc par son fils Francis Leclerc. Plus encore, Antonello Cozzolino se trouve derrière multiples succès au petit écran tels que BON COP BAD COP, reprise télévisée du film culte québécois du même nom qui sortira cette année, PASSEZ AU SALON, comédie réalisée par Jean-Carl Boucher, mettant en vedette une famille à la tête d’un salon funéraire, DÉSOBÉIR, une série mettant en lumière l’affaire Chantal Daigle qui a changé l’histoire du Québec et MÉGANTIC, racontant le célèbre incident dévastateur qui a affecté la ville de Mégantic.

Dominic James, co-récipiendaire du Prix Rock-Demers 2025

Dominic James est un scénariste et producteur primé, reconnu pour son travail sur des films famille tels que COCO FERME (2022), lauréat de 15 prix internationaux, dont trois prix du meilleur film et quatre prix du public, et MLLE BOTTINE (2024), un long métrage attendu mettant en vedette Antoine Bertrand et Marguerite Laurence. Dominic assure le développement et la production de projets variés, dont la comédie familiale MA BELLE-MÈRE EST UNE SORCIÈRE et l’adaptation du roman graphique LE PETIT ASTRONAUTE. Depuis 2015, Dominic James assure la présidence de la société de production La Fête et supervise sa division créative. Son parcours est marqué par un souci constant de créer des récits qui captivent et rassemblent, tout en explorant des thématiques universelles. Il a également réalisé les films WAIT TILL HELEN COMES (2015), ANGLE MORT (2011), DIE ( 2009) ainsi que le court-métrage LOTTO 666 (2007).

À la suite du décès de Rock Demers en août 2022, Jo-Anne Blouin, directrice générale et artistique du Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM), et Xiaojuan Zhou, présidente d’Attraction Distribution, ont décidé d’un commun accord de créer un prix en son honneur, le Prix Rock-Demers.

La création de ce prix est rendu possible grâce au soutien de Québecor. Les membres du comité chargés de déterminer les conditions d’éligibilité des candidat·e·s, et de sélectionner le·la récipiendaire, sont :

  • Jo-Anne Blouin, Directrice générale et artistique du FIFEM
  • Xiaojuan Zhou, Présidente d’Attraction Distribution
  • Yann Paquet, Vice-président, Québecor Contenu
  • Marie-Claude Beauchamp, Productrice exécutive / Productrice / Distributrice / Éditrice musicale

Antonello Cozzolino et Dominic James s’inscrivent dans la lignée des illustres récipiendaires des années précédentes :

Marie-Claude Beauchamp, Fondatrice de CarpeDiem Film et TV et de Blü Dog Média, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2024

Fondatrice de la société de production audiovisuelle CarpeDiem Film et TV, productrice, productrice exécutive, distributrice ainsi qu’éditrice musicale et en littérature jeunesse, l’émérite Marie-Claude Beauchamp a cumulé plus de 40 ans d’expérience dans le métier, au Québec et à l’international. Après avoir travaillé en distribution de films chez CinéGroupe, elle fonde sa propre société en 2024. Aujourd’hui, CarpeDiem offre une sélection impressionnante de films jeunesse, comprenant le premier film d’animation 3D 100% québécois en format stéréoscopique tels que LA GUERRE DES TUQUES et LA LÉGENDE DE SARILA. En 2017, elle crée avec Nancy Brault Blü Dog Média, une compagnie multi facettes de production de disques et spectacles, de gérance d’artistes et de gestion des droits. Dans les 5 dernières années, elle a aussi supervisé la direction artistique de plus de 18 livres jeunesse et, en 2015 et 2018, elle a même agi à titre de productrice et directrice artistique pour les expositions à thématique sur La Guerre des Tuques et La Course des Tuques. Protéiforme et cumulant les succès, elle a été nommée au Prix des Femmes d’Affaires du Québec 2018, ainsi qu’au Prix Mercuriades 2019, deux des plus importants prix pour les femmes d’affaires.

Chantale Pagé, Fondatrice de Maison 4:3, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2023

Co-fondatrice de l’organisme Trigone Animation et récipiendaire du prix Femmes de l’année ELLE Québec en 2003, Chantale Pagé a cumulé plus de 25 ans d’expérience en distribution de films chez Lion’s Gate, Alliance Vivafilm et Les films Séville avant de fonder sa propre entreprise de distribution de films en 2014. Aujourd’hui, Maison 4:3 offre un riche catalogue de films proposant une ligne éditoriale forte.

Nancy Florence Savard, Présidente, directrice et productrice aux Productions 10e Ave, récipiendaire du Prix Rock-Demers 2022

Innovatrice dans le monde de la 3D et fondatrice des Productions 10e Ave, Nancy Florence Savard réalise et coproduit le premier film d’animation stéréoscopique 100% canadien, LA LÉGENDE DE SARILA, vendu dans plus de 40 pays. En 2014, elle produit le premier long métrage d’animation fait 100% à Québec, en français, LE COQ DE ST-VICTOR, dont les droits sont cédés pour 98 pays. Elle reçoit en 2019 le prix de Producteur de l’année décerné par l’Association québécoise de la production médiatique. En 2020, malgré la pandémie, le 4e opus de 10e Ave FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA est vendu dans 170 pays et territoires. Cette dernière année, elle produit le film KATAK, LE BRAVE BÉLUGA, qui atteint plus de 1,8M$ au Canada, assurant sa place dans le palmarès des 5 plus gros succès au box-office québécois. Crédit photo Nancy Florence Savard: Luc Delisle Dominic James, Raphaël Rainville, Jo-Anne Blouin et Antonello Cozzolino. Photo: Rin Eadie

Revoir la programmation du FIFEM

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

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Elli et l’équipe des monstres en Première Montréalaise le 22 février 2025 ! À l’affiche le 28 février 2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, sortie en salle.

ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES : prêts pour un joyeux frisson ! Le nouveau film d’animation québécois pour toute la famille ! À l’affiche le 28 février 2025

Grande Première familiale à Montréal le samedi 22 février 2025

 Mettant en vedette : SOPHIE NÉLISSE, CAROLINE DHAVERNAS, MIKHAIL AHOOJA, ANTOINE OLIVIER PILON, VINCENT LECLERC, CATHERINE PROULX-LEMAY et FAYOLLE JEAN Jr

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Le distributeur Maison 4:3 et le producteur CarpeDiem sont très heureux d’accueillir le public de tout âge pour la grande première montréalaise de ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES en présence des interprètes québécois des personnages d’animation du film, ainsi que de nombreuses personnalités. Plusieurs premières ont déjà eu lieu à travers la province, telles que Sherbrooke, Gatineau, Québec et Trois-Rivières, et le public a été charmé. ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES sortira au cinéma partout au Québec le 28 février prochain à temps pour la relâche scolaire.

Produit par Marie-Claude Beauchamp, productrice de La Guerre des Tuques 3D et de La Légende du papillon, (CarpeDiem Film & TV), ainsi que par Lilian Klages (Zoopper Film/ Dreamin’Dolphin Film), écrit par Jesper Moller, Piet de Rycker et Paul Risacher, réalisé par Jesper Moller et Piet de Rycker, co-réalisé par Jens Moller, ELLI ET L’ÉQUIPE DES MONSTRES met en vedette une distribution impressionnante dont Sophie Nélisse, Caroline Dhavernas, Mikhail Ahooja, Antoine Olivier Pilon, Vincent Leclerc, Catherine Proulx-Lemay et Fayolle Jean Jr. La direction des voix était sous la supervision de Frédérik Zacharek.

Synopsis

Quand Elli, un petit fantôme sans-abri, frappe à la porte des résidents excentriques d’un manège hanté à la recherche d’un toit, elle attire accidentellement l’attention du « monde extérieur » et doit faire équipe avec un groupe hétéroclite de monstres dans une quête folle pour sauver non seulement tous les monstres et tous les humains, mais aussi sa seule chance d’avoir enfin une famille à elle.

Même un fantôme a besoin de quelqu’un à aimer! Peu importe qui nous sommes et d’où nous venons, la famille constituée d’amis ou de parents est souvent celle qui forge notre vie et notre cœur.

« Elli est l’histoire de la séparation d’une petite fantôme et son seul lien familial, son oncle. À la recherche d’une nouvelle famille, Elli sera confrontée à elle-même mais aussi à ce monde dont elle doit disséquer les codes. Les thèmes évoqués dans le film Elli résonnent aussi bien auprès des enfants que des parents, en ces temps où l’acceptation de la différence de l’autre et de ses valeurs sont de plus en plus présentes dans nos vies. Un film où l’on s’amuse et l’on rit et où l’on apprend ce qui compte vraiment. »

Marie-Claude Beauchamp, productrice

Site du film

https://elli-lefilm.com

Visionnez la bande annonce

Viméo : https://vimeo.com/1024784448/76391add23?share=copy

Youtube: https://youtu.be/BCNX0Uts8a8

À propos de CarpeDiem/Média Pink Parrot

Fondée au printemps 2004, CarpeDiem est une compagnie de divertissement se spécialisant dans le contenu familial et jeunesse. L’expertise de sa fondatrice Marie-Claude Beauchamp permet à CarpeDiem de rayonner au sein de la production nationale et internationale. Marie-Claude a consacré plus de 30 ans à la production jeunesse et a plus de 420 heures de télévision et longs métrages à son actif. CarpeDiem est présentement en production de deux long-métrages et d’une série d’animation en plus d’avoir 3 films et 3 séries en développement. Depuis 5 ans, elle a mis sur pied une division pour la vente de film et de série TV jeunesse (Média Pink Parrot) et ce tant au Canada qu’à l’international.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques.

Visionnez la bande annonce

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FIFEM | Ouverture le 23 février 2025 avec le film HOLÀ FRIDA au Cinéma du Musée et annonce du jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Ouverture du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) avec le film HOLÀ FRIDA, le 23 février au Cinéma du Musée

Annonce des jurys enfant et adulte de la 28e édition

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal(FIFEM) est ravi de dévoiler que le long-métrage québécois HOLÀ FRIDA réalisé par Karine Vézina et André Kadi sera présenté en ouverture du festival lors d’une projection spéciale en avant-première le dimanche 23 février 2025. De plus, le FIFEM est heureux d’annoncer le jury de sa 28e édition qui se déroulera pendant la semaine de relâche, du 1er au 9 mars 2025.

FILM D’OUVERTURE : HOLÀ FRIDA

L’ouverture du festival se fera avec la projection du film HOLÀ FRIDA, adaptation cinématographique du livre Frida, c’est moi, écrit par Sophie Faucher et illustré par Cara Carmina. HOLÀ FRIDA, réalisé par Karine Vézina et André Kadi, est un film d’animation librement inspiré de la vie et plus précisément de la jeunesse de Frida Kahlo. Icône, artiste, féministe, pionnière et modèle hors norme qui fascine toujours autant aujourd’hui, le public a accès à une nouvelle perspective rarement explorée pour la découvrir sous un nouveau jour sous les traits de la jeune et vibrante Frida.

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

HOLÀ FRIDA est distribué par Maison 4:3 et prendra l’affiche le 4 avril prochain au Québec.

Des plus petits aux plus grands, au FIFEM, tout le monde est encouragé à s’exprimer! Cette année encore, le festival a donc mis sur pied un jury enfants qui participera à la sélection des lauréats. Pour cette 28e édition, c’est au tour du talentueux Isak Guinard Butt, acteur principal du film d’ouverture de l’édition précédente, Écho à Delta, de présider le jury. Il sera accompagné de Sacha Lapointe, acteur du film La petite et le vieux de Patrice Sauvé, adaptation cinématographique du roman éponyme d’apprentissage à succès signé Marie Lavoie. À leur côté se joignent Charline Joyal, Agathe de Latrémoille et Maya Seers.

À ce jury enfant se joint aussi le jury adulte. Le FIFEM a le plaisir d’accueillir Michael Harbauer, Directeur du Festival SCHLiNGEL (Allemagne), Hélène Singer, directrice du Festival La Première Séance (Nouvelle-Calédonie) et Sang-yong Lee, critique cinématographique et programmateur de multiples festivals de cinéma (Corée du Sud).

Pour en savoir plus sur les jurés, rendez-vous sur fifem.com

Ces jurés remettront, encore une fois cette année, plusieurs prix, notamment le Grand Prix de Montréal, décerné au meilleur long métrage de la compétition, le Prix du meilleur court métrage d’animation international et canadien, ainsi que le Prix d’interprétation UDA à la ou le meilleur.e acteur.rice d’un film québécois.

Le Prix du public sera aussi décerné au film qui récolte le plus grand nombre de votes du public parmi tous les longs métrages, toutes sections confondues.

La programmation de cette nouvelle édition offrira une panoplie de longs et courts métrages comprenant des premières internationales, nord-américaines et canadiennes.

Du 1er au 9 mars 2025, le FIFEM invitera les familles de la région montréalaise à un tour du monde en neuf jours!

Pour plus d’informations : fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

Bande-annonce

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HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Série télévisée, TÉLÉVISION.

HOP! parmi les meilleures séries jeunesse de 2024 selon Common Sense Media Produite par Epic Storyworlds et Epic Story Media

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La série d’animation HOP!, produite par Epic Storyworlds et sa société soeur Epic Story Media de Toronto et diffusée sur HBO Max depuis le printemps 2024, se distingue parmi les meilleures séries jeunesse de 2024, selon la prestigieuse sélection de Common Sense Media. Ce site américain reconnu accompagne les familles, les écoles et les jeunes dans le choix de divertissements éducatifs de qualité, avec un classement par groupe d’âge allant de 2 à 18 ans.

Une production québécoise qui rayonne à l’international

Créée en association avec le célèbre Marc Brown, à qui l’on doit la série culte Arthur, HOP! est le fruit du savoir-faire exceptionnel du studio Loomi Animation, établi dans le quartier Saint-Roch à Québec, et d’Epic Storyworlds/ Epic Story Media, une entreprise reconnue pour ses contenus jeunesse innovants et engageants. Cette collaboration a permis de rassembler une centaine d’artisans qui ont donné vie à cette série captivante, désormais diffusée sur HBO Max, Warner Bros Discovery, TFO, CBC, Channel 9 et bien plus, dans plus de 25 pays.

HOP! se distingue par son approche audacieuse et inclusive. L’histoire suit les aventures d’une grenouille attachante, née avec une patte plus courte, qui évolue dans un univers peuplé de personnages diversifiés. Chaque rôle est doublé par des comédiens partageant authentiquement les réalités de leurs personnages, renforçant ainsi l’authenticité et la pertinence des messages de la série.

Une reconnaissance majeure

Figurer parmi les meilleures séries jeunesse de Common Sense Media souligne l’impact significatif de HOP! sur les jeunes publics et leurs familles. La série se distingue par sa capacité à inspirer et divertir tout en abordant des thèmes universels d’inclusion, de résilience et de diversité culturelle.

Common Sense propose plus de 45 000 critiques et classements qui aident les parents à choisir des contenus adaptés aux besoins de leurs enfants. En outre, plus d’un million d’enseignants et d’éducateurs font confiance à ses services pour enrichir leurs pratiques pédagogiques et offrir des expériences d’apprentissage de qualité. Steve Couture, PDG, producteur exécutif et cofondateur d’Epic Storyworlds

Epic Storyworlds

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur).

Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial.

Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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ONF – À voir ce printemps au MoMA PS1 à New York : Une rétrospective de l’œuvre d’Alanis Obomsawin !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Exposition.

À voir ce printemps au MoMA PS1 à New York : Les enfants doivent entendre une autre histoire, une rétrospective de l’œuvre d’Alanis Obomsawin

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À titre de maison de création d’Alanis Obomsawin depuis près de 60 ans, l’Office national du film du Canada (ONF) est fier de souligner la présentation au MoMA PS1 à New York de l’exposition Les enfants doivent entendre une autre histoire. Cette rétrospective consacrée à l’œuvre de la documentariste, militante et chanteuse abénaquise a précédemment pris l’affiche à Berlin, Vancouver, Toronto et Montréal. Ayant reçu d’innombrables distinctions au Canada et sur la scène internationale, Alanis Obomsawin, toujours active, est l’une des réalisatrices autochtones les plus acclamées au monde. Après une série de films projetés au MoMA en 2008, elle revient ce printemps à New York pour voir l’ensemble de son œuvre et de sa carrière mis à l’honneur.

Les enfants doivent entendre une autre histoire se tiendra au MoMA PS1 à New York (Long Island City, Queens) du 27 mars au 25 août 2025. Une célébration publique de l’exposition aura lieu le samedi 29 mars.

L’exposition est encore à l’affiche jusqu’au 26 janvier 2025 dans les locaux temporaires du Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) à Place Ville Marie, après avoir connu un grand succès à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, à la Vancouver Art Gallery et à l’Art Museum at the University of Toronto.

Citations

« Quel bonheur de savoir que la voix de nos nations est entendue à travers le monde ! Notre peuple a été réduit au silence pendant plusieurs générations. Que le MoMA PS1 m’ouvre sa porte me touche beaucoup. Le premier concert public dont j’ai fait partie était au Town Hall, dans un programme organisé par Folkways en 1960. C’est un cadeau pour moi d’être accueillie à New York 65 ans plus tard. Les changements qu’il y a eu pour nos Premières Nations sont énormes ; aujourd’hui, tout est possible. Je suis très heureuse de vivre au Canada et de voir le nombre d’institutions qui ouvrent leurs portes à nos nations, dans toutes les disciplines. Merci à ceux et celles qui donnent la parole à tout le monde. Pour moi, la parole est sacrée. » — Alanis Obomsawin

« Nous sommes ravis de proposer cette rétrospective de l’œuvre de la cinéaste, artiste et militante d’avant-garde Alanis Obomsawin au MoMA PS1. L’exposition offre une rare occasion de prendre toute la mesure de la carrière d’Alanis Obomsawin à New York. Nous poursuivons avec enthousiasme sur la voie de l’engagement qu’a pris PS1 de favoriser un dialogue soutenu sur les enjeux mondiaux entourant l’autochtonité et la justice territoriale, inspirés par la réussite des présentations récentes d’artistes tels Melissa Cody, Chuquimamani-Condori et Joshua Chuquimia Crampton, et Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds », a déclaré Connie Butler, directrice Agnes Gund de MoMA PS1.

À propos de l’exposition au MoMA PS1

Découpée par décennies, cette riche rétrospective dresse un survol de la pratique artistique pluridisciplinaire et du militantisme d’Alanis Obomsawin, enrichi de documents d’archives et de reportages qui jettent un nouvel éclairage sur son travail et son implication sociale et créative, qui durent depuis plus de 60 ans. L’exposition présente notamment des films choisis parmi les 65 réalisations d’Obomsawin, dont 64 ont été produites à l’ONF.

Alanis Obomsawin: Les enfants doivent entendre une autre histoire est organisée par Richard William Hill et Hila Peleg et est rendue possible grâce à un partenariat entre la Haus der Kulturen der Welt, l’Art Museum at the University of Toronto et la Vancouver Art Gallery, en collaboration avec l’Office national du film du Canada et CBC/Radio-Canada, et avec le soutien du Conseil des arts du Canada.

La présentation au MoMA PS1 est organisée par Elena Ketelsen González, conservatrice adjointe, MoMA PS1.

Pour en savoir plus : Alanis Obomsawin: The Children Have to Hear Another Story – MoMA PS1

Alanis Obomsawin : une pionnière du cinéma autochtone

Menant une légendaire carrière amorcée en 1967 à l’ONF, Alanis Obomsawin est une figure majeure du cinéma documentaire et une militante pour les droits des peuples autochtones. Son travail cinématographique et son engagement en tant que porte-parole des communautés autochtones offrent une perspective unique sur leurs réalités sociales et politiques. Née au New Hampshire en territoire abénaquis, Alanis a six mois lorsque sa mère l’emmène vivre à la réserve d’Odanak, au nord-est de Montréal.

À travers des films comme Kanehsatake : 270 ans de résistance et Les événements de Restigouche, elle a donné une voix à des communautés marginalisées, redéfinissant la manière de raconter leurs histoires. Elle a aussi contribué à la mémoire collective et sensibilisé le public aux injustices subies par les peuples autochtones.

Sa carrière, marquée par de nombreuses distinctions, inspire cinéastes et militantes et militants, et son influence dépasse le cinéma, touchant l’art et la culture. Ses films restent des outils puissants de sensibilisation et d’éducation sur les enjeux autochtones. On peut voir la grande majorité des films d’Alanis Obomsawin sur onf.ca

Le cinéma autochtone à l’ONF

Bien qu’elles aient fait l’objet de nombreux films de l’ONF au fil des ans, les réalités des Autochtones étaient rarement dépeintes par des créateurs et créatrices autochtones. L’ONF a produit ou coproduit à ce jour plus de 460 œuvres de cinéastes métis, inuit et des Premières Nations, une collection qui va au-delà des récits de la culture dominante et qui offre des points de vue autochtones aux auditoires canadiens et internationaux. À voir sur onf.ca : Cinéma autochtone.

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La SODEC et le CALQ soutiennent la présence d’une importante délégation québécoise lors du 52e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, FESTIVALS.

La SODEC et le CALQ soutiennent la présence d’une importante délégation québécoise lors du 52e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême du 30 janvier au 2 février 2025

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) annoncent la présence de 24 bédéistes et de 11 maisons d’édition du Québec à la 52e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (FIBD).

L’événement, qui attire à lui seul environ 200 000 visiteurs et visiteuses chaque année, constitue une plateforme de visibilité exceptionnelle pour les entreprises culturelles et les artistes du milieu de la BD au Québec. Les éditeurs, éditrices, auteurs et autrices profiteront de leur passage au prestigieux festival – le plus grand du genre consacré à la bande dessinée dans le monde francophone – pour nouer des relations et développer de nouveaux marchés.

Le 9e art québécois à la rencontre du jeune public français

Afin de faire rayonner le milieu de la bande dessinée québécoise à l’international, la SODEC et le CALQ, en collaboration avec Québec BD, soutiennent la présence d’auteurs, d’autrices et de maisons d’édition à la Halle des Découvertes du Quartier Jeunesse du FIBD, un espace international dédié au Québec et à l’Espagne, où seront organisés des ateliers créatifs ainsi que des rencontres et dédicaces. Les éditeurs, éditrices, auteurs et autrices suivants y seront réunis sous un même stand : Chloé Baillargeon, Les Malins; Rhéa Dufresne, Les 400 Coups; Frederic Goyette (Freg), Michel Quintin; Julien Paré-Sorel, Presses Aventure et Rémy Simard, La Bagnole.

S’ajoute à cette présence québécoise dans le Quartier Jeunesse celle de la maison de production et studio d’animation 2D Happy Camper Média (L’agent Jean, Les Dragouilles), qui assurera la projection en continu d’adaptations de BD en dessin animé, tout comme la diffusion de l’adaptation animée du Facteur de l’espace, coproduite par URBANIA Média et La Pastèque.

Une importante délégation

Outre sa présence au Quartier jeunesse du FIBD, le Québec sera représenté par six autres maisons d’édition réparties au Marché international des droits, à la Bulle du Nouveau-Monde et au Pavillon UNESCO : Front Froid, La Pastèque, Moelle Graphik, Oie de Cravan, Nouvelle Adresse et Pow Pow. Le public français pourra ainsi retrouver ou découvrir le travail de Catherine Plante (Catherin), Catherine Lamontagne-Drolet (Cathon), Alain Chevarier, Arielle Corbeau, Guy Delisle, Jeik Dion, Boris El Diablo, Aude Fourest, Philippe Girard, Charlotte Gosselin, Gautier Langevin, Lylian, Mark McGuire, Shaghayegh Moazzami, Christian Quesnel, Tristan Roulot, Mireille St-Pierre, Marc Tessier et Thomas Blais-Leblanc (Thom).

Le CALQ contribue à ce déploiement par l’entremise d’un soutien qui permet d’assurer le déplacement de 13 de ces auteurs et autrices du Québec en sol français ainsi que la circulation d’œuvres coordonnée par Québec BD. Quant à elle, la SODEC soutient cette présence en finançant le stand Québec au Quartier Jeunesse et les déplacements des éditeurs.

En soutenant la présence collective d’entreprises culturelles et d’artistes du Québec, la SODEC et le CALQ stimulent le rayonnement international des œuvres littéraires et permettent aux entrepreneurs, aux créateurs et aux créatrices de rencontrer leurs pairs devant public, à l’occasion de tables rondes, de lectures ou de discussions thématiques.

Au-delà de la fierté et du rayonnement qu’il génère, le succès que remportent les entreprises culturelles et les artistes du Québec à l’étranger lors de telles présences collectives revêt une dimension économique importante et engendre des retombées tangibles.

Le Québec en nomination

Cinq maisons d’édition ou bédéistes sont en nomination dans le cadre du FIBD :

  • Pour une fraction de seconde, La vie mouvementée d’Eadweard Muybridge (Delcourt), de Guy Delisle (Sélection Officielle et sélection Fauves des lycéens)
  • Mourir pour la cause (Pow Pow), de Chris Oliveros, traduit par Alexandre Fontaine-Rousseau (Sélection officielle)
  • Donkey Shot, du collectif KrRole (Prix de la bande dessinée alternative 2025)
  • La Flopée t. 1 (Nique à feu) (Prix de la bande dessinée alternative 2025)
  • Revue Planche t. 20 (Prix de la bande dessinée alternative 2025)

Appel de candidatures : résidence de recherche et création pour les auteurs et autrices de bande dessinée

Le CALQ inaugure ce mois-ci l’ouverture de sa toute première résidence de recherche et création destinée exclusivement aux auteurs et autrices de bande dessinée, mise sur pied l’an dernier avec la collaboration de La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême, en France, d’Azkuna Zentroa à Bilbao, en Espagne et l’Institut canadien de Québec, à Québec. Ce programme de résidence de trois mois propose aux bédéistes de parcourir successivement les villes d’Angoulême, de Bilbao et de Québec, lesquelles partagent un intérêt commun pour la promotion de la littérature et de la BD et présentent des festivals littéraires d’envergure internationale.

Un appel de candidatures est en cours pour la prochaine édition de cette résidence croisée. Les bédéistes ayant plus de deux ans de pratique artistique professionnelle ont jusqu’au 20 mars pour déposer leur candidature, en vue d’un séjour prévu entre janvier et avril 2026.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

À propos du CALQ

Depuis 30 ans, le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le CALQ soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger.

Que ce soit par le biais de ses différents programmes de financement, de son réseau d’ateliers-résidences ou lors de missions réalisées auprès de partenaires internationaux, le CALQ œuvre activement à faciliter le positionnement et la présence des créations québécoises sur les scènes étrangères, toutes disciplines artistiques confondues.

Pour en savoir plus : www.calq.gouv.qc.ca/international

Source et renseignements

SODEC
Marie-Hélène La Mothe 
Conseillère en communication 
514 841-2259 
marie-helene.lamothe@sodec.gouv.qc.ca 

CALQ 
Lysandre Jobin 
Coordonnatrice-Conseillère aux communications numériques 
medias@calq.gouv.qc.ca
Facebook, LinkedIn et Instagram  

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L’animateur et producteur de l’ONF Robert Verrall s’éteint à 97 ans 

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, AVIS À L'INDUSTRIE, CINÉMA, TÉLÉVISION.

L’Office national du film du Canada (ONF) est profondément attristé par la perte de l’animateur, réalisateur et producteur chevronné Robert Verrall, décédé le 17 janvier à Montréal, à l’âge de 97 ans.

 

Robert Verrall a vu le jour à Toronto le 13 janvier 1928. Il a fait partie de la première génération de pionnières et pionniers du cinéma canadien à l’ONF, où il a travaillé pendant plus de 40 ans, de 1945 à 1987. Jalonnée de récompenses, sa brillante carrière lui a valu un BAFTA, plusieurs prix au Festival de Cannes et au Festival international du film de Venise, et six mises en nomination aux Oscars.

 

« Robert Verrall a été parmi les bâtisseurs de l’ONF, des gens qui savaient repérer les histoires formidables et les artistes de talent. Doué en animation, il a construit sur les bases mises en place par Norman McLaren pour faire de l’ONF un centre d’excellence de renommée mondiale dans le domaine. Au chapitre des documentaires et des œuvres dramatiques, il a encadré les efforts de l’ONF en vue d’établir des unités de production à l’échelle du pays. Il a été un allié lorsque des précurseures comme Kathleen Shannon ont fondé le Studio D, premier studio de cinéma féministe au monde subventionné par des fonds publics. Robert a véritablement contribué à façonner l’ONF moderne et nous lui vouons une profonde reconnaissance pour l’héritage qu’il nous laisse », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF.

Biographie sélective

Robert Verrall amorce sa carrière à l’ONF en 1945, alors qu’il y obtient un emploi d’été comme étudiant. Il se joindra à l’équipe de l’animation l’année suivante, embauché par le célèbre Norman McLaren.

Robert fait son apprentissage auprès de McLaren et entretient une collaboration étroite avec Colin Low et Wolf Koenig. Ensemble, ils créent Sports et transports, qui remporte le prix du meilleur court métrage d’animation à Cannes et obtient la première mise en nomination d’un film de l’ONF dans la catégorie Animation aux Oscars.

De 1967 à 1972, Robert Verrall se distingue à titre de producteur et de directeur du service de l’animation de l’ONF, dont il affermit la réputation de chef de file mondial grâce à des œuvres qui deviendront des classiques du genre : En marchant (1968), de Ryan Larkin, nommé aux Oscars, Métrofolle (1968), d’Yvon Mallette, Le feu ? Pas pour les hommes ! (1971), de Zlatko Grgić, et le Message de propagande (1974) plein d’humour de Barrie Nelson.

 Zoom cosmique (1968), un film dont Robert a lui-même signé la réalisation, nous transporte de ce qui pourrait être le point le plus éloigné de l’univers, pour nous ramener à l’une des plus petites particules de la nature : l’atome d’une cellule humaine. L’œuvre remporte un succès international.

En 1972, Robert Verrall devient directeur de la Production anglaise, un poste qu’il occupe jusqu’en 1976. Dans le cadre de ce mandat, il aura pour responsabilité d’étendre les activités de production de l’ONF à Toronto et à Winnipeg, et de contribuer à la mise sur pied de deux studios situés à Montréal : le Studio D, la légendaire unité de cinéma des femmes à l’ONF, et le Studio B, réservé aux œuvres dramatiques.

En 1977, il est nommé producteur exécutif des projets spéciaux, parmi lesquels figurent la série Canada Vignettes et Edmonton… et comment s’y rendre, le film de Paul Cowan sur les Jeux du Commonwealth mis en nomination aux Oscars.

En septembre 1980, Robert Verrall assure désormais la direction du Studio B. Il y joue un rôle essentiel en accomplissant l’engagement de l’ONF relatif à la coproduction de longs métrages et de dramatiques télévisées avec des titres comme The Wars, Empire Inc. et Bonheur d’occasion.

 

Robert nous lègue un patrimoine riche de plus de 50 films qu’il a réalisés ou produits avant de quitter l’ONF à l’été 1986 pour prendre sa retraite sur sa ferme, dans les Cantons de l’Est.

Son fils David a suivi ses traces et est devenu à son tour un éminent producteur et producteur exécutif. Entré à l’ONF en 1977, il a dirigé le Studio d’animation anglaise à Montréal.

En 2012, Joanne Robertson a réalisé une entrevue avec Robert Verrall pour l’anthologie en ligne de l’ONF Une histoire du cinéma.

 

 

 

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales de SPACE CADET de Kid Koala!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA.

Urban Sales acquiert les droits de ventes internationales du LONG-MÉTRAGE d’animation SPACE CADET réalisé par KID KOALA!

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Urban Sales, la société parisienne dirigée par Frédéric Corvez, a acquis les droits mondiaux du film d’animation SPACE CADET, réalisé par le DJ, producteur de musique et artiste visuel Kid Koala. Rappelons que le film sera présenté en première mondiale le mois prochain au Festival international du film de Berlin, dans la section Generation Kplus.

SPACE CADET est une fable futuriste sans dialogues qui raconte l’histoire de Céleste, une jeune astronaute, et du robot gardien qui l’a élevée. Alors qu’elle décolle pour une mission en solo dans l’espace, il se retrouve à se demander… Et maintenant ?

Kid Koala, alias Eric San, réalise ce film d’après son roman graphique éponyme de 2011, adapté pour l’écran par Mylène Chollet.

Le réalisateur, compositeur et auteur de romans graphiques a sorti cinq albums solos et contribué aux bandes originales de plusieurs films, dont The Great Gatsby, Looper, Baby Driveret Scott Pilgrim vs. the World. En tant que Scratch DJ, il a accompagné en tournée des groupes comme Radiohead, Beastie Boys et The Preservation Hall Jazz Band, et a collaboré avec Gorillaz, Deltron 3030 et Emilíana Torrini. Il est l’auteur et illustrateur des romans graphiques primés Nufonia Must Fall et Space Cadet, et est reconnu pour ses performances en direct exaltantes.

« L’histoire de SPACE CADET se déploie à travers le prisme du gardien et de l’enfant, de la technologie et de l’humanité, du passé et du présent. Elle explore des thèmes de connexion et de l’intrinsèque pouvoir de chacun à se transformer. Space Cadet est une ode à l’amour et à la vie… aux cycles des générations et aux liens invisibles qui nous unissent », déclare Kid Koala

Ginette Petit, de Outsiders Films, produit le projet et décrit ce dernier comme « une ode humaniste et lumineuse créée par un artiste canadien exceptionnel ». Michel Pradier et Nathalie Bissonnette sont producteurs exécutifs.  Le film sera distribué au Canada par Les Films Opale et prendra l’affiche à l’automne 2025.

Selon Florencia Gil, responsable des ventes chez Urban Sales, SPACE CADET est « une animation chaleureuse pour tous les publics dans la lignée de Flow et Wall-E, rythmée par une bande-son originale prodigieuse qui dévoile le voyage solo interstellaire d’une courageuse astronaute liée à un adorable robot. »

Après avoir géré l’année dernière les succès d’animation FOX & HARE SAVE THE FOREST, également présenté dans la section Generation KPlus de la Berlinale et vendu dans plus de 50 territoires, ainsi que les sélections officielles de Cannes A BOAT IN THE GARDEN et INTO THE WONDERWOODS (vendus dans 56 pays), Urban Sales continue de développer son créneau d’animation avec SPACE CADET.

English version

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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La SODEC annonce son soutien à 18 projets en développement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, Financement.

La SODEC annonce le soutien en développement de 18 projets – sept documentaires, 10 fictions et un prototypage de long métrage d’animation.

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Ces aides s’inscrivent dans le cadre du programme d’aide au développement, volet 1 (aide sélective aux entreprises de production et aide au prototypage de longs métrages d’animation). Les projets ont été sélectionnés dans le cadre du dépôt du 2 octobre 2024 sur un total de 83 dossiers admissibles.

Les projets retenus sont :

Documentaires

Ahdoolo, tenir le monde ensemble
Scénario : Émilie Porry
Production : Productions Colorées inc.

Golden Record : le dernier voyage
Scénario : Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais
Production : Les Films Extérieur Jour inc.

Les Endo-Guerrières : combattre une maladie invisible
Scénario : Josiane Blanc, Cynthia De Petrillo et Debra Kouri
Production : 6566049 Canada inc. (Entourage Films)

Lueurs
Scénario : Nadine Beaudet et Christian Fournier
Production : Les Productions Calembredaines inc.

Refaire le monde
Scénario : Patrick Bossé
Production : Films Portage inc.

Un avenir pour le vivant
Scénario : Iolande Cadrin-Rossignol
Production : 9437-3248 Québec inc. (STUDIO 4 TIERS)

Un monde malade
Scénario : Simon Beaulieu
Production : Les Films de Gary inc.

Longs métrages de fiction

9 bipèdes
Scénario : Robert Morin
Production : Les Productions Kinesis inc.

Arilala
Scénario : Marc-André Forcier et Linda Pinet
Production : Les Films du Paria inc.

Em
Scénario : Valérie Beaugrand-Champagne et Florence Lafond
Production : RodeoFX Originals inc.

Even in Darkness
Scénario : Carmine Pierre-Dufour
Production : Art et essai inc.

Félicité
Scénario : India Desjardins
Production : A Média inc.

La Fée des étoiles
Scénario : Lyne Charlebois et Sylvie Moreau
Production : Max Films inc. 

L’agent Jean – Le film
Scénario : Robin Balzano et Alexandre Couture
Production : Happy Camper Média inc.

Les pénitences
Scénario : Emmanuelle Gilbert, Rafaël Ouellet et Alex Viens
Production : Productions Casablanca inc.

We May Be Gone
Scénario : Matthew McInerney-Lacombe
Production : Les Films Band With Pictures inc.

Long métrage de fiction en réécriture

Le bonheur
Scénario : Martine Delvaux
Production : Azimut Films inc.

Prototypage de long métrage d’animation

Chaque chose à sa place
Scénario et réalisation : Félix Dufour-Laperrière
Production : 9286-4883 Québec inc. (Embuscade Films)

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, arts numériques, CINÉMA, Prix.

Normand Roger et Eunice Macaulay, légendes de l’animation à l’ONF, reçoivent le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle  

 

ASIFA-Hollywood décerne son prix Winsor-McCay à deux personnalités légendaires de l’animation à l’Office national du film du Canada, le compositeur et concepteur du son Normand Roger et l’animatrice et productrice Eunice Macaulay. Cette récompense attribuée en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation leur sera offerte à l’occasion de la 52e cérémonie annuelle de remise des prix Annie, le samedi 8 février 2025.

L’International Animated Film Society (ASIFA-Hollywood) est un organisme californien sans but lucratif fondé il y a plus de 35 ans en vue de promouvoir et d’encourager l’art de l’animation.

 

Le lauréat et la lauréate du prix Winsor-McCay

Normand Roger

Originaire de Montréal, Normand Roger signe sa première musique de film en 1971 en tant que pigiste pour l’Office national du film du Canada. Bien qu’il ait travaillé principalement dans le domaine du cinéma d’animation, pour lequel il a créé plus de 200 trames sonores au cours des 53 dernières années, il a aussi composé des musiques pour des documentaires, des longs métrages, des téléfilms, des séries pour enfants, des publicités, des installations multimédia et des réalités virtuelles, en plus d’avoir réalisé plusieurs thèmes pour la télévision au Canada et aux États-Unis. De grands animateurs et animatrices du Canada et de l’ONF ont fait appel à ses talents musicaux : Claude Cloutier, Paul Driessen, Eugene Fedorenko, Munro Ferguson, Chris Hinton, Co Hoedeman, René Jodoin, Caroline Leaf, Michèle Lemieux, Ishu Patel, Janet Perlman, Regina Pessoa, Bretislav Pojar, Gayle Thomas et Theodore Ushev, pour n’en citer que quelques-uns. Les films auxquels il a collaboré ont remporté plusieurs centaines de prix, y compris 13 nominations aux Oscars, dont 6 prestigieuses statuettes. Normand Roger est le conjoint de l’ancienne productrice en animation de l’ONF Marcy Page, laquelle s’est vu décerner le prix Winsor-McCay l’an dernier.

Eunice Macaulay (1923-2013 ; hommage posthume)

Née en Angleterre, Eunice Macaulay entre à l’Office national du film du Canada en 1973. Véritable femme-orchestre, elle y restera 17 ans et y occupera presque tous les postes du service de l’animation : superviseure des encrages, de la peinture et du rendu, conceptrice de couleurs, maquettiste, artiste de décors, scénariste, animatrice, productrice et réalisatrice. Son parcours à l’ONF est jalonné d’événements marquants : elle coécrit et coréalise avec John Weldon le court métrage Livraison spéciale (1978), primé aux Oscars ; elle coécrit le court métrage d’Ishu Patel Paradis (1984), réalisé pour l’ONF et nommé aux Oscars ; puis elle obtient de nouveau une nomination aux Oscars à titre de productrice pour le court métrage d’animation Georges et Rosemarie (1987), d’Alison Snowden et David Fine. Elle joue également un rôle clé, à titre de productrice de l’ONF, dans la création de la série de courts métrages pour enfants Just for Kids.

 

Annecy Festival – Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

Édition 2025 : la Hongrie, le vidéoclip et un anniversaire !

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Le prochain Festival international du film d’animation se déroulera du 8 au 14 juin 2025 et rendra hommage à l’animation hongroise. Il proposera également une plongée au cœur de la créativité débridée du clip vidéo, territoire d’expérimentation foisonnant ! Enfin, l’édition 2025 sera l’occasion de fêter un anniversaire…

Annecy Festival offre chaque année, aux professionnels et au grand public, la possibilité de découvrir le meilleur du cinéma d’animation avec la présentation d’œuvres variées, en provenance du monde entier. L’édition 2024 a été record avec plus de 103 pays représentés, 17 400 accrédités dont 6 500 professionnels au Mifa.

Côté programmation, chaque année le Festival propose d’aller à la découverte de l’animation d’un pays : après le Portugal, ce sera au tour de la Hongrie.

« De ce pays, plusieurs connaissent les éblouissants longs métrages de Marcell Jankovics, Johnny Corncob (1973) et Le fils de la jument blanche (1981). Ces films remarquables n’offrent pourtant qu’un mince aperçu de l’ampleur et de la variété de la production au sein du studio Pannonia Films, fondé en 1951. Malgré les bouleversements politiques, la richesse historique de l’animation hongroise ne s’est jamais démentie. En 1981 Ferenc Rofusz remportait l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour The Fly, tandis qu’en 2005 Geza M. Toth voyait son court métrage Maestro être mis en nomination dans la même catégorie. Depuis une vingtaine d’années, de nombreux films étudiants ont annoncé l’arrivée d’une véritable nouvelle vague : Milk Teeth de Tibor Banocki (2007), Rabbit and Deer de Peter Vacz (2013), Symphonie n° 42 de Reka Bucsi (2013) pour n’en nommer que quelques-uns. Les succès récents des films de Flora Anna Buda (27), de Balazs Turai (Amok), de Nadja Andrasev (Symbiosis) et de Áron Gauder (Four Souls of Coyote) sont venus confirmer cette éclosion et prouvent le dynamisme culturel et la profonde originalité de la production de ce pays. L’importante entreprise de numérisation et de restauration des œuvres par le National Film Institute hongrois permettra à Annecy 2025 de présenter les grands classiques de l’animation hongroise dans les meilleures conditions. » – Marcel Jean, délégué artistique d’Annecy Festival Four Souls of Coyote de Áron Gauder

Autre focus évoqué par Marcel Jean, le vidéoclip :

« Apparu au cours de la décennie 1980, le vidéoclip est rapidement devenu un lieu d’expression et d’exploration pour de nombreux animateurs. Si certains des cinéastes qui se sont mesurés à ce format jouissaient déjà d’une réputation enviable (Jan Svankmajer, Michel Ocelot, Sylvain Chomet, John Kricfalusi…), d’autres ont plutôt trouvé dans leurs collaborations avec des musiciens un territoire propice à élaborer des œuvres riches et singulières. C’est notamment le cas d’auteurs comme Michel Gondry, Raman Djafari, Steve Cutts et Victor Haegelin. Annecy 2025 sera l’occasion de revisiter le travail de quelques créateurs majeurs qui ont contribué à l’histoire récente du cinéma d’animation. »

Happy Birthday Mifa!

Enfin, c’est du côté du Mifa (Marché international du film d’animation) qu’il faudra se tourner pour souffler des bougies : en 2025, le Marché fêtera ses 40 ans !
Rendez-vous particulier pour l’industrie du secteur et plus globalement du cinéma, le Mifa est devenu au fil des ans, grâce à sa singularité, un incontournable.
Se définissant d’abord comme un espace d’échanges, de rencontres et d’accompagnement, il a su être bien souvent l’élément déclencheur pour amorcer un projet, une coproduction, un financement, un partenariat, des ventes et une carrière internationale.

Au-delà d’un retour sur des parcours symboliques, cet anniversaire sera évidemment l’occasion de considérer le chemin parcouru mais aussi, et surtout, de se projeter dans la prochaine décennie. Ne manquez pas ce rendez-vous !

Toute l’équipe du Festival vous souhaite de joyeuses fêtes !

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La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, arts numériques, CINÉMA, effets spéciaux, Industries créatives, jeu vidéo, Réalité virtuelle, TÉLÉVISION.

La rétrospective 2024 du BCTQ par ses co-directrices par intérim, Valérie Daigneault et Chanelle Routhier

 

Alors que l’année 2024 touche à sa fin, nous souhaitons saluer la résilience exemplaire et la solidarité dont fait preuve l’industrie audiovisuelle du Québec face à des défis sans précédent.

Bien que des gains aient été obtenus en matière de soutien à la production locale et à la compétitivité du Québec à l’international, certains obstacles, notamment pour les secteurs des effets visuels et de l’animation, ont nécessité des efforts concertés pour adapter et redéfinir les stratégies. Ces défis soulignent l’importance d’une approche collaborative pour préserver et renforcer l’excellence de notre industrie tout en améliorant ses impacts sociaux, culturels et économiques.

Dans un contexte mondial en contraction, le BCTQ a multiplié les initiatives pour soutenir et dynamiser le milieu à travers des actions ciblées, des événements marquants et des efforts internationaux significatifs.

L’année a été ponctuée d’événements phares. La Journée de l’industrie audiovisuelle, tenue pour la première fois le 6 février à l’Assemblée nationale du Québec, a permis de renforcer les liens entre les parties prenantes de l’industrie et les décideurs politiques. Cet événement a été une opportunité précieuse pour présenter les besoins pressants de notre écosystème et explorer des approches concrètes pour assurer sa pérennité et son rayonnement.

Le premier Rendez-vous On tourne vert, organisé le 26 mars, a mis en lumière l’importance des pratiques écoresponsables dans l’industrie audiovisuelle. Cette journée, riche en échanges et en apprentissages, a réuni des professionnels engagés pour partager des solutions concrètes et promouvoir des approches durables. Les diffuseurs québécois y ont également officialisé leur soutien au programme On tourne vert en signant une charte écoresponsable, affirmant leur volonté de bâtir une industrie plus durable. On tourne vert continue d’évoluer avec maintenant plus de 150 productions accréditées, l’introduction de la première accréditation mondiale pour les studios d’effets visuels et d’animation, et le renouvellement du Parcours SODEC x On tourne vert, confirmant ainsi la mobilisation de notre écosystème vers une industrie plus verte et durable.

Un autre moment fort a été le Grand chantier de l’audiovisuel 2024, tenu en octobre. Cet événement a offert un espace de dialogue constructif et de réflexion autour de trois axes essentiels : main-d’œuvre et formation, financement et incitatifs fiscaux, ainsi qu’infrastructures et innovation. Cet événement a permis de mettre de l’avant des solutions concrètes et porteuses pour l’avenir de l’industrie.

Du côté du rayonnement international, l’année 2024 fût marquée par trois missions économiques à Los Angeles. La première mission était axée sur l’attraction de séries télévisées. La deuxième, qui s’est tenue en mai, a été réalisée en collaboration avec la Ville de Montréal, Développement économique Canada pour les régions du Québec et le Bureau du cinéma et de la télévision de Montréal (BCTM), en présence de la mairesse, Valérie Plante. Enfin, la troisième mission visait à promouvoir le secteur audiovisuel du Québec ainsi que nos talents.

Le BCTQ a également organisé avec succès trois tournées de familiarisation ciblées. Deux étaient dédiées au secteur de la prise de vue en temps réel, tandis que la troisième s’est spécifiquement concentrée sur les effets visuels et l’animation. Celle-ci a été organisée en collaboration avec Investissement Québec et la Délégation générale du Québec à Los Angeles (DGQLA). Elle a eu lieu dans la même semaine que l’initiative CAFÉ VFX lors de HUB Montréal à l’automne, un événement qui a rassemblé des créateurs, des producteurs et de nombreux talents. Cette initiative a permis de mettre en valeur l’expertise reconnue de notre industrie, notamment grâce aux démonstrations de Rodeo FX et Mikros Animation, ainsi qu’à une conférence inspirante animée par Sir William Sargent, président et cofondateur du studio Framestore.

Toutes ces initiatives nous rappellent que l’avenir de l’industrie audiovisuelle du Québec repose sur une collaboration continue entre les parties prenantes de l’ensemble des secteurs, ainsi que sur la capacité à innover et à anticiper les changements. Alors que nous tournons la page sur 2024, il est essentiel de continuer à bâtir un écosystème concerté, dynamique, écoresponsable et inclusif.

Rien de tout cela n’aurait été possible sans votre soutien indéfectible. Nous remercions chaleureusement nos partenaires ambassadeurs, membres et bailleurs de fonds pour leur confiance et leur collaboration, ainsi que tous nos collaborateurs qui, de près ou de loin, ont contribué à façonner notre année 2024. Merci également aux membres de notre Conseil d’administration pour leur vision, leur dynamisme et appui constants. Nous sommes convaincues que, grâce à nos efforts collectifs, l’industrie audiovisuelle du Québec est prête à relever les défis de demain et à saisir les opportunités à venir.

Au nom de toute l’équipe du BCTQ, nous vous transmettons nos meilleurs vœux pour un temps des Fêtes empreint de joie, de paix et d’espoir. Que l’année 2025 soit pour vous et votre entreprise une année remplie de créativité et de réalisations à la hauteur de vos ambitions.

Avec toute notre gratitude,

Valérie Daigneault
Co-directrice par intérim du BCTQ et Directrice du secrétariat de la Grappe de l’audiovisuel

Chanelle Routhier
Co-directrice par intérim du BCTQ et Commissaire nationale, Film et Télévision, pour la province de Québec

 

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UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, Gala.

UN TROU DANS LA POITRINE des cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel dans la liste courte des Oscars®

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Travelling et Sémaphore Films sont fiers d’annoncer que le court métrage indépendant Un trou dans la poitrine, réalisé par les cinéastes québécois Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel figure parmi les 15 films de la liste courte de présélection aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation. Les cinq œuvres en nomination pour ce prix seront dévoilées le 17 janvier 2025.

Le film d’animation 2D raconte l’histoire de Zoé et son petit frère Théo dans une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants devront crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.

Produit par Sémaphore Films, le studio des cinéastes, et distribué par Travelling, Un trou dans la poitrine a connu un parcours festivalier remarquable. Après un passage à Clermont-Ferrand, SXSW et Palm Springs, le film a décroché plus de 120 sélections, en remportant plus de 30 prix, dont le Prix du public à SXSW (États-Unis), le Meilleur court d’animation au Short Shorts Film Festival & Asia (Japon) et le Meilleur film à Anim’est (Roumanie), en plus de remporter le Prix Iris du Meilleur court ou moyen métrage d’animation 2024.

Un trou dans la poitrine est offert gratuitement en Vimeo Staff Pick Premiere.

À propos des cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel sont un duo de scénaristes et réalisateurs montréalais, dont les courts métrages d’animation ont été présentés en festivals à travers le monde. Leur film précédent Pas de titre (2021) a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur court métrage canadien au EIFF en 2021, en plus d’être nommé pour le prix Iris du Meilleur court métrage d’animation en 2022.

UN TROU DANS LA POITRINE

Québec, Canada. 2023. 11 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Scénario : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Direction artistique : Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel | Animation : Alexandra Myotte | Montage : Jean-Sébastien Hamel | Son : François Lacasse | Voix : Élisabeth Gauthier Pelletier | Production : Sémaphore Films | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/803568111

Site web : travellingdistribution.com/film/un-trou-dans-la-poitrine

Facebook : facebook.com/a.crab.in.the.pool

Instagram : instagram.com/a.crab.in.the.pool

UN TROU DANS LA POITRINE a été produit avec la participation financière du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Longueuil, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC) et du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne.

À PROPOS

Sémaphore Films est une maison de production née de la rencontre entre les cinéastes Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte. Au fil des ans, le studio a su imposer sa vision artistique unique et audacieuse grâce à ses projets d’animation. Avec des films tels que Pas de titre et Un trou dans la poitrine, les œuvres de Sémaphore Films ont fait le tour du monde par le biais de festivals prestigieux, en plus de remporter de nombreux prix.

Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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MAYBE ELEPHANTS, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, Gala.

Maybe Elephants, de Torill Kove, accède à la liste courte de présélection aux Oscars dans la catégorie « Animated Short Film » 

La coproduction acclamée passe au prochain tour en vue de la 97e cérémonie de remise de la prestigieuse statuette 

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L’Académie des arts et des sciences du cinéma vient d’annoncer que le court métrage d’animation Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), de la réalisatrice oscarisée Torill Kove (Mikrofilm AS/Office national du film du Canada), est au nombre des 15 films qui figurent sur la liste courte de présélection dans la catégorie « Animated Short Film » en vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Hommage autobiographique tendre et enjoué à la famille, à l’adolescence et au pouvoir thérapeutique du souvenir, aussi peu fiable soit-il, Maybe Elephants met en scène la distribution du court métrage précédent de la réalisatrice nommé aux Oscars, Ma Moulton et moi.

Cette sélection sur la liste courte est le dernier hommage en date rendu à Torill Kove, laquelle s’est récemment vu décerner le Prix d’excellence pour l’ensemble des réalisations au festival Spark Animation de Vancouver, la grande célébration de l’animation de l’Ouest canadien. Depuis sa présentation en première mondiale au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, le film a fait l’objet de plus de 30 sélections dans les festivals de tous les coins du monde.

Maybe Elephants marque la quatrième collaboration de l’ONF et de la société de production norvégienne Mikrofilm AS avec l’animatrice montréalaise Torill Kove. Ce spectaculaire parcours se déroule depuis plus de deux décennies sous le signe de l’excellence, d’autant plus que trois mises en nomination aux Oscars le jalonnent, dont celle du court métrage Le poète danois, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Maybe Elephants (Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm AS/ONF, 16 min 43 s)
Production : Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

Production exécutive : Robert McLaughlin et Michael Fukushima (ONF)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, ce film plein d’esprit, à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes, habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Maybe Elephants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

Prix décernés à Maybe Elephants 

  • Prix du meilleur film canadien, Spark Animation, Vancouver (2024)
  • Prix du public pour le meilleur court métrage, Festival international du film d’animation de Bucheon, Corée du Sud (2024)
  • Prix du meilleur film d’animation jeunesse nordique-baltique, Festival d’animation de Fredrikstad, Norvège (2024)
  • Prix animé TVA Abitibi-Témiscamingue, Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, Rouyn-Noranda (2024)

L’ONF aux Oscars

  • Les productions et coproductions de l’ONF ont jusqu’à présent récolté 78 nominations et 11 Oscars.
  • En 1988, l’ONF a également remporté un Oscar honorifique qui récompensait son excellence dans toutes les sphères de la cinématographie.
  • Pour de plus amples renseignements, consulter espacemedia.onf.ca/oscars.

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SPACE CADET sélectionné en compétition officielle au 75e Festival international du film de Berlin !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, FESTIVALS.

SPACE CADET, film d’animation réalisé par KID KOALA sélectionné en compétition officielle au 75ᵉ Festival international du film de Berlin

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Les Films OUTSIDERS sont heureux d’annoncer que le long métrage d’animation SPACE CADET, réalisé par l’artiste multidisciplinaire Kid Koala, a été sélectionné au 75ᵉ Festival international du film de Berlin. Le film sera présenté en compétition officielle dans la section GENERATION KPLUS.

SPACE CADET est une fable musicale vibrante sur la mémoire, le temps qui passe et notre lien avec l’infini. Cette histoire émouvante, racontée sans paroles, touche le cœur de tous et s’adresse à toute la famille. Adapté du roman graphique de Kid Koala et produit par Ginette Petit, Nathalie Bissonnette et Michel Pradier, le film SPACE CADET est scénarisé par Mylène Chollet.

Synopsis

Le seul but de ROBOT a toujours été de veiller sur CÉLESTE pour qu’elle devienne la brillante scientifique qu’elle est aujourd’hui. Mais à présent, alors que la jeune astronaute s’envole pour sa première mission interstellaire, Robot doit faire face au vide laissé par son départ.

Heureux de voir Céleste enfin réaliser son rêve, Robot sait qu’un jour elle reviendra. Mais à mesure que le temps passe, la solitude commence à peser sur lui, affectant son système technologique vieillissant.

Pendant ce temps, dans l’immensité de l’espace, Céleste fait face à des dangers inattendus qui mettent en péril sa mission. Alors qu’elle lutte pour surmonter ces obstacles, les souvenirs de son enfance refont surface, illuminant son chemin dans l’obscurité.

Kid Koala signe évidemment la musique originale du film et revisite des classiques du jazz tels que I Will Wait for You, They Can’t Take That Away from Me, Fly Me to the Moon et Moon River. Ces chansons emblématiques sont interprétées par des chanteuses de renom, dont Emiliana Torrini, Meagan Smith, Martha Wainwright et Karen O, qui apportent leur touche unique à cette trame sonore exceptionnelle. Lilian Chan est conceptrice de l’esthétique et cheffe de l’histoire, Corinne Merrell assure la direction artistique, elle signe également le montage avec Alain Baril et la conception sonore a été confiée à Olivier Calvert.

Distribué par Les Films Opale, SPACE CADET est produit par Les Films OUTSIDERS avec le soutien financier de Téléfilm Canada, la SODEC, le Fonds des médias du Canada, les crédits d’impôt fédéral et provincial, le Shaw Rocket Fund, CBC, Radio-Canada et la Fondation Lucien-Labelle.

À propos de Les Films OUTSIDERS

Depuis sa fondation, la compagnie de production Les Films OUTSIDERS se donne pour mission de porter le talent créateur jusqu’à la ligne d’arrivée. Aller le chercher là où on ne l’attend pas. Le faire naître et parfois renaître. Mais surtout, le faire éclore dans un profond respect. Chez Outsiders, la personne est toujours au centre des priorités. La considération de l’autre; la reconnaissance du travail d’équipe; l’épanouissement au sein des rencontres; l’audace et la générosité, telles sont les valeurs fondatrices dont ses projets incarnent le reflet. Quel que soit le sujet, le genre, ou le message qu’elles véhiculent, ses productions parlent d’espoir et d’humanisme.

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Plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Nöel

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, TÉLÉVISION.

4 JOURS AVANT NOËL, à voir en décembre 2024 sur ICI TOU.TV

Une coproduction Espagne – Canada à découvrir absolument pour les Fêtes!

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Dès le 3 décembre sur tou.tv et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ, plongez dans l’univers enchanteur de 4 jours avant Noël, un film d’animation unique en son genre, qui promet de marquer la saison des Fêtes!

Synopsis

Ayant envie de vivre de folles aventures, le Père Noël voit son souhait se réaliser lorsqu’il se cogne la tête et se met à croire qu’il est SuperKlaus, le célèbre superhéros de Noël! Avec l’aide de Billie, une pro de la techno de 11 ans, et de Léo, le lutin en chef, SuperKlaus affrontera un fabricant de jouets mégalomane pour sauver Noël. Ce film palpitant est une histoire de courage, de magie et d’amitié qui captivera petits et grands.

Screenshot

Fruit d’une collaboration harmonieuse entre le Canada (Québec) et l’Espagne, 4 jours avant Noël est le premier long-métrage d’envergure produit par la maison québécoise PVP MEDIA, située à Matane au Bas-Saint-Laurent. Ce film marque un tournant avec l’utilisation des toutes dernières technologies d’animation 3D pour un rendu à couper le souffle. En coproduction avec des studios espagnols – 3 Doubles Producciones, Capitán Araña, Smartrek Films – avec la participation de RTVE, Canal +, RTVC et Radio-Canada et le soutien de ICAA, Gouvernement des Îles Canaries, Fonds des médias du Canada, Fonds Québecor, Fonds Shaw-Rocket, Fonds Bell, Crea SGR et ICO, ce film marie l’action, l’aventure et la magie de Noël dans une histoire captivante d’amitié et de courage.

Les personnages prennent vie grâce aux voix de talents québécois de premier plan, dont Benoit Brière, Xavier Dolan et Emma Bao Linh Tourné. Pour la version française, ajoutant à la trame musicale originale de Diego Navarro et l’Orchestre philharmonique de Prague, une chanson originale sur l’air de Jingle Bells, interprétée par IMA et écrite par François Trudel, ajoute une touche festive et inédite au film.

SuperKlaus (version anglophone) promet déjà un grand succès puisqu’il a été vendu dans plus de 40 territoires, incluant le Canada anglais, sur les ondes et la plateforme VSD de Family Channel. PinkParrot Media assure la distribution internationale. La réalisation de ce long-métrage a été confiée à Steven Majaury, secondé par Andrea Sebastiá, qui ont mis en œuvre l’idée originale de François Trudel de PVP MEDIA.

Pour prolonger l’expérience SuperKlaus, un environnement immersif interactif sur la plateforme Roblox sera bientôt disponible, permettant aux jeunes de parcourir la Place Burgsville du film et de jouer à deux jeux palpitants!

C’est un rendez-vous unique à inscrire au calendrier des Fêtes, qui vous transportera au cœur de l’esprit de Noël avec un film d’animation captivant et spectaculaire!

Dès le 3 décembre sur ICI TOU.TV et le 21 décembre à 9 h 30 sur ICI TÉLÉ.

Site Internet du film : https://superklaus.net/

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Staff Picks de Vimeo pour BOAT PEOPLE (ONF), de Thao Lam et Kjell Boersma → accessible dans le monde entier

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire.

Boat People (ONF), le court métrage d’animation applaudi de Thao Lam et Kjell Boersma, est maintenant diffusé dans le monde entier !

Il sera présenté sous la rubrique Staff Picks de Vimeo à compter du 19 novembre 2024

 

Le court métrage d’animation maintes fois primé Boat People, dont Thao Lam et Kjell Boersma ont signé la réalisation pour l’Office national du film du Canada, fera partie des Staff Picks de Vimeo (version anglaise) à compter du 19 novembre.

Boat People est également diffusé au Canada sur onf.ca et YouTube, et aux États-Unis sur POV.org et sur l’application PBS App.

Sélectionné par 40 festivals aux quatre coins du monde, Boat People a remporté 10 prix à ce jour, dont le prix Helen-Hill du court métrage d’animation au Festival du film de La Nouvelle-Orléans, un festival du court métrage permettant de se qualifieren vue de la 97e cérémonie de remise des Oscars.

Citations

« C’est pour nous une fierté de compter Boat People, de Kjell Boersma et Thao Lam, parmi les Staff Picks de Vimeo. En apparence tout simple, le style d’animation évocateur des livres d’histoires pour enfants qu’utilise le film pour donner corps à un récit de guerre, de perte et de survie riche en émotions a impressionné l’équipe de conservation. » — Vimeo Staff Picks

« Ce film a d’abord représenté une occasion de se pencher sur l’histoire d’une famille qu’on n’avait jamais racontée. Chemin faisant, nous avons fait la connaissance de familles ayant mené les mêmes combats. Les détails varient, mais les thèmes du sacrifice et de la résilience sont une constante. Boat People nous rappelle que personne n’abandonne volontairement son lieu de vie en laissant sa famille, ses amis et ses biens. À travers l’histoire, toutes les migrations, animales ou humaines, ont relevé de la nécessité et il faut les accueillir avec empathie et compréhension. Merci à Vimeo de présenter cela à un auditoire mondial. »  — Thao Lam et Kjell Boersma

Au nombre des reconnaissances décernées à Boat People:

  • Prix Helen-Hill du court métrage d’animation et Prix du public du court métrage d’animation, Festival du film de La Nouvelle-Orléans (2023)
  • Prix Milos Stehlik Global Impact, Festival international du film pour enfants de Chicago (2023)
  • Grand Prix du Jury, Court métrage d’animation, Festival international du film de Calgary (2023)
  • Mention spéciale, Festival international du court métrage d’Oberhausen (2024)

Au nombre des sélections officielles :

  • DOC NYC (2023)
  • Festival international du film d’animation de Stuttgart (2023)
  • Festival du film BFI London (2023)
  • Palm Springs ShortFest (2023)
  • Festival international d’animation d’Ottawa (2023)

Le film

Boat People, réalisé par Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Production : Justine Pimlott et Jelena Popović pour l’ONF

  • Enfant, au Vietnam, la mère de Thao sauve les fourmis des bols d’eau sucrée. Les minuscules créatures vont un jour lui rendre la pareille, guider sa famille désespérée hors des ténèbres et lui montrer la voie vers la sécurité.
  • Dans Boat People, l’illustratrice et autrice Thao Lam entreprend sa propre mission de sauvetage créatif. Associée à l’animateur Kjell Boersma, elle raconte la trajectoire spectaculaire de sa famille parmi le 1,6 million de personnes réfugiées qui ont fui le chaos de l’après-guerre au Vietnam, s’aventurant en mer de Chine méridionale à bord d’embarcations précaires non pontées.
  • L’esthétique saisissante de Boat People repose sur une technique hybride : animation 2D traditionnelle, animation multiplan image par image et rendu 3D qui reflètent l’aspect unique des textures et des motifs du papier imprimé que Thao Lam fabrique à la main. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté.

Voir Boat People sur les diverses plateformes

Vimeo : Vimeo : Boat People est diffusé partout au monde sur Vimeo. (version anglaise)

ONF : La population canadienne peut aussi continuer de visionner Boat Peoplesur la plateforme Web gratuite de l’ONF, onf.ca.

POV : Boat People est présenté dans le cadre de la septième saison de POV Shorts. La série propose une collection des meilleurs et des plus audacieux courts métrages indépendants, présentés en continu gratuitement sur POV.org et sur l’application PBS App. POV Shorts sera diffusée sur les stations membres de PBS (consultez la programmation locale).

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Jean-Charles Ostorero de Julianne Films participe à la 17e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, coproduction, TÉLÉVISION.

RENDEZ VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE-CANADA 

Jean-Charles Ostorero, producteur de Julianne Films, participe de nouveau à la 17e édition des « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 5 au 8 novembre 2024 à Montréal, en partenariat avec la 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone.

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PRÉSENTATION DE JEAN-CHARLES OSTORERO DE JULIANNE FILMS

Diplômé de science politique et d’un 3e cycle en marketing, Jean-Charles OSTORERO crée Julianne Films en 1989. Il possède une expérience diversifiée de la production, s’illustrant aussi bien dans l’animation jeunesse que dans le documentaire de création, le magazine de société ou encore la production institutionnelle et publicitaire. Les productions de Julianne Films ont en commun de s’adresser à un public familial. 

Passionné de montagne, c’est en 2013 qu’il parvient à acquérir les droits d’adaptation du manga à succès de Jirô Taniguchi, Le Sommet des Dieux. 

Réalisé par Patrick IMBERT, coproduit avec Folivari et Mélusine Production, le film sortira en 2021. Sélectionné au Festival de Cannes, le film remporte le César du Meilleur film d’animation en 2022, le Prix Lumière de la presse étrangère et la BO d’Amine Bouhafa, le Prix Michel Legrand.

En développement :

Julianne Films travaille actuellement sur 3 projets, deux longs-métrages en prise de vue réelle (une fiction historique et un drame – romance), ainsi qu’un long-métrage d’animation adapté d’un manga.

 

 

 

 

 

CATALOGUE

Le Sommet des dieux, 2020 – long d’animation

Un film de Patrick Imbert

Coproductions : France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Production étrangère : Mélusine Productions

Yaourts mystiques, 2000 – court d’animation

Un court-métrage de Sylvie Guérard

Casting : Rémi Bichet, Jacques Alric, Évelyne Grandjean

Les bons conseils de Célestin, 1996-2004 – animation

Une série de Véronique Briant et Philip Glineur

Coproductions : France 3, CNAP, INPES, GEMA, etc.

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CONTACT : ELODIE GIRONDE

RESPONSABLE – RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES & COPRODUCTION FRANCE – CANADA

 Courriel : elodie.gironde@unterval.com

#coproduction #france #quebec #canada #serie #film #animation #documentaire #transmedia

 

mission_affaires_nov_2024_Unterval

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L’écosystème des effets visuels et de l’animation est en péril au Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, effets spéciaux.

L’écosystème des effets visuels et de l’animation est en péril au Québec

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Depuis 2022, on a perdu plus de 60% des 8000 emplois suite aux grèves hollywoodiennes et à la réforme des crédits d’impôts au Québec.
On estime que 77% des employé(e)s seront au chômage en 2025 (chiffres du BCTQ, juin 2024).

Les étudiant(e)s finissant(e)s ne trouvent ni stage ni emploi.
Paradoxalement on continue de financer l’éducation: bourses d’études, création en 2024 d’un pôle au coût de 42,6 millions de dollars

La baisse du crédit d’impôt fait fuir les clients, qui regardent désormais ailleurs: Ontario, B-C, Australie, Royaume-Uni et France, plus généreux et donc attractifs aux yeux des clients.
Cela représente plus d’un milliard de revenus par année, dont se prive le Québec au travers de ses retombées fiscales.

Le Québec a perdu sa place de pôle mondial dans l’industrie: ces métiers de pointe n’ont tout à coup plus d’avenir, à moins de quitter le Québec pour continuer à les exercer. Un exode des cerveaux est en cours.

Nous risquons de perdre tout ce qui a été bâti depuis 3 décennies: défendons un de nos fleurons québécois!

Plus d’informations sur 8000artistes.ca

Appuyée par M. le député Pascal Bérubé, la pétition sera présentée à l’Assemblée Nationale en novembre.
C’est l’occasion ou jamais d’amener le gouvernement à réhausser le crédit d’impôt et ouvrir le dialogue avec tous les partenaires pour que cette industrie ait un avenir.

Date limite pour signer, le 05 novembre 2024:
https://www.assnat.qc.ca/fr/exprimez-votre-opinion/petition/Petition-10973/index.html
N’oubliez pas de cliquer sur le lien que vous recevrez par courriel, pour valider la signature

Merci de votre soutien à l’industrie des VFX et de l’animation, au nom des employé(e)s et des étudiant(e)s! signé « Le Québec n’a plus d’effet(s) »

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SODEC – Appel de projets | Aide au prototypage d’une série d’animation jeunesse

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, Financement, Série télévisée.

La SODEC et le FMC lancent un appel de projets pour le soutien du prototypage de séries d’animation jeunesse québécoises

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Fonds des médias du Canada (FMC) lancent un appel de projets pour le soutien du prototypage de séries d’animation jeunesse québécoises.

Cet appel de projets, qui s’inscrit dans le cadre du programme d’aide aux projets stratégiques de la SODEC, vise à accélérer la création originale de propriétés intellectuelles québécoises de séries télévisées d’animation jeunesse et à faciliter le financement de ces séries auprès des diffuseurs, des distributeurs et autres partenaires nationaux et internationaux.

Pour être admissible, la série d’animation jeunesse faisant l’objet d’un prototypage doit répondre à l’ensemble des critères suivants :

  • Être une création originale québécoise développée pour une première saison;
  • Au moins un épisode de la série doit être entièrement scénarisé;
  • Tous les droits et options nécessaires pour le développement et la production du projet de prototypage sont détenus par l’entreprise requérante.

L’aide est octroyée conjointement par la SODEC et le FMC : 2/3 de l’aide financière provient de la SODEC (subvention) et 1/3 provient du FMC (contribution non remboursable). Le montant de l’aide financière peut atteindre un maximum de 500 000 $ sans excéder 75 % des dépenses admissibles.

Pour plus de détails et pour prendre connaissance des critères d’admissibilité et d’évaluation, consultez l’appel de projets.

Déposer votre projet

Le dépôt des projets se fait uniquement via le portail en ligne sécurisé SOD@ccès de la SODEC.

Le portail SOD@ccès sera ouvert pour accueillir vos projets entre le 7 octobre et le 4 novembre 2024, à 23 h 59. Le numéro de programme de cet appel de projets dans SOD@ccès sera le 30-56-02.

Notez que vous retrouverez dans l’appel de projets la liste des documents à transmettre lors de la présentation de votre demande. S’il s’agit de votre première demande à la SODEC, nous vous invitons également à consulter le sommaire de l’utilisateur SOD@ccès.

Renseignements

Questions relatives à l’appel de projets

Direction générale des services financiers aux entreprises
services.financiers@sodec.gouv.qc.ca

Soutien technique SOD@ccès
514 841-2200 ou 1 800 363-0401 (option 1)
sodacces@sodec.gouv.qc.ca

Prenez note que le soutien technique n’est disponible qu’aux heures ouvrables de la SODEC soit de 9 h à 16 h 30, du lundi au vendredi.

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CAFÉ VFX à HUB Montréal : Une journée au cœur des effets visuels et de l’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, effets spéciaux.

CAFÉ VFX À HUB MONTRÉAL : PLONGEZ DANS L’UNIVERS DES EFFETS VISUELS ET DE L’ANIMATION

Le 23 octobre 2024, plongez au cœur de HUB Montréal pour une journée unique dédiée aux effets visuels et à l’animation !

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Cette année, le BCTQ s’associe à HUB Montréal pour proposer, sous la bannière de CAFÉ VFX, un volet thématique mettant en lumière l’importance des effets visuels et de l’animation dans l’écosystème créatif québécois.

HUB Montréal, l’événement incontournable dédié à la créativité numérique, se tiendra du 21 au 23 octobre 2024, rassemblant les grands acteurs des industries créatives autour du thème « Horizon(s) : technologies de perception et d’action ».

Le 23 octobre, rejoignez-nous à l’espace des 7 Doigts, situé au 2111 Boulevard Saint-Laurent à Montréal, pour des discussions enrichissantes, des ateliers pratiques et des opportunités de réseautage avec les experts et talents de l’industrie, tout en explorant l’impact des innovations technologiques sur l’avenir de la créativité numérique.

RAPPEL : En tant que membre du BCTQ, profitez d’un rabais exclusif de 25 % sur les passes de HUB Montréal en utilisant le code promo 25BCTQHUB24.

AU PROGRAMME
CAFÉ VFX À HUB MONTRÉAL

Empires du divertissement : L’essor des industries créatives en Angleterre dans la construction du succès économique
Date : 23 octobre 2024
Heure : 8h50 – 9h10
Lieu : Salle de conférence principale
Type d’accréditation : Ouvert à tous

À travers cette allocution, Sir William Sargent, co-fondateur et président de Framestore, explore l’impact révolutionnaire de l’industrie du divertissement sur l’économie de l’Angleterre. Quels sont les facteurs qui ont permis à l’Angleterre de devenir un pôle mondial dans le domaine du divertissement, et comment cette transformation a-t-elle stimulé la croissance économique, l’innovation et l’exportation de talents créatifs à travers le monde? À travers des études de cas et des données économiques clés, cette conférence dévoile les rouages du Creative Currency qui propulse aujourd’hui l’économie anglaise.

Midi-maillage présenté par CAFÉ VFX
Date : 23 octobre 2024
Heure : 12h15 – 14h15
Lieu : À venir
Type d’accréditation : Connexion seulement

Deux conférences seront à l’honneur. La première, présentée par Mikros Animation, dévoilera comment l’équipe a modernisé Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem en transposant l’esthétique 2D dans une animation 3D, tout en reflétant l’aspect mutant et adolescent des tortues. La seconde, par Rodeo FX, explorera le travail réalisé pour les effets visuels de The Rings of Power, en abordant les défis techniques et les technologies employées pour créer des mondes visuellement saisissants.

Atelier collaboratif présenté par CAFÉ VFX

Atelier WORK(S)HOP : Comment mutualiser les espaces de productions virtuelles au Québec? Présenté par le BCTQ en collaboration avec l’ARRQ, l’AQPM et le Collège BART.
Date : 23 octobre 2024
Heure : 15h – 17h
Lieu : Salle La Cuisine
Types d’accréditation : Immersion et Connexion seulement

Cet atelier se concentrera sur la mutualisation des espaces de production virtuelle au Québec. Les discussions porteront sur les défis actuels et les opportunités à saisir pour optimiser l’utilisation des ressources, encourager la collaboration et favoriser l’innovation dans le secteur de la production virtuelle. L’objectif est de proposer des solutions concrètes pour renforcer la compétitivité de l’industrie audiovisuelle du Québec.

DÉCOUVREZ LA PROGRMMATION COMPLÈTE

RÉSERVEZ VOS PLACES DÈS MAINTENANT

Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de côtoyer les experts du domaine et de découvrir les nouvelles avancées qui façonnent l’avenir de notre industrie. Réservez dès maintenant vos places pour participer à cette journée riche en échanges et en découvertes.

Nous sommes impatients de vous accueillir et de partager avec vous ces moments d’inspiration et de collaboration.

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Cartoon Forum 2024 • Les gagnants des Cartoon Tributes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation.

Les grands noms de l’industrie de l’animation européenne récompensés à Toulouse avec les Cartoon Forum Tributes

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Des sociétés de France, d’Allemagne et d’Irlande ont été récompensées avec les Tributes de Cartoon Forum, des prix décernés par les professionnels du secteur pour honorer le travail des diffuseurs, investisseurs/distributeurs et producteurs dans la promotion et le développement de l’animation européenne.

Les gagnants ont été choisis par près de 1 000 professionnels participant au Cartoon Forum, le forum de pitching et de coproduction pour les séries animées qui clôt aujourd’hui sa 35e édition dans la ville de Toulouse. Le prix du Diffuseur de l’Année a été décerné à la chaîne publique franco-allemande ARTE, tandis que les Allemands de ZDF Studios et les Irlandais de Cartoon Saloon ont été respectivement reconnus comme Investisseur/Distributeur et Producteur de l’Année. Les nominés de cette année comprenaient également des entreprises d’Espagne, Finlande, France, Allemagne, Irlande, Italie, Slovénie, Espagne et Suisse.

Décernés pour la première fois dans la ville française de Pau en 2006, les Tributes sont depuis devenus une reconnaissance emblématique dans l’industrie de l’animation européenne.

Lors de la cérémonie, les organisateurs de l’événement ont également remis un Tribute d’Honneur à Luca Milano pour sa contribution à l’animation européenne. En tant que Directeur Exécutif de RAI Kids – la division jeunesse de la chaîne publique italienne RAI – et tout au long de sa vaste carrière professionnelle, Luca Milano a été responsable de la programmation, de l’acquisition, de la production et de la coproduction de contenus animés internationaux pour enfants, avec une vocation européenne claire.

Katja Schumann, Cal McLoughlin & Jason Tammemägi (Cartoon Saloon) –
Marei Bruckmann & Arne Lohmann (ZDF Studios) © Celia Lenoir

LES GAGNANTS DES CARTOON TRIBUTES 2024

Diffuseur de l’Année : ARTE (France/Allemagne)
Investisseur/Distributeur de l’Année : ZDF Studios (Allemagne)
Producteur de l’Année : Cartoon Saloon (Irlande)

À PROPOS DE CARTOON FORUM

Créé en 1990 pour dynamiser la coproduction et la distribution de l’animation européenne pour la télévision et les nouveaux médias, Cartoon Forum a aidé 1 002 séries d’animation à obtenir des financements pour un budget de plus de 3,7 milliards d’euros. Lors de cette nouvelle édition de Cartoon Forum, 75 séries télévisées provenant de 20 pays européens ont été présentées, représentant un budget total de 350,7 millions EUR et 388 heures de contenu.

La 35e édition de Cartoon Forum est organisée par CARTOON – Association Européenne du Film d’Animation, avec le soutien du programme Europe Créative – MEDIA de l’Union Européenne, du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), de la Région Occitanie, de la Mairie de Toulouse, de Toulouse Métropole, du Casino Barrière et de France Télévisions (FTV).

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20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire.

20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone : dévoilement des 25 projets de longs métrages et des 13 éditeurs de livres sélectionnés

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer les 25 projets de longs métrages en développement, ainsi que les 13 éditeurs de livres qui seront à l’honneur lors des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF). Cette 20e édition des RCF se déroulera à Montréal du 5 au 8 novembre 2024.

Organisé cette année par la SODEC, l’événement réunira plus d’une centaine de professionnels de l’industrie du cinéma – productrices et producteurs, partenaires financiers, agentes et agents de vente internationaux, représentantes et représentants des sociétés de distribution et de diffusion – pour échanger et collaborer sur le financement et la coproduction d’œuvres cinématographiques en langue française.

« C’est un honneur, pour la SODEC, que le Québec soit l’hôte de cette 20e édition des Rencontres de Coproduction Francophone. Et comme on sait que les bonnes histoires inspirent les bons films, la SODEC est d’autant plus enthousiaste à l’idée qu’une dizaine d’éditeurs québécois aient l’opportunité de partager leur catalogue avec les productrices et producteurs de pays francophones », déclare Louise Lantagne, présidente-directrice générale de la SODEC.

Parmi les projets de longs métrages (fiction, animation et documentaires) retenus, soulignons que quatre sont d’origine africaine, que trois sont des documentaires et que quatre sont des projets de films d’animation. Voici les détails :

Ali n’a pas l’âge (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Géraldine Doignon
Production : Iota Production

Anamiga (France)
Documentaire
Réalisation : Raphaële Benisty
Production : Zadig Productions

Au rythme du cœur (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Rémi Fréchette
Production : Possibles Média et Kozak Films

Choses qui font battre le cœur (Belgique)
Documentaire
Réalisation et scénarisation : Laure Cottin-Stefanelli
Coproduction : Dérives, Hutong Production

Comme si de rien n’était (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Samer Najari
Production : Karaman production

DémocraZie (Burkina Faso)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Chloé Aïcha Boro
Production : Productions métissées

Immortelle (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Pierre-Jean Delvolvé
Production : Atelier de production

J’ai tué John Sutter (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Philippe Ramos
Production : Sophie Dulac Productions

Kinafo (Côte d’Ivoire)
Animation
Coproduction : Studio KÄ, Beluga Tree Sa et Vishus Production*

La fille du manguier (Québec)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Marilyn Cooke
Production : La 115e

La triste vie de Happy Pig ! (France, Liban)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Christy Whaibe
Coproduction : Bittersweet Pictures, Poetik Film

Le voyage rêvé d’Alpha Deux (France)
Animation
Réalisation : Susanne Seidel
Scénarisation : Alpha Kaba et Christophe Erbes
Production : Les Contes Modernes

Les neiges de Grenade (France)
Fiction
Réalisation : Simon Helloco
Scénarisation : Simon Helloco et Gaëlle Macé
Production : La Belle Affaire Productions

Les variations (France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Simon Rieth
Production : Les Films du Poisson

Medium beluga (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Laura Bergeron
Production : Moi & Dave

Monsters within (Suisse)
Animation
Réalisation et scénarisation : Luc Walpoth
Production : Tipimages Productions et Ideacom international inc.

Papillon (Belgique)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Jonas Adesky
Production : Neon Rouge Productions

Pour toi je reviendrai (Cameroun, France)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Cyrielle Raingou
Coproduction : Je Capture Ma Réalité et SaNoSi Productions

Quand la musique vagabonde (Ontario, Canada)
Fiction
Réalisation et scénarisation : Ania Jamila
Production : Kavalo Productions*, Ocho Production

Que le silence ne l’emporte pas (Québec)
Documentaire
Réalisation : Catherine Hébert et Elric Robichon
Scénarisation : Catherine Hébert
Production : Les Films Camera Oscura

Sauvons la banque (Suisse)
Fiction
Réalisation : Vincent Veillon
Scénarisation : Vincent Kucholl, Cyril Jost et Julien Doquin de Saint Preux
Production : Point Prod

Simon et la sorcière (Québec)
Fiction
Réalisation : Annick Blanc
Scénarisation : Rémi Dufresne
Production : art et essai

Wallifornia dreamin (Belgique)
Fiction
Réalisation : Julien Henry
Scénarisation : Lucy Mattot et Daphné Huynh
Coproduction : Kozak Films, Possibles Média

Wazalendo (République démocratique du Congo)
Fiction
Réalisation : Mathieu Roy
Scénarisation : Mathieu Roy et Verdianne Aisha Heri
Production : Tosala Films

Welcome to Earth (Luxembourg)
Animation
Réalisation : Sarah Sutter
Scénarisation : Cyril Bossmann
Production : Zeilt Productions*

*Vous serez redirigés sur une page en anglais.

Treize éditeurs de livres québécois seront aussi présents avec leur catalogue d’œuvres propices à l’adaptation cinématographique et télévisuelle dans un contexte de coproduction. Les maisons d’édition suivantes ont été retenues pour présenter cinq œuvres de leur catalogue particulièrement pertinentes pour l’adaptation au petit et au grand écran :

La SODEC invite les productrices et producteurs québécois intéressés par le financement, la coproduction et la distribution de projets à venir rencontrer les équipes des projets de longs métrages et les éditeurs de livres sélectionnés en s’accréditant avant le 8 octobre 2024 : Demande d’accréditation | RCF (festicine.pro).

À propos des RCF

Les RCF sont une collaboration de la Belgique (Fédération Wallonie-Bruxelles), du Canada (SODEC et Téléfilm Canada), de la France (Centre National du Cinéma et de l’image animée), du Luxembourg (Film Fund Luxembourg) et de la Suisse (Office fédéral de la culture), avec le soutien d’Air Canada, de CINEMANIA, de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et de l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC).

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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ONF@EIFF : Trois nouveaux film de l’ONF au Festival international du film d’Edmonton – Ces œuvres d’animation et documentaire comprenant des talents de l’Alberta

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, documentaire, FESTIVALS.

Les films d’animation et les documentaires de l’ONF à l’honneur au Festival international du film d’Edmonton

Les œuvres de l’ONF sélectionnées cette année comprennent des talents de l’Alberta

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Les œuvres de l’Office national du film du Canada (ONF) sélectionnées au Festival international du film d’Edmonton 2024 (EIFF) incluent des documentaires et des films d’animation percutants, dont plusieurs mettent en valeur le talent d’artistes originaires d’Edmonton et de l’Alberta.

Le festival, qui se tiendra du 26 septembre au 5 octobre, présentera trois nouveaux films de l’ONF, dont le long métrage documentaire primé Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane. Coproduit avec Banger Films et réalisé par Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee, tous deux natifs d’Edmonton, le film redonne vie à une légende de la musique du 20e siècle qui brille enfin à nouveau.

Le festival présentera également deux courts métrages d’animation éblouissants de l’ONF.

Coproduit par l’ONF et la maison de la créatrice métisse (michif) Amanda Strong, Spotted Fawn Productions, Inkwo à la défense des vivants est une adaptation animée image par image d’une nouvelle de Richard Van Camp, dans laquelle une personne guerrière bigenre utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Le film met notamment en vedette les voix de Paulina Alexis et de Tantoo Cardinal, toutes deux natives de l’Alberta.

Dans LOCA, de la cinéaste d’animation québécoise Véronique Paquette, une femme trouve le chemin de la libération intérieure dans l’énergie du tango. Le film offre un spectacle visuel fascinant créé avec des vagues d’encre et des géométries en noir et blanc.

Au sujet des films

Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane, de Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee (99 min)

Production : Amanda Burt, Sam Dunn, Scot McFadyen (Banger Films) ; Michael Mabbott ; Justine Pimlott (ONF)

Production exécutive : Scot McFadyen, Sam Dunn, Chanda Chevannes (ONF), Anita Lee (ONF), Elliot Page et Matt Jordan Smith (PAGEBOY Productions), Martin Katz, Nia Long et CJ Mac

Produit en association avec Bell Media

Musique originale : Murray Lightburn

Animation : Luca Tarantini et Jared Raab

  • Jackie Shane, chanteuse de soul née à Nashville, a tracé avec audace une nouvelle voie, celle d’une des artistes transgenres noires les plus avant-gardistes de la scène musicale – mais au faîte de la célébrité, pourquoi a-t-elle soudainement disparu des feux de la rampe ?
  • Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane tend le micro à l’une des artistes les plus fascinantes du 20e siècle pour qu’elle révèle enfin sa vérité, de sa propre voix. Le film combine des enregistrements téléphoniques inédits, des animations éblouissantes et une musique originale de Murray Lightburn (The Dears), dans un portrait remarquable pour lequel Elliot Page (X-Men, The Umbrella Academy) a agi en tant que producteur exécutif.
  • À ce jour, Vivre et laisser vivre a remporté le prix Out in the Silence au Frameline International LGBTQ+ Film Festival de San Francisco ainsi que le prix spécial du jury de la Guilde canadienne des réalisateurs pour un long métrage documentaire canadien à Hot Docs, où il a également figuré parmi les 10 films préférés du public.
  • Michael Mabbott est un cinéaste né à Edmonton et aujourd’hui établi à Toronto. Ses longs métrages La vie trépidante de Guy Terrifico (prix du meilleur premier long métrage canadien) et Citizen Duane ont été présentés en avant-première au Festival international du film de Toronto. Son premier documentaire, Music Lessons, a été projeté en avant-première à Hot Docs.
  • Lucah Rosenberg-Lee est un conférencier, entrepreneur et réalisateur torontois spécialisé dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit et réalisé divers projets, dont Passing et For Nonna Anna, qui ont été projetés au TIFF, à Inside Out et à Sundance.

Inkwo à la défense des vivants, d’Amanda Strong (18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • Dans ce court métrage d’animation image par image, Dove, une personne guerrière bigenre, utilise son remède autochtone (Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de monstres affamés.
  • Adaptation de la courte histoire Wheetago War du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, Inkwo fait appel aux voix de Paulina Alexis, de l’Alexis Nakota Sioux Nation, de Tantoo Cardinal, qui a grandi dans le hameau d’Anzac, en Alberta, et du producteur de télévision, acteur et conteur Art Napoleon.
  • Amanda Strong est une artiste, écrivaine, productrice, cinéaste et mère métisse (michif). Elle est la propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc. Ses créations collaboratives visent à donner de l’envergure aux récits et aux visions du monde autochtones. Son travail a été souligné par des nominations aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards, et ses films – dont Biidaaban et Four Faces of the Moon – ont été présentés dans le monde entier, notamment au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

LOCA, de Véronique Paquette (5 min 19 s)

• Une silhouette féminine, esquissée de fines lignes blanches, se désintègre. Quelques mesures de Loca, un classique de l’âge d’or du tango argentin, retentissent. La musique envoûtante entraîne la femme dans une danse. Alors qu’elle tourbillonne, un duo se forme, leurs corps s’entremêlant en noir et blanc. Leur abandon total à la musique s’exprime par d’abondantes vagues d’encre, créant un spectacle visuel hypnotique.

• LOCA a été produit dans le cadre du concours Cinéaste recherché(e), de l’ONF, qui permet aux personnes lauréates de réaliser leur premier film d’animation professionnel avec le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

• Véronique Paquette a acquis son expérience en animation traditionnelle en réalisant des films de fiction, des documentaires et des publicités, tout en faisant de sa passion pour la danse un puissant moteur de création. Aimant conjuguer différents univers artistiques, elle a multiplié les collaborations pluridisciplinaires et mêlé danse et dessin dans divers projets. Le tango, qu’elle pratique depuis plus de 20 ans, est au cœur du court métrage LOCA, son premier film d’animation professionnel à titre de réalisatrice.

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ONF@TIFF 2024 : Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation . Trois réalisatrices : Halima Elkhatabi, Amanda Strong et Torill Kove !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans ACTUALITÉS, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, FESTIVALS.

Un long métrage documentaire et deux courts métrages d’animation de l’ONF au TIFF 2024

En première mondiale : Cohabiter, un premier long métrage signé Halima Elkhatabi, et Inkwo for When the Starving Return, un court métrage d’animation d’Amanda Strong ; en première nord-américaine : Maybe Elephants, un court métrage de l’animatrice oscarisée Torill Kove

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Cette année, un nouveau long métrage documentaire de l’Office national du film du Canadaet deux courts métrages d’animation coproduits par l’ONF ont été sélectionnés en vue du Festival international du film de Toronto(TIFF), lequel se tiendra du 5 au 15 septembre. Avec ces productions, le public peut s’attendre à de captivantes explorations de l’identité et à des récits percutants.

TIFF Docs

  • PREMIÈRE MONDIALE : De jeunes gens à la recherche de colocataires se dévoilent dansCohabiter, premier long métrage documentaire de Halima Elkhatabi.Au fil de saynètes filmées dans une quinzaine d’appartements à Montréal,la réalisatrice brosse le portrait complexe et attachant d’une génération habituée à sortir toutes les cartes de son identité pour trouver sa place dans le monde.Cohabiter est l’une des deux œuvres de la réalisatrice montréalaise à avoir été sélectionnées dans le cadre du TIFF 2024.

Short Cuts

  • PREMIÈRE MONDIALE : Dans la coproduction de Spotted Fawn Productions et de l’ONF Inkwo à la défense des vivants, de la cinéaste métisse (michif) Amanda Strong, Dove, une personne guerrière et défenseure de la terre, a recours à son remède autochtone (l’Inkwo) pour protéger sa communauté d’une horde de créatures terrifiantes. Adaptation animée d’un récit de Richard Van Camp, le film fait appel aux voix de Paulina Alexis, Tantoo Cardinal et Art Napoleon.
  • PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE : Maybe Elephants, une coproduction de Mikrofilm (Norvège) et de l’ONF, est un film autobiographique tendre et enjoué de l’animatrice Torill Kove, établie à Montréal. Lauréate d’un Oscar pour The Danish Poet, la réalisatrice évoque ici ses années d’adolescence, alors qu’avec ses parents et ses deux sœurs, elle doit troquer sa vie confortable et routinière en Norvège pour la fraîcheur du renouveau au Kenya,dans la trépidante Nairobi des années 1970.

Cohabiter (Living Together),Halima Elkhatabi, 75 min, Québec (Canada)

Version originale en français avec sous-titres en anglais

Production : Nathalie Cloutier

  • Premier long métrage documentaire d’une cinéaste au regard tendre et généreux, Cohabiter dessine une mosaïque contemporaine de cultures et d’idées, où se croisent dans un mouvement constant les notions de communauté, d’individualisme et de droit au logement.
  • Cinquante-deux personnes ont été filmées pour la création deCohabiter, qui met en scène une riche diversité de rencontres multiculturelles, multiethniques, multigénérationnelles et multigenres. Le film présente un portrait vivant du Montréal d’aujourd’hui — et de la vie actuelle dans les grands centres urbains.
  • Née en France et d’origine marocaine, la scénariste et réalisatrice montréalaise Halima Elkhatabi est diplômée de l’Institut national de l’image et du son. Elle crée des documentaires, des œuvres de fiction, ainsi que des documentaires audio. Elle a participé à titre de coréalisatrice au documentaire collectif À St-Henri, le 26août, produit par l’ONF, réalisé le court métrage de fiction Nina (classé parmi les Canada’s Top Ten au TIFF en 2015) et signé les balados La route du bled, Chloé et Abdi, Songe d’une nuit d’hiver et La route de l’Eldorado.
  • Cette année, au TIFF, Halima Elkhatabi gagnera vraiment en notoriété, puisque le Festival présente aussi un autre de ses films : le court métrage de fiction Fantas.

Inkwo for When the Starving Return (Inkwo à la défense des vivants), Amanda Strong (Spotted Fawn Productions/ONF, 18 min 27 s)

Production : Amanda Strong (Spotted Fawn Productions), Maral Mohammadian (ONF), Nina Werewka (Spotted Fawn Productions)

  • À deux vies d’aujourd’hui, le monde vacille. Dove, une jeune personne guerrière, a reçu de l’Inkwo (un remède) et en découvre peu à peu les bons et les mauvais côtés en cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés.
  • Le courage et la résilience de Dove, ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces monstres sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’ils dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité et de la consommation.
  • Le filmest une adaptation animée de la courte histoire « Wheetago War » du conteur tlicho déné primé Richard Van Camp, publiée dans son recueil Night Moves. « Wheetago War » est inspirée de l’entrevue qu’a réalisée Art Napoleon avec sa défunte grand-mère Suzette Napoleon, publiée dans Bushland Spirit: Our Elders Speak.
  • Inkwo fait appel aux voix extraordinaires de Paulina Alexis (lauréate d’un prix Critics Choice), de Tantoo Cardinal (décorée de l’Ordre du Canada) et du producteur de télévision, acteur et conteur polyvalent Art Napoleon.
  • Écrivaine, productrice, réalisatrice, cinéaste et mère de famille, Amanda Strong est une artiste métisse (michif). En tant que propriétaire et productrice exécutive de Spotted Fawn Productions Inc., elle réalise des créations collaboratives qui portent les récits et les visions du monde autochtones. Les œuvres d’Amanda Strong ont été nommées aux prix Écrans canadiens et aux Emmy Awards. Ses films — dont Biidaaban et Four Faces of the Moon — ont été présentés dans le monde entier, entre autres au TIFF, au marché du film de Cannes, à l’Academy Museum of Motion Pictures et à l’American Museum of Natural History.

Maybe Elephants(Peut-être des éléphants), Torill Kove (Mikrofilm/ONF, 16 min 43 s)

Production :Lise Fearnley (Mikrofilm), Maral Mohammadian (ONF), Tonje Skar Reiersen (Mikrofilm)

  • Dans les années 1970, trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent dans la bouillonnante Nairobi. La famille en sera changée à tout jamais.
  • Narré par Torill Kove, Peut-être des éléphants met en scène la distribution de son court métrage nommé aux Oscars Ma Moulton et moi. Ce film plein d’esprit,à la palette de couleur joyeuse et à l’environnement sonore énergisant, relate des voyages en famille mémorables, des facéties de jeunesse et d’inévitables moments de révélations adolescentes habillés ici d’une riche nostalgie.
  • Peut-être des éléphants a été réalisé avec la collaboration de plusieurs Canadiennes et Canadiens d’origine kényane qui tiennent les rôles des protagonistes kényans et que Torill Kove a consultés au sujet de la langue swahilie et de la culture kényane.
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films ont été nommés aux Oscars : Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moi, et Le poète danois, narré par Liv Ullmann en anglais, qui a remporté la prestigieuse statuette en 2007. Les œuvres de Torill Kove sont reconnues pour leur expressivité et les thèmes autobiographiques enjoués et émouvants qu’ils abordent.

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